ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)1
PS平面设计课程教案
PS平面设计课程教案一、课程介绍1.1 课程背景随着数字化时代的到来，平面设计在广告、网页、产品包装等领域发挥着越来越重要的作用。
本课程旨在帮助学员掌握Photoshop软件的基本操作，学习平面设计的基本理念和技巧，提升审美能力，从而创作出具有专业水平的平面设计作品。
1.2 课程目标通过本课程的学习，学员将能够：（1）熟练掌握Photoshop软件的基本操作；（2）了解并运用平面设计的基本原理；（3）学习并实践各类设计风格的作品创作；（4）提高审美能力，培养创新思维。
二、教学内容2.1 软件操作基础（1）Photoshop界面及工具栏；（2）图像的基本操作（新建、打开、保存、关闭等）；（3）图层的概念及其基本操作；（4）选择工具的使用；（5）路径的创建与编辑；（6）色彩模式与图像格式。
2.2 平面设计原理（1）设计构图；（2）色彩搭配；（3）版式设计；（4）字体与排版；（5）设计原则（对称、平衡、对比、重复等）。
三、教学方法3.1 讲解与示范教师通过讲解软件操作步骤和平面设计原理，结合实例进行示范，使学员易于理解和掌握。
3.2 实践操作学员在教师的指导下，进行实际操作练习，巩固所学知识。
3.3 案例分析分析经典设计案例，使学员了解实际应用，提高审美能力。
3.4 小组讨论学员分组进行讨论，分享学习心得，培养团队协作能力。
四、教学安排4.1 课时共计30课时，每课时60分钟。
4.2 课程进度（1）第1-4课时：软件操作基础；（2）第5-8课时：平面设计原理；（3）第9-12课时：实战案例分析与创作；（4）第13-16课时：综合练习与作品展示。
五、教学评价5.1 学员自我评价学员在学习过程中，定期对自己的学习成果进行总结和评价。
5.2 教师评价教师对学员的实际操作和作品进行评价，给予指导和反馈。
5.3 课程考核课程结束后，进行一次综合考核，包括软件操作、设计原理应用和作品创作等方面。
六、教学资源6.1 教材《Photoshop CS6基础教程》6.2 辅助材料（1）设计案例图片；（2）设计教程视频；（3）设计素材库；（4）在线资源。
ps色彩原理
ps色彩原理PS色彩原理PS（Photoshop）是一款广泛应用于图像处理和图形设计的软件，它的色彩原理是指在使用PS进行图像处理时，对色彩的理论和应用进行了规范和总结。
色彩是图像中最引人注目的要素之一，它可以通过光的反射和吸收来形成不同的视觉效果。
在PS中，色彩原理的应用可以帮助我们更好地调整图像的色彩，使其更加生动和吸引人。
一、色彩的基本原理1. 色彩的三要素：色相、饱和度和亮度。
色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；饱和度是指颜色的纯度，越高则越鲜艳；亮度是指颜色的明暗程度，越高则越明亮。
2. 色彩的配对原则：色彩的搭配可以影响图像的整体效果。
常见的配对原则有对比色、类似色、互补色等，可以通过调整色相、饱和度和亮度来实现。
3. 色彩的情感表达：不同的颜色可以传达不同的情感和意义。
如红色代表热情、蓝色代表冷静、黄色代表快乐等。
在设计中，可以根据需要选择合适的色彩来表达所需的情感。
二、PS中的色彩调整工具1. 色阶调整：可以通过调整色阶来改变图像的整体明暗程度和对比度，从而影响整体的色彩效果。
2. 曲线调整：可以通过调整曲线来改变图像的明暗分布，进一步调整色彩的亮度和对比度。
3. 色相/饱和度调整：可以通过调整色相和饱和度来改变图像中各个颜色的色彩效果，使其更加鲜艳或柔和。
4. 色彩平衡调整：可以通过调整色彩平衡来改变图像中不同颜色的比例，使其更加协调和平衡。
5. 色彩分离调整：可以通过色彩分离来提取图像中的主要色彩，从而改变整体的色彩效果。
三、色彩原理的应用技巧1. 色彩修复：在旧照片修复中，可以通过调整色彩平衡、色阶和曲线等工具来恢复照片原本的色彩。
2. 色彩增强：在图像处理中，可以通过增加饱和度和调整色相来使图像更加鲜艳和生动。
3. 色彩搭配：在设计中，可以根据色彩的配对原则选择合适的颜色搭配，使整体效果更加和谐和吸引人。
4. 色彩转换：可以通过调整色彩的亮度、对比度和色相等参数来实现图像的色彩转换，使其更加适应不同的背景和需求。
PS设计颜色配比方案
04
颜色配比的运用场景
网页设计
01
网页设计中的颜色配比主要用 于营造网站的整体氛围，突出 主题，并引导用户的视觉流程 。
02
常见的颜色配比方案有单色配 比、邻近色配比、对比色配比 等，根据网站类型和内容选择 合适的颜色配比方案。
03
在网页设计中，颜色配比还需 要考虑可读性和无障碍访问的 需求，确保颜色对比度适中， 易于阅读。
指导。
个人作品展示
要点一
总结词
展示自己的PS设计作品，分享颜色配比的思路和实践经验 。
要点二
详细描述
将自己的PS设计作品进行整理和筛选，挑选出具有代表性 的作品进行展示，分享自己在设计过程中的颜色配比思路 和经验，以及如何实现和谐、统一的视觉效果。
设计挑战与练习
总结词
通过挑战和实践，提高自己在PS设计中颜色配比的运用 能力。
平面设计
01
在平面设计中，颜色配比用于突出主题，传达特定 的情感和信息，并吸引观众的注意力。
02
平面设计中的颜色配比需要考虑印刷效果和实际应 用场景，确保颜色准确还原，避免色差问题。
03
平面设计中的颜色配比还需要考虑色彩心理学，根 据不同的色彩传达不同的情感和信息。
UI设计
提高用户 体验。
色相
明度
饱和度
颜色心理学
暖色系
如红、橙、黄等，给人以温暖、活力、激情的 感觉。
冷色系
如蓝、绿、紫等，给人以平静、冷静、专业的 感觉。
中性色系
