新古典主义风格介绍
新古典主义的艺术风格特点
新古典主义的艺术风格特点新古典主义是一种艺术风格，兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，是对古典主义的复兴和延续。
它以古希腊和罗马的艺术为蓝本，强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。
它的特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。
一、建筑新古典主义建筑注重对称和比例，建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。
建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑，以体现高贵、优雅和富有感。
建筑物的立面通常会采用三段式结构，即上、中、下三个部分，上部分常常是三角形的尖顶，中间部分是柱子和圆拱，下部分是门廊和门台。
这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式，但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。
二、绘画新古典主义绘画强调形式的规则和对称，画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。
色彩通常是明亮的，以突出画面中的主体。
画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物，以表达对古典文化的敬仰和追求。
画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等，这些元素有时会被放大或缩小，以符合画面的需要。
三、雕塑新古典主义雕塑强调对称、比例和规则，雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。
雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景，这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。
雕塑作品的造型通常是精细的，注重细节和表情的刻画，以表达出人物的内心情感。
四、装饰艺术新古典主义装饰艺术注重对称和比例，通常采用几何形状和图案来进行装饰。
装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等，这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。
在新古典主义的室内装饰中，常用的颜色是白色、米色和灰色，以营造出高雅、典雅的氛围。
新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格，其特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术，都有着对称、比例、规则和几何美的特点。
新古典主义介绍
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以深色木地板搭配地毯出现的地面，搭配淡黄色墙面白色门套、踢脚
新古典的设计手法——地面
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以深色木地板搭配大块地毯出现的地面，搭配淡黄色墙面白色壁炉
新古典的设计手法——门窗
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以多重脚线或多层次结构为主要形式的门或者哑口，通常白 色黄色搭配，造型以文艺复兴时期的拱形花纹最为常见。
新古典的设计手法——门窗
新古典主义建筑的特点 德
德国柏林的勃兰登 堡门，申克尔设计 的柏林宫廷剧院和 阿尔塔斯博物馆也 都是复兴希腊建筑 形式的；勃兰登堡 门以雅典卫城的山 门为蓝本。
新古典主义建筑的特点 美
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美国独立以前，建筑造型 多采用欧洲式样，称为“殖 民时期风格”。独立以后， 美国资产阶级在摆脱殖民统 治的同时，力图摆脱建筑上 的“殖民时期风格”，借助 于希腊、罗马的古典建筑来 表现民主、自由、光荣和独 立，因而古典复兴建筑在美 国盛极一时。美国国会大厦 就是一个典型例子。它仿照 巴黎万神庙，极力表现雄伟， 强调纪念性。希腊建筑形式 在美国的纪念性建筑和公共 建筑中也比较流行，华盛顿 的林肯纪念堂即为一例。
新古典主义
一、新古典风格的三个流行时期
新古典主义风格的三次流行时期
► 这一风格曾三度出现，最早一次是1750至1880，他
是欧洲古典主义的最后一个阶段，其特点是体量宏 伟，柱式运用严谨，而且很少用装饰。
► 第二次出现在1900-1920年，带有一定的复古特征。
► 第三次出现在1982年，其主要特征是大胆融合古典
新古典的设计手法——墙面
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壁柜以形式上的对称出现，墙面为淡黄色的墙漆配白色壁橱
新古典的设计手法——墙面
► 以壁纸搭配以白色墙裙的墙面
新古典的设计手法——墙面
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。
