现代音乐鉴赏结业论文3
现代音乐鉴赏论文
现代音乐鉴赏论文音乐是人生不可缺少的东西，它能净化人的心灵，它能抚平受伤的心，它能指引人前进的方向。
莫扎特说生活的苦难压不垮我。
我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
贝多芬说音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。
我深知在音乐的世界中我才是最幸福的。
首先接触到的是摇滚乐。
节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。
它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。
它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，更加有说服力。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
之后我们开始接触古典音乐。
古典音乐本来是专指1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓的“维也纳古典乐派的音乐”。
这就是狭义的古典音乐。
而浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。
到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。
而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
歌曲鉴赏总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言音乐，作为一种独特的艺术形式，承载着人类情感、文化和历史。
歌曲鉴赏，即对歌曲的旋律、歌词、演唱技巧、编曲等多方面进行深入分析，旨在挖掘歌曲的艺术价值和文化内涵。
本报告将对几首具有代表性的歌曲进行鉴赏，总结其艺术特色和审美价值。
二、歌曲选择为了全面展示歌曲鉴赏的多样性，本报告选取了以下几首歌曲进行鉴赏：1. 《平凡之路》——朴树2. 《遥远的她》——张学友3. 《七里香》——周杰伦4. 《夜空中最亮的星》——逃跑计划5. 《传奇》——李健三、歌曲鉴赏（一）《平凡之路》——朴树1. 旋律：歌曲以简单的旋律为主线，通过反复的副歌部分，传达出一种坚定而又不失温柔的信念。
旋律简单易记，便于传唱。
2. 歌词：歌词朴实无华，以“平凡”为主题，道出了人生百态，引发听众共鸣。
3. 演唱技巧：朴树的嗓音沙哑而富有磁性，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲：编曲简洁，以吉他为主要伴奏乐器，营造出一种轻松而又不失力量的氛围。
（二）《遥远的她》——张学友1. 旋律：歌曲旋律优美，以抒情的基调为主线，表达了对远方爱人的思念之情。
2. 歌词：歌词诗意盎然，通过对“遥远的她”的描绘，展现了爱情的美好与遥远。
3. 演唱技巧：张学友的嗓音清澈动人，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲：编曲以钢琴为主，营造出一种浪漫的氛围，增强了歌曲的感染力。
（三）《七里香》——周杰伦1. 旋律：歌曲旋律清新，以吉他为主要伴奏乐器，营造出一种浪漫的氛围。
2. 歌词：歌词富有诗意，通过对“七里香”的描绘，表达了对爱情的向往。
3. 演唱技巧：周杰伦的嗓音独特，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲：编曲巧妙，将多种音乐元素融合在一起，展现了周杰伦独特的音乐风格。
（四）《夜空中最亮的星》——逃跑计划1. 旋律：歌曲旋律激昂，以摇滚风格为主线，表达了对梦想的追求。
2. 歌词：歌词富有哲理，通过对“夜空中最亮的星”的描绘，表达了对梦想的坚持。
大学生音乐鉴赏心得总结(3篇)
大学生音乐鉴赏心得总结（3篇）大学生音乐鉴赏心得总结（精选3篇）大学生音乐鉴赏心得总结篇1音乐是生活的一种必需品。
柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。
音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。
歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
一：歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。
也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。
《歌剧魅影》自20__年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。
我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
二：摇滚乐年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。
《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐鉴赏结课论文
我与音乐理工学院摘要本文主要介绍了我自己对音乐的追求和喜爱以及在课上观看演唱会以后的一些感想。
关键字音乐品味经典老歌 VITAS 迈克尔·杰克逊一直很喜欢音乐，喜欢音乐带给我的美好感受。
我没有接受过正规的音乐训练，对音乐方面的知识、常识也知之甚少，除了小学、初中在学校上过的音乐课外，我还学习过一段时间的吉他，可能是当时年纪太小了，没有勤奋刻苦和持之以恒的精神，以至于学吉他这么多年来一直是一名新手，对吉他这种乐器的掌握也停留在了初级阶段，不得不说这是一种遗憾。
尽管如此，也依然改变不了我对音乐深深的喜爱。