如黑、白、灰等，常作为背景色或过渡色使用。
颜色搭配原则
01
02
03
对比度
通过明暗、冷暖的对比， 增强视觉冲击力。
和谐统一
平面设计ps知识点
平面设计ps知识点平面设计是指将文字、图像、颜色等元素有机地结合并通过排版的方式展现出来的一种设计形式。
Adobe Photoshop（以下简称PS）作为平面设计领域的重要工具之一，提供了丰富的功能和工具，帮助设计师实现创意，完成精美的设计作品。
本文将介绍一些常用的PS知识点，帮助读者更好地理解和运用平面设计软件。
1. 图片处理在平面设计中，图片是不可或缺的元素，而PS提供了多种图片处理工具，如裁剪、调整色彩、修复瑕疵等。
裁剪工具可以用来剪裁图片，去除不需要的部分。
色彩调整工具可用于改变图片的亮度、对比度、饱和度等属性，从而调整图片的整体效果。
修复工具则可以帮助修复图片中的瑕疵，如删去不需要的道路标记或修复老照片上的划痕。
2. 图层管理图层是PS中的一个重要概念，它可以让设计师对不同的元素进行独立操作和管理。
通过图层面板，设计师可以添加、删除、隐藏、合并、调整图层的顺序等。
利用图层的不同混合模式，如正片叠底、滤色、变暗等，可以创造出各种特殊效果。
此外，设计师还可以为每个图层设置不同的透明度和不透明度，以达到需要的叠加效果。
3. 文字处理在平面设计中，文字是传递信息的重要方式之一。
PS提供了丰富的文字处理功能，包括字体选择、字号调整、字间距、行间距、颜色设置等。
设计师可以通过PS的文字工具，在合适的位置插入文本框，并对文本框进行调整和编辑，以实现文字的排版效果。
此外，借助PS的路径工具，设计师还可以将文字以路径的形式进行排列，使其呈现出曲线或自定义形状。
4. 滤镜效果滤镜是PS中的一项重要功能，它可以为设计作品添加各种特殊的效果。
例如，模糊滤镜可以使图片的整体或部分模糊，突出主题；锐化滤镜可以增强图片的细节和清晰度；变换滤镜可以对图像进行形状的改变，如拉伸、收缩等。
此外，设计师还可以结合多个滤镜效果，通过调整参数和层次，创造出独特的设计效果。
5. 背景设置设计作品的背景是整个设计效果的基础，背景的选择和处理直接关系到设计作品的整体效果。
photoshop平面设计基础
Corel Painter是加拿大Corel公司的产品，它提供有上百种画笔和创作
材料，是较好的天然介质绘画工具，并且在高品质打印和网络输出方面展
示出新的前景。
1.1.3 平面设计常用软件简介
4．CorelDRAW
CorelDRAW是加拿大Corel公司的产品，它是一款众所周知的非常
好用的矢量图形绘图和图文排版软件，具有功能强大的图形程序组，
RGB、CMYK、Lab和多通道）、参考线、图层（调整图层、文字图层和
图层样式）、Alpha通道和专色通道。
PSD格式保存了图像较多的层和通道等信息，如图1-9所示。当图像以
PSD格式保存时，比其他格式打开和保存图像的速度快，系统自动对文件
进行压缩，但压缩不会丢失数据，文件容量通常比其他格式的文件大。
纯度即彩度，亦称饱和度，是指色彩的纯净程度、鲜艳度或浓度。
有饱和度的色叫做有彩色，无饱和度的色叫做无彩色。色谱中的红、橙、 黄、绿、青、蓝、紫都具有最高的饱和度，也是该色彩的固有色。黑、 白、灰为无彩色，即色彩的饱和度为0，无彩色没有饱和度和色相的性 质，只有亮度的区别。配色板左侧色区的横向变化表现为饱和度的变化， 如图1-3所示为红色纯度的变化。
图1-6 矢量图形及放大后的效果
1.2.2 位图图像
在数字图像处理中，位图图像是计算机主要处理的另一种图形图像。
创建位图图像的常用软件有Adobe Photoshop、Photo Impact、Cool3D等软
件。位图图像亦称为点阵图，是由很多且有限数量的小彩色方块点即像素
点排列组成的可识别的图像，每个像素点都具有特定的位置和颜色值。
1.2.4 图像格式
图层压缩：设置图层数据的压缩方法，或放弃图层数据，包含 RLE、ZIP、扔掉图层并存储拷贝三个选项。
平面设计ps
4●版面的基本视觉元素平面上几乎所有视觉现象都可以被看作是“点、线、面”的变化和延伸，几乎所有的设计作品都可以简化为“点、线、面”的视觉表达形式，“点、线、面”构成了版面设计的基本语言。
设计作品中的点、线、面线面点4.1.1 点的内涵与形式点是一个相对独立的、较小的视觉单元，具有多种排列方式。
2个点的构图形式在版面设计中，当点的构成元素和排列方式发生变化时，其版面效果和视觉感受也会不同。
在版面设计时，把图片、文字精炼成一两个点，对于突出主题、集中注意力有益●少量点的构图形式●●把多个点错落有致地编排，形成富于变化的、具有整体感的视觉效果●构成要点各个点的形态和内容应有所不同，其目的是注意视觉上的变化和新奇感，避免呆板。
在版面编排时，规律地、有序地平铺各个点，形成整体的秩序感。
●视觉感受规律、有序的点使版面具有装饰美，视觉感受平衡、稳定。
刻意制造点之间的距离变化、点的形式差异，则会产生跳跃的动感，具有一定节奏的视觉效果。
多点规律、有序地平铺编排●点的变化形式采用不同数量、不同排列方式的点，编排多样化，有新意，突出主题●视觉感受●构成要点●内容和形式的变化——追求图片、文字的多变性●点与点之间的疏密变化——遵循规律，也可具有随机性●排列形式的变化——铺满、沿某条线某图形排列变化的点构图形式4.1.2 素材选择与修正素材的选择——针对图像素材的选择。
