英国动画发展简史
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• 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画 非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。
在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型
艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画 家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮 现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象 化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的 重复着这方面的试炼。”
• 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： • 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是
• 1996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 • 1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 • 2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 • 2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》 • 2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》
英国动画发展史
• 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工 作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。
抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂
直线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳·丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她在 加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯动画 片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为其他导 演影片所加动画）不过5部，全部的片长加起来也只有 1小时左右，但是几乎每一部短片都颇受好评，并且赢 得多项大奖。她就是来自美国的动画家卡洛琳·丽芙。
弗烈德瑞克·贝克
• 加拿大动画史上还有一位重要的功勋 是弗烈德瑞克·贝克，他1924年4月8 日出生于德国萨尔省首府——萨尔布 鲁根的一个亚尔萨斯家庭。
欧美CG电影发展简史
欧美CG电影发展简史
1967年：第一部英国CG电影《Modern Mathematics》在IMAX展演。
1973年：电影《血洗乐园》中的CGI成为第一部使用2D CGI的主流电影。
1975年：乔治-卢卡斯为了创作《星球大战》，创立了工业光魔。
1976年：《未来世界》成为第一部使用3D CGI的主流电影。
1982年：《电子世界争霸战》成为第一部出现CGI角色的主流电影。
1985年：第一个可以行走的数字角色出现在主流影片《少年福尔摩斯》中。
1989年：电影中第一个用CG制作的栩栩如生的生物诞生在《深渊》里。
1991年：CGI人物出现在主流动作片《未来战士2》中，而3D CGI则第一次出现在迪士尼的故事片里，即《美女与野兽》。
1993年：Renderman将数字视觉特效与实拍有机结合，被广泛运用于《侏罗纪公园》的制作。
欧洲动画发展史 ppt课件
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年 7月出生于新西兰。
特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学
校。1933年开始实验动画片的创作，
制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾
酒》等。1937年后与英国的J.格里尔
逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和
在光学声带片上刻划声音。1939年
后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。
• 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。
• 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。
• 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。
• 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
• 兹德内克·米莱尔出生于1921年2月。
• 依里·特恩卡，木偶动画的杰出代表
• 依里·特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师 约瑟夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶 艺术家之一。
