中国历史上的著名画家
(3)中国古代十大画家排行榜
(3)中国古代十大画家排行榜顾恺之东晋画家，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
《女史箴图》局部东晋顾恺之吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
《维摩诘像》局部唐吴道子（传）王维外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。
虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。
《江干雪霁图卷》唐王维（传）荆浩现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画――这个巨大的困难――变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。
坦腹斋《雪景山水图》五代后梁荆浩（传）李唐李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。
《村医图》宋李唐赵孟頫赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。
他创造了中国书画的雅文化。
读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。
《人骑图》元赵孟頫倪瓒倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。
他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。
《虞山林壑图》元倪瓒董其昌董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。
《丹树碧峰图》明董其昌八大山人八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。
中国著名画家
中国著名画家中国著名画家中国自古以来就是一个文化大国，历史悠久，文化底蕴深厚。
在中国的绘画艺术史上，出现了许多著名的画家，他们以自己的才华和努力成就了中国画坛的辉煌。
下面就来介绍一些中国著名画家。
1. 齐白石：齐白石是中国近现代著名的画家，他是中国文人画的杰出代表之一。
他擅长水墨画，作品以山水画和花鸟画为主，风格独特，具有浓厚的民族风味。
他的作品深受人们的喜爱，传世无数，成为中国画坛的经典之作。
2. 张大千：张大千是中国著名的画家和书法家，他的艺术成就在中国画史上占有重要地位。
他独具一格的艺术风格，擅长山水画、花鸟画和人物画，作品多姿多彩，富有变化和韵味。
他对中国传统绘画艺术有着深厚的造诣，作品被誉为中国画坛的宝贵珍品。
3. 于非闇：于非闇是中国著名的水墨画家，他以山水画著称，作品中常常表现出对山水的深刻理解和对自然的敬畏之情。
他的作品富有诗意，给人以宁静雅致之感，被誉为中国水墨画坛的“大家”。
4. 黄宾虹：黄宾虹是中国近代画坛的领军人物之一，他的艺术成就极高，作品风格独特。
他擅长绘画山水和人物，作品中常常表现出对中国传统文化的深刻理解，深受人们喜爱。
5. 钱松岩：钱松岩是中国现代著名的山水画家，他的画风清新脱俗，作品充满了浓厚的生活气息和民族风情。
他对中国山水画有着深刻的理解和探索，艺术成就极高，成为中国画坛的一颗璀璨的明星。
7. 丰子恺：丰子恺是中国现代著名的漫画家和书法家，他的作品充满了生活气息和幽默风趣，深受人们喜爱。
他的书法作品极具特色，成为中国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
擅长画虎的是
擅长画虎的是概述在中国古代绘画中，画虎被认为是一项非常高超的绘画技巧。
历史上，有许多画家擅长画虎，并通过他们的作品展示出了中国绘画的深厚底蕴。
本文将介绍几位擅长画虎的中国画家以及他们的绘画风格和特点。
1. 徐悲鸿徐悲鸿(1895年-1953年)是20世纪中国最杰出的画家之一，也是擅长画虎的代表人物之一。
他以深厚的绘画造诣和独特的绘画风格被誉为“画虎能人”。
徐悲鸿画虎的特点是笔力雄健，线条流畅并富有张力。
作品中的虎显得威武雄壮，栩栩如生。
他擅长捕捉虎的神态和气势，通过精湛的技巧表达出了虎的力量和野性。
2. 李可染李可染(1907年-1989年)是一位著名的中国画家，也擅长画虎。
他的虎画给人以一种独特的力量感和神秘感。
李可染的虎画常常采用写意的手法，他的笔触糙而有力，表现出虎的霸气和力量。
他注重用笔的形态和韵律感，通过简单而流畅的线条将虎的形象勾勒出来，给人一种神秘的美感。
3. 朱乃正朱乃正(1909年-2001年)是中国画家中的一位传奇人物，他也是擅长画虎的画家之一。
朱乃正的虎画风格独特，充满了浓郁的民族风情。
朱乃正的虎画以线条勾勒为主，他擅长用墨色表现虎的皮毛和纹理，给人以细致入微的感觉。
他在绘画虎的表情和神态时十分注重，通过细腻而富有表现力的线条，营造出虎的威武和灵动感。
4. 赵之谦赵之谦(1922年-2018年)是中国新时期的杰出画家，以擅长画虎而闻名。
他的虎画风格纯熟而细腻，给人以一种温润和典雅的感觉。
赵之谦的虎画常常通过细腻的墨色表现出虎的皮毛质感，给人以丰富的视觉体验。
他的线条流畅而有力，通过简约而不失细致的画风，描绘出了虎的姿势和神态，展现了虎的刚毅和优雅。