在音乐欣赏方面，我与大部分同龄人的品位是不同的，我的很多同学喜欢像周杰伦、孙燕姿或是一些我连名字都没听说过的歌手，和他们比起来我就算相当怀旧的了，因为我喜欢的都是那些八，九十年代的老歌，尤其是港台地区的经典老歌，对于罗大佑、邓丽君、许冠杰、BEYOND、陈慧娴以及那些在80或90年代家喻户晓的歌星我都很熟悉，他们的经典曲目我也都耳熟能详，不得不承认，这些人对中国流行乐的发展做出了十分重要的贡献。
打开自己电脑上的播放器，保存数量最多，保存时间最长的就是这些经典金曲。
那一段段经典的旋律总是能深深打动我的心，引起我的共鸣。
很喜欢中央三套做的一些回忆经典老歌的节目，比如《歌声飘过30年》，归纳和梳理改革开放30年来中国原创歌坛的经典歌曲，对我来说是一场难得的视觉、听觉享受。
有时候我也会听一些新歌或者网络歌曲，其中有不少歌曲让人耳目一新，但是个人认为现在的很多新歌虽然好听、新鲜，却很难让人记住，最多就是新鲜几天，只有那些成为经典的歌曲才会像酒一样，时间越长越是醇厚，是真正懂得欣赏它的人感觉回味无穷。
尽管自己弹吉他的水平不是很高，但对于自己十分喜欢的歌曲还是能够弹唱的，比如《恋曲1990》和《萍聚》等等，还有我最喜欢的一首吉他曲是西班牙民谣《爱的罗曼斯》，这是学吉他的人必须会弹的曲子。
正是出于对音乐的喜爱，我才选择了古典、流行音乐对比分析与鉴赏这门课程。
音乐鉴赏结课论文
音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。
一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着我们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中我学到了很多东西。
我们首先欣赏的是中国民歌，日常生活中虽然我也经常能够接触到民歌，但系统的学习、欣赏还是第一次。
民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。
民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。
我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。
原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。
随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。
民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。
民歌，是劳动人民心灵深处的声音。
它深切地反映了人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，它是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托。
我们还通过舞蹈片《舞出我人生》的形式了解到了西方国家现当代音乐。
《舞出我人生》是美国资深舞蹈专家安妮. 弗莱彻导演的励志舞蹈片。
虽然只是导演本人的处女作影片，但细腻流畅，让人颇有惊喜之感。
和许多观众一样，我们喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。
而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。
《舞出我人生》以舞为媒，以街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，讲述他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事。
每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。
他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。
音乐鉴赏结课论文
音乐鉴赏结课论文电气1102班党雨1117024020音乐鉴赏结课论文这学期的选修课我在各种期待与慌乱中迎来了我的音乐鉴赏课，为什么想修这门课，说明白了只是想找个机会充实我的大学生活提高我的品位。
其实在上课之前，我不太了解这门课到底会教我什么，但我却对“鉴赏”这两个字充满了期待。
音乐鉴赏可以陶冶情操，平和心态，提高我们的品味最最重要的是它可以带领我们走近艺术。
第一节课老师带我们从认识歌剧欣赏歌剧开始。
在平常的生活中，我超级喜欢听歌剧，我觉得歌剧是一种非常鲜明的，充满艺术气息的表现形式。
因为歌剧中音乐需要与美术、舞蹈、文学和戏剧等其他艺术相结合。
但直到上了这门课后，我才对歌剧有了新的认识。
歌剧主要由咏叹调组成，以独唱的形式出现。
老师给我们欣赏了著名歌剧《卡门》中的有名片段“爱情像一只爱情鸟”。
《卡门》是由法国著名作曲家乔治·比才成于1874年秋天，是世界上上演率最高的一部歌剧。
比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧产生了重要的影响。
接着又给我们欣赏了由19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表的意大利作曲家威尔第改编于小仲马的成名作的作品《茶花女》的第一幕“饮酒歌”和全剧最感人的片段之一第三幕“微奥列塔的咏叹调”。
第二节课我们又学习了十八世纪末十九世纪初盛行在欧洲的抒情歌曲---艺术歌曲。
它有三个特征：1.以著名的诗句为词2.以钢琴伴奏3.侧重于表现内心情感我们欣赏了舒伯特作曲的《鳟鱼》、《魔王》和《野玫瑰》。
其中《野玫瑰》是由成名于第二次世界大战后的费合尔·迪斯考演唱的。
而《鳟鱼》则是我从小学就喜欢的歌曲，只不过一直都不知道它的来历而已。
我们还欣赏了门德尔松的《乘着歌声的翅膀》。
至于门德尔松，他是浪漫乐派最具代表性的人物之一，首创高雅纯净、形式短小的钢琴曲，作品结合浪漫主义与古典主义特点，推动了音乐启蒙运动。
第三节课我们接触了声乐套曲。
所谓声乐套曲是指由一组歌曲组成的音乐统一体，并以同一诗人的诗歌为歌词的一种音乐形式。
音乐鉴赏结课论文