新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。
2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。
3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。
4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。
新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。
他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。
新古典主义风格详解
新古典风格详解（一）新古典主义风格概述1. 含义新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。
新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴；又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，简化了线条。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
2.发展过程在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。
一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。
在中国也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。
各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。
如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。
中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。
80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。
这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。
相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受；那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。
从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
新古典主义建筑设计概述
新古典主义建筑设计概述一、特点与风格新古典主义建筑设计是一种回归古典艺术风格的设计流派，强调建筑的秩序、对称和简洁。
这种风格追求古希腊和古罗马的建筑美学原则，通过现代技术和材料的运用，重新诠释古典建筑的经典元素。
新古典主义建筑的特点包括：1. 强调对称和平衡，采用严谨的几何构图；2. 追求建筑的清晰轮廓和简洁线条；3. 注重细节处理，常采用古典装饰纹样；4. 运用大型石柱、拱形结构等古典建筑元素；5. 以白色、灰色、淡黄色等淡雅色调为主，强调和谐与纯净。
二、材料与工艺新古典主义建筑在材料和工艺方面注重质感和细节。
常用的材料包括大理石、花岗岩、优质混凝土等，这些材料能够展现出坚固、质朴的质感，突显建筑的永恒价值。
工艺方面，新古典主义建筑师注重对细节的打磨和雕刻，力求完美呈现古典建筑元素的韵味。
三、空间布局与功能新古典主义建筑的空间布局和功能设计遵循实用性和美学性的统一。
建筑师通过对空间的巧妙组织，实现功能的合理分配。
室内空间多采用开放式设计，利用大理石、壁画和雕塑等元素营造出高贵、典雅的氛围。
同时，新古典主义建筑也注重建筑与周围环境的融合，通过和谐的布局，实现建筑与自然景观的交相呼应。
四、案例分析以下是一个具有代表性的新古典主义建筑案例：美国华盛顿国家广场的林肯纪念堂。
这座建筑以古希腊神庙为蓝本，采用巨大的石柱和白色的花岗岩，塑造出庄重、典雅的氛围。
室内装饰简洁而精致，展现了新古典主义建筑的典型特点。
整个建筑作为华盛顿的重要地标，是美国历史和文化的重要象征。
总之，新古典主义建筑设计是一种追求古典美学原则的风格流派。
通过现代技术和材料的运用，新古典主义建筑展现出永恒和典雅的品质。
它不仅为现代建筑设计提供了灵感源泉，也是人类文化遗产的重要组成部分。
名词解释新古典主义
名词解释新古典主义一、新古典主义（文学领域）1. 定义- 在文学上，新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
它崇尚理性，强调文学创作要遵循一定的规范和法则。
2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期，新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。
这种社会状态反映在文学上，就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征，又体现了新兴资产阶级的某些要求。
3. 特点- 崇尚理性：认为理性是判断是非的标准，作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。
