舞蹈教育论文
少儿舞蹈论文总结范文
随着社会的发展，少儿舞蹈教育逐渐成为我国文化艺术教育的重要组成部分。
近年来，关于少儿舞蹈教育的论文研究日益丰富，本文将对相关论文进行总结和分析。
一、少儿舞蹈教育的内涵与特点1. 内涵少儿舞蹈教育是指针对儿童进行舞蹈技能、舞蹈审美和舞蹈文化的教育。
其目的在于培养儿童的舞蹈兴趣，提高他们的舞蹈素养，使其在舞蹈艺术中找到快乐和自信。
2. 特点（1）注重儿童身心发展：少儿舞蹈教育要充分考虑儿童的身心发展特点，尊重他们的个性，注重培养他们的兴趣和爱好。
（2）强调舞蹈技能训练：通过舞蹈技能训练，提高儿童的舞蹈表现力，为舞蹈艺术打下坚实基础。
（3）注重舞蹈审美教育：引导儿童欣赏舞蹈作品，培养他们的审美情趣，提高他们的艺术修养。
（4）强调舞蹈文化传承：让儿童了解我国丰富的舞蹈文化，增强民族自豪感。
二、少儿舞蹈教育的研究现状1. 少儿舞蹈教育的价值研究近年来，关于少儿舞蹈教育的价值研究逐渐增多，研究者们从美育、德育、智育等多个角度探讨少儿舞蹈教育的价值。
研究表明，少儿舞蹈教育对儿童的身心发展具有积极影响。
2. 少儿舞蹈教育的教学方法研究在教学方法研究方面，研究者们提出了多种教学策略，如游戏化教学、情景教学、分层教学等，以提高教学效果。
3. 少儿舞蹈教育的课程设置研究针对少儿舞蹈教育的课程设置，研究者们提出要注重舞蹈技能、舞蹈审美和舞蹈文化的有机结合，形成具有针对性的课程体系。
4. 少儿舞蹈教育的师资队伍建设研究关于师资队伍建设，研究者们强调要加强舞蹈教师的专业素养和教学能力，提高教学质量。
三、少儿舞蹈教育的未来发展1. 加强少儿舞蹈教育理论研究，为实践提供理论指导。
2. 完善少儿舞蹈教育课程体系，提高教学效果。
3. 重视师资队伍建设，提高舞蹈教师的专业素养和教学能力。
4. 创新教学方法，激发儿童舞蹈兴趣，提高他们的舞蹈素养。
5. 加强舞蹈文化交流，传承和弘扬我国舞蹈文化。
总之，少儿舞蹈教育在我国文化艺术教育中具有举足轻重的地位。
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域，研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选，这些论文涉及不同类型的舞蹈，并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍：1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法，通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题，并提出了一些解决方案，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例，总结了一些成功的编排和指导技巧，帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动，通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法，提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏，帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型，并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。
舞蹈教育论文范文
舞蹈教育论文范文舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!舞蹈教育论文范文篇一浅谈舞蹈教育摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈素质能力作用一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。
在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。
舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。
尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。
因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。
孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。
中学舞蹈教学论文
中学舞蹈教学论文第一篇：高中音乐课堂舞蹈教学探讨目前，中学民族舞蹈教学还存在着一些问题。
表现在：中学生对舞蹈课好奇心强，但是注意力和耐心、兴趣不会持续太久，课程安排少、且不够合理，如课程安排时间每周2节课。