• 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得 木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克 木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该 国悠久的木偶剧历史。
动画史简述
动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段，从十七世纪开始，已经经历了400多年。
简单的归类，我们可以把它分为四个时期：实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。
一，实验时期（17世纪——19世纪末）17世纪魔术幻灯被发明了出来，紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。
19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世，这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
二，开创时期（20世纪初）20世纪初，布莱克顿进入了爱迪生工作室，在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》，其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。
科尔，一生中创作了200多部小动画，他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想，在他的动画中始终存在这一个理念：“不做相机能做的，要做相机做不到的”温沙·麦凯，连环画家，在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下，于1911年创作了动画《小尼莫》，1914接着创作了《恐龙葛蒂》，片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。
1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。
不得不说，温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性，每个角色有着不同的性格喜好。
动画从现在开始有了新的理念，动画角色真正“活”了起来。
个人认为直到现在，动画才真正算是开创出来。
三，发展时期（20世纪中）动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。
首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”，它在当时就像卓别林一样，将各个国家联系到了一起。
世界动画史摘抄笔记(3篇)
第1篇一、引言动画艺术，作为一种独特的视觉艺术形式，自诞生以来便以其独特的魅力吸引了无数观众。
从早期的无声动画到现代的数字动画，世界动画史见证了这一艺术形式的发展与变革。
本文将摘抄世界动画史中的重要事件、人物和作品，以期为读者提供一幅世界动画史的画卷。
二、早期动画（1890-1920）1. 早期动画的诞生1892年，法国人埃米尔·雷诺发明了“普拉克西诺斯科普”放映机，为动画的诞生奠定了基础。
随后，英国人斯图尔特·布莱克顿于1906年制作了世界上第一部动画电影《滑稽脸的幽默相》。
2. 欧洲动画的兴起在这一时期，欧洲的动画艺术得到了迅速发展。
德国动画家恩斯特·兰格制作的《基里尔·皮罗戈夫的喜剧》（1908年）被认为是世界上第一部彩色动画电影。
此外，法国的乔治·梅里埃斯和俄罗斯的瓦西里·普洛琴科夫等人的作品也颇具影响力。
三、美国动画的黄金时代（1920-1950）1. 美国动画的崛起20世纪初，美国动画开始崛起。
1919年，美国华纳兄弟公司推出了《小丑》系列动画，开创了美国动画的先河。
2. 米老鼠和唐老鸭的诞生1928年，华纳兄弟公司推出了《米老鼠》系列动画，由沃尔特·迪士尼和尤布·伊沃克斯创作。
此后，米老鼠成为全球最受欢迎的动画角色之一。
1934年，迪士尼又推出了《唐老鸭》系列动画。
3. 迪士尼动画的巅峰1937年，迪士尼推出了《白雪公主和七个小矮人》，这是世界上第一部全彩动画长片，标志着迪士尼动画的巅峰。
此后，迪士尼又推出了《灰姑娘》、《小美人鱼》等经典动画电影。
四、世界动画的多元化发展（1950-1980）1. 欧洲动画的繁荣20世纪50年代，欧洲动画进入了一个多元化发展的时期。
法国的皮埃尔·库里贝和意大利的吉安尼·罗素等人创作了一系列具有强烈民族特色的动画作品。
2. 日本动画的崛起20世纪60年代，日本动画开始崛起。
欧美动画电影发展史
欧美动画电影发展史《欧美动画电影发展史》参考使用资料开创1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
初步发展1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
蛰伏1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来。
汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
动画的发展历史补充资料
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
法国考古学家普度欧马(Prudhommeau )在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞：发轫、先导、先河 (常用于指起因,引领潮流之意)。
其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，也是同类型的例子。
在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。
达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。