结论擅长画虎是一项技艺要求极高的绘画技巧，需要画家掌握准确的人物结构和线条运用的技巧。
通过对擅长画虎的几位中国画家的介绍，我们可以看到每位画家都有自己独特的绘画风格和表现手法。
无论是徐悲鸿的雄健有力、李可染的写意风格、朱乃正的浓郁民族风情，还是赵之谦的温润典雅，他们都通过自己的绘画艺术表达出了对虎的理解和描绘。
初中美术史上的重要艺术家与作品
汇报人：
中国美术史上的重要艺术家与 01 作 品
西方美术史上的重要艺术家与 02 作 品 03 其 他 重 要 品
顾恺之：东晋时期著名画家，被誉为“画圣” 《女史箴图》：顾恺之的代表作之一，描绘了古代宫廷女性的生活场景 艺术特点：线条流畅，色彩淡雅，人物形象生动 历史地位：被誉为中国美术史上的瑰宝，对后世绘画产生了深远影响
风格：后印象派
特点：色彩鲜明，线条粗犷， 充满动感
影响：对现代艺术产生了深 远影响
汇报人：
达芬奇：意大利文艺复兴时期的画家、科学家、发明家 《蒙娜丽莎》：达芬奇的代表作之一，被誉为“世界上最著名的画作” 创作背景：达芬奇在1503年至1506年间为佛罗伦萨的富商乔瓦尼·德·美第奇创作了这幅画 艺术特点：运用“渐隐法”，使画面具有立体感和空间感，人物形象生动逼真，表情神秘莫测
艺术家：米开朗基罗 作品：《创世纪》 创作时间：1508-1512年
作品特点：捕捉瞬间光影变化，色彩丰 富，笔触细腻
影响：对后世艺术产生深远影响，被誉 为印象派创始人之一
艺术家：雷诺阿，法国印象派画家 作品：《船上的午餐》，1881年创作 特点：描绘了船上的午餐场景，色彩鲜艳，光影效果突出 影响：雷诺阿的作品对后来的印象派画家产生了深远影响
创作时间：1889年 作品：《星夜》 艺术家：文森特·梵高
创作背景：受教皇委托，为西斯廷教堂 创作壁画
作品特点：人物形象生动，场景宏大，色彩 丰富，具有强烈的宗教色彩和艺术感染力
影响：被誉为西方美术史上的杰作，对 后世艺术产生了深远影响
梵高：荷兰后 印象派画家， 代表作有《星 夜》、《向日
葵》等
《向日葵》： 梵高的代表作 之一，创作于
1888年
六朝三杰：中国历史著名画家
六朝三杰：中国历史著名画家本文导读：张僧繇,吴中(苏州)人，生卒不详。
他在南朝萧梁天监年问(502-519)任过武陵王侍郎、直秘阁知画事、右军将军、吴兴太守等职他的出身应属于上族门第。
张僧繇是个很有创新精神的人画家。
其一，他接受外来绘画技法，创造了凹凸画法。
南北朝时佛教在中国广泛传播，随着宗教而来的是外来艺术。
张僧繇大胆吸收了印度绘画的透视法，使所画物象具有鲜明的立体感。
据唐代许嵩《建康实录》所载:“(一乘寺)寺门遍画凹凸花，世称张僧繇手迹，其花乃天竺(古印度)遗法，朱及青绿所成;远望眼晕如凹凸，就视乃平，世咸异之。
”张僧繇可能是最早掌握西方透视法的中国画家。
其二，他突破传统约束，创造疏体画法，自顾恺之、陆探微以来的一百年间，人物画都崇尚“密体”。
张僧繇从卫夫人《笔阵图》的书法艺术中悟出用笔的真谛，一变“紧劲连绵，循环超忽”的单一笔法，为“点、曳、斫、拂”等具有变化的笔法，所以他的画线虽然“离披点画，时见缺落”、却能“笔不周而意周”，别具一种“锋芒凌厉，森森逼人”的独特风格，在艺术上达到极高的造诣。
所以张僧繇与顾、陆并驾齐驱，而他们开创的密体与疏体两种画法，发展成为后世两种不同的艺术流派。
关于张僧繇绘画艺术神妙的传说，文献上有不少生动的记载。
《神异记》说:“(张僧繇画)金陵安乐寺四白龙，不点睛，每云，点睛则飞去。
人以为妄诞，固请点之，须臾雷电破壁，两龙乘云腾去上天，两龙未点睛者尚在。
”唐人《朝野佥载》说:“润州兴国寺苦(于)鸠鸽栖梁上，(粪)污尊容，僧繇乃东壁上画一鹰，西壁上画一繇，皆侧首向檐外看，至是鸠鸽等不复敢来。
”这些记载往往把传说与事实混杂在一起，不可全信，但可以说明张僧繇绘画的精妙生动，也可看出人民对他的艺术造诣是何等景仰!顾恺之(346-407)，字长康，小名虎头，江苏无锡人东晋画家，出身于士族。
其代表作《洛神赋图》为宋代摹本。
画卷采取连环画形式，开始画曹植从京师东归，跋涉之劳后正在休息，忽见洛神从山边出现，那仙女正是他朝夕思念的恋人。
中国著名画家
中国著名画家
中国是一个拥有丰富艺术文化传统的国家，历史上涌现了许多著名的画家。
以下是其中一些著名的中国画家。
李白是中国文学史上最伟大的诗人之一，他的诗歌作品不仅富有想象力和感性，而且表达了他对自然和人生的热爱。
他的诗歌以自然景观为主题，描绘了中国传统文化中的各种意象，通过文字表达出深深的情感和深刻的思考。
王羲之是中国历史上最重要的书法家之一。
他的书法作品以其独特的笔触和艺术风格而闻名，他对汉字的理解和运用使他的作品成为中国传统书法的经典。
郑板桥是清朝时期的著名画家和书法家。
他的画作以山水画为主，以其自由奔放和写意的风格而闻名。
他的笔触流畅而丰富，能够通过画笔表达他对自然和生活的热爱。
吴昌硕是中国现代绘画史上最重要的画家之一。
他的作品风格独特，充满了想象力和创造力。
他以花卉、鱼虫和山水为题材，通过精湛的绘画技巧和独特的构图方式创造出了一种独特的艺术语言。
张大千是20世纪中国最具影响力的画家之一。
他的作品涵盖了传统山水画、花鸟画、人物画和马克思主义绘画等各种风格。
他的画作以独特的笔触和想象力而闻名，凭借其艺术才能和创新精神，为中国绘画艺术做出了杰出贡献。
这些著名的中国画家代表了不同的艺术风格和创作理念，他们的作品不仅表达了个人的情感和思考，还展示了中国传统艺术的独特魅力和无限创造力。