●●●●●1）单击“仿制图章工具”●去除多余的内容2）鼠标右键单击画面，调整画笔粗细、硬度3）〈Alt〉键+ 单击，取样涂抹前涂抹后●去除印刷网纹后去除印刷网纹前1）选择“文件/新建”，建立新版面●绘制带有渐变效果的图形●2）单击“椭圆选框工具”，〈Shift 〉键+ 画正圆选区3）单击“渐变工具”4）单击辅助工具栏的“径向渐变”按钮5）分别选择前景色■和背景色■6）在正圆选区内画直线，形成渐变色●1）单击“椭圆选框工具”2）在辅助工具栏中输入一个羽化数值，如303）画圆形选区，把图形包围其中4）把圆形选区复制到剪贴板内，然后再粘贴到版面中●使用滤镜●正确、恰当地使用滤镜，可使版面充满活力，具有现代感滥用滤镜，电脑味道十足、版面怪异、效果离奇，偏离设计美学的宗旨251316●“便条纸”滤镜效果●线有曲、直，表现形式分：有形、无形●线比点有更强的表现力和心理感受4.2.1 线的内涵与形式●构成要点●直线分割版面——形成若干相对独立的视觉单元●文字直线排列——暗示直线的存在(虚拟直线)●倾斜45度，较宽的直线——使版面具有动势●水平或垂直线：平静、安定、毫无奢华●倾斜的线：产生方向、空间、趋势感●直线排列：单纯、明确、庄严，适合表现科学、严谨、庄重的主题●视觉感受●曲线的构图形式●●●●●●●4.2.2 线的形成1）单击“直线工具”●〈Shift 〉键+ 鼠标画线呈现水平、垂直或45度提示2）单击“填充像素”按钮3）输入直线粗细的数值，如24）设置前景色(直线颜色)5）在版面上画直线[注]在松开鼠标左键之前，可改变直线的长短和方向鼠标起始点●1）设置前景色2）单击“钢笔工具”，辅助工具栏的“路径”, “钢笔工具3）单击曲线的开始点4）在另一位置按下并拖曳鼠标重复此操作，画出完整路径5）单击鼠标右键，选择“描边路径”选项6）在“工具”中选择“铅笔”或其他画上实线7）单击鼠标右键，选择“删除路径”取消曲线路径4.2.3 线上的文字●●直线排列1）单击“直线工具”2）单击“路径”按钮3）单击“直线工具”按钮4）画出直线路径5）单击“横排文字工具”6）单击直线路径的起点7）输入文字●1）单击“钢笔工具”，单击路径、钢笔或圆形3）单击“横排文字工具”4）单击曲线路径的开始点5）输入文字2）画曲线路径●足够大的点和具有一定宽度的线●面的构成●强调空间感、整体感和形的表现●设计主题●圆形、方形、角形等几何形状●用来表现和概括自然影像的自然形●●●具有面积的点和线要强于他们的原始表现形式，可营造出均衡、统一、个性化的整体效果●●可单一构成版面，也可混合、分割与组合，形成统一、协调的版面●孤立，自我意识强烈，视觉冲击力大，常用于标志动感，有方向，相对柔和尖锐、决断，具有速度感、不可侵犯性，用于警示规矩、安定、守则、沉静-不稳定，-稳定●●从版面整体考虑，视面积大小寻求版面的视觉平衡。
Photoshop颜色搭配技巧
Photoshop颜色搭配技巧Photoshop颜色搭配技巧引导语：色彩搭配是ps的重点教学之一，以下是店铺整理的Photoshop颜色搭配技巧，欢迎参考阅读!一、颜色是区分过时设计和时髦设计的重要指标大家可能会注意到国内前七八年前的各种海报，喷绘，网站，如果现在还有人拿出这种设计来完成任务，估计大家都会说那个垃圾。
设计虽然是一种高级的与审美结合的脑力劳动，但是它与人们的生活联系十分紧密，随着设计的要求越来越高，人们渐渐被宠坏，审美的能力也越来越强，越来越挑剔，而人们判断的第一标准就是第一眼给她的感觉，说白了就是颜色的搭配。
你不能拿七八年前的那些东西去糊弄人家，你必须要跟上设计的国际步伐。
但是有一点要提醒大家，不要过度最求时髦而没有好好去执行最本质的最基本的东西。
看下面的图，基本是一个色系的东西，那个是好的'设计一眼就可以看出来。
二、颜色的搭配遵循设计的基本规则做设计的朋友应该都知道，好的设计必须有对比。
意思是，无论在整体构图上，颜色搭配上，元素的排列上，必须存在对比，没有对比就没有设计，没有对比就不能突出重点，没有对比就没有美感。
颜色的搭配同样要遵循对比的原则。
一般说来，颜色从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。
颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。
颜色的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。
为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。
这个原则是通用原则。
不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。
三、平面设计中所需要的一些关于颜色的经验和规律经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1颜色的搭配需要体现对比。
这个对比从何而来，正式6:3:1法则让它成为现实。
一般来说，一个合格的设计需要有60%的主色，30%的辅助色，加上10%的点缀色，所谓画龙点睛，这10%就是激活画面，提升设计层次的。
大家可能都有感受，看到一个设计作品，我们首先大体有一个颜色感受，他大概是什么色系的，通俗一点讲，它是暖色系的，还是冷色系的，这个色系是我们说的60%的主色调，它可能被用来渲染画面气氛;另外的30%是为了画面的平衡，是为了衬托主色调而生。
Photoshop CC 2018图像处理标准教程第1章 平面设计基础
25
1.6.2 分色与打样
图像在印刷之前，必须进行分色与打样，这也是印前处理的重要步骤。 分色：在输出中心将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑4种原 色颜色，在计算机印刷设计或平面设计软件中，分色工作就是将扫描图像或 其他来源图像的色彩模式转换为CMYK模式。 打样：印刷厂在印刷之前，必须将所交付印刷的作品交给出片中心进行 出片。输出中心先将CMYK模式的图像进行青色、品红、黄色和黑色4种胶 片分色，再进行打样，从而检验制版阶调与色调能否取得良好的再现，并将 复制再现的误差及应达到的数据标准提供给制版部门，作为修正或再次制版 的依据，打样校正无误后交付印刷中心进行制版、印刷。
