从弗洛伊德潜意识观点分析超现实主义绘画

从弗洛伊德潜意识观点分析超现实主义绘画 Revised by Petrel at 2021超现实主义绘画理解及影响学院：艺术与服装学院班级：服表1301班姓名：田浩然学号：摘要：超现实主义源于法国，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。

因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合，本文就超现实主义产生的背景、与弗洛伊德潜意识分析学说的内在联系及超现实主义画家和作品加以分析，最后就超现实主义绘画在绘画史上的历史贡献和其自身魅力加以阐述。

关键词：潜意识；非理性；梦境；超现实超现实主义它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明等诸多方面。

奥地利精神理论家弗洛伊德的“潜意识”学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

超现实主义的产生是时代发展的必然结果。

一战结束后阶级矛盾极化，经济危机的爆发，反动势力的猖獗导致了西方从事艺术的知识分子在混乱、艰难地环境中探索新的创作方法，超现实运动则成为他们内在宣泄、情感表达的一种方式。

超现实主义吸收了达达主义的无政府主义精神并对理智、逻辑、文化传统特别是民族传统的虚无主义予以否定，1930年，由德斯诺斯发表了超现实主义的第三个宣言标志着超现实主义的艺术纲领全面、完整地体现出来了。

以下我将从超现实主义艺术与弗洛伊德潜意识观点、达利与潜意识、米罗与潜意识等几方面进行论述。

一、超现实主义艺术与弗洛伊德潜意识观点超现实主义绘画中“超”并非是真实地再现自然中的事物，不能与超级现实主义混为一谈，它主要描绘的是超越自然界中表面的现象，否认理性的作用，强调人们的潜意识和无意识活动，超现实主义运动深受弗洛伊德的精神分析影响，包括潜意识、无意识、梦幻、非理性、性欲等；潜意识即人们思想中潜在的欲望观点。

梦幻即人们在梦境中看到的人或物。

无意识即本能的动机和欲望。

性欲即被压抑在潜意识深处的欲望；弗洛伊德认为人的潜意识、梦幻、性欲等才是人们内心真实的心态。

他还表示随着人类社会集体活动方式的进化，为了强调人际关系，人的心理被划分为潜意识、前意识和意识三个层次，人格也遭分裂被划分为原我、自我、超我，当后两者压倒前者时，那么人的心理就会产生不平衡感，便会导致困惑，而要治愈的话就应把潜意识中的欲望解放出来。

这些理论对超现实主义画家来讲也产生了最重要最富启迪的意义。

超现实主义画家宣称人的本能、梦幻、潜意识领域是文艺创作的源泉，认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。

理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验都是对人的本质需要的一种至酷，只有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神真正的活动，他把潜意识看作是文艺作品的源泉。

它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。

由于生活中道德因素的制约，潜意识处于被压抑的状态，超现实主义应该将其解放出来，使人的精神获得自由和解放；在弗洛伊德理论中描述为“梦从整体来说，是某种东西扭曲的代替品，一些潜在的意识对梦的理解就是潜意识发现的材料”（弗洛伊德《心理分析的介绍》）①。

而这个被弗洛伊德认为的梦的工作过程对超现实主义者来说是非常关键的，潜在的内容则是潜意识的一部分，这是思想难于表达的部分，弗洛伊德理论中还认为人们在梦境的事物被简化为一个象征性的符号，例如当你梦到洞、穴等物体则象征着女性的生殖器官；而梦到刀、抢、山等坚硬的物体时则象征为男性的生殖器官。

而且弗洛伊德还认为存在着换位的过程，即焦点在梦境中从一个很重要的位置转到不起眼的位置，例如：白日梦、呱唧舌头等，这些理论在超现实主义绘画中也得到了运用，像在绘画中则用混乱的线条和任意涂抹的颜色或被肢解的人体来抒发内心的情愫。

正像《超现实主义宣言》中解释：“超现实主义是纯粹的精神无意识活动，人们通过它用口头或书面，或其他方式来表达思想的真正作用，它只接受思想的启示，没有理性的控制，没有任何美学或道德偏见”，“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。

那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种”②。

从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围超现实主义建立在这样的一个基础上，即对梦幻的万能和对理想的不带偏见的活动的信仰，总而言之，超现实主义绘画是以弗洛伊德心理分析学说为其理论依据，而弗洛伊德心理分析说也在超现实主义绘画中得到了应用和认可。

二、达利作品中的潜意识体现残酷的战争摧毁了一切，包括人们的美好理想和善良心灵。

一批从战争中逃出的青年艺术家，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。

旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。

超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。

为表示对战争的厌恶和对社会的不满，以及个人理想在现实社会中的幻灭，便从弗洛伊德的精神分析说寻找出路，他们把潜意识的领域、梦境、幻觉、本能作为创作的源泉，利用图画象征、造型隐喻、改变环境等手法（图1）达利《内战的预感》672×288cm1993年表现荒谬、混乱的感觉和形象构造了许多变形、幻想、魔术般的奇异世界，强调在艺术创作中要尽量利用“反理性”和“机遇”，认为艺术家应该“听从潜意识的自由活动来支配艺术创作”③。

提到超现实主义画家就不得不提到超现实主义的先驱人物——基里科。

基里柯是超现实主义者十分推崇的一位，其可能也是最早的超现实主义画家，他的作品多为有意识地将物体自由的组合在以其，表现出物与物之间新的关系，而这种关系是我们在日常生活中很少见到的，因此他的作品画面如谜一样，像梦境中的物象被描绘出来，有一种异常的感觉。

