世界著名插画大师作品欣赏共150页文档
毕加索赏析(图文并茂,非常精辟)ppt课件
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• 蓝色时期 (1901年到1903年)
毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉 毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色， 是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的 下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加 索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认 为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强 了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以 偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、 粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
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• 卡斯维勒肖像 • 1910年
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• 立体主义时期 (1910－1911是分析立 体主 义时期；1912－1914是综合立体主义时期)
这个时期的观点是：不要去描绘客观 物体的外表形态，而是把客观物体引入绘 画，从而将表现具象的物体本身和表现抽 象的结构形态综合起来。
毕加索
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• 1881—1900年 童年时期 • 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； • 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； • 1894年 首度展出作品； • 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； • 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》
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• Tumblers (Mother and Son), 1905, gouache on canvas, Staatsgalerie, Stuttgart
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• 賣藝人家 ﹝The Family of Saltimbanques﹞ 1905 年
莫奈传世作品全集（TIF高清595幅）
莫奈传世作品全集（TIF⾼清595幅）戳蓝字“油画⼤师”关注我们哦！莫奈是法国最重要的画家之⼀，印象派代表⼈物和创始⼈之⼀他对于⾊彩的运⽤相当细腻他⽤许多相同主题的画作来实验⾊彩与光完美的表达今天，给⼤家分享他的系列组画595幅⾼清图课阅读原⽂获取或者扫描⽂末⼆维码获取妻⼦卡⽶尔⽣前最⼤的愿望，是希望能拥有⼀座属于⾃⼰的⼤房⼦。
到了莫奈43岁那年，他邂逅了这栋有着超⼤花园的乡村别墅。
这座别墅，坐落在离巴黎⼤约45分钟的⼩镇——吉维尼 Giverny，⼀个美好得令⼈窒息的地⽅。
买下这栋房⼦后，莫奈根据妻⼦喜好开始装修。
⾃从买下了这个美丽的⼤宅⼦，这⽚⼩天地就成为了莫奈的全部世界。
由于莫奈有⽇本浮世绘情结，于是他在⾃家花园建了这座「⽇本桥」，⽇本桥下，就是那⼀⽚梦幻的莲花池，蓝⾊的⽔绿⾊的叶粉⾊的花，透过⽔⾯的反射，呈现出不可思议的魔⼒。
在这个美得分不清现实或是梦境的地⽅，莫奈灵感如泉涌。
怀着对妻⼦的怀念之情，他创作出《睡莲》和《⽇本桥》等⼀系列的巅峰之作。
《睡莲》系列《⽇本桥》系列《鲁昂⼤教堂》系列⼗九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《鲁昂⼤教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁⾯上的投射效果、精微观察写⽣的。
莫奈为了把握光与⾊的⽆穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就⽴即在另⼀幅相应的画⾯上作画。
在⼗⼆幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同⾊调表情的卢昂⼤教堂，就是以对⾃然光⾊的视觉印象为依据，将瞬息即逝的⾊彩变化凝固在画⾯上，使它神奇⽽辉煌地呈现出⾊调表情来。
那最精彩的画⾯，评论家称之为“⼤⽓的戏剧”。
莫奈曾说过：作画⾥，要忘掉你眼前是哪⼀种物体，想到的只是⼀⼩⽅兰⾊、⼀⼩块长⽅形的粉红⾊、⼀丝黄⾊。
画家的创作中的注意⼒要放到景物周围的空间环境、光线、烟雾、⽓流所产⽣的效果上，要有对景物形体的后果和全局的把握。
莫奈将意象艺术发展到了⼀个新的⾼度，⽤画笔描绘出了光影的神秘。
毕加索作品全赏析
史上最全毕加索作品全赏析毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的作品通常被分为9个时期。
时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
梦西班牙毕加索布上油画纵130×横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
世界著名画家赏析(四、五、六年级欣赏)整理.ppt
以深青色、藏青色为 主。他一生中对于社 会的不理解所作的抗 争，对于真善美所作 的追求，还有生存中 的苦恼与欢乐，似乎 都孕育在这天空的蔚 蓝里。凡高由教堂开 始，经过不同的时期， 最后走到奥弗教堂， 完成了他生命和绘画 的旅程……