因为舞蹈课程在中学学校里，不是一门必修课，所以中学生对舞蹈课并不是很重视，刚开始还是蛮有兴趣的，可课程是每周才上2节课，课程与课程安排之间相隔时间太长，舞蹈训练时间又太少，太短，再加上中学生文化课课业负担相对比较重，舞蹈课上所教学的内容，回去后基本上都没有勤加练习。
此外学校缺少舞蹈专业教师，还有就是舞蹈教材有的不大适合中学生等。
补充新鲜血液，招聘舞蹈专业教师针对学校目前缺少舞蹈专业教师的问题，学校应该予以重视，可以向上级申请面向全市学校招聘舞蹈专业专任教师，由此来丰富该校的学生课程内外的艺术课程等的活动，来提高学生课余文化生活、陶冶情操、提高学生审美情趣与素质培养。
对比其他学科的教师，舞蹈专业教师更应该具备多元化的综合素质和较强的应用性本领，而且教师的一言一行，一举一动，以及个人魅力都会直接影响舞蹈教师的整体形象，同时对学生也产生着潜移默化的影响。
因此，在教师招聘时要求综合考虑以上因素。
加强教学经验交流，实现教育软资源共享按照学校教育教学的安排“帮、学、带”的要求，由经验丰富的教师与年青的教师结成对子。
老教师带新教师，促进教师的专业成长。
例如，年青教师利用课余时间去听老教师的授课，取长补短，教学相长。
在这个网络发展的时代，每个人每天都要不断给自己充电，“学如逆水行舟，不进则退。
”尤其是教师这个职业，除了“传道、授业、解惑”之外，还要给自己和同事构建一个相互交流、共同分享教学实践经验的平台。
在教学过程中要不断有新的内容出现，使学生有一种新鲜感，使学生保持旺盛的学习兴趣。
在课堂教学中能用积极鼓励的话语，充分调动与发挥学生的积极性，共同参与到教师的课堂活动中来。
关注民族舞蹈元素的使用民族舞蹈元素的合理使用可以提高音乐课的教学效果，反过来对民族舞蹈教学不无裨益。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
舞蹈教育的发展历史论文
舞蹈教育的发展历史论文舞蹈教育作为一种独特的艺术教育形式，有着悠久的历史和丰富的发展。
从古代宗教仪式中的舞蹈，到现代舞蹈学校和舞蹈培训机构的兴起，舞蹈教育在世界各地都得到了广泛的关注和发展。
舞蹈教育的历史可以追溯到古代文明时期。
许多古代文化中都有舞蹈表演和教育的传统，比如中国的古代宫廷舞蹈、印度的古典舞蹈、希腊的古典舞蹈等。
这些古代文明的舞蹈教育形式，在当时的社会中起着重要的宗教、文化和娱乐作用。
随着时代的变迁，舞蹈教育逐渐从宗教和传统文化中脱离出来，发展成为一种独立的艺术教育形式。
在19世纪和20世纪初期，欧洲和美国的舞蹈教育开始迅速发展，出现了许多专门的舞蹈学校和教育机构，比如巴黎的法国国立舞蹈学校和美国的茱莉亚学院等。
这些学校和机构的出现，为舞蹈教育的发展和推广提供了重要的支持和保障。
在20世纪中期，随着现代舞蹈和现代舞蹈教育的兴起，舞蹈教育进入了一个全新的发展阶段。
许多现代舞蹈家和舞蹈教育家开始试图创造和推广一种全新的舞蹈教育模式，比如创造性舞蹈教育、身体意识训练、技巧和创意的平衡等。
这些新的舞蹈教育模式，为学生提供了更多的机会和平台，让他们能够在艺术和创意方面得到更全面和多样化的培养。
在21世纪，随着科技和全球化的发展，舞蹈教育又面临着新的挑战和机遇。
现代舞蹈教育不再局限于学校和机构，越来越多的在线和远程教育资源为学生提供了更多的机会和选择。
同时，全球范围内的舞蹈教育交流和合作也越来越多，为舞蹈教育的发展和推广提供了更广阔的空间和前景。
总的来说，舞蹈教育作为一种独特的艺术教育形式，有着悠久的历史和丰富的发展。
从古代宗教仪式中的舞蹈，到现代舞蹈学校和舞蹈培训机构的兴起，舞蹈教育在世界各地都得到了广泛的关注和发展。
随着时代的变迁，舞蹈教育不断发展创新，为培养更多的优秀舞蹈人才做出了重要的贡献。
相信随着科技和全球化的发展，舞蹈教育的未来将会更加美好。
舞蹈教育作为一门辅助课程在学校普及的趋势也显著增加。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种具有深厚历史文化背景的舞蹈形式，它以其独特的韵律和精妙的技巧吸引了无数观众的眼球。
为了更好地推广和发展中国古典舞，许多学者、艺术家和研究者对其进行了深入的研究和探讨。
本文将介绍6篇最新的舞蹈论文，旨在展示中国古典舞在艺术领域中的重要性和独特魅力。
第一篇论文：《中国古典舞的历史演变及其艺术特点》这篇论文主要回顾了中国古典舞的历史演变，并探讨了其艺术特点。
该论文指出，中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过千百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
通过对舞蹈动作、舞台设备和音乐伴奏的研究，该论文总结了中国古典舞的艺术特点，包括优雅、华丽、富有象征意义等。
第二篇论文：《中国古典舞的表演技巧与艺术表达》这篇论文研究了中国古典舞的表演技巧和艺术表达。
论文中提到，中国古典舞的表演技巧包括身体的平衡、协调和柔韧性，以及手势、眼神等细节的处理。