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术，它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品，从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法，以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先，音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成，它们共同作用，形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时，我们需要关注这些元素如何相互作用，以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次，音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度，对音乐结构的理解，以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析，我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者，音乐鉴赏是一种主观体验，它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此，在鉴赏音乐时，我们应该尊重个人的感受和见解，同时也要努力拓宽自己的视野，了解不同文化和时期的音乐特点。
此外，音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中，我们可以尝试从不同的角度去解读音乐，发现音乐的多重意义。
例如，我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题，或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，进行跨艺术的创作和表达。
最后，音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏，我们可以更好地理解自己，与他人建立情感联系，以及追求更丰富的精神生活。
综上所述，音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养，还能够丰富我们的内心世界，促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践，我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（精选10篇）在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）第一篇：流行音乐鉴赏论文摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。
在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。
总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。
关键字：歌手市场小众音乐1.关于歌手的演唱水平。
流行音乐中最核心的是歌手。
经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。
台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。
当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。
可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。
然而涌现的一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如F4，SHE，飞轮海，5566。
这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体（当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们），着实让人匪夷所思。
可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。
在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。
通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌；有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌；没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。
于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。
似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。
2.关于市场驱动与商业运作在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。
音乐专业结业论文六篇
音乐专业结业论文六篇音乐专业结业论文范文1一、地方高校音乐专业实践教学平台建设的重要性第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培育目标的实现。
随着经济社会的快速进展，我国人才市场需求不断发生变化，特殊是对专业化、技能型、复合型、高素养人才的需求量逐步增多。
就我国当前的高校毕业生状况来看，绝大多数高校毕业生理论阅历丰富，实践操作技能缺乏。
因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高同学专业化技能和文化素养，最终培育出技能型、应用型、复合型人才。