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文森特·梵高 Vincent Van Gogh
生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上， 梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走， 这个消息震惊了世界。商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所 比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和 《迦赛医生像》分别以七十三亿及一百二七亿日元卖出。如果 说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生 前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜， 仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评 定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价 之前，就自己拉下了人生的帷幕。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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向日葵(Sunflowers)
梵高一生中共作了11幅《向日 葵》，有10幅在他死后散落各地。 梵高最有名的作品是这幅画有16朵 的《向日葵》。对于梵高而言，向 日葵这种花是表现他思想的最佳题 材夏季短暂，向日葵的花期更是不 长，梵高亦如向日葵般结束自己短 暂的一生称他为向日葵画家，应该 是恰如其分梵高是世人公认的艺术 大师，同时也是备受争议的“疯狂 天才”，其代表作《向日葵》历来 是为人称颂的名画之一。这幅《向 日葵》———竟能引来蜜蜂驻足花 蕊，实在令人赞叹不已。
世界美术大师作品赏析
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文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他 是后印象派的三大巨匠之一。是19世纪 人类最杰出的艺术家之一。梵高摒弃了 一切后天习得的知识，漠视学院派，藐 视的教条，甚至忘记自己的理性。在他 的眼中，只有生机盎然的自然景观，他 陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物 为不可分割的整体，他用全部身心，拥 抱一切。梵高几乎没有受过什么正规的 绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而 日复一日地奔波劳碌给他的生活悲剧埋 下了种子。
不可不知的《世界名画500幅》赏析(1-100)
不可不知的《世界名画500幅》赏析（1-100）《世界名画500幅》赏析（1-100）1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆5、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
西方世界100幅名画（高清）
西⽅世界100幅名画（⾼清）01乔托《犹⼤之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹⼤之吻》聚焦于基督和犹⼤之间⼼理交锋的瞬间。
基督坚定的⽬光回应犹⼤的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如⼀的怜悯。
乔托⾸次赋予形象鲜明的⼈性动机，以及传统绘画⽋缺的⼼理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画⾯描绘了《马太福⾳》⾥的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画⾯中央税吏正在索要纳税银，场景延续⾄画⾯左边，彼得从鱼⼝中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独⽴场景浓缩于⼀幅画⾯之中，赋予⾓⾊⼈性化的感情，同时在古典主义基础上加⼊了技法的⾰新。
03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜⼀般的双⼈像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展⽰出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能⼒。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本⼈。
装饰性拉丁铭⽂写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深⼊表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显⽰出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双⽅，后⾯是持⽭的队伍，地上横七竖⼋丢弃的武器盔甲。
背景经过⼏何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛⾸次在理性层⾯上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使⼆维空间艺术在视觉上趋于科学性，⽽且使东西⽅绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利《维纳斯的诞⽣》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的⽣殖器坠⼊⼤海，孕育出美⼥维纳斯。
梵高作品大合集（高清400余幅），不看你就亏大了！
梵高作品大合集（高清400余幅），不看你就亏大了！他的人生，有多阴郁。
他的画作，就有多狂热。