十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。
在中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴与人过往，但大抵上是以想像力弥补实际操作。
真正使图上画像生动起来的点睛工夫，还是在西方世界一步步发展出来的。
动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。
所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。
将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。
魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫projector，投影机。
魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑(Johannes Zahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。
18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。
到了十九世纪，魔术灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。
与英法两国动画产业发展历程
国际合作
英国动画产业与其他国家 开展广泛的合作，共同研 发技术和开拓市场。
人才涌现
在这个阶段，一批优秀的 英国动画人才开始崭露头 角，他们的作品在国际上 获得广泛的认可。
成熟阶段：英国动画产业现状与特色
产业规模
多样化题材
经过数十年的发展，英国动画产业已经成 为一个庞大的经济体，为国内外市场提供 大量的优质作品。
与英法两国动画产业发展历
程
汇报人： 日期:
目录
• 引言 • 英国动画产业发展历程 • 法国动画产业发展历程 • 英法动画产业对比分析 • 英法动画产业发展对我国的启示
01
引言
动画产业概述
定义与范围
动画产业是指涵盖了动画制作、 发行、衍生品开发等多个环节的 综合性产业。
全球地位
动画产业在全球范围内具有极高 的经济价值和文化影响力，是各 国竞相发展的重点领域。
艺术与商业融合：成熟阶段的 法国动画产业既保持对艺术性 的追求，也注重商业效益，实 现了艺术与商业的良好融合。
通过以上三个阶段的发展，法 国动画产业逐渐崭露头角，成 为世界动画领域的重要力量。
04
英法动画产业对比分 析
制作技术与风格比较
技术运用
英国动画产业在历史发展中，重视传统手绘技术，同时积极拥抱数字技术，如CGI（计算机生成图像）的运用。 法国动画则对定格动画技术有独特的情感，多部经典作品采用此技术。
通过参加国际动画节、论坛等活动，以及与国外动画企业 和机构建立合作关系，我国动画产业可以学习国际先进经 验，拓宽发展思路，推动产业的快速发展。
THANK YOU
品牌建设的策略
在挖掘本土文化特色的基础上，我国动画产 业还应注重品牌建设，通过优质的内容和有 效的推广，提升动画品牌的知名度和影响力
动画史德国及英国动画艺术课件
木偶“刺猬Mecki”之父——费丁南德.迪尔（1901～）
• 1927年，费丁南德.迪尔以Emelka电影制片厂学 徒的身份踏入这个圈子。1929年，他和他的兄弟共同 创建了自己的电影公司。同年，他们的第一部动画片 《Kalif Storch》问世了。这是根据传说改编而成的剪 纸动画片，具有浓厚的东方阿拉伯韵味。但兄弟三人 更钟情木偶动画的制作，他们追求尽可能逼真地复原 现实生活中的人物造型。这一点在《1350年的一场中 世纪城市里的暴风雪》中的角色，他负责导演、动画 和配音工作，而Hermann Diehl负责制作各种木偶。 1937年，他们推出了根据传说改编的影院长片《七乌 鸦》精美的画面和流畅的动画博得了观众的一致好评。 但是剧情拖沓、冗长却是该片的致命伤。同年，另一 部动画短片《兔子、刺猬拉力赛》使该公司的另一位 动画明星“刺猬Mecki”闪亮登场。
动画史德国及英国动画艺术
• 动画片的实验者 ——沃尔特鲁特曼
• 沃尔特鲁特曼Walhter Ruttmann（1887～1941）， 在德国著名真人电影《第一部》中有这样一幕情景： 无尽的黑夜伴随在Kriemhild的噩梦中，铺天盖地的 怪鸟使王后永远无法入眠。这些动画特效就出自 Walhter Ruttmann之手。
大项目：剧本大纲的编写 小项目：德国动画艺术
动画史德国及英国动画艺术
Байду номын сангаас
德国动画发展史
• 概述 与其他欧洲电影艺术家相比，德国先锋电影艺术 家们面对第一次世界大战的失败，除了更加关注德 国的社会现实问题外，心理上更多了几分阴沉与犹 豫，最具代表性的德国先锋电影美学类型就是表现 主义。从德国表现主义电影代表作《卡里加里博士》 的影像风格中不难找到德国实验动画的影子：倾斜 的建筑物、失去水平线的地面、相互颠倒的远近透 视、奇形怪状的服装和戏剧脸谱式的化妆、演员夸 张而诡异的表演……
外国动画史简表
美国动画史简表时期时间作品作者制作手法相关创新/获奖记录意义我的见解与思考开创阶段（1906-1937）布莱克顿、温莎·麦克凯、派特·苏利文、菲莱舍兄弟等都是美欧动画的先驱，同时麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他们发明了大量摄影技术：停格、叠化、多重曝光、逐格拍摄等。
这一时期的动画影片只有1907《一张滑稽面孔的幽默姿态》布莱克顿静帧动画短片美国第一部动画片，美国动画片史正式开始。
简单的粉笔静帧动画，解开了动画的神秘面纱，让世人了解到什么是动画，也让人们开始接触和了解到动画的含义。
1914《恐龙哥蒂》温瑟·麦凯黑白默片，采用真人和动画结合的方式，墨水和宣纸绘制这部影片“动画的世纪·100部作品”第一名，第一部角色动画片作为温瑟·麦凯早期作品，其作品较为先进，算是比较经典的几部动画片1918《露斯丹尼亚号的沉没》温瑟·麦凯以动画方式制作的纪录片，绘画和逐格拍摄的方法电影史上第一部以动画表现的纪录片。