23
1.6
图像印前准备
完成平面作品的制作后，应根据作品的最终用途对其进行不同的处理， 如需要将图像印刷输出到纸张上，则需要做好图像的印前准备。
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1.6.1 色彩校准
如果显示器显示的颜色有偏差或者打印机在打印图像时造成的图像颜 色有偏差，将导致印刷后的图像色彩与在显示器中所看到的颜色不一致。 因此，图像的色彩校准是印前处理工作中不可缺少的一步。
3பைடு நூலகம்
1.2 平面设计的基本类型
根据商业用途划分，平面设计可以分为平面媒体广告设计、POP广告设 计、包装设计、海报设计、DM广告设计、VI设计、书籍装帧设计、网页设 计等8种基本类型。
4
1.2.1 平面媒体广告设计
报纸、杂志等传统媒体通过单一的视觉、单一的维度传递信息，相对于 电视、互联网等媒体通过视觉、听觉等多维度的传递信息，称作平面媒体， 而电视、网络等称作立体媒体。平面媒体广告设计通常包括报纸、杂志等传 统媒体广告等设计。
7
1.2.4 海报设计
海报又称招贴，是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。 海报是贴在街头墙上 ，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路 人的注意。 海报设计是基于在计算机平面技术技术应用的基础上，该技术的主 要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广 告媒体的使用特征，通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图， 所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)3
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正确
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
欠佳
6、色彩的象征意义
颜色 ●红 ●橙 ●黄 ●绿 直接联想 太阳、旗帜、火、血 柑桔、秋叶、灯光 光线、迎春花、香蕉 森林、草原、青山 象征意义 热情、奔放、喜庆、幸福、活力、危险 金秋、欢喜、丰收、温暖、嫉妒、警告 光明、快活、希望、帝王、古罗马高贵色 和平、生意盎然、新鲜、可行
●蓝
●紫 ○黑
天空、海洋
葡萄、丁香花 夜晚、无灯光的房间
理智、平静、忧郁、深远、西方名门血统
高贵、庄重、昔日最高等级、古希腊国王 严肃、刚直、恐怖
●白
●灰
雪景、纸张
乌云、路面、静物
纯洁、神圣、光明
平凡、朴素、默默无闻、谦逊
7、十个色彩搭配案例
• 基本配色：颜色绝不会单独存在。（除了黑色） 事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的： 反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏 角度。我们把配色的形式可以分为十大类型，分 别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计 (analogous)、冲突设计(clash)、互补设计 (complement)、单色设计(monochromatic)、中 性设计(neutral)、分裂补色设计 (splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色 设计(secondary）以及三次色三色设计(tertiary)。
太阳发射的可见光是由各种色光组合而成的白光，白光可分解 为红、橙、黄、绿、蓝、紫六个标准色光谱。
色彩构成概念
—— 是指两个或两个以上的元素组合在一起， 形成新的元素。
ps配色技巧口诀
ps配色技巧口诀一、颜色搭配原则1. 色相搭配：相邻色、互补色、类似色、三分色、对比色等。
2. 色调搭配：冷暖色、明暗色、浅深色、明亮色、柔和色等。
3. 色彩情感：不同颜色会产生不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
二、注意色彩搭配的细节1. 避免颜色过多：最好选择2-4种主要颜色，并在整个设计中保持一致。
2. 考虑背景颜色：选择与背景相对比的颜色，以便文字和元素能够清晰可见。
3. 考虑色彩的亮度和饱和度：亮度和饱和度的差异会影响色彩的感觉和对比度。
4. 使用色轮工具：Photoshop中的色轮工具可以帮助您选择搭配的颜色，轻松调整色相、亮度和饱和度。
三、配色技巧1. 单一色调：使用同一颜色的不同阴影和亮度，营造简洁而干净的效果。
2. 渐变色：使用渐变工具创建平滑过渡的颜色，增加层次感和立体感。
3. 色块对比：在设计中使用对比鲜明的色块，使关键信息更加突出。
4. 色彩平衡：通过调整颜色的饱和度和亮度，使整个设计更加和谐平衡。
5. 纯色背景：使用纯色背景可以凸显主要内容，同时避免与其他元素产生干扰。
四、注意事项1. 考虑受众：不同的受众对颜色的喜好和情感反应有所不同，要根据受众特点选择合适的配色方案。
2. 注意色彩的意义：不同文化和背景对颜色有不同的理解和意义，避免使用可能引起误解或冲突的颜色组合。
3. 考虑色彩的可访问性：要确保设计中的文字和元素在不同背景下都能清晰可见，特别是对于色盲人群。
4. 参考优秀作品：学习和借鉴一些优秀的设计作品，了解他们的配色方案和搭配原则。