例如，在戏剧创作中，人物的情感表达要适度，不能过度放纵。
- 模仿古代：把古希腊、罗马文学奉为典范，从题材、体裁到创作手法都进行模仿。
像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。
- 遵循“三一律”：这是新古典主义戏剧创作的重要规则。
“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。
即一部戏要在一天（24小时）之内，在一个地点，完成一个情节线索。
这一规则有助于使戏剧结构紧凑，但也在一定程度上限制了创作的自由。
- 体裁有严格界限：例如，悲剧和喜剧的界限分明，悲剧表现崇高、严肃的主题，多描写帝王将相、英雄人物的命运；喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主，描写市民阶层的生活。
二、新古典主义（美术领域）1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。
它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号，追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。
2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛；另一方面，受到当时考古发现的影响，人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。
同时，新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观，显示自己的文化品味。
3. 特点- 构图与造型：构图严谨，造型准确，注重素描关系。
画家们强调对物体结构的准确把握，人物形象往往具有理想化的特征。
例如安格尔的作品，他笔下的人物线条优美、比例精准，体现了新古典主义对造型完美性的追求。
19世纪新古典主义的艺术风格特点
19世纪新古典主义的艺术风格特点19世纪新古典主义是指从18世纪末到19世纪中叶的一种反对浪漫主义艺术风格。
在那个时期的艺术中，新古典主义不断地挑战着遗留下来的现代艺术，并试图恢复古典时期的理想美和美学思想。
下面是新古典主义的一些特征：1. 古典主义风格的恢复19世纪的新古典主义试图恢复古典主义的艺术风格，这种风格在希腊和罗马时代有着悠久的历史。
新古典主义强调几何纯粹性、简洁线条、对称性和比例等特征，这些特征在古典主义建筑和雕塑中得到了最好的体现。
2.对古典主义文化的追求无论是在艺术领域还是文化领域，新古典主义都强调古典主义的美学思想和价值。
在19世纪的欧洲，人们热衷于研究古典主义文化和历史，因此说，新古典主义更像是一种文化复兴运动。
3.简洁的图像和对称设计新古典主义的艺术特征之一就是图像简洁。
通过对比浪漫主义的豪华和复杂性，新古典主义充分地表达了对简洁、对称和优美设计的追求。
另外，新古典主义的图像和设计往往呈现出对称性，这是古典主义艺术的基本要素。
4.对古希腊和罗马艺术的研究从源头上说，新古典主义的艺术风格正是受到古希腊和罗马艺术的影响。
19世纪的艺术家和学者很热衷于研究这些艺术文化遗产，以期从它们身上汲取灵感，创造出新的艺术形式和技巧。
5.平面和雕塑的集成新古典主义的艺术家不仅在画布上创作，同时也涉足雕塑领域。
他们致力于将平面和雕塑相结合，创建出更为完整的艺术作品。
无论是在绘画中还是雕塑中，新古典主义都注重对称、彩色和立体感。
总的来说，新古典主义是一种对古希腊和罗马文化的回归，通过艺术来表达对纯粹和简洁的追求。
在这个过程中，新古典主义不断地挑战着浪漫主义的艺术风格，探寻着新的艺术境界。
简述新古典主义设计美学的特点
简述新古典主义设计美学的特点新古典主义设计美学是20世纪后期出现的一种设计风格，它融合了古典主义和现代主义的元素，强调简洁、对称、比例和几何形状。
下面将从四个方面介绍新古典主义设计美学的特点。
一、简洁明了新古典主义设计美学追求简洁明了的效果，通过减少多余的装饰和细节来达到这个目标。
在色彩上，它通常采用黑白灰这种基本色调，并尽可能避免使用过于鲜艳或夸张的颜色。
在构图上，它倾向于使用对称、平衡和规则的形式，以达到整体感觉上的协调一致。
二、注重比例新古典主义设计美学非常注重比例关系，在构图中使用黄金分割原理来保持物体间的比例协调。
这种原则是指将一个物体分成两个部分时，较大部分与较小部分之间的比例等于整体与较大部分之间的比例。
这种比例关系在新古典主义设计中得到广泛应用，在建筑、家具等领域都有很好的表现。
三、强调几何形状新古典主义设计美学中，几何形状是非常重要的元素。
它使用简单的几何形状来表达整体构图的结构和比例关系。
这些形状可以是正方形、长方形、圆形等基本几何图形，也可以是由它们组成的复杂图案。
在这种设计风格中，几何形状通常是清晰明了的，没有过多的装饰和细节。
四、融合传统与现代元素新古典主义设计美学融合了传统和现代元素，既保留了传统美学的精华，又融入了现代设计的理念。
它在建筑、家具等领域都有广泛应用，在一些高端品牌产品中也得到了很好的体现。
同时，新古典主义设计也为人们提供了一种追求简洁、优美和协调一致的生活方式。
总之，新古典主义设计美学在追求简洁明了、注重比例关系、强调几何形状以及融合传统与现代元素等方面都有着独特而深刻的特点。
它不仅是一种艺术风格，更是一种生活方式的体现。
新古典主义风格
