艺术的故事之西方绘画史简介
第5课 西方绘画史2
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拉斐尔极善运用曲线塑造 形象，这幅画从画幅圆形外框 到人物的组合、体态、衣着、 褶纹都以长短不等的各种曲线 构成，整个画面形象给观赏者 以丰满、柔润与高度和谐的完 美之感。 • 画家造型的色彩配置，基 本仍遵循基督教的观念，以红、 蓝两色为基调。 • 因为在基督教中，红色是 象征天主的圣爱，蓝色是象征 天主的真理。所以在宗教画中， 圣母的衣着一般以红蓝两色相 配搭。 • 在这幅画中，圣母上衣为 红色，斗篷为蓝色，小耶稣的 黄色上衣，与圣母衣着的红、 蓝色构成了调和的三原色，从 而强化了艳丽的色彩和画面的 华贵 。
米开朗基罗《最后的审判 》
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拉斐尔· 圣齐奥（意大利语： Raffaello Sanzio，1483－ 1520）意大利画家、建筑师。 与达芬奇和米开朗基罗合称 “文艺复兴三杰”。 • 拉斐尔所绘画的画以“秀 美”著称，画作中的人物清 秀，场景祥和。 • 他的性情平和、文雅，和 他的画作一样。拉斐尔于 1520年高烧猝逝于罗马，终 年37岁，葬于万神庙。
雕像《大卫》 (1501--1504)，是美 术史中最为人们熟悉 的不朽杰作，也是最 鲜明展示盛期文艺复 兴意大利美术特点的 作品。在用一块久被 弃置的名贵石材雕刻 大卫形象时，他真正 实现了把生命从石头 中释放出来的理想， 以精湛的技巧、强烈 的信心，雕凿出这尊 完美的英雄巨像。
作品特点：在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结 构和运动，这使他成 为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。 不同于充满深遂智慧之美的达· 芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和 气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界 的美术家。 在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连 他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
西方绘画史
《托儿所的装饰画》
这件作品效果十分强烈。这些怪物让人想到真实世界中的很多动物， 但它们完全不像其中任何一个，而且似乎并不怎么吓人，相反充满 奇幻的想象，显得十分可爱。
普桑 阿卡迪亚的牧人
荷 拉 斯 兄 弟 的 宣 誓
达 维 特
一、17—18世纪绘画
达维特
马拉之死
《拿破仑一世的加冕典礼》达维特
流亡期间作品 《被维纳斯解除武器 的马尔斯》
安格尔
浴女
泉
一、17—18世纪绘画
大宫女
土耳其浴室
《布罗格利公主》
一、17—18世纪绘画
里维耶夫人肖像
一、17—18世纪绘画 十七、十八世纪绘画代表人物、代表作品
《城市的崛起》一画是波丘尼未来主义的代表作品之一，这幅画用新印象主义的点彩画法， 以象征的形象表现现代都市的迅速兴起。远景处事一排正在建筑中的楼房——城市正在崛
1.3 表现主义
《青春》
蒙克他曾 以自己病逝的 姐姐为题材作 过很多作品， 《青春》是其 中一幅。这幅 饱含着痛苦回 忆的作品给人 留下难忘的印 象。
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 文艺复 17世纪 18世纪 19世纪 21世纪 纪绘画 复兴 绘画 绘画 绘画 绘画 绘画
1.史前绘画-壁画
阿尔塔米拉岩洞 —— 位于西班牙北部，是公元前2万 ~前1万五千年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹 。洞窟长约270米，绘制了20多种动物形象，如野牛 、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等，千姿百态， 栩栩如生。 《受伤的野牛》：是阿尔塔米拉岩洞壁 画最精彩的部分。画中描述了一头野牛因受伤而仆 倒在地却仍奋力挣扎的情景。画面色彩单纯，但却 将野牛的野性和巨大的力量表现的非常生动，具有 强烈的艺术感染力。
西方绘画史
波普主义
如果说我们在前面看到 的现代主义绘画中多多少 少有令人费解的成分，那 么波普艺术却变得异乎寻 常地“好懂”起来。
《玛丽莲梦露》
这件作品，是用一张梦 露的底片复制出来的五 十张颜色各不相同的相 片，排列在一起，所有 的面孔都一样，但又略 有不同，带着偶像化的 面具对着我们。
照相现实主义
60年代中期出现的照相现实 主义则采用极端写实的方式 再现当代都市景观或普通人 物的形象。
抽象主义
抽象主义第一次在世界大战前 后就已出现，但作为一个时髦 的流派则是在第二次世界大战 后发展起来的。
《几个圆圈，323号》
在流动的黑色空 间里，一些圆圈在空 中飘移，像一些透明 的气泡。中间的圆圈 类似月亮和太阳。画 面爆发导 致了人们的极度失望。瑞 士苏黎世出现了达达主义 思潮，继而在法国、德国 和美国流行，成为以国际 性的艺术现象。
《亚维农少女》
《亚维农少女》是毕 加索立体主义的第一 件作品。他在这幅油 画中用变形的手法和 几何形结构描绘了五 个妓女。毕加索在 《亚维农少女》的创 作中远离了传统的模 仿和写实的艺术轨道， 改变了在二维平面上 塑造三维立体空间的 传统观念，创作出全 新的画风，它成为现 代绘画空间概念的起 点，也是立体派产生 的标志。
抽象表现主义
第二次世界大战的爆发，一大 批欧洲现代艺术家流亡到美国， 在这些画家中，有抽象画家蒙 德里安，超现实主义画家恩斯 特等人。20世纪40年代初美国 出现了抽象表现主义画家群， 美国画家以他们的新视角出现 在画坛上，这就是“抽象表现 主义”。
《薰衣草之雾》
在这幅巨作 中，泼溅出 的线条如丝 如缕，交错 在一起，淡 紫的基调上 溅满黑白等 颜色，在画 面右上方留 有波洛克的 手印，天然 成趣。
西方美术史-十九世纪欧洲美术
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝
艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢 劲有力。 代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃
法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于 形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。
吕德 《马 赛曲》
写实主义美术
19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则：描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺 术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。
西方绘画的发展历史教学课件
印象主义
莫奈(1840-1926)
《日出·印 象》
1872年, 布面油画, 48x63cm,
巴黎 马尔蒙坦 莫奈博物馆
5.新印象主义与后印象主义
• 新印象主义： • 19世纪80年代后期，受印象主义影响的画家
掀起的一场技法革新。 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践 、 利用视觉效果将颜色调在一起。
人物脸部为正侧面，眼 睛呈正面，胸部为正面， 下肢呈正侧面，画面中人 物比例与其身份地位高低 成正比。
古希腊瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装 饰性绘画相结合的产物。
• 古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大 多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧, 这种情 况在世界各国的美术史上实为罕见。
• 现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘 画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现 性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结 构，表达内在情感，营造神秘梦境。
• 其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现 主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、 形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、 波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
• 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代 表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
• 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式
是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
•冥 神 奥 赛 里 斯 与 法 老 王
•守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
古埃及绘画表现人物 形象遵循的法则：
• 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动，写实的手 法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧的情节 ， 散发出浓郁的高贵美感。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术简史
班级：经济管理系09工商2班学号：091323001姓名：部娇题目摘要：1.莫奈生活的时代背景2.莫奈的生平3.莫奈的绘画特点4.莫奈绘画对后世的影响关键词：莫奈、印象派、油画一、时代背景介绍印象派最具代表性的画家是克洛德·莫奈（claude Monet 1840—1926）其最为著名的作品是1872年在勒阿弗尔港的风景写生《日出·印象》，还有两组充分体现印象主义画风的组画《草垛》、《卢昂教堂》。
日出时刻的瞬间印象，从作品中我们确实感受到的是转瞬即逝的在晨雾迷漫中阳光瞬间的显现，瞬间给整个自然带来的阳光的暖意，光的神秘和灵动。
自然是那么富有生气，瞬间的印象是不可磨灭的永恒，瞬间的印象凝聚了画家对光与色最深刻的领悟，是理性修养和敏锐的感受以及娴熟技艺的完美结合。
将同一感受对象，不同时段的感受差异反唤在《草垛》和《卢昂教堂》的系列组画中，光与色是作品表现的绝对主题，草垛、教堂仅仅是光和色的载体，色随光变，光移影动，自然色光的千变万化，神秘莫测，莫奈的绘画简直就是大自然光与色的协奏曲，莫奈的系列组画更是一首首美妙无比的光与色的变奏，同是充满了对自然无限爱意的抒情诗，反映了艺术家顺其自然规律按宇宙之道所表达的人性的浪漫情怀。
二、画家生平莫奈（Claude Monet,1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。
父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是位商人。
1845年来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。
在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。
1855年莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。
由画商介绍结识风景画家欧·布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。
从1858年莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。
西方绘画史