他们的艺术成就对中国文化和世界艺术史都有重要贡献，深深影响了后来的画家和艺术家。
中国著名画家
中国著名画家中国悠久的文化历史孕育出了许多著名的画家，在中国画史上留下了卓越的艺术成就。
下面我将为大家介绍一些著名的中国画家。
一、吴道子吴道子是唐代著名画家，他的画作以题材广泛、表现手法新颖著称。
他的作品包括山水、花卉、人物等，多以墨笔为主。
他笔下的山水，山峦峭拔、云雾缭绕、水波荡漾，让人仿佛置身其中，领略到山水之神的神韵和灵气。
他的花卉画则极富生气和变化，呈现出极为细腻的线条和充满灵性的色彩，令人感受到大自然的美妙。
二、张大千张大千是二十世纪中国画坛的巨匠，以写意山水和人物画闻名于世。
他的画作富于表现力和创造性，常以线描为基础，运用水墨进行渲染和表现。
他的画作多以中国传统的意境和意思为主，同时又吸收了西方绘画中的技法和表现手法，从而形成了自己独特的艺术风格。
他的艺术成就和影响已经超越了华夏大地，成为世界文化宝库中的佼佼者。
三、齐白石齐白石是20世纪著名画家之一，他的画作多以花鸟、山水和人物为题材。
他在画画时十分注重描绘事物的“神韵”，尤其是他笔下的花鸟，条分缕析，有灵性、有生命力。
他的山水画，则运用了“诗情画意”的表现手法，可以让人感受到大自然的静谧和宁静。
他还有一组作品叫做《九百年真传》，详细描述了他受到传统中国文化的熏陶，并对后来的中国画家产生了深远的影响。
四、徐悲鸿徐悲鸿是20世纪中国著名的画家、美术教育家，他的画作包括人物、动物等题材。
他在画画时，注重形态结构的准确性，人物、动物的线条较为简洁清楚。
他的作品表现出中国画特有的浓重的文化内涵，深受观众和艺术家的喜爱。
他建立了一种新的画派——新文化大潮派，目的在于将中国画推向现代化、国际化的阶段，成为现代艺术的一个组成部分。
五、黄宾虹黄宾虹是近代著名的画家、书法家和美术教育家，其作品风格古朴、含蓄、内敛，表现手法自由、变化丰富。
他精于花鸟、山水、人物以及书法等多种艺术的表现手法，呈现出深厚的文化底蕴。
他的画作充满了自然之美，展现出中国传统文化的博大精深和人文内涵。
古代著名的十大画家，都是一代宗师，代表着一个时代，！
古代著名的⼗⼤画家，都是⼀代宗师，代表着⼀个时代，！1、顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗⼈，博学有才⽓，⼯诗赋、书法，尤善绘画。
精于⼈像、佛像、禽兽、⼭⽔等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四⼤家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。
为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺之是对中国画发展保持影响的第⼀位画家，他不仅创造了⼈物画的基本模式，留下了最早的⼭⽔⼿稿《画云台⼭记》，⽽且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
2、吴道⼦，(约公元680~759年)，唐代著名画家，⼜名道⽞。
阳翟(今河南省禹州)⼈。
尊称画圣，吴道⼦幼年丧⽗，⽣活贫苦，很早就开始当画⼯兼雕塑⼯。
曾师从张旭、贺知章学习书法，成绩不⼤。
后专攻绘画，由于学习刻苦，进步很快，“年未弱冠，穷丹青之妙”。
曾任兖州瑕丘(今⼭东滋阳)县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
被尊称为“画圣”的⼈，⾮天纵奇才不能获如此殊荣，吴道⼦也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如⾼度的写实技巧、笔法的解放、⼭⽔画的正式确⽴等等，皆是肇始于吴道⼦。
吴道⼦对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3、王维（701年－761年，⼀说699年—761年），唐朝河东蒲州（今⼭西运城）⼈，祖籍⼭西祁县，唐朝著名诗⼈、画家，字摩诘，号摩诘居⼠。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、⾳乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五⾔，多咏⼭⽔⽥园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。
书画特臻其妙，后⼈推其为南宗⼭⽔画之祖。
想象那种只可能属于中国⼈的美妙境地。
4、荆浩(约850-?)，五代后梁画家。
字浩然，号洪⾕⼦。
⼭西沁⽔⼈。
因避战乱，常年隐居太⾏⼭。
擅画⼭⽔，师从张璪，吸取北⽅⼭⽔雄峻⽓格，作画'有笔有墨，⽔晕墨章'，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出⼀种⾼深回环、⼤⼭堂堂的⽓势，为北⽅⼭⽔画派之祖。
中国历史上的著名画家及画派