守望星空提笔半月有余，想写梵高，最终还是放弃···因为在这样一位大师面前，或许我们表达敬意最好的方式之一，就是静静观赏。
星月夜 1889年油彩画布 74x92cm正如梵高所言：“我的作品就是我的肉体和灵魂。
”我相信：“即便一个对艺术一窍不通的人，站在他的画作面前，也会为之身心颤抖。
”星夜 1888年油彩画布 73x92cm因此花一周左右的时间，我整理了梵高420幅左右高清作品，希望大家看个过瘾。
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因是为凡高170周年诞辰所做，每一个细节，由外而内都透着对他的敬意。
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叼着烟斗、戴草帽的自画像1888年油彩画布60x50cm麦田和草垛 1888年油彩画布 50x60cm播种图 1888年油彩画布 72x91cm麦田里的农舍 1888年油彩画布 45x50cm夜间的露天咖啡座 1888年油彩画布 81x66cm夜间的咖啡馆 1888年油彩画布 72x92cm海上渔船 1888年油彩画布 44x53cm沙滩上的渔船 1888年油彩画布 65x81cm静物 1888年油彩画布 53x73cm向日葵 1888年油彩画布 93x73cm向日葵 1888年油彩画布 73x58cm向日葵 1888年油彩画布 91x72cm阿尔勒的舞厅 1888年油彩画布 65x86cm埃顿花园的记忆 1888年油彩画布 74x93cm阿尔勒的花园 1888年油彩画布 83x102cm吉卜赛人的篷车 1888年油彩画布 45x51cm麦田里的农舍 1888年油彩画布 24x35cm盛开的鸢尾花 1888年油彩画布 54x65cm普罗旺斯的农舍 1888年油彩画布 46x61cm犁过的田地 1888年油彩画布 73x93cm圣玛丽的风光 1888年油彩画布 64x53cm白色农舍 1888年油彩画布 33x41cm圣玛丽的街道 1888年素描 25x32cm圣玛丽的街道 1888年油彩画布 38x46cm诗人花园 1888年油彩画布 73x92cm公园的草坪与垂柳 1889年油彩画布 60x73cm阿尔勒公园的小路 1888年油彩画布 72x93cm蒙马特街上的铁路桥 1888年油彩画布 73x92cm特里凯特桥 1888年油彩画布 74x93cm公共花园入口处 1888年油彩画布 72x91cm缠着绷带叼着烟斗的自画像1889年油彩木板 51x45cm割耳后的自画像 1889年油彩画布 60x50cm花园 1888年油彩画布 92x73cm绿穗的小麦 1888年油彩画布 54x65cm麦田 1888年油彩画布 54x65cm红色的葡萄园 1888年油彩画布 75x92cm绿色的葡萄园 1888年油彩画布 72x92cm夕阳下的播种者 1888年油彩画布 74x93cm夕阳下的播种者 1888年油彩画布 32x40cm阿尔勒的果园 1889年油彩画布 95x73cm 凡·高的椅子 1888年油彩画布 92x73cm高更的椅子 1888年油彩画布 91x72cm向日葵 1889年油彩画布 95x73cm自画像 1887年油彩画布 46x38cm疗养院的花园 1889年油彩画布 95x76cm疗养院花园里的松树 1889年油彩画布 46x51cm 疗养院的花园 1889年油彩画布 71x90cm疗养院的花园 1889年油彩画布 73x92cm疗养院花园里的树木 1889年油彩画布 73x60cm 疗养院的花园 1889年油彩画布 67x52cm鸢尾花 1889年油彩画布 62x48cm鸢尾花 1889年油彩画布 71x93cm有柏树的麦田 1889年油彩画布 73x92cm柏树 1889年油彩画布 93x74cm山间路上的两棵杨树 1889年油彩画布 62x46cm 绿油油的麦田 1889年油彩画布 74x93cm月光下情侣散步 1890年油彩画布 92x73cm月光下情侣散步 1890年油彩画布 49x45cm圣保罗教堂 1889年油彩画布 45x60cm医生菲利克斯·雷伊 1889年油彩画布 64x53cm洛林夫人的肖像 1889年油彩画布 93x73cm疗养院的侍者 1889年油彩画布 61x46cm吉努夫人 1890年油彩画布 66x54cm吉努夫人 1890年油彩画布 60x50cm吉努夫人 1890年油彩画布 65x54cm卧室 1888年油彩画布 72x90cm捆麦子 1889年油彩画布 44x31cm收割者 1889年油彩画布 43x25cm收割者 1889年油彩画布 44x33cm捆麦子的农妇 1889年油彩画布 43x33cm麦田里的收割者 1889年油彩画布 59x72cm午睡 1890年油彩画布 73x91cm迈出第一步 1890年油彩画布 72x91cm农舍 1890年油彩画布 39x46cm桑树 1889年油彩画布 54x65cm麦田里的收割者 1889年油彩画布 73x93cm晚上的风景与初升的月亮 1889年油彩画布 72x92cm绿色的麦田 1890年油彩画布 72x91cm橄榄树林 1889年油彩画布 45x59cm橄榄树 1889年油彩画布 73x91cm草丛与兔子 1889年油彩画布 33x41cm山上的橄榄树 1889年油彩画布 51x65cm橄榄树林 1889年油彩画布 45x59cm橄榄树林 1889年油彩画布 73x92cm橄榄树林 1889年油彩画布 73x92cm犁与耙 1890年油彩画布 72x92cm杏花 1890年油彩画布 73x92cm监狱的囚犯 1890年油彩画布 80x64cm饮酒者 1890年油彩画布 59x73cm街道上的工人 1889年油彩画布 71x93cm街道上的工人 1889年油彩画布 70x92cm疗养院的花园与小路 1889年油彩画布 74x60cm疗养院的花园与人物油彩画布绿色草地 1889年油彩画布 73x92cm画架前的自画像 1888年油彩画布 65x51cm年轻的农民 1889年油彩画布 61x50cm自画像 1889年油彩画布 58x44cm戴草帽的自画像 1887年油彩纸板 19x14cm没胡子的自画像 1889年油彩画布 40x31cm有鸢尾花的花瓶 1890年油彩画布 90x74cm玫瑰 1890年油彩画布 91x70cm花瓶里的花束 1890年油彩画布 65x54cm万寿菊 1890年油彩画布白玫瑰 