配色是设计过程中非常重要的一环，合适的配色方案可以提升作品的吸引力和专业性。
通过遵循颜色搭配原则，注意搭配细节，并运用配色技巧，您可以在Photoshop中轻松创建出令人印象深刻的设计作品。
同时，要时刻关注受众、意义和可访问性等方面，以确保您的设计能够达到预期效果。
希望本文的内容能对您在PS配色方面的学习和实践有所帮助。
ps知识点平面设计
ps知识点平面设计平面设计是一门以应用艺术为特点的设计学科，广泛应用于广告、包装、插图、网页设计等领域。
而PS（Photoshop）作为平面设计师最重要的工具之一，具有丰富的功能和工具，可以帮助设计师实现各种创意和效果。
本文将介绍一些PS知识点，帮助读者了解和掌握平面设计中的基础技能。
一、画布设置与图层1.1 画布设置在PS中，我们首先要设置画布的大小和分辨率。
可以通过选择"文件"-"新建"来新建一个画布，然后根据需要设置宽度、高度和分辨率。
1.2 图层的使用图层是PS中非常重要的概念，它可以将不同的元素分开管理，并且可以在每个图层上进行独立的编辑和设计。
可以通过"新建图层"功能新建一个图层，并在不同的图层上绘制或添加元素。
二、基本绘画工具2.1 画笔工具画笔工具是PS中最基本的工具之一，可以通过选择不同的笔刷类型、笔刷大小和颜色来进行绘画。
同时，通过调整不透明度和流量等参数，可以实现更丰富的绘画效果。
2.2 形状工具形状工具可以绘制出各种基本形状，如矩形、圆形、椭圆形等。
在绘制形状时，可以选择填充颜色、边框颜色和边框粗细，并且可以通过调整图层模式来改变形状的效果。
三、图像处理技巧3.1 调整图像亮度和对比度在PS中，可以通过"图像"-"调整"-"亮度/对比度"来调整图像的亮度和对比度，从而改善图像的质量和效果。
3.2 色彩平衡通过"图像"-"调整"-"色彩平衡"可以调整图像的颜色分布，使得整个图像的色调更加协调和平衡。
四、文字处理与效果4.1 添加文字在PS中，可以通过"文字工具"来添加文字，可以选择字体、字号、颜色和对齐方式等。
同时，还可以通过调整文字图层的样式和效果来增加文字的艺术性。
4.2 字体样式与描边可以通过选择文字图层并使用文字样式工具来改变文字的外观和效果。
平面设计知识点梳理
平面设计知识点梳理一、引言平面设计是一门综合性的艺术和设计学科，通过运用色彩、形状、文字和图像等元素，创造出具有信息传递和视觉吸引力的平面作品。
本文将梳理平面设计的基础知识点，帮助读者全面了解和把握这一领域。
二、构图要素1. 线条和形状：在平面设计中，线条和形状是构图的基础。
合理运用直线、曲线、圆形、方形等形状，可以达到平衡、对比、动感等效果。
2. 色彩搭配：色彩是平面设计中至关重要的要素之一。
通过不同色彩的组合和搭配，可以传递出不同的情感和氛围。
3. 图像运用：平面设计中常常需要运用图片或插图来增加视觉冲击力和信息传达性。
选择合适的图片素材，并进行剪裁、调整，以及与其他元素的组合是关键。
4. 文字排版：文字在平面设计中承担了传递信息的重要任务。
良好的文字排版可以提升设计作品的整体质量。
包括字体的选择、字号的变化、行距的设置等方面。
三、设计原则1. 对比与和谐：平面设计中常常需要突出主题和信息，通过对比来吸引眼球。
同时，设计中也需要保持和谐的整体感，避免过于杂乱。
2. 重复与变化：在设计中重复相似元素可以形成统一感，而变化的元素能够产生视觉冲击力。
3. 节奏与平衡：设计中的节奏感和平衡感对于整体效果至关重要。
通过运用不同大小或颜色的元素来调整节奏感，保持整体平衡。
四、平面设计软件1. Adobe Photoshop：广泛应用于图像处理和后期制作，能够对图像进行修饰、调色、合成等操作。
2. Adobe Illustrator：主要用于矢量图形的绘制和编辑，适合制作logo、图标和插图等。
3. Adobe InDesign：用于设计和制作多页文档，如书籍、杂志和宣传册等。
提供了丰富的排版和图像处理功能。
4. Sketch：是一款专业的界面设计软件，为移动应用和网页设计提供了便捷的工具和界面。
五、平面设计与用户体验1. 可读性：平面设计作品中的文字要清晰易读，尺寸、颜色和字距要恰当搭配，以确保用户能够顺利获取信息。
photoshop讲义精华篇(精编文档)
温州市鹿城区成教中心双屿十八中电脑培训教学点目录第一课:平面设计的概念与Photoshopr 的基本设置 (1)第一章：平面设计构成的三大要素 (1)第二章：Photoshop的基本设置 (2)第二课：颜色的填充与图像的大小修整 (4)第一章：颜色的填充 (4)第二章：图像的打开与设置 (5)第三课：选区的确认 (7)第一章：选区的概念： (7)第四课：绘画工具的使用 (9)第一章：画笔的使用 (9)第五课：修改与修饰图像工具 (11)第六课：图层的使用 (13)第一章：图层的基本操作 (13)第七课：文字层与样式的使用 (16)第一章：文字的使用 (16)第二章：图层样式的使用 (16)第八课：图层的编组与蒙版的使用 (19)第一章：如何将一个图片置入到一个图形中 (19)第九课：通道的使用与理解 (20)第一章：通道的概念： (20)第十课：路径的使用 (22)第一章：路径的概念： (22)第二章：形状工具 (25)第十一课：滤镜的使用 (26)第一章：滤镜的概念： (26)第十二课：滤镜实例 (27)第十三课：图像的调整 (27)第一章：图像的模式 (27)第二章；图像的调整 (28)第十四课：动作及批处理 (29)第一章：使用"动作" (29)第二章：批处理 (30)第十五课：校色与打印图像 (31)第一章：校样颜色 (31)第二章：打印图像 (32)第三章：图像的格式 (33)第四章：Photoshop的基本设定 (34)第一课:平面设计的概念与Photoshop 的基本设置第一章：平面设计构成的三大要素1平面构成的三大要素：1、图形2、颜色3、文字1.1图形分为两种：1.1.1位图：由像素点形成的图像称为位图。