• 南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭 四人的合称。 • 属豪纵简略一路画风。初无此称，元代汤厚谓： “南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、 夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于 李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说 者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所 谓“李、刘、马、夏”之称。其后屠隆说： “李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四 大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李 唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、 李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”
王 翚 《 辋 川 雪 霁 》
清初四高僧
• 即弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）、八大 山人（朱耷）、石涛（朱若极）。皆明末 遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出 家为僧。均深通禅学，寄情书画，各有独 特造诣。髡残号石溪，与石涛并称“二 石”。
石 涛 《 淮 扬 洁 秋 图 》
扬州八怪
• 清乾隆间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。一般指汪士慎、 黄慎，金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘，见李玉棻《瓯 钵罗室书画过目考》。实际上不止八人，有换汪士慎、高翔、罗 聘为高凤翰、边寿民、杨法者，或换高翔。李方膺为闵贞、高凤 翰者，也有将陈撰或李葂列入者，见汪鋆《扬州画苑录》。 • 作画多以花卉为题材，亦画山水、人物，主要取法于陈道复、徐 渭、朱耷（八大山人）、原济（石涛）等人，能不拘前人陈规。 破格创新，抒发真实情感；又都能诗，擅书法或篆刻，讲究诗书 画的结合，和当时流行画坛的尚古模拟之风，有所不同，被时人 目为“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。汪鋆是“正统” 画风维护者，曾评说：“另出偏师，怪以八名，画非一体。似苏 （秦）、张（仪）之捭阖，偭徐（熙）、黄（荃）之遗规。率汰 三笔五笔，复酱嫌觕，（通“粗”）；胡 谄五言七言，打油自喜。 非无异趣，适赴歧途。示崭新于一时，只盛行乎百里。” • 其实此派不仅对近代写意花卉画的意趣和技法，有相当大的影响； 而且直至现代的齐白石、陈师曾、徐悲鸿、潘天寿、来楚生等， 都从某个侧面对之有所汲取。
画家吴道子的简介
画家吴道子的简介吴道子是中国画史上的著名大师，堪称唐代画家第一人，被尊称为画圣，唐玄宗赐名道玄。
下面是店铺搜集整理的画家吴道子的简介，希望对你有帮助。
画家吴道子的简介吴道子(约公元680年～公元759年)，唐朝著名画家，汉族，阳翟(今河南禹州)人。
画史尊称吴生，因其深信黄老道学，后改名为“道玄”。
被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。
早年孤贫喜欢作画，未及弱冠便能“穷丹青之妙”。
他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。
擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。
曾在长安、洛阳等地寺观作佛道宗教壁画三百馀间，情状各不相同。
落笔或自臂起，或从足先，均能不失尺度;写佛像圆光、屋宇柱梁，或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。
所绘人物，善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。
”吴道子的故事唐朝时，有个叫吴道子的人，少年失去父母，只好背井离乡，出外谋生。
一天傍晚，吴道子路经河北定州城外时，突然发现前面有一座雄伟壮观的寺院“柏林寺”，便走了进去。
吴道子迈进院内，他从大殿虚掩的门缝里，看见油灯下一位年迈的老和尚正在殿墙上聚精会神地画画。
吴道子很好奇，悄悄推开门，轻轻地走了进去，站在老和尚身后看画画。
老和尚一回头，发现一个十来岁的男孩这么出神看他画壁画，打心里欢喜，便问吴道子：“孩子，你喜欢这幅画吗?”吴道子点了点头。
老和尚知道了他的身世后，抚摸着他的头说：“你要愿意学画，就做我的徒弟吧。
”吴道子听了忙磕头拜师。
这天，老和尚把吴道子领到后殿，指着雪白的墙壁说：“我想在这空壁上画一幅《江海奔腾图》，画了多次都不像真水实浪。
明天我带你到各地江河湖海周游三年，回来再画它。
”次日一大早，吴道子收拾好行李，就跟着老和尚出发了。
走到哪里，老和尚都叫吴道子练习画水，开头他还认真，时间一长，吴道子就觉得有些腻烦了，画起来就不怎么用功了。
中国古代著名画家列表(最新整理)
古代著名画家 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