正因为如此超现实主义画家认为基里科是他们绘画的带路人，其作品《孩子的头脑》，也被超现实主义者当作为绘画中应用弗洛伊德心理分析学的典范。

基里科的父亲是一位铁路工程师，对基里科非常疼爱，但父亲去世后，基里科非常怀念父亲，常常梦见父亲，在《孩子的头脑》这幅作品中，他将儿童心目中的两个权威人物——父亲和英雄重叠为一个形象，梦中的父亲形象和蔼可亲、但目光深疑，而现实中的父亲是一位绅士，极富有正义感，基里科说《孩子的头脑》是“父亲和拿破仑三世的想象，”也因此被超现实主义者大为崇拜；超现实主义绘画的杰出代表人物还有卢梭、米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。

超现实主义画派就是要以梦幻中景象为依据，表现出无法出现的幻想，他们希望摆脱现实生活中的事物，利用非理性的手法及超越现实的幻想来描绘或对日常的事物进行重新组合，给人一种新的视觉感受，因此他们利用弗洛伊德的梦的研究来解决人生，其手法就是将梦境的事物做成笔记，随时记下梦幻的场景，通过改变环境的手法，即把物体不放在应该放的地方来描绘，但其风格却各不相同。

像西班牙画家达利的作品《内战的预感》（如图1），该作品描绘的是在一个比较写实的蓝色天空下，主体形象却呈现出荒诞的情景，像是人体经拆散后重新组合起来的，非常的恐怖，在地下散碎的东西像是人的内脏器官；这显然并非现实生活中的物体，像是人在做恶梦时梦见的情景，这幅画所处的时代背景稍加注意的话就不难发现，超现实主义画家达利表现的是对战争的厌恶和痛恨，因为《内战的预感》实际上是对西班牙内战的情绪反映，画家用一种极为“逼真”的描绘手法或极为抽象的表现手法，表达了它潜意识中对战争的厌恶，同时也通过此作品表达了对非正义战争的一种控诉；同样的表达方式在达利的其他作品中也得到了体现（如图2）《记忆的永恒》相信我们从未在现实生活中见过这样的场景，显然这是达利梦幻的、潜意识的表达；画面中一棵枯秃秃的树枝上挂着一块软化的钟表，在桌面红色的钟表上聚焦着一群黑色的蚂蚁，仿佛要将时间吞噬，而在画面中央的物体更为奇怪，像是扭曲了变形的人头，在人头上摊着一个同样被软化了的钟表。

有人分析达利的这幅作品旨在告诉人们时间在我们人生中的重要性，它将人生的时钟分为三个阶段童年、中年、老年，蚂蚁的嬉戏与整个沉寂的画面形成了鲜明的对比，这也代表着我们无忧无虑、天真欢乐的童年，在树梢上的为我们中年，时钟爬得最高却也最为疲惫，是的，当一个人的（图2）《记忆的永恒》达利24.1×33cm1931年事业达到高峰，那么他的时间也是最宝贵的，第三个阶段即不再追求名利，希望生活过的安逸；第四个阶段按部就班，一切都很坦然。

当然在这幅画的神秘笼罩下，还有其他的解释，但不管达利到底想用这幅作品表达什么隐喻什么只要我们看上一眼都无法抗拒它带给我们的视觉冲击和心灵的震撼。

就像达利看过弗洛伊德《梦的解析》后说的：“我不知疲倦地解析自我，不仅是梦，还有我所发生的一切，其中包括纯粹的偶然事件，对于任何解析，最重要的是方法”④。

三、米罗作品中的潜意识体现超现实主义绘画的另一位杰出的代表人物米罗，同样深受弗洛伊德潜意识学说影响，但与达利的绘画风格却不相同，达利倾向于以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

而米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。

因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，即有机的超现实主义，同达利的作品想比较，米罗的作品是令人愉快的而非恐怖，其画面洋溢着自由天真的气息，但如果你认为它是漫不经心的随意画出来的效果，那你就错了。

它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相（图3）《哈里昆的狂欢》米罗1440—1445年作结合的效果（如图3），《哈里昆的狂欢》，该作品是米罗尝试超现实主义的初期作品，远远看上去，好像上面摆满了许多奇怪的玩意儿，散乱地摆放在上面，传统的构法则在这里已经荡然无存了首先被我们吸引的应该是那漂亮的单纯的色彩和那星星点点的符号；仔细一看就不难发现，画者表现的是在一个奇特的空间逆转感，室内举行者狂热的集会，只有人是悲哀的，他留着风雅的胡子，叼着烟斗，围绕着他的是各种各样的的野兽、小动物、有机物，全都十分快活，没什么象征意义，画家充分描绘了一种辉煌的梦幻形象，据说米罗在这幅画中描写是因为贫困、饥饿而产生的幻觉。

1939年米罗曾写道“饥饿的时候，心脏好像被刀刺扰着，饥饿便产生了一种像画面那样美丽的幻觉”⑤，一些人初次接触米罗的作品时，可能会同儿童时期的涂鸦画作比较，甚至认为米罗的作品极为简单没有功底，确然在米罗的作品中保留着儿童时期的单纯色彩、诙谐幽默，但不可否认米罗的表现手法要比儿童时期的涂鸦画要成熟沉稳的多，其实这就是米罗画面想要达到的效果。