1890年油彩画布 93x74cm采石场入口 1889年油彩画布 60x74cm玫瑰花 1889年油彩画布 33x41cm田地、犁和磨坊 1889年油彩画布 54x67cm花丛 1889年油彩画布 35x53cm灌木丛 1889年油彩画布 73x93cm拉撒路的复活 1890年油彩画布 50x65cm夜晚 1889年油彩画布 74x93cm帝王蛾 1889年油彩画布 34x25cm在圣雷米道路上的女性身影 1889年油彩画布 32x40cm夕阳下两位农妇开掘积雪覆盖的田地1890年油彩画布 50x64cm 桃花盛开 1889年油彩画布 65x81cm自画像 1889年油彩画布 65x54cm奥维尔的风光 1890年油彩画布 50x52cm红色罂粟花和雏菊 1890年油彩画布 66x51cm玫瑰花和银莲花 1890年油彩画布 51x51cm奥维尔的房屋 1890年油彩画布 61x73cm茅草屋 1890年油彩画布 59x72cm茅草屋 1890年油彩画布 76x62cm茅草屋顶的房子 1890年油彩画布 34x42cm奥维尔教堂 1890年油彩画布 94x74cm奥维尔教堂 1890年油彩画布 34x42cm加歇医生的画像 1890年油彩画布 67x56cm加歇医生的画像 1890年油彩画布 68x57cm弹钢琴的玛格丽特·加歇 1890年油彩画布 102x50cm爱德琳肖像 1890年油彩画布 52x52cm瓦兹河畔 1890年油彩画布 73x94cm奥维尔的葡萄园 1890年油彩画布 64x80cm奥维尔的风光 1890年油彩画布 55x65cm麦田的风光 1890年油彩画布 50x100cm罂粟花田 1890年油彩画布 82x102cm乌云笼罩的麦田 1890年油彩画布 73x92cm有火车与马车的风光 1890年油彩画布 72x90cm多比尼花园 1889年油彩画布 51x51cm黄昏的村庄 1890年油彩画布 50x100cm奥维尔的麦田与房屋 1890年油彩画布 49x83cm夜晚的白房子 1890年油彩画布 59x73cm麦田群鸦 1890年油彩画布 50x103cm奥维尔的街道和台阶 1890年油彩画布 50x70cm乡村街道 1890年油彩画布 73x92cm一条穿过峡谷的小路 1889年油彩画布 72x92cm山谷中的小溪 1889年油彩画布麦田里的矢车菊 1890年油彩画布 60x81cm麦田 1890年油彩画布 50x65cm树根 1890年油彩画布 50x100cm灌木丛 1890年油彩画布 70x90cm乌云笼罩的麦田 1890年油彩画布 50x100cm自画像 1886年油彩画布 41x33cm麦穗 1890年油彩画布 64x48cm甘蓝、土豆和木鞋 1881年油彩画布 35x55cm掩面的老人 1882年素描泥炭里的两个妇女 1883年油彩画布 27x36cm穿大衣的男人 1882年素描戴礼帽的男人1882年素描正在碎土的男人 1882年素描两个播种者1882年素描典当行入口 1882年素描背影 1882年水彩画纸海牙景色 1882年水彩画纸 25x36cm女矿工 1882年水彩画纸 32x50cm庭院 1882年素描 28x47cm 抽奖 1882年水彩画纸 38x57cm林中的女孩 1882年油彩画布 39x59cm海滩上的人和海上的船 1882年油彩画布 35x51cm 花田 1883年油彩木板 49x66cm煤堆旁的农舍 1883年油彩画布 38x56cm德伦特的景观 1883年素描圣经 1885年油彩画布 66x79cm织布工 1884年水彩画纸 32x44cm纺车轮 1884年油彩画布 34x44cm木材拍卖会 1884年水彩画纸 35x45cm白杨树 1884年素描 54x39cm冬天的花园 1884年素描树 1884年素描 32x46cm波拉德桦树 1884年素描 39x54cm纽南的教堂 1884年油彩画布 41x32cm秋天的林荫小路 1884年油彩画布 98x66cm黄昏的农舍 1885年油彩画布 66x79cm纽南牧师的住宅 1885年油彩画布 33x43cm缠线的男人 1884年水彩画纸 45x35cm黄昏的风景 1884年油彩画布 57x82cm缠线的男人 1884年水彩画纸 45x35cm织布工 1884年油彩画布 37x45cm纺车前的织布工 1884年油彩画布 70x85cm织布工 1884年素描织布工 1884年素描织布工 1884年油彩画布戴帽子的女人肖像 1885年油彩画布 43x34cm戴帽子的农民肖像 1884年油彩画布 39x30cm叼着烟斗的年轻人肖像1884-1885年油彩木板 38x30cm 戴帽子的女人肖像 1885年油彩画布 41x35cm吃土豆的人 1885年油彩画布 82x114cm吃土豆的人 1885年石版画吃土豆的人（版本二）1885年油彩画布 72x93cm 种土豆的夫妇 1885年油彩画布 33x41cm瓶子 1884年油彩画布 46x56cm花瓶、花、树叶 1884年油彩画布 42x31cm陶器和三个瓶子 1885年油彩画布 40x56cm帽子和烟斗 1885年油彩画布 35x52cm瓶和陶器 1884-1885年油彩画布 32x42cm静物 1885年油彩画布鸟巢 1885年油彩画布 33x42cm鸟巢 1885年油彩画布 40x46cm篮子里的土豆 1885年油彩画布 66x78cm马铃薯 1885年油彩画布 44x57cm黄昏的景色 1885年油彩画布 35x43cm纽南花园的雪景 1885年油彩画布 51x77cm教堂与农场 1885年油彩画布 22x37cm磨坊 1887年油彩画布 46x38cm有白杨树的小路 1885年油彩画布 78x98cm叼着烟头的头骨 1885年油彩画布 32x24cm播种者 1882年素描 61x40cm有胡须的老人肖像 1885年油彩画布 45x33cm雪中安特卫普老房子的后院 1885年油彩画布 44x34cm戴白帽子的老人肖像 1885年油彩画布 50x40cm戴红色蝴蝶结的女子肖像 1885年油彩画布 60x50cm 女子肖像 1885年油彩画布 35x24cm散着头发的女子肖像 1885年油彩画布 35x24cm一双鞋（一只倒置）1887年油彩画布 34x41cm一双鞋 1886年油彩画布 38x46cm三双鞋 1886年油彩画布 49x72cm一双皮革草鞋 1889年油彩画布 33x41cm一双鞋 1888年油彩画布 