因为该动画片作为纪录片，是麦凯针对德国，支持美国参加一战而做，他将探视悲剧性的新闻事件，在荧幕上逐格呈现，在当时是一个创举。
1928《蒸汽船威利号》华特·迪斯尼绘画和逐格拍摄的方法，色调是黑白色调的，画面简单但风趣第一部有声动画片，1932年奥斯卡的特别奖该片的主人公就是风靡全球的米老鼠，这可爱的形象博得观众的喜欢，至今米老鼠还是动画片的成功和形象的刻画以及主人公的动作的设计有很大的关系。
短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
在该阶段出现了黑白动画向色彩动画、无声动画向有声动画的过渡。
很受大家的欢迎。
1932 《花与树》华特·迪斯尼绘画和逐格拍摄的方法，在场景的刻画上有点水彩画的感觉，颜色很鲜艳。
世界上第一部彩色动画，奥斯卡最佳动画短片奖第一部有色动画，对世界动画产生了极大的影响。
该片借助动植物来讲述一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。
《英国动画》读后感
《英国动画》读后感学校：班级：姓名：学号：指导老师：目录前言 (3)背景 (3)一、英国动画简史 (3)二、英国动画节与组织结构 (4)三、英国动画代表人物 (5)四、英国动画高等教育及理论研究 (5)五、英国主要动画制作机构 (6)六、英国动画专题研究 (6)总结 (7)前言我心潮澎湃，饱含战战兢兢的心情翻起了这本书，因为我对该书的读后感将关系到本次的补考。
当我第一次翻开这本书的时候，直到阅读完全篇的时候，我已不再是忐忑不安了，取而代之的是震撼和敬佩，书中有详有略，条理清晰，留下了大师的联系方式便于读者此为详尽之处，不列举不具有代表性的人物、作品等为略。
俗话说，打铁要趁热，只不过这个时候的感想又多了些思考之后的客观和冷静。
背景如今，真人版的《变形金刚》I和II正在世界各地的影院如火如荼的热映，这部动画片在上个世纪影响了整整一代人的同时，也印证了美国动画产业的卓越成就。
二战之后的欧洲，不仅在经济上急于摆脱美国的控制，在艺术上亦是如此。
在强大的美国和日本动画产业面前，欧洲的动画产业也如同雨后的春笋般蓬勃发展起来，英国动画产业作为其一支中坚，或者说作为一支领导力量，跟美、日两国动画产业相比起来并不逊色，在欧洲各个国家的作品中脱颖而出，直逼半壁江山。
《英国动画》这本书的作者是中国传媒大学动画学院的薛燕平老师，中国传媒大学出版社出版，是薛老师《动画馆》系列丛书主编的第三本。
翻开墨绿色卡通封面的封面，伴随着书香油墨气，印入我眼帘的便是二十页彩图，图一至图九十五，展现了一百多幅动画资料，有些是平时在上课的时候见过，有些都已经耳熟能详了。
前言表达了作者想借助该系列丛书帮助中国动画走出低谷的目标和美好希望，以及切合实际道出了万事开头难，需要脚踏实地一步一个脚印。
同时与素不相识到知心好友“网络陌生人”友谊的进展，从侧面也印证了平时作者对于动画艺术的热爱，以及对于学术的严谨的态度。
一、英国动画简史一门艺术的形成，可能乍看之下，全是由无关紧要的人物的思想和行为，其他艺术的发展，新科技的发明等所共同凝聚而成的。
英国动画
摘自《英国动画》（中国传媒大学出版社2010年7月出版），作者中国传媒大学动画学院教师薛燕平雏形期：20世纪初期这个时期的英国动画产量与质量都不是很高，大部分作品基本停留在静止画面在银幕上闪烁的水平。
英国人美其名曰——“光影图画”（lightning sketch），如果我们以早期实验动画的标准衡量这些作品也许称得上“图画”，但是更多时候它们不过是技术落后的产物。
1895年末，伯特．阿克斯（Birt Acres）制作了英国第一部“动画片”。
严格地讲，这部作品算不上是真正的动画，它只不过是根据漫画家汤姆．麦瑞（Tom Merry）关于德国皇帝威廉（Kaiser Wilhelm）的漫画改编的闪烁图形而已。
在19与20世纪交替的时候，这种“变戏法式”的作品并不少见，例如1901年沃尔特．P．布斯（Walter P. Booth）导演的《工作室里的魔鬼》（The Devil in theStudio）。
当然，这种“光影图画”不是英国人独创的，此时全世界的动画发展都处于雏形阶段，大家都在摸索之中，这种现在看来粗糙简陋的作品是动画艺术发展的必经阶段。
1906年，沃尔特．P．布斯拍摄了《艺术家之手》（The Hand of theArtist），影片全程记录了一双手在纸上绘制一个小女孩和一个小贩的舞蹈过程。
在接下来的三、四年间，他又制作了《魔法师的剪刀》（The Sorcerer‟sScissors，1907年）。
1910年，剪纸动画高手塞谬尔．阿姆斯特朗（Samuel Armstrong）制作了《小丑与驴》（The Clown and hisDonkey）以及其它几部动画片，但是影响不大。
第一次世界大战期间，英国“光影图画”艺术家哈瑞．佛尼斯（HarryFurniss）和弗兰克．利亚（Frank Leah，印度籍英国人）像连环画与讽刺插画作者一样将他们的美术风格带进了动画片创作之中。
这些艺术家创作了大量讥讽德国统治者，鼓舞士气的作品，例如：乔治．恩斯特．斯达迪(George ErnestStuddy)1914年拍摄的《战争研究》（War Studies）；哈瑞．佛尼斯导演的《和平与战争铅笔画》（Peace and WarPencillings，1914年）、《温切尔西和它的郊外》（Winchelsea and ItsEnvirons，1914年）；达德利．坦匹斯特（Dudley Tempest）制作的《战争卡通》（War Cartoons，1914年)等。
欧洲及北美动画史
第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。
1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
国外动画发展史及精品动画赏析