长于布景，多作江南景物。代表作品《江行初雪图》。 董源——五代时期钟陵人，是南唐伟大的山水画家，题材取自江南丘陵江 湖景色，水墨和着色并用，画面苍润、清淡、幽雅，表现出风雨晦明、四时朝暮 的变化。代表作品《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙袖骄民图》等。 卫贤——京兆（今陕西西安）人。南唐时为内供奉。擅长画楼台、殿宇、 水磨、人物等。是一位以界画著名的画家。代表作品《高士图》。 贯休——俗姓姜，字德隐，今浙江金华人，（832——912 年），其入蜀后， 被封为禅月大师，他善诗，善书，尤善画。代表作品《十六罗汉像》。 ----------------------------------------两宋画家 巨然——五代时期，董源画风的最好继承者，他先师董源，后因留居汴京， 北方的自然环境和山水画派又给予了他新的感受和影响，使他在董源画风的基础 上，有所创新。代表作品《層巖丛树图》、《秋山问道图》等。 李成——（916——967 年），北宋山水画家，初学五代荆浩、关仝，后自 成风格，他观察体验自然山川，几与之融化，并转化为表现自己内心世界的山水 画。代表作品《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等。 范宽——北宋山水画家，生性宽厚、豁达大度，故有范“宽”之称。他画 山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大，浮想大自然之奇胜，致力于情景合一的 构思酝酿，终于创造出了具有独特形式风格的山水画。代表作品《溪山行旅图》、 《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。 黄居寀——著名画家黄筌之子，曾在后蜀任翰林待诏，后随蜀主降宋，在 北宋翰林院为翰林待诏，他承传家风，使富丽工巧的黄氏花鸟画风在宋初盛极一 时。代表作品《山鹧棘雀图》。 祁序——江南人，善作花竹禽鸟，又工画牛，有戴嵩遗风，兼长画猫。代 表作品《江山放牧图》。 武宗元——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《朝元仙仗图》。 许道宁——（约 970——1053 年左右），长安（今陕西西安）人，工画山水， 学李成。晚年自成一家。代表作品《渔父图》。 燕文贵——活动于北宋太宗、真宗时期，吴兴（今浙江湖州）人。太宗时 期任翰林图画院待诏。善画山水人物和风俗画，自成一家，画史上称其山水为 “燕家景致”。代表作品《溪山楼观图》、《江山楼观图》。 王居正——河东（今山西永济）人，善画仕女，取法周昉。代表作品《纺
中国古代40幅传世名画，每一幅都是时代的缩影
东晋的《女史箴图》原作已佚，现存为唐代摹本，收藏在大英博物馆。北京故宫博物院另藏宋 代摹本，多出樊姬、卫女2段，水平稍逊。 《女史箴图》局部 NO.2 《洛神赋图》 绢本设色，横572.8cm，纵27.1cm 东晋著名画家顾恺之，依据曹植名篇《洛神赋》所绘《洛神赋图》，被认为是第一幅改编自文 学作品的画作，「中国十大传世名画」之一。
《清明上河图》局部 5米多长的画卷里，共绘了814个人物，73匹牲畜，车轿及船只数十艘。气势宏大、构图严谨、 技法娴熟。充分反映了高度精纯的绘画功力，具有极高的历史和艺术价值。
《清明上河图》局部 NO.22 《墨竹图》
绢本，横105.4cm，纵131.6cm
湖州竹派开山鼻祖，北宋文同所绘《墨竹图》。以倒垂竹枝为主体，将书法的抽象美引入墨竹 画之中，疏密有致，生趣蓬勃，形神兼备。 宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情。借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒抒发意兴，富 潇洒之姿，逼檀栾之秀。现藏于台北故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》局部
全图分五个段落，完整再现韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客场 景。造型准确精微，线条遒劲流畅，色彩绚丽清雅。
《韩熙载夜宴图》局部 NO.15 《珍禽图》
绢素稿本，横70cm，纵41.5cm 五代后蜀黄筌《珍禽图》 ，从画面「付子居宝习」来看，是给其子课徒的写生稿本。现存北京 故宫博物院。 《珍禽图》局部 《珍禽图》在尺幅有限的绢素上，用细劲的线条和清丽的色彩，描绘自然中的众多生灵，昆 虫、鸟雀及龟类等共24只，错落有致，别具一格。
NO.5 《历代帝王图》
绢本绘画，横531cm，纵51cm
唐代画师阎立本的名画《历代帝王图》，后人摹本现藏于美国波士顿博物馆。画中分别刻画了 历史上汉至隋间，有不同作为的13位帝王的生动形象，按历史顺序依次是：
中国十大名画鉴赏
中国十大名画鉴赏从夏朝到清朝，从奴隶社会到封建社会，中华经历了上下五千年的风雨洗礼、沉淀，创造了一个无可复制的神话——中华文明。
中华文化博大精深、源远流长决定了它的多样性，书画就是其中的一种表达形式。
这个用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山的《中国十大名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质。
《中国十大名画》皆为历代不二至宝，历经磨难流传有序。
至清时期，陆续被人收藏，遂与世隔绝。
随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝。
一、东晋顾恺之的《洛神赋图》。
《洛神赋图》纵27.1厘米，横572.8厘米。