46x55cm一双鞋 1887年油彩画布 33x41cm自画像 1887年油彩纸板 42x34cm巴黎的风景 1886年油彩画布 30x41cm一匹马的石膏像 1886年油彩纸板 33x41cm 从蒙马特眺望巴黎 1886年油彩画布 46x38cm巴黎的屋顶 1886年油彩画布 54x72cm蒙马特的望楼 1886年油彩画布 44x34cm蒙马特的磨坊 1886年油彩画布 47x38cm风车磨坊 1887年油彩画布 38x46cm蒙马特的风车 1886年油彩画布 56x63cm有风车的磨坊 1886年油彩画布 61x50cm磨坊下的集市 1886年油彩画布 47x38cm蒙马特的咖啡馆 1886年油彩画布 49x64cm街景 1886-1887年油彩画布 44x39cm阿斯尼尔的餐厅 1887年油彩画布 55x66cm阿斯尼尔的工厂 1887年油彩画布 54x73cm 道路1886-1887年油彩画布 47x55cm窗外的巴黎景色 1887年油彩画布 46x38cm餐厅内景 1887年油彩画布 46x57cm有情侣的花园 1887年油彩画布 75x113cm花瓶中的剑兰 1886年油彩画布 49x40cm花瓶中的勿忘我和芍药 1886年油彩画布 35x28cm百日菊 1886年油彩画布 50x61cm花瓶中的丁香、雏菊、银莲花1887年油彩画布 46x38cm花瓶中的蜀葵 1886年油彩画布 94x51cm花盆里的植物 1886年油彩画布 42x22cm贻贝和虾 1886年油彩画布鲱鱼 1886年油彩画布 21x42cm有番红花的篮子 1887年油彩画布 32x41cm向日葵 1887年油彩画布 43x61cm自画像 1887年油彩画布 41x33cm米勒中尉 1888年油彩画布 60x49cm坐着的穿阿拉伯式制服的法国轻步兵1888年油彩画布 81x65cm 穿阿拉伯式制服的法国轻步兵1888年油彩画布 65x54cm中年男子肖像 1888年油彩画布 65x55cm农夫埃斯卡里肖像 1888年油彩画布 64x55cm尤金·波克肖像 1888年油彩画布 60x45cm坐在藤椅上的穆斯 1888年油彩画布 73x60cm坐在藤椅上的约瑟夫·洛林1888年油彩画布 81x65cm邮差约瑟夫·洛林的画像 1889年油彩画布 65x54cm邮差约瑟夫·洛林的画像 1889年油彩画布 67x56cm邮差约瑟夫·洛林的画像 1888年油彩画布 65x54cm邮差约瑟夫·洛林的画像 1888年油彩画布 64x48cm洛林夫人和她的孩子 1888年油彩画布 65x50cm洛林夫人和她的孩子 1888年油彩画布 92x74cm自画像 1888年油彩画布 60x50cm凡·高母亲画像 1888年油彩画布 41x33cm吸烟者 1888年油彩画布 62x47cm吉努夫人 1888年油彩画布 91x74cm戴帽子的年轻人 1888年油彩画布 48x39cm独眼男人肖像 1889年油彩画布 56x36cm阿德曼·洛林肖像 1888年油彩画布 65x54cm卡米尔·洛林油彩画布 63x53cm阿德曼·洛林肖像 1888年油彩纸板 66x55cm卡米尔·洛林肖像 1888年油彩画布 40.5x32.5cm两朵向日葵 1887年油彩画布 50x60cm画架前戴深色毛毡帽的自画像 1886年油彩画布 46x38cm 四朵枯萎的向日葵 1887年油彩画布 60x100cm两朵向日葵 1887年油彩画布 21x26cm桌上的苦艾酒和瓶子 1887年油彩画布 47x33cm果实静物 1887-1888年油彩画布 46x59cm柠檬和瓶子 1887年油彩画布 46x38cm红甘蓝和洋葱 1887年油彩画布 50x65cm盘子上的柠檬 1887年油彩画布 21x27cm葡萄 1887年油彩画布 33x46cm苹果 1887年油彩画布 46x62cm葡萄、柠檬、梨和苹果 1887年油彩画布 49x65cm花盆中的香葱 1887年油彩画布 31x48cm三本书 1887年油彩木板 31x48cm黄色盘中的土豆 1888年油彩画布 39x47cm雨中大桥（仿安藤广重）1887年油彩画布 73x54cm花魁（仿溪斋英泉）1887年油彩画布 105x60.5cm唐古伊老爹肖像 1887年油彩画布 92x75cm自画像 1887年油彩画布 44x35cm唐古伊老爹肖像 1887年油彩画布 65x51cm戴灰色毡帽的自画像 1886-1887年油彩画纸 41x32cm自画像 1887年油彩纸板 32x24cm叼烟斗的自画像 1886年油彩画布 46x38cm叼烟斗的自画像 1886年油彩画布 27x19cm戴灰色毡帽的自画像 1886-1887年油彩纸版 19x14cm有烟斗和玻璃杯的自画像 1886-1887年油彩画布 61x50cm自画像 1886年油彩画布 40x30cm自画像 1887年油彩画布 41x33cm自画像 1887年油彩画布 39x34cm自画像 1887-1888年油彩画布 47x35cm自画像 1887年油彩纸板 44x32cm自画像 1887年油彩画布 41x33cm戴草帽的自画像 1887年油彩画布 44x37cm戴草帽的自画像 1887年油彩画布 41x32cm坐在餐厅里的女子肖像 1887年油彩画布 55x47cm 餐厅的老板肖像 1887年油彩画布 66x54cm坐在摇篮边的女人 1887年油彩画布 61x46cm女子肖像 1886-1887年油彩画布 27x22cm意大利女子肖像 1887年油彩画布 81x60cm花园里的女人 1887年油彩画布 51x62cm树木 1887年油彩画布 46x38cm灌木丛 1887年油彩画布 46x55cm树木和草丛 1887年油彩画布 46.5x55.5cm蒙马特的采矿场和磨坊 1886年油彩画布 32x41cm 蒙马特的采矿场和磨坊 1888年油彩画布 56x63cm 塞纳河与桥 1887年油彩画布 53x73cm蒙马特的田园 1887年油彩画布 81x100cm铁路车厢 1888年油彩画布 40x50cm蒙马特的田园 1887年油彩画布 96x120cm餐厅外边的夹竹桃 1887年油彩画布 19x27cm餐厅 1887年油彩画布 54x65cm塞纳河畔 1887年油彩画布 32x46cm塞纳河畔 1887年油彩画布麦田、罂粟和云雀 1887年油彩画布 54x65cm草地 1887年油彩画布 31x40cm栗树开花 1887年油彩画布 