国外动画发展史及精品动画赏析动画的诞生19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。
1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。
电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。
英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。
此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况1.美国美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今）一．开创阶段1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
欧洲动画的发展
• 德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特· 迪斯尼 一般的救世主的降临，而库特· 斯图德的出现点燃 了他们的希望。斯图德于1901年7月生于摩根拉斯 • 他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间， 斯多德制作了一些童话短片，例如《不莱梅的城 市乐手》、《睡美人》、《靴子里的猫》、《小 红帽和狼外婆》
• 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用抽 象的几何图形表现音乐旋律的《垂直 线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳· 丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她 在加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯 动画片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为 其他导演影片所加动画）不过5部，全部的片长加 起来也只有1小时左右，但是几乎每一部短片都颇 受好评，并且赢得多项大奖。她就是来自美国的动 画家卡洛琳· 丽芙。
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业， 非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
三、德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够 保留下来的动画影片或是与之相关的资料 数据实在是少之又少。
• 法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫 特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉 为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成 立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。
• 1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的 乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经 典动画长片燃起了法国动画电影的希望。
英国动画发展简史
英国动画发展简史(一)英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。
诞生了象莎士比亚、牛顿和培根这样的世界巨匠。
英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。
1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔特·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
这是英国最早的动画片。
在20世纪3 0年代的英国,有400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batche lor，1914-1991)。
约翰·哈拉斯1912年4月16日诞生于匈牙利的布达佩斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936年去往英国。
1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。
在第二次世界大战期间，他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育动画短片，如《弥补》（Filling the Gap，1 941）、《挖掘胜利》（Digging for Victory，1942）、《丛林战》（Jungle Warfare，19 43）等。
约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒1945年约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒为英国海军部绘制拍摄了一部供教学用的《船舶驾驶》（Handling Ships，1945），全片长达70分钟，是英国第一部大型动画片。
该片使用实物模型定格技术拍摄。
之后还拍摄了数部相同类型的动画片，如1946年制作的专题短片《现代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefigh ting，1948）、1949年的《潜艇控制》（Submarine Control，1949）等。
英国定格动画的概念及历史进程