通过对一些经典古典舞剧的分析，该论文探讨了中国古典舞在艺术表达方面的独特之处，例如通过身体语言传达情感和故事。
第三篇论文：《中国古典舞在现代社会中的发展与挑战》这篇论文探讨了中国古典舞在现代社会中的发展和面临的挑战。
论文指出，尽管中国古典舞有着悠久的历史和独特的魅力，但在现代社会中，它面临着来自其他形式舞蹈的竞争和丧失受众的问题。
该论文提出了促进中国古典舞在现代社会中发展的策略和建议，包括加强推广、提高教育和培训水平等。
第四篇论文：《中国古典舞与西方舞蹈的对比研究》这篇论文通过对比研究中国古典舞和西方舞蹈，探讨了它们在艺术风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异和相似之处。
该论文发现，中国古典舞强调身体的柔韧性和协调性，而西方舞蹈注重肢体的力量和张力。
通过对二者的对比研究，该论文认为不同的文化背景和审美观念导致了这些差异。
第五篇论文：《中国古典舞的教育价值与培养策略》这篇论文探讨了中国古典舞在教育领域中的价值和培养策略。
论文中提到，中国古典舞不仅可以培养学生的身体素质和协调能力，还可以增强他们的审美情趣和艺术修养。
【《舞蹈教育在儿童时期的重要性》论文8700字】
舞蹈教育在儿童时期的重要性引言 (2)一、儿童舞蹈教育概述 (2)（一）儿童舞蹈教育的内涵 (2)（二）儿童舞蹈的形成 (2)（三）儿童舞蹈的分类 (3)（四）儿童舞蹈的特点 (3)（五）儿童舞蹈在儿童素质教育中的体现 (3)二、儿童舞蹈教育的现状分析 (4)（一）幼儿舞蹈教师对课程的认识不够全面 (4)（二）家长的盲目、从众心理 (4)（三）孩子听命于父母 (5)三、舞蹈教育在儿童时期的重要作用 (5)（一）提升身体素质 (5)（二）促进智力发展 (6)（三）增强道德意识 (7)（四）培养创造能力 (7)（五）强化心理素质 (8)（六）儿童舞蹈可以提升儿童的感受、表现能力 (8)四、儿童舞蹈教育教学中存在的问题 (9)（一）认识存在误区 (9)（二）教学方法陈旧，教学效果不明显 (9)（三）思路狭窄，缺乏想象力 (9)五、儿童时期舞蹈教育方法的改进途径 (10)（一）创设想像情境，从而激发儿童认知的兴趣和情感 (10)（二）运用游戏氛围，增强教学的趣味性 (10)（三）引导儿童及时进行教学反馈，强化训练的实效性 (10)结论 (10)参考文献11舞蹈教育在儿童时期的重要性引言随着社会经济的高速发展，现代人的物质文化生活水平也在不断提高。
人民群众对儿童综合素质的培养和训练越来越重视。
作为素质教育的重要组成部分,舞蹈受到广大儿童的喜爱，特别是舞蹈教育独特的艺术魅力，使其具有其它学科所不具备的独特功能。
但是，如何以儿童身心发展规律和儿童舞蹈的基本特征为基础进行舞蹈教学，对于提高舞蹈教育的娱乐性和趣味性具有重要意义。
因此,本文探讨了儿童舞蹈教育的重要作用，具有非常重要的教育价值和现实意义。
一、儿童舞蹈教育概述（一）儿童舞蹈教育的内涵所谓儿童舞蹈教育，即是指通过生动形象的舞蹈载体,为了达到儿童的美感,享受和创造，最终达到趣味文化的目的。
这种教育可以间接影响儿童的世界观和价值观，从而促进儿童的整体素质。
儿童舞蹈教育的基本思想是提高儿童的审美能力和审美创造力。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
幼儿园舞蹈教育研究论文集锦
幼儿园舞蹈教育研究论文集锦舞蹈教育是幼儿教育中不可或缺的一部分，它有助于幼儿身心健康的发展。
近年来，越来越多的研究者关注幼儿园舞蹈教育的重要性和影响。
本文集锦了一些关于幼儿园舞蹈教育的研究论文，以期为广大幼儿园教师和相关从业者提供参考和借鉴。
1.《幼儿园舞蹈教育对幼儿身心发展的影响》本文研究了幼儿园舞蹈教育对幼儿身心发展的影响。
研究结果显示，舞蹈教育可以促进幼儿的身体协调能力、节奏感和审美能力的提升。
同时，舞蹈也有助于幼儿情感的表达和社交能力的培养。
研究表明，舞蹈教育对幼儿全面发展具有积极的作用。
2.《幼儿园舞蹈教育对幼儿创造力培养的研究》创造力是未来社会所需的重要素质之一。
本文探讨了幼儿园舞蹈教育对幼儿创造力培养的影响。
研究发现，舞蹈教育可以激发幼儿的想象力和创造力，通过舞蹈动作的自由发挥和创编，幼儿可以充分展示自己的个性和创造力。
舞蹈教育为幼儿提供了一个自由表达和创造的空间，有助于培养幼儿的创造力。
3.《幼儿园舞蹈教育对幼儿自尊心培养的影响》自尊心是幼儿心理健康发展的重要组成部分。
本文研究了幼儿园舞蹈教育对幼儿自尊心培养的影响。
研究结果显示，舞蹈教育可以让幼儿在集体活动中获得成就感和自信心。
通过舞蹈的展示和表演，幼儿可以感受到自己的价值和被接纳的感觉，从而增强自尊心。
舞蹈教育有助于幼儿建立积极的自我形象。
4.《幼儿园舞蹈教育对幼儿情绪调节能力的培养》5.《幼儿园舞蹈教育对幼儿文化素养的提升》舞蹈是一种文化表达方式，本文研究了幼儿园舞蹈教育对幼儿文化素养的提升。