莱昂纳多· 达· 芬奇（儒略历1452年4月15日－1519年5月2日，公历1452年4月23 日－1519年5月），又译列昂纳多· 达· 芬奇、李奥纳多· 达· 芬奇，是意大利文艺复 兴时期的一个杰出天才：他是一名画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工 程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，堪称史上屈指 可数的全能全才。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴 时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史 上最著名的画家之一，与米开朗琪罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。天文学上把小 行星3000命名为“列昂纳多”。 LOGO
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巴洛克美术（Baroque art）欧洲 17世纪的美术样式。发源于意大利， 以其热情奔放、运动强烈、装饰华 丽而自成一体，与16世纪盛期文艺 复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛 克美术在文艺复兴美术之后，一定 程度上发扬了现实主义的传统，从 而克服了16世纪后期流行的样式主 义消极倾向。另一方面，巴洛克美 术符合当时天主教会利用宣传工具 争取信众的需要，也适应各国宫廷 贵族的爱好，因此在17世纪风靡全 欧，影响到其他艺术流派，使欧洲 的17世纪有巴洛克时代之称。
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拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的 一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性 情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了 安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
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季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。 德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。见4。 阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5。 数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。 亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7。 安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。 希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9。 色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。 巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。 哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。 赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来 绘制。见13。 哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。见14。 哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。 第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。 阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。 琐罗亚斯德：手持天文仪者。见19。 天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。
关于欧洲绘画艺术特点及简史
西方的绘画你指的一定是古典西方绘画吧，它注重科学性和现实性。
例如：透视、明暗、立体以及比例、结构、解剖等概念的方向。
而东方的艺术则注重神韵、线条等象征性的概念方向。
所以，西方和东方是两个方向的审美方向，但对美是共同追求的。
一、文艺复兴时期欧洲绘画艺术特点：1．思想的解放文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。
他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面；倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。
但这种解放是有限的，囿于时代的局限，他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。
2．透视法文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验，常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。
3．古希腊罗马的手法主要是镶嵌画和壁画，多记载历史事件。
4．油画取代蛋彩画约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。
蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。
15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。
油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。