英国定格动画的概念及历史进程作者：王香凝来源：《智富时代》2017年第09期【摘要】本文论述了定格动画的定义及其包含的类型，肯定了研究英国黏土动画的重要性。
概述英国定格动画发展的起源，并且分析总结了促进其动画发展的因素；将英国定格动画的发展过程分为三个阶段进行研究，着重论述了各阶段的特征及延续性。
【关键词】定格动画；黏土动画；动画发展一、定格动画的概念（一）定格动画的定义定格动画指的是在一定的空间里，通过操纵一些人偶或物件而产生动态，以及对每一个动态的影像来进行逐帧的拍摄，然后连续播放所拍摄的照片形成动态效果。
定格动画展现的是影像连续播放出来的，基于视觉暂留现象的运动幻象，视觉暂留现象是指人类眼睛看到的影像会投射到大脑去，而大脑会短暂地保存眼睛所看到的影像。
十九世纪末，静帧特效的运用极为广泛。
1899年英国亚瑟·墨尔本·库伯利为布莱恩梅火柴公司（Bryant May match company）用静帧特效创作拍摄了被认为是史上第一段动画影片《火柴小人募捐》，影片中首次出现了静帧动画角色，这就是最早的定格动画。
（二）定格动画的类型定格动画可根据使材料的不同可分为黏土动画、木偶动画、综合材料动画等，也可根据表现形式区别来分类，例如偶动画、沙画动画、定格拼贴动画，其中偶动画是最具魅力的表现形式。
不同材料的质感各不相同，所表现出来的情感更是各具特色。
黏土和橡皮泥是非常理想的制作定格动画的材料，与纯骨架的人偶相比，他们不仅价格低廉，且易于表现夸张变形的动态。
黏土和橡皮泥的特殊性质可以使角色达到小幅度动作的改变。
动作幅度较大的情况，就必须重新雕塑角色形象。
黏土动画是一种强调手工艺表现的动画形式，黏土和橡皮泥自身的特点会使得角色看起来敦实粗壮，手脚又大又粗笨，但是这也正是其独具匠心之处。
黏土与骨架的结合可以让人偶完成更细腻的动作，并且可以保持黏土人偶的体积感。
1989年获得62届奥斯卡最佳短片奖的影片《平衡》中的人偶，就是用有骨架的黏土人偶拍摄的，虽然五官非常简单，但黏土人物的体积感、重量感、真实感赋予了角色厚重的独特魅力。
英国动画
《彼特与狼》（2006）
总结
在英国动画史上，较为著名的电视动画 系 列 片 有 《 神 勇 小 白 鼠 》 （ Danger Mouse ， 1981 ） ， 《 怪 鸭 历 险 记 》 （ Count Duckula ， 1988 ）以及阿德曼动 画公司和 BBC 合作创作的《小羊肖恩》 （Shaun The Sheep，2007）。 英国动画在世界动画史上很有影响力， 尤其是定格动画，不论是技术上还是艺 术上都处于世界领先水平。现阶段英国 动漫产业在欧洲发展迅猛 ,其主要原因是， 英国动漫产业在发展中形成了自己特有 的模式：学院中教学与制作的互动，各 种基金支持，欧洲和英国本土各类动画 奖项的鼓励以及电视广告起到的独特推 动作用。曾经在票房上取得卓越成绩的 《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》、 《小鸡快跑》等优秀的动画电影正是这 种发展模式的印证。
ห้องสมุดไป่ตู้
1985 年，尼克 · 帕克 (Nick Park ， 1958 年 —) 正 在学校制作他的毕业设计，阿德曼动画公司 两位创办人被帕克的创作理念深深吸引，决 定全力支持并以阿德曼工作室名义推出影片。 尼克 · 帕克也就此正式的加入了阿德曼动画公 司，开始了他的动画电影制作生涯。
尼克· 帕克(NICK PARK）
尼克· 帕克(NICK PARK）
2000 年 ，阿德曼动画 公司与美 国 梦工厂合作摄制了动画长片《小 鸡快跑》（ Chicken Run ， 2000 ）， 这也是阿德曼动画公司的第一部 动画长片。《小鸡快跑》是由彼 德· 罗德和尼克 · 帕克共同执导的一 部粘土动画，制作手法精良，角 色动作生动有趣，剧情通俗易懂， 让人看完捧腹不已。该片在全球 广受欢迎，取得了商业和艺术上 的巨大成功。
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英国动画发展简史(一)
英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。
诞生了象莎士比亚、牛顿和培根这样的世界巨匠。
英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。
1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔特·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
这是英国最早的动画片。
在20世纪3 0年代的英国,有400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batche lor，1914-1991)。
约翰·哈拉斯1912年4月16日诞生于匈牙利的布达佩斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936年去往英国。
1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。
在第二次世界大战期间，他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育动画短片，如《弥补》（Filling the Gap，1 941）、《挖掘胜利》（Digging for Victory，1942）、《丛林战》（Jungle Warfare，19 43）等。
约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒
1945年约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒为英国海军部绘制拍摄了一部供教学用的《船舶驾驶》（Handling Ships，1945），全片长达70分钟，是英国第一部大型动画片。
该片使用实物模型定格技术拍摄。