研究结果显示，舞蹈教育可以让幼儿接触到不同的文化形式和舞蹈风格，培养幼儿对不同文化的认知和尊重。
通过舞蹈的学习和表演，幼儿可以增加对文化多样性的了解，提升文化素养。
舞蹈教育有助于幼儿形成开放和包容的文化观念。
幼儿园舞蹈教育在幼儿身心发展、创造力培养、自尊心建立、情绪调节能力培养和文化素养提升等方面具有重要的作用。
舞蹈教育不仅是一种艺术教育，更是一种全面促进幼儿发展的教育形式。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈教学策略应用问题论文(共4篇)
舞蹈教学策略应用问题论文（共4篇）随着社会发展以及人们生活水平的提高，家长对幼儿的艺术教育日益重视，许多孩子参加舞蹈培训班。
中华民族优秀的传统文化因舞蹈而熠熠生辉，舞蹈又以它独特的文化彰显着中华民族的生命与活力。
在民族舞蹈的历史发展潮流中，优秀传统文化已经深深融入其中，民族舞蹈不仅具有较高的民族特色，还反映了我国优秀民族文化的发展历程。
第1篇：现今少儿舞蹈教学中存在的问题及对策研究随着时代的快速发展，生活水平的不断提高，家长们不再满足于文化课程给孩子们带来的知识，渐渐地把注意力放在孩子的艺术教育上。
舞蹈作为一种培养孩子的形体和审美的良好方式，备受家长及孩子们的青睐。
怎样才能增强少年儿童学习舞蹈的热情，既能培养到孩子们的素质能力又能让孩子们不觉得枯燥乏味。
根据多年舞蹈教学的经验，笔者列出了下面几个在少儿舞蹈教学中非常重要的问题，应引起广大少儿舞蹈教师的高度重视。
一、保持课堂的趣味抓住孩子的兴趣“少儿天性活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他们很难做好，要培养少儿对舞蹈的兴趣我们应把“趣味性”和“娱乐性”摆在首位，用生动形象的教学内容去吸引住他们。
”首先在音乐的选择上就要了解每个孩子爱听的歌曲，把这些音乐与舞蹈动作结合起来，让孩子们在学习的过程中感到愉悦。
例如将这些音乐编成不同的组合，比如压腿小组合；三拍子节奏练习小组合等等。
在课堂上讲到的动作要领可以在课间娱乐的时候做成小游戏的形式来考考孩子们，加强他们对动作要求的记忆，比如“我做你猜”：老师做一遍正确的动作和一遍错误的动作，答对的小朋友可以奖励他们一个小礼物，回答不正确的小朋友此时也明白了什么是对的什么是错的，让他们在很有趣的氛围下学会动作的要领，这样才能加强孩子对课堂的记忆。
舞蹈的学习应该让孩子们感到快乐，放松，而不是处于一种紧张、自卑、怕忘记动作的状态，教师要让自己的课堂变的更有趣味性，多去和他们做交流。
这些方法可以拉近老师与学生之间的距离，提高孩子们学习舞蹈的热情。
浅析中小学舞蹈教育建设与发展论文
浅析中小学舞蹈教育建设与发展论文浅析中小学舞蹈教育建设与发展论文第1篇：浅析“中小学舞蹈教育模式与发展”问题随着教育教学改革的深入，中小学舞蹈教育已经开始由“应试教育”向“素质教育”转型，形成了当前“职业化舞蹈教育”和“业余舞蹈教育”两种教育模式，分析两种模式中的相同性、相异性，探讨当下中小学舞蹈教育的发展。
中小学舞蹈教育作为美育的核心内容，是教育的重要组成部分，一直是国家教育部门与舞蹈界人士特别关注及亟待解决重要问题。
自改革开放以来，我国舞蹈教育的侧重点集中于培养“高”、“精”、“尖”专业人才的趋势中，致使学习舞蹈的“门槛”越来越高，使得舞蹈艺术一直被视为小众群体的艺术。
但是随着教育教学改革的深入，已经开始由“应试教育”向“素质教育”转型，形成了当前“职业化舞蹈教育”和“业余舞蹈教育”两种模式，中小学舞蹈教育的发展迎来了一些新的问题。
一、舞蹈教育在中小学教育中的地位与作用(一)以审美为核心，与中小学生产生情感的共鸣由于舞蹈学科的特殊性，它与其他科学类、人文类学科有着本质的差异，要求学生要真正用心去感受，而不同的人群对舞蹈艺术都有着不同的情感共鸣。
中小学生的思维相对活跃，以身体动作为主要表现手段、情感为主要表达目的的舞蹈艺术，从某种意义上来说更能走进他们的内心，若给予正确方法的指导与鉴赏教学，相信每一位学生都能够对于舞蹈所透出的人文精神层面有着共鸣性的感悟与理解。
(二)舞蹈有利于培养学生良好的道德意识与意志品质首先，好的艺术作品中，“真、善、美”是永恒的主题，通过直观的表现及艺术的创作，能够走入学生的内心，对其道德意识的培养形成具有积极的作用。
其次，对于从小有舞蹈训练经历的学生而言，能够表现出超于同龄人的坚强意志品质。
由于舞蹈训练本身是一门较为残酷与艰辛的艺术，在完成这些艺术训练的过程中，意志品质的坚强无疑是得到了锻炼的，有助于其在学习过程中，有勇于直面困难、接受挑战的内心承受能力与品格。
二、当下常见的两种中小学舞蹈教育模式(一)“精英式”舞蹈教育20世纪80年代音乐家的呼吁使音乐、美术得以恢复，而舞蹈直到90年代素质教育提出后才正式提到日程上来。
少儿舞蹈教育作用论文
少儿舞蹈教育作用论文2000字舞蹈作为艺术表达的一种形式，一直深受人们的喜爱和推崇。
随着社会的发展，越来越多的人开始关注舞蹈教育的重要性。