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
现存于北京故宫博物院馆的《洛神赋图》为宋摹本，但也很大程度保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
二、唐代阎立本《步辇图》。
《步辇图》纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。
衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
《步辇图》现存于北京故宫博物院馆。
三、唐代张萱、周昉《唐宫仕女图》。
《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
中国古代著名画家及作品
中国古代闻名画家及作品绘画是艺术的组成局部，它能够展示一个民族的文化历史。
在中国绘画史上涌现出一大批优秀的画家，今天我们就来看看中国古代的闻名画家及作品，感受下那个艺术珍宝的魅力。
一、魏晋时期顾恺之，东晋画家，擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有才绝、画绝、痴绝之称。
他的绘画传世摹本有《少女史箴图》、《洛神赋图》、《列少女仁智图》等，以《洛神赋图》数量最多。
此外他所提出的迁想妙得、以形写神等艺术观点对后世妨碍极大。
《少女史箴图》：少女史是少女官名，是对知识妇少女的尊称;箴是奉劝、劝戒的意思。
西晋惠帝司马衷不务正业，国家大权为皇后贾氏独揽，贾氏善嫉妒，多权诈，荒淫放恣。
朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣少女的事迹写成了九段《少女史箴》，以为劝诫和警示。
《洛神赋图》：现珍藏于北京故宫博物院馆。
这幅画依据曹植闻名的《洛神赋》而作，描绘着曹植与洛神真挚纯洁的恋情故事。
二、隋朝时期展子虔，隋朝画家，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。
现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，也是现存的最早的卷轴画。
三、唐朝时期张萱，唐代宫廷画家。
以善绘贵族仕少女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕少女画家周昉相并提。
唐代张萱、周昉的《唐宫仕少女图》，展示着回眸一笑百媚生的唐代美少女众生像。
其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕少女图》、《挥扇仕少女图》。
吴道子，唐代闻名画家，尊称画圣。
幼年丧父，生活贫苦，非常早就开始当画工兼雕塑工。
先学书法，成绩不大，后专攻绘画，由于学习刻苦，进步非常快，因此年未弱冠，穷丹青之妙。
开元年间以善画被召入宫廷，擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，擅长壁画创作。
要紧作品是《天王送子图》，又名《释迦降生图》，是一幅佛诞名画。
从画中能够看到佛教自印度传入中国后，慢慢与中国文化融合，画中的人物差不多外乡化，不再是眼眶深凹、脸色乌黑，如达摩样，而完全是汉人模样。
关于马良的诗句
关于马良的诗句
马良是中国历史上著名的画家和书法家，他的作品被誉为“神品”,被广泛传颂。
以下是一些关于马良的诗句:
1. 马良神笔妙难寻，画物逼真如有神。
2. 马良画笔如神助，画山画水画云烟。
3. 马良神笔绘画图，笔随意转任天真。
4. 马良画笔写江山，峰峦起伏似烟云。
5. 马良神笔助英雄，画虎画龙画江山。
除了以上诗句，还有一些关于马良的趣事和传说。
据说，马良在年轻时曾经担任过当地领导的画师，但由于他过于傲慢和自大，被拒绝继续担任画师。
于是，马良决定离开家乡，开始了一段流浪生活。
在流浪期间，他用自己的画笔和聪明才智，创作出了许多优秀的作品。
据说，他的作品达到了“神品”的境界，甚至能够欺骗人们的眼睛，让人们误以为是真实的。
马良的作品和传说在中国文学史上占有重要地位，他的作品不仅具有艺术价值，同时也反映了中国古代社会的风貌和人民的生活。
今天，马良的作品仍然被广泛收藏和欣赏，成为了中国文化的重要组成部分。
中国画有哪些重要代表人物
中国画有哪些重要代表人物
中国画的重要代表人物有很多，包括顾恺之、吴道子、张宏、徐渭等。
这些画家在各自的时期都取得了很高的艺术成就，并且对后世产生了深远的影响。
顾恺之是东晋时代的画家，他的作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润，被誉为“才绝、画绝、痴绝”。
吴道子则是唐代著名的画家，被尊为“画圣”，他的作品注重线条的运用，通过粗细、顿挫、流动、回旋等变化来表现物象的形态和质感。
张宏则是明末清初的画家，他的作品以山水画为主，注重对自然景物的观察和表现，具有清新自然的特点。
徐渭则是明代著名的画家，他的作品以花鸟画为主，通过豪放不羁的笔墨和鲜艳的色彩来表现花鸟的形态和色彩。
除了以上代表人物外，中国画史上还有很多重要的画家，如王维、米芾、赵孟頫、沈周、文徵明等等。
这些画家的作品各有特色，为中国画的传承和发展做出了杰出的贡献。
中国十大名画