56x46cm亚斯尼耶尔的达根森公园入口处1887年油彩画布 55x67cm 圣皮埃尔光场的日落1887年油彩画布 33x42cm公园小路 1887年油彩画布 59x81cm克里希的渔船 1887奶奶油彩画布 49x58cm灌木丛 1887年油彩画布 46x38cm树林中的小径 1887年油彩画布 45x38cm塞纳河上的桥 1887年油彩画布 52x65cm有人装卸货物的码头 1888年油彩画布 55x66cm塞纳河与桥 1887年油彩画布 46x57cm有向日葵的花园 1887年油彩画布 43x36cm有数的小路 1888年油彩画布 61x50cm戴草帽的自画像 1887年油彩纸板 41x33cm车站附近的树 1888年油彩画布 46x50cm公园里的树 1888年速写 26x35cm雪景 1888年油彩画布 38x46cm阿尔勒郊外的雪景 1888年油彩画纸 50x60cm橱窗 1888年油彩画布 40x32cm杯中的杏花和书 1888年油彩画布 24x19cm玻璃杯中盛开的杏花 1888年油彩画布 24x19cm插着夹竹桃的花瓶 1888年油彩画布 60x74cm黄房子 1888年油彩画布 26x32cm白色的果园 1888年油彩画布 60x81cm盛开的果园 1888年油彩画布 65x81cm盛开的果园 1888年油彩画布 72x53cm盛开的果园 1888年油彩画布 55x65cm粉红色的桃花 1888年油彩画布 73x60cm盛开的桃花 1888年油彩画布 81x60cm盛开的小梨树 1888年油彩画布 73x46cm开花的杏树 1888年油彩画布 50x37cm吊桥 1888年油彩画布 50x64cm吊桥和马车 1888年油彩画布 54x65cm吊桥 1888年油彩画布 60x74cm乌云笼罩的景色 1888年油彩画布 60x73cm从麦田看阿尔勒 1888年油彩画布 73x54cm落日下的播种者 1888年油彩画布 64x80cm干草垛 1888年油彩画布 73x92.5cm收获的季节 1888年油彩画布 73x92cm最后，以梵高写下的心愿结尾吧：“我希望这些荆棘，最终开出白色的花。
【全面版】世界著名画家PPT文档
梵·高的代表作品
向日葵(Sunflowers)1887年的暮夏，凡高画了四幅向 日葵，都给人感觉无比的逼真，从某一个角度来说，这一 幅可视为凡高画集的代表性作品 。
梵·高的代表作品
克利西街（Boulevard of Clichy) 铃鼓咖啡屋，即位 于“克利西街”的62号，凡高和提奥同住的公寓也在这 条街附近。这一幅画采用了色彩视觉混合、色彩相互渗 透和笔触的轻妙律动，以表现街道上早春的气氛。
达·芬奇的代表作品
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样 誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。画中人的 主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
达·芬奇的代表作品
《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁 上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局， 让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同巴时勃引来罗各•式毕各加样的索说（法和P评a价b。lo Picasso，
向表日性葵 作(品Su。nflowers)1887年的暮夏，凡高画了四幅向日葵1，8都81给～人感1觉9无73比）的逼出真生，从在某西一个班角牙度来马说拉，这加一幅可视为凡高画集的代 《拿烟斗的男孩》是毕加索一生中很有代表性、也很经典（的M作品al之a一g，a）画面，集是中展当现代了一西位方表情最有有点忧创郁造的青性春和期男影孩，他身穿蓝色
达·芬奇的代表作品
《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战
马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达.芬奇对人性暴力的 看法。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；
达·芬奇的代表作品
插画名家(国外)
目录
麦克斯菲尔德· 派黎思（ 1870－1966 ） Alphonse Maria Mucha穆夏（1860-1939) 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 阿兰李
麦克斯菲尔德· 派黎思（MaxfieldParrish，1870－1966） • 婀娜多姿的年轻女子身着古典长袍，背景是气势雄伟的山峰，还有独 特而醒目的钴蓝色的山水或者天空——这是最典型的派黎思的画风。 但是，作为20世纪美国最伟大的插画家之一，麦克斯菲尔德· 派黎思（ MaxfieldParrish，1870－1966）留下的财富，显然不仅仅是艺术博物 馆里展出的那些价值连城的原作。
在美国，插图艺术是非常重要的一个艺术门类。插画家们应出版 人或厂商的委托，专门创作用于图书、杂志、艺术图片、广告等的绘 画作品，他们创造的形象屡屡出现在海报、贺卡、包装、服装、家用 产品等方面。而所谓“美国插画艺术的黄金时代”，指的就是1865至 1965这一百年。在这段时期，印刷品——杂志、书籍、海报和广告— —始终是公众交流与艺术传播的最重要的载体，插画家也就成了这个 时代的文化英雄，时尚的开拓者与评判者。很显然，派黎思生逢其时 。在那些“宁静而美好”的日子里，他就是媒体的主宰，真正的超级 明星。《派黎思作品精选》（［美］卡特勒夫妇合著，费斯、孙立贵 译，上海文艺出版社2003年3月版）一书，首次把派黎思的故事和他 的插画艺术带到了中国。
派黎思