尤其是对于少儿来说，舞蹈教育的作用更加重要。
本文将探讨少儿舞蹈教育的作用，并说明为什么应该重视这种教育。
一、身体素质的改善少儿舞蹈教育可以改善儿童的身体素质。
少儿舞蹈是一种有氧运动，可以提高儿童的心肺功能和耐力。
同时舞蹈还需要极高的协调性和灵活性，这对于儿童的身体协调、平衡感以及柔韧性都有很大的帮助。
此外，少儿舞蹈教育还可以锻炼儿童的肌肉和骨骼，增强身体的力量和稳定性。
二、全面发展儿童的个性特长每个孩子都是独特的，他们在人格、智力、情感等方面都有自己的特点。
少儿舞蹈教育可以让儿童充分发挥自己的个性特长。
通过学习舞蹈，儿童可以表现自己的情感，充分发挥自己的创造力和想象力。
同时，舞蹈也是一种艺术表达形式，可以让儿童在表演中尽情展现自己的天赋和才华。
三、促进人际交往和社交能力的提高少儿舞蹈教育可以促进儿童之间的人际交往和社交能力的提高。
在学习舞蹈的过程中，儿童需要与其他孩子相互合作、沟通，并协作完成一个舞蹈作品。
在这个过程中，他们可以互相帮助、理解和支持，共同完成一个目标。
这种协作和沟通可以促进儿童之间的和谐关系，培养儿童的社交能力和团队合作精神。
四、提高儿童的自信心和自尊心在学习舞蹈的过程中，儿童需要克服自己的害羞和恐惧，表现出自己最好的风采。
经过不断的练习和表演，儿童可以逐渐克服自我质疑和自我的限制，建立起自信心和自尊心，让他们能够更加坚定自己的信念，勇敢表达自己。
五、培养儿童的审美情趣少儿舞蹈教育可以培养儿童的审美情趣。
舞蹈是一种具有艺术性的表演形式，通过学习舞蹈，儿童可以接触到各种不同风格的舞蹈作品，了解不同舞蹈的表现技巧和内涵。
同时，舞蹈也可以激发儿童的感性认知和创造力，让他们更加热爱艺术，并产生深刻的审美体验。
综上所述，少儿舞蹈教育对儿童的身体素质、个性特长、人际交往、社交能力、自信心和自尊心、审美情趣等方面都有着重要的作用。
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2021舞蹈学论文（优秀范文8篇）范文 舞蹈是一门动觉艺术，是无声的美，它是人的生命力的具体体现，是人体美的具体反映。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
下面是搜索整理的舞蹈学论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈学论文第一篇：中国舞蹈学理论的历史积淀、方法与构成 摘要：文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。
由于哲学观影响, 世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成, 在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中, 三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。
中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。
中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀, 是舞蹈学中国学派形成的实践基础。
丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。
梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统, 了解其形成的过程、内涵、特点等, 有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值, 也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。
关键词：“中国学派”;中国舞蹈学; 阴阳; 气; “舞+”; Formationand Direction of Chinese School of Dance Studies DENGYou-ling BeijingDance Academy Abstract：Thispaper suggests the concept of Chinese school of dance studies and its foundation, history and essence in the perspective of philosophical foundation of Chinese dance theoretical system, history and development of dance theory, dance study methodology, dance academic discourse and construction of dance as a discipline. Influenced