之后还拍摄了数部相同类型的动画片，如1946年制作的专题短片《现代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefigh ting，1948）、1949年的《潜艇控制》（Submarine Control，1949）等。
第二次世界大战之后，从1951年到1954年三年之间，他们投入了70名动画家的人力终于完成了英国史上第一部长篇动画《动物庄园》(Animal Farm，1954)。
本片是根据英国作家乔治·奥维尔的小说《动物庄园》改编的同名动画影片,主要表现了受到虐待的动物们奋起抗争压迫的故事。
片中动物们由于不堪忍受庄园主的压榨,所以团结起来进行革命,在胜利后建立起自己的庄园,但胜利的果实很快又被同类所窃取。
影片就是通过对动物世界的寓言式描绘,影射人类的现实生活,引起观众们对极权主义和社会体制的深刻反思。
这部动画片到现在仍被列为动画史上的经典名作。
(待续)
《动物庄园》海报（1954）
英国动画发展简史(二)
教书匠（彭湘）
在英国动画史上，乔治·杜宁（George Dunning，1920—1979）无疑是极具争议的一位动画巨匠，1920年出生于加拿大的多仑多，22岁时加入加拿大国家电影局（NFB），在此期间他
制作了大量的科教和实验动画短片。
1955年乔治·杜宁受美国联合制作公司（UPA）委任到伦敦开发市场。
后因UPA管理阶层人事发生变化，1961年他在伦敦建立了自己的公司（T.V. Cartoons）,主要制作一些广告动画。
1962年，乔治·杜宁与约翰·哈拉斯合作，摄制了两部杰出的动画短片——《苹果》(The Apple)和《飞翔的人》(The Flying Man)。
乔治·杜宁（1
920-1979）
1965年乔治·杜宁开始为英国著名摇滚乐队“披头士”（The Beatles）制作系列电视动画片《The Beatles》。
1968年制作的动画长片《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）最为人所熟知。
该片角色造型设计与场景设计独具匠心，绘画风格独树一帜，但因为剧作结构松散，情节牵强，一直以来备受争议。
《黄色
潜水艇》（1968）
1976年，Peter Lord和David Sproxton为BBS的节目Vision On制作的第一部动画短片超级英雄大获成功，于是他们决定成立阿德曼动画公司（Aardman Animation），这是一个以定格粘土动画为动画表现手法的工作室。
1985年，尼克·帕克(Nick Park，1958年—) 正在学校制作他的毕业设计，阿德曼动画公司两位创办人被帕克的创作理念深深吸引，决定全力支持并以阿德曼工作室名义推出影片。
尼克·帕克也就此正式的加入了阿德曼动画公司，开始了他的动画电影制作生涯。
1989年《超级无敌掌门狗：月球野餐记》（A Grand Day Out，1989）大受欢迎，更获奥斯卡最佳动画短片提名(待续)
尼克·帕克
英国动画发展简史(三)
教书匠（彭湘）
2000年，阿德曼动画公司与美国梦工厂合作摄制了动画长片《小鸡快跑》（Chicken Run，2 000），这也是阿德曼动画公司的第一部动画长片。
《小鸡快跑》是由彼德·罗德和尼克·帕克共同执导的一部粘土动画，制作手法精良，角色动作生动有趣，剧情通俗易懂，让人看完捧腹不已。
该片在全球广受欢迎，取得了商业和艺术上的巨大成功。
借由《超级无敌掌门狗》系列动画短片在英国的广泛影响，2005年，阿德曼动画公司推出了《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》（Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit，2 005），这部片长85分钟的粘土动画以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻划，精致的拍摄品质成为全球注目的焦点。
该片由史蒂夫·博克斯（Steve Box）尼克·帕克共同执导，20 06年获奥斯卡最佳动画电影长片奖。
至今，《超级无敌掌门狗》已成为英国文化的重要代表，在英国，80%的人都认得它。
还因此被英国旅游指南推荐为游客不可不认识的英国人物之一。
英国先锋动画工作室与美国迪斯尼联手，在2005年制作完成了英国动画史上第一部纯CG三维动画长片《战鸽快飞》（Valiant，2005）。
从2002年9月就开始运作，共耗费了3500
万美元的预算，在好莱坞同样品质的电影需耗费7000万美元。
早在影片筹备之初，好莱坞3 D动画老手们就开始对此片冷嘲热讽，认为在这样短的时间里，以这样的预算根本无法制作出高质量的动画电影，但是事实并非如此，影片竟然如期完工登陆院线，质量与故事都达到了顶级动画电影的水平，这是一个让人为之震动的奇迹。
2006年，苏西·泰普里顿（Suzie Templeton）执导定格动画短片《彼特与狼》（Peter And The Wolf，2006），短片以前苏联作曲家、钢琴家和指挥家普罗科菲耶夫（Sergey Sergey evich Prokofiev，1891-1953）的一部同名交响童话为故事蓝本改编，讲述的是一个小男孩彼得与一只来犯的灰狼斗智斗勇的故事。
该片获2008年奥斯卡最佳动画短片奖。
《彼特与狼》（2006）
在英国动画史上，较为著名的电视动画系列片有《神勇小白鼠》（Danger Mouse，1981），《怪鸭历险记》（Count Duckula，1988）以及阿德曼动画公司和BBC合作创作的《小羊肖恩》（Shaun The Sheep，2007）。
英国动画在世界动画史上很有影响力，尤其是定格动画，不论是技术上还是艺术上都处于世界领先水平。
现阶段英国动漫产业在欧洲发展迅猛,其主要原因是，英国动漫产业在发展中形成了自己特有的模式：学院中教学与制作的互动，各种基金支持，欧洲和英国本土各类动画奖项的鼓励以及电视广告起到的独特推动作用。
曾经在票房上取得卓越成绩的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》、《小鸡快跑》等优秀的动画电影正是这种发展模式的印证。