其次，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于高校生竞争意识的培育。
高校是同学步入社会的一个重要平台，高校生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。
因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要乐观引导同学树立竞争意识。
通过搭建实践教学平台，老师与同学在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，老师与老师形成沟通、互动和探讨关系，同学与同学之间形成沟通和相互学习的关系。
只有在相互学习、相互沟通和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富阅历、实现价值的目的，也能够培育同学乐观进取和竞争意识。
第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学创新、探究力量的提升。
由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能打算其演出成败[1]。
因此，音乐专业同学的探究、创新力量，直接关系到其专业化水平。
地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发同学的探究和创新力量，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培育奠定基础。
第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学职业力量的强化。
音乐专业同学毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业力量。
通过搭建实践教学平台，能够让同学课堂理论学问得以升华，积累到更多的实践阅历，可以为日后的工作供应更为宽敞的道路。
音乐论文（精选五篇）
音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
音乐鉴赏期末结课论文
读音乐之声，品世间百味中国近现代著名作曲家冼星海曾真挚地表白：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；音乐，是陶冶性情的熔炉。
”在宁波大学求学的日子里，我有幸选修了林艳艳老师开设的音乐鉴赏课程。
这一次，我更真切地触摸到了音乐的轮廓。
开宗明义，林老师在第一堂课便直言：“我开课的目的是要你们真正学到知识，帮助同学们更好地理解音乐。
”学校的大部分鉴赏课都是十分轻松的，对学生来说也如过眼云烟，转头忘记。
要怎么能让我们这些门外汉去深刻理解音乐的魅力呢？我心中充满疑惑与期待。
今后的一个学期，她身体力行，向我们证明了此话不假。
音乐作为人类娱乐中不可或缺的一部分无处不在，却仍不乏有人因为自身原因无法敞开心扉拥抱音乐。
可老师告诉我们，热爱不在于天赋与过往。
不会弹琴，嗓子就是我们最好的乐器，五音不全，只要稍加练习就能改善，每个人都可以成为自己的音乐家，在生活中开辟一方乐土。
音乐鉴赏的过程，是享受也是学习。
对乐理一窍不通的人自然可以欣赏音乐，但终究是只得其表，不达其意。
只有掌握一定的乐理知识，才能融会贯通，更好地欣赏音乐。
在林老师的谆谆教诲下，我们学习了五线谱，认识了音符、附点、休止符、高音谱号和低音谱号，在循序渐进的练习中，每位同学都有了长足的进步，已经初步达到简单乐谱视唱水平，摸到了音乐的门槛，渐渐领会了艺术的奥妙。
理论知识是我们的武器，而如何应用就是下一步要解决的课题。
在鉴身临其境地感受不同音乐所带来的震撼。
中国与音乐的缘分不可谓不深，早在春秋战国时期便有孔子“三月不知肉味”的赞叹，伯牙子期以音乐结情，才有了如今“高山流水觅知音”的佳话，在中国的民族音乐专题的课堂展示部分，我们体味到了民族乐之美。
笛声的清脆，箫声的深沉，古筝的悠长，以及琵琶的铮铮之音，都让我们感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
《高山流水》让人心驰神往，《二泉映月》引起思绪万千。
中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师开创了中国独特的音乐形式，在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
音乐鉴赏论文
感受音乐鉴赏——古典音乐之美音乐是生活中无处不在的一部分, 它不仅是一种艺术欣赏, 更是一种精神享受, 学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。
曾经我以为音乐就只是用来听的, 其实不然, 音乐是有内涵、有思想、有情感的, 由一个个音符排起来的乐谱是有生命的, 让人感悟, 让人身临其境, 让人感同身受, 让人欣喜不已。
我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历, 还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。
在情绪低落时, 具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时, 温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时, 听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
音乐有古典与现代之分, 有中国与西方之分。
在我国, 现代音乐较为流行的是Rap音乐, 其中, 周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手, 他们大多从21世纪初出道并活跃至今。