• 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧 三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太 宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致 的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情 庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者 为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比 手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以 她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映 衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄 东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、 蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自 右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
• 唐· 阎立本《步辇图》 • 《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。 绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米， 为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利 纯熟，富有表现力，是一件具有重要历 史价值和艺术价值的作品。 • 《步辇图》是以贞观十五年（641年） 吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历 史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶 文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
宋代的画家有哪些？
宋代的画家有哪些？
宋代是中国艺术史上一个重要的时期，有很多著名的画家出现在这个时代。
下面是一些著名的宋代画家：
1. 文人画家：
- 范仲淹：他是北宋时期的宰相，也是一位画家。
他的作品以山水画为主，注重写意和情境的表达。
- 苏轼：他是一位著名的文学家，同时也是一位很有造诣的画家。
他的画作风格多变，以花鸟画和人物画最为著名。
- 黄庭坚：他是一位诗人和书法家，也是一位画家。
他的画作以山水画为主，富有诗意和气质。
2. 专业画家：
- 李公麟：他是北宋时期的宫廷画家，擅长山水画和人物画。
他的作品细腻精细，富有立体感。
- 李唐：他是南宋时期的宫廷画家，也是一位很有影响力的画家。
他的山水画以写实主义为主，用笔纵横捭阖，富有神韵。
- 宋高宗赵构：他是南宋时期的皇帝，也是一位爱好书画的皇帝。
他的绘画风格独特，偏向于写意，尤其擅长山水画。
以上只是一些宋代画家的代表，实际上还有很多其他的画家也给宋代的艺术发展做出了重要贡献。
中国古代十大画家VS中国近现代十大国画家
中国古代十大画家VS 中国近现代十大国画家中国古代十大画家1 、顾恺之东晋画家。
博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画；精于人像、佛像、禽兽、山水等，有才绝、画绝、痴绝之称。
谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”代表画作有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷等，其中《洛》为中国十大传世名画之一。
顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论” 这样可以坚守千年的绘画原则。
不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
2、吴道子中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。
吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精，代表画作有《天王送子图》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。
苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。
吴道子的许多发明创造是中国画史中的最亮点，高度的写实技巧、笔法的解放，还有他创造了笔间意远的山水“疏体”，正式确立山水成为独立的画种，等等。
吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3、王维世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。
王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅” ），并著有绘画理论著作《山水论、》《山水诀》。