二、十七、十八世纪欧洲绘画艺术特点1．主要载体：历史画、肖像画、风俗画（1）历史画：以历史事件为题材的绘画。
广义上包括以神话传说、宗教故事为题材的绘画。
画家在表现上，一般都呈现理想化、典型化的方法。
14世纪，历史画在文艺复兴时代的意大利广泛流行。
至19世纪初期，历史画被新古典主义和学院派奉为最正统、最高贵的绘画题材。
在印象主义兴起后，历史画的正统地位迅速崩溃。
西方美术史简介大学课件
美育基础--西方美学发展--石器时代美术??美术特点岩洞裸体女性动物为主??功利目的马石器时代美术野牛·人石器时代美术手持角杯的裸女维林多夫母神古代美术? ?古埃及美术艺术形式单一稳定性纪念性古埃及浮雕和壁画的程式–1正面律表现人物头部为正侧面眼为正面肩为正面腰部以下为正侧面–2横带状排列结构用水平线划分–3根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置–4填塞法画面充实不留空白–5固定的色彩程式男子皮肤为褐色女子为浅褐或淡黄头发为蓝黑眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成以后被当作典范沿袭下来–1姿势必须保持直立双臂紧靠躯干正面直对观众–2根据人物尊卑决定比例大小–3人物着重刻划头部其他部位非常简略–4面部轮廓写实有理想化修饰表情庄严几乎没有表情–5雕塑着色眼圈描黑有的眼球用水晶、石英材料镶嵌以达到逼真的效果。
古埃及美术金字塔金字塔的构思反映古埃及人的信仰。
他们相信高山、大漠、长河都是神圣的法老王被宣扬为自然神。
于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇又显得单纯、简洁和雄伟壮观。
它带着强烈的原始性仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。
它的形象和尼罗河的风光十分协调大漠孤烟长河落日何其壮阔。
斯芬克司狮身人面像是希腊神话中的怪兽。
其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。
它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。
这个巨大的、身子蜷缩着的巨像是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。
它雄踞在巍峨的金字塔旁更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。
狮身长240英尺高66英尺人面部是哈夫拉法老的理想肖像。
这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜再把法老的面容雕在这种动物身上这就意味着法老是神的化身借以显示无上权威。
古埃及美术阿门哈特的石碑这是古埃及中王国第十一王朝公元前2000年时期彩色浮雕作品。
彩色浮雕类似于立体绘画形象微微凸出于壁面外轮廓仍勾线填色背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。
中外艺术史之西方20世纪
链子上一条狗的动态（巴拉）
空间中连续的 独特形式
“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括 到里面来”。 （波菊尼1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》 ）
四、未来主义 现代文艺思潮之一。1909年意大利马里奈蒂倡
始，1911年至1915年广泛流行于意大利，第一次 世界大战期间传布于欧洲各国。未来主义涵盖了所 有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音 乐，甚至延伸到服装、烹饪领域 。未来主义艺术家 反对陈旧思想和文艺传统，主张表现由工业文明和 现代科技带来的速度、力度、运动、机械甚至暴力。 未来主义在绘画语言方面受到点彩派和立体主义的 影响，在此基础上表现时间和动感。
“蒙克体现了表现主义 的本质，在表现主义被命名 之前就彻底实践了它”
呐喊
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市， 另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡 湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的， 象血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我 仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画— —画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖 叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。” （蒙克 ）
五、超现实主义
20世纪20年代兴起于法国的现代文艺思 潮，受到弗洛伊德的精神分析学说影响，致 力于发现人类的潜意识心理，相信潜意识比 现实更能表现出精神深处的真实。
达利 萨尔瓦多· 达利
西方绘画史
如果我们把印象派的诞生当作西方绘画的分水岭，那么19世纪以前的就是传统绘画。
西方传统绘画审美体系的确立是由希腊人完成的。
为了探讨西方传统绘画的精神，我把从古希腊起至19世纪中叶的绘画作简单的分期：古希腊古罗马绘画；中世纪绘画；文艺复兴至19世纪的绘画。
西方传统绘画在照相术产生之前所起的主要作用是记录事件和宣扬时代精神，其表现手法以写实为主。
但在不同的时期又呈现不同的特点和精神。
一、古希腊、罗马绘画：人性与神性完美结合希腊绘画中所表现出的人神平等希腊艺术的形成和发展与她的社会历史、民族特点和自然条件密切相关。
希腊优美的自然环境、开放的社会、奴隶主民主政治、简朴的生活、对神明的崇拜和丰富的精神生活，使希腊人既有清醒的理智，又有丰富的情感，希腊民族在人与自然、个体与群体，情感与理智，现实与理想等方面都处于和谐融洽的状态。
这种内在的和谐产生了以优美、和谐、典雅为美学特征的希腊艺术。
尽管希腊艺术以雕刻为主要代表，但希腊绘画也体现了同样的精神。
希腊绘画达到很高的艺术水平，希腊人对绘画艺术的崇尚甚至超过雕刻艺术。
据史料记载，希腊有精美的壁画，可惜都已淹没。