新古典时期 1、18世纪旳英国新古典风格 （1）安妮女王风格 （2）乔治风格 （3）齐朋德尔 （4）罗伯特.亚当 （5）托马斯.谢拉顿 （6）赫伯怀特
安妮女王风格
她打破了以往厚重华丽旳家具式样，改 为简洁优美旳曲线
乔治风格
乔治风格家具 旳代表作涉及 带双椅背旳角 椅、带“双人 椅”靠背旳沙 发和带机械折 叠可延伸旳桌 子。
都铎风格
英国旳都铎风格是将文艺复兴时期旳装饰元素嫁接到 英国垂直哥特式建筑上旳混合型建筑风格。其室内装饰特 点是精致典雅与庄重隆重，与其祖传宝贝和连成旳古董相 得益彰，一种专属达官贵人旳装饰风格。都铎风格并没有 一成不变旳规律可循但是依然有某些都铎风格特有旳装饰 元素。
后期旳都铎风格家具发展出了餐具柜 梳妆台和靠背 椅，但是其椅子源自于柜子旳设计，兼具储物旳功能。都 铎风格旳椅子经常用皮革丝绸或者织锦做衬垫。都铎风格 家具中常见旳雕刻图样对于后来旳新古典风格旳家具影响 较大，例如菱形、捻卷绳子、水果、花卉或者动物，以及 纹章图案等。
卧室
新古典风格旳卧室一 样离不开华丽旳窗帘。 床前一块名贵旳波斯 地毯为卧室空间增添 了无限旳温暖和舒适， 水晶吊灯装饰性不小 于功能性。床头那华 丽旳华盖是新古典卧 室最出彩旳地方。
浴室
抛光大理石是新古典风格 浴室旳经典材质。水晶吊 灯、壁灯与华丽旳窗帘盒 浴帘相呼应。 假如浴室空间够大，能够 放上一把舒适旳椅子和踏 凳，假如再铺上一块波斯 地毯，将会使新古典风格 旳浴室充斥优雅旳温暖和 放松旳气氛。
布艺与织品
新古典风格旳织品以其华丽、富贵著称， 常用织品有：丝绸、绸缎、天鹅绒和锦 缎，配合刺绣与壁毯。织品图案以花卉、 条纹和詹姆士绒线绣图案为主。色泽一 般较为暗淡，多半是单色。
新古典主义风格，即ARTDECO风格
新古典主义风格，即ARTDECO风格新古典主义风格，即ART DECO风格，ART DECO诞生于巴黎，兴起于美国，上世纪上海外滩的众多经典建筑均能找到ART DECO的影子。
用现代的技术材料，结构形式融合欧洲古典主义哥特风格等多种元素为一体，高贵、典雅、现代而不失经典风范。
在建筑构体中形体呈阶梯状收分，强调垂直线条的应用，注重装饰几何化，凸现立面的高耸、挺拔形象，再加上外立面材料的考究应用，给人华贵，高尚的尊贵感。
——————————————————————看看地产评论员对ART DECO风格点评：【 ArtDeco——现代都市高层建筑的经典风格】■ ArtDeco装饰艺术风格应用广泛ArtDeco风格，又被译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等。
ArtDeco是20世纪二三十年代风行于全球的一种装饰艺术设计风格,以严明的轮廓、几何的形体、阶梯状的造型、新材料的运用为其特点。
由于ArtDeco风格在造型艺术中采用几何形状或用折线进行装饰，线条硬朗；大胆采用钢铁、玻璃等新材料，运用豪华的装饰来提升设计品味；色彩构成上强调强烈的纯色、对比色和金属色系，彰显时代的特征。
因此作为一种时髦的装饰艺术，其在各类讲究造型艺术与装饰艺术的领域，有着广泛的应用，流行于建筑、家具、珠宝等产品的设计中。
在除建筑的其他产品领域中，许多知名品牌的手表都有ArtDeco 系列，如：康士丹顿、DIOR、浪琴表等。
在汽车设计、装饰、家具设计上更是经常应用ArtDeco艺术装饰。
2005年时装界曾有一种“ArtDeco装饰主义”的时尚，成为回归女性及贵族风格、重视服装细节装饰性的一种幽雅而实用的情调设计。
上世纪20年代被称为“爵士时期”，20年代美国的ArtDeco风格建筑象征美国本土现代建筑的自由与独立。
当时的爵士乐摇摆的节奏、炫目的光影与俱乐部、酒吧建筑内的曲折线条装饰相映成趣，形成20年代多姿多彩的都会生活剪影。
故ArtDeco风格建筑也被称为“爵士现代主义建筑”。
新古典主义风格是什么
新古典主义风格是什么所谓的新古典主义，就是在对古典艺术进行适当简化的同时，融入部分当代审美文化，从而创造出的一种设计文化。
新古典主义风格所追求的就是怀古与现代的结合，这也是当代大多数人的审美观。
下面让我们一起看看吧。
什么是新古典主义?新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。
这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义风格特点(1)“形散神聚”是新古典风格的主要特点。
在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
(2)讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
(3)用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。
(4)注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
(5)白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，使空间丝毫不显局促。
典型的新古典主义风格建筑有哪些1、艾斯特剧院艾斯特剧院，也是布拉格第一座新古典主义式建筑，正面三角形的山墙及两对圆柱，流露出古希腊的建筑风格。
1783年剧院更因莫札特首度来访而轰动一时，也因此到现在布拉格仍有许多莫札特的创作歌剧「唐·乔凡尼」木偶剧、黑光剧、传统戏剧上演。
24_新古典主义建筑风格解析