也可以称为：光栅图、点阵图。
在位图里，每一个像素点都被分配在一个固定的位置与一个固定的颜色值，所以位图能体现的颜色是最丰富的。
1.1.2分辨率：位图的清晰与否是与分辨率有关的，分辨率是指在一幅图像里，每一英寸所包含的像素的数量。
平面设计必学的知识点
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。
平面设计中的色彩搭配方法
平面设计中的色彩搭配方法在平面设计中，色彩是十分重要的要素之一、一个好的色彩搭配可以提升设计作品的效果，吸引观众的眼球，并传递出所要表达的情感和信息。
以下是一些常用的色彩搭配方法，可以帮助设计师在平面设计中做出更好的选择。
1.单色搭配：单色搭配是最简单的色彩搭配方法之一，指的是使用同一种颜色的不同深浅和明暗来设计作品。
这种方法可以营造出简洁、干净的效果，适合表达简单、清晰的信息。
2.对比搭配：对比搭配是指将颜色的互补色或相对色进行搭配。
互补色是指位于色轮上相对的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
相对色是指彼此相邻的颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
对比搭配可以产生强烈的对比效果，使设计作品更加生动、鲜明。
3.类似色搭配：类似色搭配是指将色轮上相邻的颜色进行搭配。
例如，黄色、橙色和红色就是一组类似色。
类似色搭配可以产生柔和、温暖的效果，适合表达柔和、温馨的情感。
4.分裂互补色搭配：分裂互补色搭配是指选择一种颜色，并使用其相邻的两种互补色进行搭配。
例如，选择蓝色，再使用橙色和黄绿色进行搭配。
这种搭配方法可以产生较强的对比效果，同时又不会过于刺眼，适合用于突出一些元素或者营造其中一种特定的氛围。
5.渐变色搭配：渐变色搭配是指将不同深浅的同一种颜色进行渐变搭配。
这种方法可以产生柔和、流动的效果，使设计作品更加生动、有层次感。
除了以上的几种常用的色彩搭配方法外，设计师还可以根据具体的设计需求和风格选择其他的搭配方法。
例如，黑白配色可以产生简洁、高雅的效果；霓虹色搭配可以产生夸张、吸引人的效果；中性色搭配可以产生稳定、成熟的效果等等。
在选择色彩搭配方法时，设计师还需要考虑到设计作品所要表达的情感和信息。
不同的色彩有不同的情感和含义，例如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、稳定，绿色代表自然、平和等等。
因此，设计师应该根据设计作品的主题和目的选择合适的色彩搭配方法，并注意保持色彩的一致性和连贯性。
总之，色彩搭配是平面设计中不可忽视的一环。
ps调色知识点总结
ps调色知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩三要素色相、明度、纯度2. 色彩模式RGB、CMYK、Lab3. 色彩理论色彩搭配、对比、分割4. 色彩心理学不同色彩对人们的情绪和行为的影响二、PS调色工具1. 色彩平衡增加或减少红、绿、蓝通道的色彩2. 色阶调整图像整体的明暗对比度3. 曲线自定义调整图像的明暗对比度4. 色相/饱和度调整图像的色相和饱和度5. 色彩平面工具通过替换颜色调整图像的色彩6. 色彩平衡调整图像的整体色彩平衡7. 调整图像的亮度/对比度调整图像的亮度和对比度8. 色温/色调调整图像的暖色和冷色的比例9. 渐变映射通过制作渐变，调整图像的色彩和光影三、调色原理1. 色相、明度、纯度之间的关系色相的变化会影响图像的整体感觉，明度的变化会影响图像的明暗度，纯度的变化会影响图像的鲜艳度2. 对比度和饱和度的关系对比度的调整会影响图像的明暗对比度，饱和度的调整会影响图像的色彩鲜艳度3. 色彩的情感搭配不同色彩对人们的情绪和行为的影响，如红色代表热情，蓝色代表冷静4. 色彩调整的步骤根据图像的实际情况，选择合适的调色工具，有条不紊地进行调整，以达到理想的效果四、调色技巧1. 色相、明度、纯度的调整技巧根据图像主题，灵活运用色相、明度、纯度的调整技巧，使图像更加生动2. 对比度和饱和度的调整技巧通过对比度和饱和度的调整，使图像的明暗对比更加突出，色彩更加饱满3. 色彩搭配的技巧根据图像的主题和氛围，合理搭配色彩，使图像更加和谐、美观4. 色彩情感的表现技巧根据图像的表现情感，灵活运用色彩，使图像更加有表现力五、调色实例分析1. 风景照片的调色分析根据不同季节和气候，调整风景照片的色彩，使其更加生动2. 人像照片的调色分析根据人物的气质和表现情感，调整人像照片的色彩，使其更加具有情感表达3. 静物照片的调色分析根据静物的材质和光影，调整静物照片的色彩，使其更加真实和写实通过以上的知识总结，我们可以看到，PS调色不只是简单地矫正图片的颜色，还涉及到色彩基础知识、PS调色工具、调色原理、调色技巧和调色实例分析。
ps基础篇----调色原理(色彩理论)
ps基础篇----调色原理（色彩理论）距双11全球狂欢节还有4天1.了解色彩三要素首先我们来了解一下影响色彩，也就是色彩的三要素，即色相，饱和度，明度HSB：HSB模式对应的媒介是人眼，在HSB模式中，H(hues)表示色相，S(saturation)表示饱和度，B（brightness）表示明度。
从下面的图片中也可以看出来。
色相：在0-360°的标准色轮上，色相是按位置度量的。
在通常的使用中，色相是由颜色名称标识的，比如红、绿或橙色。
黑色和白色无色相。
色环间隔120度为补色，比如红跟绿，黄跟紫，蓝跟橙。
色环间隔180为对比色，比如红跟青，黄跟蓝，绿跟洋红，间隔较小为临近色。