•“带画笔的商人”———这是派黎思对自己的描述。作为市场的宠 儿，他画过书籍插画、杂志封面、广告月历、海报、壁画……在 1920年代，作为当时最有名的艺术家，几乎每四个美国家庭中，就 有一家拥有他的画作的复制品。但是，他并不粗制滥造———高寿 的派黎思在91岁搁笔，五年后去世，而他一生创作的作品数量仅为 八百七十余幅。他所以能够成为一个前所未有的获得巨大商业成功 的画家，完全是因为在和出版商、印刷商打交道时极为精明。他似 乎也很乐于公开自己的生财之道：画完一幅画之后，他先是将一次 性使用权转让给客户然后又将使用权转让给挂历出版商、贺卡出版 商或者艺术印刷品出版商，同时提取版税。最后，他才将原作出售 给收藏家或鉴赏家。换句话说，一幅绘画作品被出让了三次或者四 次，有时甚至是五次。派黎思津津乐道于这样的事实 “其他的插画 家只把他们的画卖一次。”以“真主的花园”为例，派黎思在完成 此画后的七年中获得了超过十万美元的版税，他最后又把原作卖了 一万美元———当时买一幢房子也只需要五千美元。值得一提的是， 此画在1997年的拍卖价格为430万美元。
插画名家(国外)
九十年代就是世人所称的世纪末。他是这年代底独特
黑白插画大师——比亚兹莱
• 作品特色 作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废 的气氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为
当时的新艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代
与现代、东方与西方的艺术创作。他一贯不画同时代 等人所认同的美，相反地喜欢画邪恶的东西，画面具 备戏剧效果，倾向脸小发多、近乎完美比例的变形手 法，符合大众喜好，并极力挑战当代世俗。
Alphonse Maria Mucha穆夏（1860-1939)
• 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派 相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大 众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺 术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（ Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在 今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科 全书· 美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他 名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说 ，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆 恰…… 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个 缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书 籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色 玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶 等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中 他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟 的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成 为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的 是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸 币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着 极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀 起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放 前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的
插图设计师作品欣赏PPT课件
1983 年，他的作品走出了西班牙国门，在世界各地广为流传。受多
家著名出版社的委托为书刊绘制封面。 1992 年出版《女人》，聚集
了 Luis Royo 從从1984 年到 1992 年之间所绘制的插图精华。
Luis Royo作品最大的特色恐怕就是漂亮性感的女人和剽悍的怪兽 了，他的画作里充满了欲望的气息，那些美女和怪兽的组合就犹如人 心里黑暗的欲望。黑暗扭曲而又妖艳诱人，大概是他的作品最吸引人 的地方吧。
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多里安·克里文格---Dorian Cleavenger简介：
多里安·克里文格出生于美国的马萨诸塞州，很小的時候就在其作品 中创作出了独一无二的混合多变的奇怪生物，显示出其艺术思想中神 秘而诡异的风格。起初，他还创作一些遥远古代的恐龙和怪兽，不久， 他就挣脱了传统科幻美术的羁绊，运用自己无穷的幻想能力去开发个 人化的作品主題。
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黑白插画大师——比亚兹莱
比亚兹莱的画中透露出对诡秘与颓废的追求，具有象征和 讽刺的风格，被认为是颓废主义的代表。在他还活着的时 候，已经有人提出“比亚兹莱时代”这个说法。这个时代 指的是19世纪90年代，也就是颓废主义盛行的时代，也 是现代艺术萌芽的时代。鲁迅称“这九十年代就是世人所 称的世纪末。他是这年代底独特的情调底唯一的表现者。 ”
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黑白插画大师——比亚兹莱
