中国传统年画的表现特征及应用分析

绘術烈谒右究

中国传统年画的表现特征及应用分析

□何冬

摘要:年画成为中国"非遗”项目以来，"年画热”成为一种潮流飞向世界各地，具有年画特色的装饰物、服饰、海报、包装设计等商話被各国、各地区热衷传统文化的受众所喜爱。但是，部分企业对年画文化及其艺术特征的认识比较模糊，出现了不分区域、不分寓意、不分种类地对年画进行商业开发的情况。该文整理、分析多种年画的艺术特征，以期为年画在商业开发上得到更为合理的运用而服务。

关键词:年画艺术特征传统文化商业设计

年画是中国传统民间艺术形式之一，其艺术美感和寓意深受中国人的喜爱。人们为传统年画赋予了多种意义，如:在厨房贴灶王爷年画，祈求灶君保佑平安;在大门上贴门神年画，象征着对家人的守护；在大堂贴福、禄、寿年画，象征着对家人的祝福；等等。这类有着多种美好寓意的年画，因价格低廉、符合大众审美等优势被人们长期应用。

现在,年画形成了多种流派，是具有独特艺术特色和地域文化特点的艺术形式。天津杨柳青年画、四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画等，无论是在艺术表现力，还是在地域文化、历史发展等方面的表现上都极具特色，被称为中国“四大年画”，受到当下热衷传统艺术受众的热捧。

―、中国传统年画的特征

1.年画题材的分类

年画主要按照题材、表现方式、地域特点等进行分类。年画的题材非常广泛，包括政治、军事、神话、宗教、经济、历史、民俗、吉祥图案等多个方面。其中，表现最多、最常见的题材有神话类、历史类、吉祥图案类、民俗类。神话题材的年画如财神、寿星公、灶王爷、钟趟等，具有祝福和保护的含义，是人们向往美好生活的一种精神体现。历史故事类型如借鉴《三国演义》中的经典故事空城计、华容道，《杨家将演义》中的杨家将等都是较为出名的年画故事。以杨家将为例，其选题极具文艺特色，也符合人们的期盼和愿望，表现了人们对英雄主义的向往，是人们热爱和平、渴望平静生活的一种表现。吉祥图案类型如兰花、牡丹、百灵鸟等动植物延伸出来的图形，同样具有喜庆和祝福的寓意。这一类型的年画更为明确地表达了人们对美好生活的向往，多是人们精神寄托的表现。

2.年画的构图方式

年画的构图方式主要根据题材、用途等予以区别。题材和用途不同，年画画面的横竖构图、画面大小等均有不同的要求和规范。根据全国各地不同的习俗、建筑的特点、门框的大小、使用目的等不同，年画在构图上也有不同的称呼和使用习惯。如，用整张画纸绘制或印刷大场景、多人物的画面在山东潍坊杨家埠年画中被称为“大横坡”，而在四川绵竹年画中被称为“横推”,名称不同，但是其用法一样。

一般情况下，年画的构图形式比较简单，画面居中，内容饱满。而一些装裱精美的年画，与中国国画的装裱相似，均加入了地轴和天杆，让画面更加有质感，装裱后更加美观、完整。这类精细装裱过的年画，内容一般为神话题材的人物创作，如寿星公、财神爷、菩萨等神话人物，一般用于房屋大堂，无论是在年画的画面感还是装裱形式上，都要求更加精美，使其与其他贴于门框、厨房等地的年画有所区别。在一般家庭中，由于种种原因，最为常见的年画类型主要是门神，将其贴在各种门上，具有保护家人和祈福的作用，其构图形式主要有屏条、门笺、门童、三才等表现方式。

3.地域特点的分类

中国年画在数千年的历史中应用范围非常广泛，许多人口聚集的地方会出现年画，但因为古时候交流困难、运输成本较高、民俗习惯不同等原因，使得不同地域的年画有着各自不同的特点。其中，最为出名、广为流传的年画是天津杨柳青年画、四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画。

(1)天津杨柳青年画

天津杨柳青年画据考证始于明代，在清代雍正、乾隆时期非常盛行。为了提高生产效率，手工艺人采用印刷制作，在木板上雕刻轮廓形象，通过木板印刷后进行手工上色。上色分为墨色和彩色，墨色上色与水墨画一样，通过墨的浓淡表现画面；彩色上色，色彩鲜明，以金黄色为主。清朝时期，受到西方画派的影响，天津杨柳青年画画面的透视感和空间感相较于其他年画更为突出，构图形式饱满，内容丰富，色彩表现以晕染为主,用笔细腻且匀称。

(2)四川绵竹年画

四川绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清朝，用色以黑、红为主，因此有“黑货”“红货”之称。“黑货”的用色与水墨画类似，手工艺人在木板刻板以后用黑色的墨汁进行直接印刷，印刷后不再进行其他着色处理。"黑货”的图案因色彩表现備洁、线条

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明显，因此多以简单的山水形象、花鸟形象、神像、名人字画为主。“红货”是指在木板刻板以后，又着墨印刷后进行二次彩色上色的年画。绵竹年画色彩鲜明、浓郁，且色彩对比强烈，一般为色块着色，不会出现色彩的明度变化，与杨柳青年画的晕染着色截然不同。