by philosophy, dance system worldwide is composed of ancient Greek-Roman dance system, ancient Indian dance system and ancient Chinese dance system. Interrelated among the relationships of mind and heart, human and nature, people and god and self and others, these three systems confront, surpass and integrate with one another through mindsets, behaviors, expressions and unique discourse systems. Chinese school of dance studies is based on the traditional Chinese philosophy, and it practically stems from 56 Chinese ethnic minority groups and thousands of years of dance cultural traditions. The essence covers abundant dance images, documentations, musics, dance plus and systematic academic terms. Reviewing Chinese academic tradition of dance studies and its formation, essence and characteristics would help us clarify the uniqueness and value of China dance studies and supplement world dance study. 一、舞蹈学中国学派的提出 关于“中国学派”,笔者在中国知网以“中国学派”为关键词进行搜索, 得到627条信息, 其中主题信息为“中国学派”的文献有474多条。
舞蹈在教学中的审美教育论文
舞蹈在教学中的审美教育论文关于舞蹈在教学中的审美教育论文一、我国现代高校舞蹈教学与审美教育的关系舞蹈教育作为高校的一门重要学科，是艺术审美教育的核心组成。
高校舞蹈教学不仅可以使大学生全面地展现出人体之美，而且还能培养大学生自身的个性美和艺术内涵。
在舞蹈教学的过程中，学生可以通过四肢的动作以及与他人的相互配合，来展现出个人或群体的美，同时，学生也可以通过变换舞步的方式来丰富舞蹈形式，进行自我创新。
学生在舞蹈教学中不仅可以亲身感受舞蹈的魅力，还可以通过他人优美舞姿来获得美的享受。
在高校舞蹈教学中进行审美教育，可以提高学生的自我感知力和想象力，促使其懂得美的真谛。
因此，高校的审美教育可以渗入到舞蹈教学的各个方面中去，这样会有利于对大学生进行审美能力的培养。
二、在舞蹈教学中进行审美教育的必要性随着我国社会文化的发展，审美教育不仅成为了推动我国社会主义精神文明建设的重要动力，而且逐渐成为了培养我国当代大学生美德素养的必要手段。
如今，大学舞蹈教育的侧重点应放到审美教育上，应转变传统的教育思想，强化学生的学习自主性。
对于大学生而言，舞蹈教学中的审美教育不仅可以把现实中的美好通过艺术的方式传达给学生，而且还能广泛促进大学生的审美认知。
同时，舞蹈课程中的审美教育对大学生的德、智、体方面的发展也都会产生积极的影响，能够促使他们健康成长，挖掘出创造潜力。
因此，在高校舞蹈教学中开展审美教育非常具有必要性。
三、高校舞蹈教学中审美教育的构成1.审美情趣教育审美情趣是审美活动得以开展的前提，是审美主体对审美对象表现出来的一种特定的.感知反映。
人们对于美的感受是从感知开始的，因此对大学生的舞蹈审美教育也需从感知出发，使大学生从心理上产生愉悦感，提高审美认知能力。
在高校舞蹈审美教育的过程中，审美情趣是构成审美教育的重要条件。
因此，这就要求高校舞蹈教师在自身具备良好审美情趣意识的基础上，积极引导学生培养审美情趣。
在舞蹈教学过程中，我们首先要注意的是要对学生进行“启发式”教育，通过带领学生观看舞蹈影像和亲自示范的方式，从视觉、听觉上给学生以正确的感性指导，继而使他们对舞蹈产生兴趣。
有有关舞蹈论文
有有关舞蹈论文有关于舞蹈的论文浅议少儿舞蹈启蒙教育教学法重要性摘要：随着舞蹈教育的普及，国民素质的提高，少儿舞蹈启蒙已成为少儿舞蹈教育中重要的一部分。
舞蹈启蒙教育是激发学生的学习兴趣，培养学习的良好习惯，为今后的舞蹈修养奠定基础。
通过舞蹈启蒙训练，有助于少儿的身、心、智、美、体的综合发展，增强少儿的记忆力、想象力、创造力、身体的协调性和健康的体魄！关键词：启蒙的重要性;激发兴趣;开拓创造力一名舞蹈演员，需经过漫长的艰苦训练和一整套系统的教学方法培育，才能够成为后天的舞蹈人才。