新古典主义建筑风格解析第一部分新古典主义建筑起源 (2)第二部分历史背景与影响因素 (4)第三部分设计理念与原则 (6)第四部分主要代表作品分析 (9)第五部分结构与装饰特点 (11)第六部分空间布局与功能 (14)第七部分材料与技术应用 (17)第八部分当代价值与启示 (20)第一部分新古典主义建筑起源新古典主义建筑风格起源于 18 世纪中叶的欧洲，是对古希腊和古罗马建筑风格的复兴。
这一时期的文化氛围受到启蒙运动的影响，人们开始重新审视古代文化遗产的价值。
新古典主义建筑不仅追求形式上的复古，更注重对古典建筑原则和精神内涵的传承与发扬。
一、历史背景18 世纪的欧洲社会经历了深刻的社会变革，启蒙运动的兴起促使人们反思传统观念，寻求新的思想体系。
在这一背景下，新古典主义应运而生，它强调理性、秩序和对古典文化的尊重。
新古典主义建筑的出现，既是对当时盛行的巴洛克和洛可可风格的一种反叛，也是对古典艺术的一次重新解读。
二、设计理念新古典主义建筑的设计理念主要体现在以下几个方面：1.崇尚古典：新古典主义建筑师们深入研究古希腊和古罗马的建筑作品，从中汲取灵感。
他们关注比例、尺度、装饰等方面，力求在现代建筑中再现古典建筑的精髓。
2.注重功能：新古典主义建筑强调实用性，主张建筑应满足使用者的需求。
这一理念使得新古典主义建筑在空间布局、结构设计等方面都表现出较高的合理性。
3.追求和谐：新古典主义建筑追求形式与内容的统一，强调建筑与自然环境的和谐共生。
这种设计理念有助于营造宁静、优雅的空间氛围。
4.强调秩序：新古典主义建筑遵循严格的构图原则，如对称、均衡、节奏等。
这些原则有助于塑造建筑的庄重感，体现出一种严谨的审美观。
三、代表作品新古典主义建筑风格的代表作品有法国巴黎的万神殿、美国华盛顿特区的国会大厦等。
这些建筑以其严谨的构图、精美的装饰和和谐的室内外环境，成为新古典主义建筑的经典之作。
四、影响与评价新古典主义建筑在欧洲乃至全世界产生了深远的影响。
新古典主义及风格和特点
新古典主义的风格和特点欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次那么在18世纪末19世纪初.文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原那么就是强调理性和秩序.画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的"图式".尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模.虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原那么,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮.路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮.政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础.古典主义所崇尚的规那么、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体.18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系.18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反##神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身.为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神.因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像.在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义.新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性.大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰.新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义.2新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用.古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现.普桑是古典主义的杰出代表,他主X艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样.由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵.他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度.从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调"形"的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的X力形成了鲜明对照.新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖.他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求.