周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的, 他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
我初中的时候很崇拜他, 他是很多人的青春记忆, 正如他所说, 就算他以后不再流行了, 但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福, 他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱, 但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲, 例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等, 悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。
古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
所以我最欣赏的还是古典音乐, 西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的, 有太多优美的旋律让人万分欣赏, 赞叹不已。
有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜, 我最喜欢的是巴赫, 他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》, 每当心情不好的时候播放此曲, 心情总是会渐渐好转, 屡试不爽。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文
《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它具有独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感和思绪。
然而，要真正欣赏音乐，需要具备一定的鉴赏能力。
音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏，更是一种审美的体验，一种对美的感知和领悟。
在音乐鉴赏过程中，首先要对音乐进行分析和解读。
音乐作为一种艺术形式，有其独特的表现方式和内在结构。
鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素，从而深入理解音乐的内涵和意义。
其次，在鉴赏音乐的过程中，也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。
不同的音乐作品反映了不同的时代和文化，了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。
除了对音乐本身进行分析和解读，音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。
音乐是情感的表达，是人们内心深处的感悟和情感的流露。
鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感，从而深入体验音乐所带来的美。
同时，鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。
音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达，通过表演者的技巧和情感，音乐的意境得以更好地展现。
总之，音乐鉴赏是一种综合的审美体验，需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟，从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。
只有具备了这样的鉴赏能力，才能真正欣赏和领悟音乐的魅力，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
现代流行音乐赏析结课论文
现代流行音乐赏析结课论文追随逝去的青春―水木年华水木年华最初是由两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子卢庚戌和李健组合成的。
因为对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起。
在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。
在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。
水木年华在李健离队后，增添了两名充满动感与活力的成员―缪杰与姚勇。
音乐风格也更加多元化，新成员缪杰出色的高音与姚勇个性的吉他充实着卢庚戌更新的音乐理念，而卢庚戌自己本身的嗓音也追求着技巧融合情感的变化。
他还为了音乐的理想，放弃了在世界500强企业奋斗了四年的事业。
水木年华的新面貌，让我们体会到的，是一个既熟悉又陌生的群体：依然的细腻，依然的感性，却更多了一份激情，一丝摇滚。
吸收了以前作品的精华。
之后姚勇离队，最终现在看到的水木年华由卢庚戌和缪杰组成，延续了水木年华一贯的清新曲风，流畅旋律，以及略带忧伤的演绎。
缪杰出色的高音，以及卢庚戌自己本身的嗓音所追求的技巧融合情感的变化在歌曲中体现的淋漓尽致。
经历更变和单飞，一个中国最具人文实力的偶像演唱组，亚洲最和谐的声音频率智慧的碰撞―― 水木年华诞生了。
水木年华一直被媒体称为“高智商乐队”，两位成员毕业于清华大学，2001年凭着充满浓浓人文气息的校园民谣打响名声，他们保持着校园的清新，不会为了商业需要迎合市场去做任何自己不喜欢的歌。
在之前小卢与李健、缪杰、姚勇的几种排列组合的化学作用下，水木的音乐也随之经历了民谣、文艺、摇滚的几个阶段。
而随着小卢与缪杰的组合日趋稳定，他们也一同回归到了水木开始的地方――校园民谣。