作品特色 作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废的气 氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为当时的新 艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代与现代、东方 与西方的艺术创作。他一贯不画同时代等人所认同的美， 相反地喜欢画邪恶的东西，画面具备戏剧效果，倾向脸小 发多、近乎完美比例的变形手法，符合大众喜好，并极力 挑战当代世俗。
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莫奈作品集及赏析ppt课件
心声
In a field by the river
在河流畔的旷野
My love and I did stand
我和我的爱人并
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《散步，撑洋伞的女人》这 件作品是莫奈早期的印象技 法画作。画面正中偏右站着 一位撑阳伞的女士，而画面 偏左较远处的就是她的儿子。 这是一个晴天的早上，两母 子在草地上漫步。整幅画只 用了简单的蓝、绿、棕等自 然的色彩，给人一种宁静舒 适的感觉。画中的女士占了 画面大部份的空间，成为画 的趣味中心。但左侧的小儿 子与阳伞和女士也构成一个 三角形，得到一个平衡的作 用。
尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征却丌是具体的它们有的重迭在一起有的被随意摆放有的为了表现是在名面而被缩小然而晦暗单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调11莫奈埃普特河岸的白杨莫奈于1890年在巳黎近郊购置了房屋和土地开始享受田园乐趣
克劳德·莫奈
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实 践大部份都有他的推广。莫奈擅长家举办展览时，这幅 《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖 苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有 人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术 家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了 这个画派的桂冠。
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窗前的卡米儿
莫內常常利用它的家人，特別是 他的第一位夫人卡米兒，作為繪 畫中的人物。據說，她曾經充當 模特兒，供畫家描繪「花園中的 女子」中的所有四個人物，此後7 年，才出現了窗前的卡米兒的形 象。
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《干草垛》这一主题早在1888 年时就已被想到。这种景物只 有秋季才有。于是他从秋天一 直画到翌年初春，不断观察其 光的变化。前后一共画了24幅。 既有单幅的，也有成组的。角 度也都不同，表现在不同时辰 和不同光线的变化下的草垛形 象。画面看似单调，面对几堆 干草垛，画家却产生了深厚的 色彩感情。开始他以为用两块 画布去画这堆干草垛就可以了， 一块阴天用，一块晴天用。可 是，由于光线在草垛上不断变 化，他不得不一次又一次地回 家取新的画布。他之所以如此 热中于这个物体上的光的变化， 用他自己的话来说，是要记录" 某一特定自然景色的真实印象， 而不是出去描绘一幅笼统性的 风景画。"从莫奈画《干草垛》， 看出了印象派画家的整个作画 灵感的源泉，即光色的变幻激 发了他的艺术热情。
四十幅世界名画欣赏与简介
四十幅世界名画欣赏与简介1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界美术大师作品赏析PPT课件
1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返 回“黄屋”期间画了两幅自画像 。
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
这一幅画与《群鸦乱飞的 麦田》、《多比尼庭院》， 是凡高在奥弗所作的最后 三大作品
这幅画含有深深的冥 寂，好象要吞没凡高 的一切
在地平线那一端所表现 的，不再是德伦特时期 作品中可看到的灵魂的 憧憬，而是要将他的身 心召回的凄美而恐怖的 压迫感
理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
• 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探 索如何唤醒良知，改造世界。
森林中的少女 (Young Girl in the Wood at the
Hague)
1882年9月，此画画 于海牙近郊的森林中。
世界美术大师 作品赏析
Contents
文森特·梵高 达•芬奇
巴伯罗•毕加索 米开朗基罗·博那罗蒂
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文森特·梵高
Vincent Van Gogh
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
• 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一 • 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 • 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的
达•芬奇 Da Vinci，Leonardo
（1452～1519）
• 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴 时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺 术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明 家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。