(3)江苏桃花坞年画

江苏桃花坞年画是我国南部地区最具代表性的年画种类之—o桃花坞年画与其他年画最大的不同之处在于着色，其他年画的着色是待木板印刷以后，用笔在纸面上进行着色;但桃花坞年画是木版套印。木版套印是对每种颜色都进行刻板，然后再一层层印刷，比较复杂的年画甚至会达到十余版。因为使用套印的方式，桃花坞年画的画面构图更具有层次感，主体形象更加突出，内容更加饱满,用色更加丰富，色彩以粉绿色、粉红色、灰色为主，颜色柔和不刺激，装饰效果更佳。

(4)山东潍坊杨家埠年画

山东潍坊杨家埠年画也称潍县年画，因以杨家埠为发展中心，制作者以杨氏家族为主，因此多被称为“杨家埠年画”。杨家埠年画的表现形式与地域文化关系密切，画风粗犷，细节较少，线条流畅而有力，色彩运用也比较简单，以纯色填色为主，不使用晕染，着色多以青、红为主，体现出当时的人物服饰特征。

二、中国传统年画在商业设计中的应用

当年画这种艺术形式受到大众喜爱后，各种商品开发也随之而来。以年画为主题的商品包装、旅游纪念品、招贴广告、墙体绘画等设计产品被不断地开发出来，年画成为市场上不可或缺的商业设计元素。传统文化的使用和推广对中国传统文化而言是一件非常有意义的事情，但在商业快速开发的过程中，一些设计师和企业对历史、文化等的运用不够严谨，设计、生产出了一些违背史实的产物，出现了一些如年画风格不统一、年画地域区别错误、年画寓意模糊、年画种类使用不当、年画经典人物滥用等问题，让消费者产生了认知误区，对传统文化的推广也造成了较大的负面影响。

1.年画色彩元素在商业设计中的应用

在商业设计中，色彩语言是非常重要的设计元素。“成功的色彩运用，可以表述出内容丰富的视觉语言，也能最早、最直接地触动消费者的反应，刺激消费欲望。”采用有别于市面上常见的色彩形式，强化色彩语言，凸显色彩情感，才能更快、更准确地抓住受众的眼球。年画的色彩特点鲜明，具有独特性，有着非常丰富的情感延续，特别是年画中常用的色彩具有艳丽鲜明、热情豪放、轻松流畅等特点。此外，年画的色彩组合也非常具有装饰性,将各地区不同的色彩组合模式运用在商业设计中，特别是年画在“五色”上的应用、各种颜色明度变化的应用等方面，能够凸显不同的地域文化。

2.年画图样元素在商业设计中的应用

根据地域的不同，年画图样有很大区别。如，门神等人物形象、花卉、图纹等在各类年画中都有区别，特别是一些地方代表性建筑、自然景观、动植物等形象，区别更为明显。将这些极具地域文化特点的图样应用在商业设计中，能更好地引起受众的思想共鸣，从而获得认同感。

虽然在商业设计上应用年画图样的设计较多，但无论是在商品的销售地，还是在商品销售类型等方面，设计师都应该考虑年画的具体用途。如，食品类的商业插画设计应用门神形象，就不是恰当的选择。年画的图样具有深刻的寓意，每种图样都有自身所表达的含义，这些图样从诞生到现在经过千年的传承，构图形式、图样组合、色彩搭配等经过了一代代年画大师的努力探索。因此，在图样的选择上，设计师不仅要考虑图样本身的寓意，而且不能随意更改图样、不能胡乱组合。这些都将破坏传统年画的美感,还会让受众误解年画本身的寓意。在商业设计中，将年画具有的美好寓意准确地传递给受众，才是对年画的尊重、对受众的尊重。

3.年画材料元素在商业设计中的应用

很多商业设计，最终会走上物料这一道路，如何根据商品的不同特点选择物料，如何根据成本运算选择物料,如何让设计和物料有机结合，都是设计方需要考虑的问题。设计师不能随心所欲地使用物料,特别是运用年画元素的商业设计。将年画风格表现于其他材质上，如铜、、铝等金属或木质材料上，存在一定的难度:首先，着色比较困难,很难表现出年画用墨的晕染效果;其次，即使解决了工艺上的难题，但其制作成本将会增加，为企业带来不小的开发成本。

因此，设计师在运用年画元素时，最好选择纸质材料。无论是从年画的传统载体为纸质方面考虑，还是从现实的成本、制作等方面考虑，纸质材料不仅符合年画题材创作的要求，而且方便包装造型、运输以及后期的环保降解；同时，纸质材料的肌理感塑造要强于其他材料，更适合商业产品年画设计的使用。

结语

无论是年画还是其他传统艺术形式，设计师在现代设计中都应该予以尊重，而不是滥用、乱用。在保留传统文化艺术的精髓上进行再创作,是现代设计师追求的目标。设计师应具备当代文化精神，使设计出的产品符合社会、经济的发展情况，能够体现当代人的日常生活，满足当代人的审美需求。因此,设计师在借用年画元素进行设计时，必须做到既尊重历史文化，又符合当下的需求,如此才能得到市场的认可。

参考文献：

[1]黄妍妍.中国民间年画的包装设计研究.湖南工业大学硕士学位论文,2012.

[2]刘静瑜，王月颖.论高校教育中绵竹年画的传承与创新.文化创新比较研究,2018(16).

[3]朱和平.现代包装设计理论及应用研究.人民出版社,200&

(作者单位:四川工商职业技术学院.)

编辑王雨晴

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