因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美.在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就.从新古典主义者的标志性口号"只有素描才是真正的艺术"就可以看出他们对素描的认识和推崇.无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师.大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟.大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介.在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌.《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确.作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同.大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.新古典主义在居室设计方面的特点形散神聚是新古典的主要特点.在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉.2、讲求风格,在造型设计的不是仿古,也不是复古而是追求神似.3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点.4、注重装饰效果,用谁内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛.5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮.新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间,从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面,为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验.一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形,是现代主义建筑最重要的特点之一.这从经济和空间的使用角度来看,也许有其合理性.但是,建筑从根本上说,毕竟是为人类服务的,而不是人类为建筑服务.因此,作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说,它应该也必须表现出与人性相关的因素.把建筑从一种冷冰冰的物,变为一种富有人情的空间；把与社会和自然相隔绝的空间,变为一种同社会和自然展开对话的空间.这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值,一种最有价值的价值.新古典主义装修风格是指什么？新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格.一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条.新古典主义的灯具那么将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌. 在造型语言上,常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩,铁艺或天然石磨制的灯座,古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号.新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章.在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品如：小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍荣.现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉. 新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位.新古典风格的"神"在于比例优雅到位.只要比例控制好了,材质较好,做工精细,是很容易打造一个高级的社区.事半功倍,少花钱多办事,鉴于符合目标客户群体的审美取向,销售根本不用担心,屡试不爽.。
风格有哪些类型
风格有哪些类型
1. 新古典主义：新古典主义风格以经典古典主义为基础，融合了现代元素，形成一种具有现代感的古典主义风格。
新古典主义风格以精致、典雅、优雅、宁静、舒适为特征，注重家具、地板、窗帘、照明等细节，追求完美的空间和家居环境。
2. 现代风格：现代风格是指以现代主义为主导的室内装饰风格，注重简洁、线条流畅、空间宽敞、色彩冷淡和自然的结合。
现代风格的家具宜用现代材料，如钢铁、塑料、玻璃等，以及形状简约、色彩柔和的家具，以及地板、墙面、窗帘等辅助装饰。
3. 简约风格：简约风格是一种以简洁、明快为主的室内装饰风格，注重简洁的线条、色彩的和谐、空间的宽敞和自然的结合。
简约风格的家具宜用简约的材料，如木材、金属、玻璃等，以及形状简约、色彩柔和的家具，以及地板、墙面、窗帘等辅助装饰。