我们以陶瓶上的绘画为例。
最负盛名的黑绘作品双耳大瓶“掷子的游戏”瓶上绘着的希腊英雄阿喀琉斯和埃阿斯相对而坐，人物形象尽管还留有一些古代东方绘画的影响，但整体画面却体现了希腊人的审美精神，既人性与神性完美结合的优美、和谐、典雅的写实绘画。
由于希腊人所崇拜的诸神不是凌驾于一切之上高不可攀的神仙，而是最强健最俊美的光荣的男人和女人，这些神有着和人一样的情感和形体，他们既崇高又亲切。
艺术家把生活中最美丽最健康的人作为描绘神的形象，因而人神合一成为希腊艺术的本质精神。
希腊艺术还表现出一种日神精神艺术家呈现给观众纯粹的人体美形象，却淡化了人物的个性特征，消融了人物的丰富表情及心理情感内涵。
艺术家完成了理想化的脸型：椭圆形的面容，直鼻梁，平额，弧型眉，扁桃型眼睛，微微鼓起的嘴唇，宁静严肃若有所思的表情。
目前最全面的西方美术史进程图
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
西方绘画史（5）：19世纪
西方绘画史（5）：19世纪浪漫主义绘画19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。
追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。
浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
席里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。
席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。
他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。
席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。
他善于以写实的手法表现人的内心情感。
作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。
《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。
取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。
德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。
他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。
德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。
他被看作是一位承先启后的大师。
德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。
许多人从他那里得到启示和教益。
德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。
他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。
他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。
他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。
西方美术史下
西方美术史的主要流派
古典主义： 强调理性、 秩序和和 谐，代表 人物有拉 斐尔、米 开朗基罗 等。
浪漫主义： 强调情感、 个性和自 由，代表 人物有德 拉克洛瓦、 戈雅等。
现实主义： 强调真实、 客观和批 判，代表 人物有库 尔贝、米 勒等。
印象派： 强调光色、 瞬间和感 觉，代表 人物有莫 奈、雷诺 阿等。
西方美术史
汇报人：XX
目录
01
02
03
04
美术史 概述
西方美术史 上的重要艺 术家及其作
品
西方美术史 上的重要画 派及其特点
西方美术史 的影响和意
义
如何学习和 欣赏西方美
术作品
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西方美术史概述
西方美术史的起源
古希腊艺术：西方美术的源头， 以雕塑和建筑为代表
作品意义：表达了毕加索对战争的谴责和对和平的向往，成为反战艺术的经典之作
西方美术史上的重要画派及其特点
文艺复兴画派及其人文主义特点
起源：14世纪意大利 代表人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等 特点：强调人的价值和尊严，反对神权和封建制度 作品：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《大卫》等 影响：推动了西方美术的发展，对后世产生了深远影响
现代主义画派及其反传统和创新的特点
西方美术史的影响和意义
西方美术史对世界艺术的影响
西方美术史是西方文化的重要组 成部分，对世界艺术产生了深远 的影响。
西方美术史对世界艺术的影响不 仅体现在艺术风格和技法上，还 体现在艺术理念和审美观念上。
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西方美术史的发展历程中，涌现 出了许多伟大的艺术家和作品， 这些作品成为了世界艺术的瑰宝。
西方美术发展史基本常识
西方美术发展史基本常识1.西方绘画的发展历史是怎样的西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。
西方绘画的审美趣味，在于真和美。
西洋画追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
2.西方美术发展史15世纪之间的西方美术，包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。
早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。
这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
总的说来，中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。
拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。
爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。
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4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派 生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味， 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和 其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
的代表作，从而赢得
了宫廷贵族的欢心。
思想家狄德罗指责布
狄56安★娜73出cm浴-布歇-法国1742年布面油画歇 低 多这 劣 不类 趣 过作味是品的“是迎艳对合丽贵，无族最
1852年藏巴黎卢浮宫博物馆
比的木偶”。
5、新古典主义：
新古典主义兴盛于1 8世纪中期，1 9世纪上半期发展 至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古 希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术 形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛 克和罗可可艺术风格。
法国新古典主义代表人物：达维德、安格尔。
二、古代埃及绘画
古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画为代表，与浮雕具 有相同的艺术特征， 表现内容主要为尘世生活和冥间 “乐土” 。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古 老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面， 胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其 身份地位高低成正比。古埃及绘画表现的是古埃及人观 念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌，同时 古代各民族在艺术上的交流与融合
蓬帕杜夫人-布歇 蓬帕杜夫人法国皇 帝路易十五的著名 情妇、社交名媛。 是一个引起争议的 历史人物，她曾经 是一位拥有铁腕的 女强人，凭借自己 的才色，蓬帕杜夫 人影响到路易十五 的统治和法国的艺 术。
狄安娜是希腊神话中
月亮和狩猎女神，布
歇以其娴熟的艺术技
巧和善于描绘脂粉气
很浓的审美趣味，使
这幅画成为他最优秀
艺坛三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
达·芬奇
《最后的晚餐》
《岩间圣母》
此画是应一宗教团体之 邀而为米兰的圣弗朗切 斯科整堂的一间礼拜堂 作的祭坛画 。此画以圣
母居图中央，她右手扶 婴孩圣约輸，左手下坐 婴孩耶酥，一天使在耶 穌身后，构成三角形构 图，并以手势彼此响应， 背景则是一片幽深岩窟， 花草点缀其间，洞窟通 透露光。此画虽属传统 题材，然表达手法和构
宴乐图是埃及新王朝欢庆宴的场面。侍女在端茶，富夫人不和男 人在一起，她们带着香气浓郁的头饰，互传着香莲花。 这是古埃 及的名作 。
三、欧洲绘画
1、早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达了较高的水平
所谓瓶画，即绘在陶制器皿上的图画 。其内容丰富，寓意 深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高， 在希腊美术中占有极为重要的地位 。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大 类。 希腊绘画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展 阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是 赤褐色的 。
三个参加雅典运动会的赛跑者 阿克琉斯与埃阿斯的掷骰子
2、颂扬人性的文艺复兴美术
( 14世纪下半期到16世纪末期)
核心思想： 颂美人性，崇尚科学。肯定“人”在 现实生活中的价值，反对封建主义和神权统治。 在人文主义思潮的影响下，发明了解剖学、透视 学和绘画的光影造型技术 。
鲁本斯是欧洲第一个巴洛 克式的画家，他的绘画具 有巴洛克艺术的壮丽风格。
构图一般动势很大，形象 不论是男是女，显得健壮 有力，色彩饱满热情。有 些画面上还充满着一种戏 剧性的暴力气氛。这幅 《强劫留西帕斯的女儿》 便是一例。这幅描写的是 传统的“抢婚”场面：卡 斯托耳与波吕刻斯两个黝 黑的壮汉把留西帕斯的两 个女儿从睡梦中劫走，正
罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义，画 面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。
二者的不同点在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容 多是把神明平民化，而脱胎于此的罗可可艺术虽然继承前人 对于色彩的特点，但是主题则是以凡人为主了。巴洛克，豪 华大气；罗可可，精致小巧
弗朗索瓦·布歇( 1703-1770)，法国画家、版画家和设 计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。
阿尔塔米拉洞穴壁画
2、法国拉斯科洞窟壁画： 1940年，法国西南部道
尔多尼州发現一个原始人庞大的画廊 。 它由一
条长长的、宽窄不等的通道组成，其中有一个 外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大 型动物形象，有从2米到3米长的野马、野牛、 鹿，有4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是 惊世的杰作。它被誉为“史前的卢佛宫” 。