少儿舞蹈启蒙是在孩子零基础的情况下，教师对其进行有目的、有计划的传授、指导学生，使学生在轻松愉悦的氛围下学习舞蹈，激发兴趣，感受舞蹈带来的无穷魅力。
6至10岁为少儿骨骼的发育期和心智开发的重要时期，所以此阶段堪称少儿舞蹈启蒙的最佳时期，他们的思维是最纯粹的，不受任何事物的约束和束缚。
教师必须抓住这个重要时机，诱导学生正确的学习方法，切勿急于求成、拔苗助长，教师应强调科学训练，追求质量，从而挖掘和激发学生的想象力、创造力和无限的潜能。
一、激发兴趣舞蹈本身是一种表演艺术，带有音乐和节奏，它生动、活泼、欢快。
舞蹈之所以受到孩子们的喜爱，正是因为孩子可以在舞蹈中寻找自信和快乐。
在实践教学中笔者发现学生们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表演和舞蹈，这是他们的天性，而这些天性又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在教学初期切勿强制性的进行软开度训练，过于追求技术技能，使舞蹈课堂变得机械、单一、乏味，缺乏其原本的意义。
舞蹈启蒙应以激发兴趣、开拓创造力为主，基本功训练为辅，但这不代表基本功就不重要了。
在少儿启蒙阶段的基本功训练是为以后的舞蹈发展奠定基础，少儿时期身体的柔韧性和力量都处于上升期，有很高的可塑性，所以课堂结构中不能没有基本功的训练。
首先是要让学生感受到舞蹈的快乐，释放他们的天性，如果一开始就被高强度的基本功训练给击退的话，孩子们该如何在舞蹈中寻找自信和快乐？所以要先让学生动起来、玩起来，再结合适度的基本训练将会事半功倍。
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每年都有一批来我校学习参加艺术特长生，渴望加入我校的学习艺术方面的孩子，这其中也包括舞蹈特长生。
本人系我校舞蹈教师，任教7年来，每每回顾以往的舞蹈教学，都感触颇深。
学生进入我校后，对于自身尚浅的舞蹈基本功，软度、技巧、舞蹈表现力都有不足，怎样在有限的时刻内学习到更多的舞蹈知识？以及怎样面临两年半后高考，并取得优异成绩，是个值得我们探讨的教学课题。
我在教学方面进行试探，效果不错，下面我来谈谈自己的经验。
一、首先是兴趣的培养爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。
培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈类型，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。
但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。
面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。
只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。
让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。
为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。
让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，这样就能够大大提高教学效果。
二、基本功的训练基本功，也就是我们俗称的舞蹈软度，在舞蹈身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。
在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。
并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。
肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。
人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。
柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。
在训练中可采用各种方法如耗腰、中间下腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。
第二阶段：扶把部分扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。
目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。
把上动作训练我采用的是北京舞蹈学院中专教材，芭蕾基训。