饱和度：表示色彩的纯度，为0时为灰色。
白、黑和其他灰色色彩都没有饱和度的。
在最大饱和度时，每一色相具有最纯的色光。
亮度：是色彩的明亮度。
为0时即为黑色。
最大亮度是色彩最鲜明的状态。
图片从下到上表示明度的增加，从左到右表示饱和度的增加对于调色！了解也熟知色彩三要素是最基本的基础，一定要理解透，如果这都攻克不了，那我敢说，你调出来的片子连手机app都不如（暴击）2.了解色彩的模式与叠加（1）RGB：RGB模式就是常说的光三原色，R代表Red（红色），G代表Green（绿色），B 代表Blue（蓝色）。
（颜料的三原色是红黄蓝）之所以称为三原色，(混合模是因为在自然界中肉眼所能看到的任何色彩都可以由这三种色彩混合叠加式为滤色）而成，因此也称为加色模式。
我们可以看到最中间的为白色，就是在加色模式下（图层混合模式为滤色了）从上的加色模式下我们可以面看出，当纯度为红绿蓝三种颜色相加在一起时颜色为纯白，但是当只有两种颜色相加时却混合成了一种颜色。
比如我们看蓝色和绿色加在一起就变成了青色，蓝色跟红色加在一起就变成了洋红，红色跟绿色加在一起就变成了黄色，这就是在调色之中我们要怎么控制自己想要获得的颜色，比如你想要让一个蓝色的天空变成青色，那我们就可以在蓝色中加入一点绿色。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)2
规则矩形形成对比。OK键四 周的方向键的配色与正面其 他部分形成对比。 边缘的银色在整个机身的视 觉效果上起到了调和作用， 使手机整体更有层次，变化。
材质和抽屉配色的对比
打破了单调和重复；圆 角案面和棱角分明的构 建对比的同时也是调和。
主面色彩的渐变形成 对比；圆形的功能键
漂亮的沙发很重要的一点就是比例。L型的长部和短部间的比
例，底座高度与整体高度的比例，都很重要。这款沙发的比 例看起来就很协调，因而看起来很漂亮。
电水壶为满足特定的功 能，在比例上有着必要 的约束。但好的比例会 给视觉增加舒适感。这
个水壶有着胖胖的壶身，
但把手微微翘起，是整 个水壶不至于臃肿。整 体的比例合理看起来更 舒服。
空间分割（了解）
分割与比例
• 分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形
与面积，所以对空间的分割也项基本的造型行为。
• 等分割分为等形分割与等量分割 。 • 比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。当构成
要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分 与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美 的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是 构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。 • 黄金比、等差数列、等比数列等。
疏与密的关系关键是处理好空白留取（简称“留
围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面 中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。
拍摄花丛或其它小物体时，如果适当地分成两个或多个区间， 通过区间内数量的多少进行对比构图，可以使画面更加生动。
茂密的树叶与树下宽广的空间形成对比，真 是“密不透风，疏可走马”。
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相同结构的重复、配色的空间延伸都能产生动感和节奏感。也给 产品的整体增加了视觉的震撼。但车头和车尾部分的不同，又打 破了单调重复的呆板，使整体有韵律感。
4、对比与调和
对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起，使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比，它能使主题更加 鲜明，作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖，形状的大小粗细、长短、方 圆，方向的垂直、水平、倾斜， 数量的多少，距离的远近疏密， 图地的虚实黑白轻重，形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
中国馆的设计改 变了建筑常规的 上小下大，并通
过层次分明的榫
结构展现自身的 节奏和韵律，动 感和力量感就被 体现出来了。
摩托车本身就是具有速度和动
感的物体。车身曲面的过渡起
伏，把摩托车的特性节奏和韵 律加以了突出。
节奏不仅可以通过空间位置和几
何造型展现，材质的变化和重复
也可以体现节奏和韵律，使人产 生相应的联想。
平衡
平衡是一种比对称高一级 的视觉效果。 平衡：力学上的平衡状态。 在图案构成设计上的平衡 是根据图象的形量、大小 、轻重、色彩及材质的分 布作用于视觉判断的平衡 。 平面构图上，通常以视觉 中心为支点，各构成要素 以此为支点保持视觉意义 上的力度平衡。
均衡
• 均衡是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理
二、平面构图的形式美法则
• • • • • 1.统一与变化 2.对称与均衡 3.节奏与韵律 4.对比与调和 5.疏与密
平面构图的形式美法则
• 1、统一与变化
– 变化中求统一 – 统一中找变化
手机整体风格圆 滑，柔性。功能 按键采用圆中套 方的几何图形，