嗓音沙哑醇厚的小卢加上声线清亮高亢的缪杰，两人相得益彰、默契十足；没有复杂的编曲，没有华丽的炫技，《启程》如同迎面吹来的一袭清新的风，往事乘风扑面而来。
水木年华的成长之路，或许本就可以看做青春岁月里所有改变的最好注解。
音乐鉴赏论文
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到戏曲、音乐剧，只是匆匆扫过。
这学期，我选择了音乐鉴赏这门课，我开始真正接触到博大精深的音乐，渐渐发现之前自己对音乐的理解是那么肤浅，了解到了更多形式音乐例如戏曲、民歌等的巨大魅力。
要真正读懂音乐，必须具备一定的音乐理论知识，这样才能更理性更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
通过音乐鉴赏课程，我有了很大收获。
戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。
如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术，唱、念、做、打、舞为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。
角色可分为生、旦、净、丑四大行当。
人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。
评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
豫剧也称河南梆子、河南高调。
因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。
在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。
因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。
音乐学毕业论文音乐欣赏现代教育论文
音乐欣赏现代教育论文一、现代教育技术运用过程中出现的弊端1.以课件的演示代替教师主导作用音乐是情感艺术，是演唱、演奏、表演的艺术，现代教育技术是教学的辅助手段，不要把教师的演唱、演奏、表演都被计算机代替，还要发挥教师的主导作用。
音乐欣赏也不例外，有些音乐作品的主题教师可以唱一唱、奏一奏，有些音乐段落教师还可以跳一跳，表演表演，这些是计算机无法做到的。
现代教育技术要用得恰如其分，起到画龙点睛的作用，这样才能使课堂教学生机勃勃，充满生命力，真正发挥教师的主导作用。
2.讲求画面的形象化和趣味性，忽视学生创造性思维和想象力发展制作课件时，不要有意追求整体画面的形象、课件的使用，主要是解决重点和难点的，以及平常教学时无法实现的手段，让计算机辅助完成，更好地达到教学目的，制作课件时，要注意不要设计五彩斑斓的画面，过于花俏，以及采用过多动画，使人看得眼花缭乱，盲目追求趣味性，容易分散学生的注意力；有些问题设计时，不要把答案限制得太死，要留有学生思考和发挥想象的空间余地，否则会扼住学生创造性思维和想象力发展。
3.课件的设计和使用要讲究科学性和适用性现代教育技术教学给教师提供了优化作用，便捷的操作有效提高了课堂教学质量，然而，对提倡改革课堂教学，不一定都要用到课件，应该用课件的就必须用，不能用课件的就不必强用。
可以利用现代教育技术平台的部分设备完成教学内容，这时要进行精心设计。
设计时要有一定的科学性和适用性，要针对课型、课堂结构特点、教学内容、课堂教学要达到的目的等进行精心设计。
如用DVD、U盘或用媒体播放机完成有关不同格式的视频播放；用视频展台展示图片资料和检查作业的完成情况。
另外，设计课件要具用可操作性，有明显操作标记，一目了然，使操作者容易进入也容易退出，否则，若操作失误，则教师手忙脚乱，顾此失彼，反而给课堂教学带来不良影响（此类现象比比皆是，不胜枚举）。
有些教师为了使用“现代教育技术”，把一些没有联系的画面、音乐、动画硬凑在一起，牵强组成一个教学课件，不伦不类，这样既浪费时间，又没有达到教学目的和完成教学任务。
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赏中国代音现乐
音乐给人以美的享受，我是一个热爱音乐的人。
周杰伦说过：一个喜爱音乐的孩子，一定不是个坏孩子。
我想我确不是一个坏孩子。
十八岁的年华里，我听过无数的歌曲，听的歌曲比较杂，没有一个统一的标准也没有一个固定的流派和风格。
摇滚.抒情.民谣.流行曲.爵士.R&B.嘻哈...各种各样的歌曲风格我都有听过，最爱的莫过于中国风歌曲。
我喜欢周杰伦，因为他吧中国风发扬光大，我爱摇滚，爱它的那种豪放不羁，爱它的那种狂野奔放。
我也是一个正常的青年，也热爱流行歌曲，它总能在那么一瞬间触动你心灵的某一处思想。
我不是一个多么懂音乐的人，因为我没有接受过正式的音乐训练，但这丝毫不能阻止我对音乐的热爱。
下面我就以我不专业的水平来论一下中国现代音乐：
我国现代音乐文化的发展,开始于“五四”运动前后。
新中国成立以来,在党的领导下,广大音乐工作者不顾各种干扰(主要是“左”的干扰),为发展社会主义音乐文化作出了巨大的努力。
六十年来,我们既积累了丰富的经验,也有过不少反面教训。
在全党工作着重点转移的今天,回顾我国现代音乐文化发展的过程,是十分必要的。
(一) 我们有数千年古老的音乐文
化传统。
去年我在武汉参观了刚出土的随县擂鼓墩的春秋战国时代的墓葬,看到整套整套完整的编钟编磬和其它管弦乐器,制造的精细程度,十分惊人。
看来我国古代音乐史的某些方面还须根据这个新发现重新研究。
另一方面,我国几千年来的音乐文化传统以及全国各地现存的民间音乐和民歌的海洋,尚有待于音乐工作者下大功夫。
目前，中国现代音乐的特点是流行音乐，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多
用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
我只是一个普通的大学生，不敢对中国现代音乐有何大的评论或建议，也实在是理解不透中国现代音乐的神韵和精神。
此上谨代表我个人对现代音乐的鉴赏。