这是舞蹈最基础的训练，内容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe 小弹腿、Adagio控制、Grand jete大踢腿、舞姿、旋转等，全部为带有音乐伴奏的组合训练，内容逐渐由浅入深。
通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。
克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。
第三阶段：中间训练中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。
这部分主要是组合练习，在把杆上学习的动作，编成较为简单的组合，让学生在中间联系，完成从把杆到中间的过渡，最终达到训练目的。
通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。
（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。
（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。
三、技能技巧课训练技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。
我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。
为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。
如在转、控、翻、跳、走等里面：我在转方面重点选择的是平转。
控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。
翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。
跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。
我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。
舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。
四、舞蹈能力的培养学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。
身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。
如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。
我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。
在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。
在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。
这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。
五、眼神表情的培养眼睛是心灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。
人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。
通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。
在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：1、眼珠的转动练习；2、眼脸的张驰练习、3、眼神的收放练习；4、远看练习等。
在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。
课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑能力。
六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力每年的校艺术节，我都编排一些专业水准高，难度较大的大篇三：舞蹈专业论文秦皇岛职业技术艺术系毕业任务书专业舞蹈表演班级7130201 姓名李霄指导教师（签名）年月日毕业设计题目舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计毕业设计任务书毕业设计开题毕业设计说明书舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计系别:艺术系专业方向: 舞蹈表演班级: 7130201学生姓名:李霄指导教师: 张玥职称: 助教 20 年月日。