外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
4、荆浩中国五代后梁画家，是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。
中国十大传世名画
张萱：
唐，汉族，长安（今西安）人。 开元（713-741）年间可能任过宫廷画职。以善绘贵 族仕女、宫苑鞍马著称。
唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少 还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作， 今已无一遗存。 历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹 的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
解读捣练图
第二组画两人，一人坐 在地毡上理线，一人坐 于凳上缝纫，组成了织 线的情景
解读捣练图
第三组是几人熨烫的场景，还有一个 年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜 去。
这一组是描绘两个妇女正在把经木杵捣过 的练用力扯平，另一妇女用熨斗加以熨平 的劳动场面。左侧的妇女扯练时身体稍稍 后仰的细写真实面有传神的表现了用力扯 练的神态。同样的，中间那位用熨斗熨练 的妇女其神态之专注，也是画家着重刻画 的地方。更富有生情趣的是，一个淘气小 女孩再练下来回玩耍的细节描写，既符合 生活的真实，又使互相对称的构图不致呆 板。画家十分注重构图的技巧。至于主要 人物的造型及其衣着的设色，同样体现了 典型的盛唐风格。
虢国夫人游春图
• 《虢国夫人游春图卷》是唐代著名画家张萱 的一幅传世珍品。 • 此图描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的 姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游 的行列。 • 它真实地描绘了唐代上层社会妇女闲散享乐 的生活。
• 《盛唐女性的生活 ——<捣练图>》
解读捣练图
画中的人 物在干 什么？
《洛神赋图》简介
中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今 存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大 陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘 米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米， 藏辽宁省博物馆。 该图以三国魏文学家曹植的 《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃 的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将 不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整 的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及 河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既 分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山 水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看 不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前 者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低 矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。
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范中立
董源 董源 (?－约 962 年 ) 五代南唐画家。源－作元 ，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。亦称江 南人。中主时任北苑副使，人称“董北苑”。擅 画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现 山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁 密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映 的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所 无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富 丽，近于 李思训 格调，而较放纵活泼。兼工龙 、牛、虎和人物。
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