与整体风格形成
统一，同时不同 的图形间也有着 相应的变化。
由于缺少视觉上的支撑物， 小孩子看起来要向右倒出画 面。
把支撑主体的必不可少的 轮子加进来，小孩子依旧 不再中心位置，但画面平 衡了
钟楼与父子人像以及钟楼 倒影构成了一种画面平衡， 两者缺一，或者位置偏离， 平衡就可能被打破。
对称不仅要在形体上，在
心理感受上的对称更加重 要。所以配色、功能区、 按键的基本对称也很重要， 这样才能显得稳重、均衡。
吴冠中《长城》
线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大小，形成一种恢弘的 节奏韵律，令人心旷神怡，甚至不禁引吭高歌，手舞足蹈。
东山魁夷
《白夜光 >>
天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、几乎平行的横向线状块面，形 成舒缓、宁静的节奏韵律，使人超脱、宽慰与心平气和。
光线的线条与树木的线条交叉表现节奏
对比
• 对比的分类
• • • • • • • • • 1.大小的对比 2.明暗的对比 3.粗细的对比 4.曲线与直线的对比 5.质感的对比 6.位置的对比 7.主从的对比 8.动静的对比 9.虚实的对比
3、节奏与韵律
节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“
互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中 则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按 照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续 的线、断续的面等，就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为 几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强 弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律 动感。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有 规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列， 使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。以同一 要素连续重复时所产生的运动感，称为节奏。有节 奏和韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量 。 不同的形象、色彩、形式规律等都会带来不同的节 奏和韵律。
3、非对称式均衡构图通过人群的多少、蓝天白云的 色块比例及分布，使两边的视觉“重量”均等，给 的走向、色彩的分布和草原鲜明别致的纹理等诸多因素，使视 觉“重量”均等，产生了均衡效果。
动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可 以与大砝码达成平衡，图中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。 这里要注意右上角的内容—汉字—提升了它的视觉重要性。
性。大致可分为对称式均衡和非对称式均衡。
• • 对称式均衡多以物理意义为主，而非对称式均衡则按照形
象在人们生活中的重要性以及和人的关系密切而定。大体的次序是：
以人为重，其次分别为动物、人造器物、植物，而后是自 然物质。凡属画面上的均衡，都是感觉上的均衡。
1、对称式的均衡构图，给人以严谨
2、非均衡式对称构图通过视觉“重量”的对等，以不对称的不同物 体在画面上形成了均衡效果。
PS 平面构图&色彩搭配
构图篇
• • • • • • • 1.什么是构图 2.平面构图的形式美法则 3.对比 4.均衡 5.空间分割 6.构图的基本结构形式 7.色彩与构图
一、构图基本定义
• 什么是构图？ • 广义：构图是指形象或符号对空间占有的状况。
通常在讲构图的时候以平面构图为主。
• 狭义：构图是艺术家为了表现一定的思想、 意境、情感，在一定的空间范围内用审美 的原则安排和处理形象、符号的位置关系， 使其组成和谐的艺术整体。
茶几的面板分上下两层。大小上线性变化，形状上高度统 一。底座厚重与整体深黑色的配色也是一种统一。
纯木的材质和反映木材的纹理和配色，整体上是统一的。
主面板上的区域划分则体现了变化，也满足了不同功能的
需求。
2、对称与均衡
对称又称均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为
相等的左右两部分,其形量完全相等, 该图形即是对称图形。该线即为对称轴 ，又称镜照对称 。 对称包括：左右对称、上下对称、点对称。 形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、 庄重、完美的 朴素美感。符合人的视觉习惯。 应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉。
色彩基本无变化时，
简单的对称也是美的。 简洁大方。
车身的分体设计，对称产生了整体感的强化。同时在体量 上也有均衡的稳定。
灯罩的线条虽不对称，但围绕主体对称变化也是对称的美感体现。 支架的厚实又让较为轻盈的灯罩有了均衡感。
残疾人使用的器械，首先要在视觉上让使用者有安全感。对称的
结构较为稳定，有安全感。上下、前后的结构布局也均衡安定， 符合情境。