4. 现代简约风格：现代简约风格是现代风格和简约风格的结合，以简洁、明快为主，融合了现代元素，形成一种具有现代感的简约风格。
现代简约风格的家具宜用现代材料，如钢铁、塑料、玻璃等，以及形状简约、色彩柔和的家具，以及地板、墙面、窗帘等辅助装饰。
新古典主义艺术风格
新古典主义风格(fēnggé)简析摘要(zhāiyào)：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示(xiǎnshì)了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。
它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。
具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。
正文(zhèngwén)：新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
在建筑(jiànzhù)和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。
特点是构图规整，追求雄伟、严谨。
一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。
新古典主义建筑风格的典雅
新古典主义建筑风格的典雅新古典主义建筑风格，是一种源自古希腊和古罗马的建筑风格，它以简洁、明快、典雅为主要特点，强调对称和比例，追求自然和和谐，给人一种高贵而典雅的感觉。
本文将详细介绍新古典主义建筑风格的典雅之处，以及它在现代社会中的应用和发展。
一、新古典主义建筑风格的特点新古典主义建筑风格的特点主要体现在以下几个方面：1.古典元素的应用新古典主义建筑风格中，常常会使用古典元素，如雕刻、壁画、石雕等，来装饰建筑，增添建筑的典雅气质。
这些元素的使用，使得建筑在视觉上更加和谐，同时也传递出一种文化底蕴和历史气息。
2.对称性和比例感新古典主义建筑风格注重对称性和比例感，建筑的各个部分都按照一定的比例进行设计，使得建筑整体看起来更加协调和美观。
这种设计理念也体现在建筑的各个细节上，如门窗、柱子、檐口等，都按照一定的比例进行设计，给人一种高贵而典雅的感觉。
3.简洁明快的线条新古典主义建筑风格的线条简洁明快，没有过多的装饰和繁琐的线条，给人一种简单而大方的感觉。
这种设计理念也体现在建筑的各个细节上，如门窗的线条、檐口的线条等，都十分简洁明了，给人一种高贵而典雅的感觉。
二、新古典主义建筑风格的典雅之处新古典主义建筑风格具有以下典雅之处：1.整体外观的和谐美新古典主义建筑风格注重建筑的外观设计，注重建筑的对称性和比例感，使得建筑的外观看起来十分和谐美。
同时，建筑的各种元素如雕刻、壁画、石雕等也相互呼应，形成了一种整体的视觉效果。
这种整体外观的和谐美也是新古典主义建筑风格的一种独特魅力。
2.内部空间的宽敞感新古典主义建筑风格注重空间的宽敞感和舒适感，使得人们在其中居住或办公时能够感受到一种轻松和舒适。
同时，这种建筑风格也注重空间的利用和分割，使得空间看起来更加宽敞和明亮。
这种宽敞感和舒适感也是新古典主义建筑风格的一种重要特点。
三、新古典主义建筑风格在现代社会中的应用和发展新古典主义建筑风格在现代社会中仍然有着广泛的应用和发展。
新古典主义风格精品文档
上海汇丰银行大楼
1925年建成的汇丰银行大楼以内部装潢 气派豪华而享有“远东第一楼”之美誉， 营业大厅穹顶四壁的“世纪壁画”是其建 筑艺术中的精华。
2、外贸大楼 外贸大楼，原名怡和 洋行。建于1920-1922 年，思九生洋行设计， 为典型的新古典形式。
1861年建造怡和 洋行享有世界“洋行 之王”的美称。高6层， 1922年11月建成。造 型为新古典派康林特 式，钢筋混凝土框架 结构。外墙采用花岗 岩垒砌。
三角楣
法国先贤祠外观庄严雄伟
先贤祠(万神殿)的天花
先贤祠 穹顶
先贤祠室内
3、 帝国风格
指法国拿破仑帝国的代表建筑风格。
追求外观上的雄伟、壮丽，内部吸取东方 或洛可可的装饰手法；在拿破仑帝国时代， 建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准， 庄重的多利克柱式为时尚。它的作用是颂 扬对外战争的胜利。最为壮观的建筑是爱 德华广场的凯旋门（雄师凯旋门）、马德 兰教堂。
图罗尤太教堂內部 1759～1763年设计
贝桑松盐厂办公楼(1773～1775)
帕拉第奥主义 ：18世纪中后期，在英国 的庄园府邸中流行的建筑风格，深受意大利文 艺复兴建筑师帕拉第奥的影响，所以称做“帕 拉第奥主义”。建筑学中唯一用建筑师的名字 命名的词。
帕拉第奥主义：实用、耐久、美观，强调 对称和谐之自然法则。
代表作品：法国巴黎协和广场
最初叫“征服广
场”，后改“ 路易大
帝广场”直至1792年，
广场中央一直竖立着
路易十四骑马像。
1806年，拿破仑一世
下令用类似于罗马特
拉扬柱的大圆柱替代
路易十四塑像。镌刻
1805年战役书面的铜
板系用1200门从奥斯
新古典主义风格概述
新古典主义风格概述什么是新古典主义？新古典主义打破古典框架，突出浓重的现代风格，简约而充满激情，清新而不失厚重，在追求细节精致的同时，突出简约舒适的实用功能，以及华美的古典精髓。
在这些流行元素中，家具的创意造型仍是精髓所在，在中式古典装饰风格中越来越多的人选择了精美、独特、敦厚、稳重的红木家具；而在饰品中，水晶等华美精致饰物和考究的手绘装饰画成为点睛之笔；布艺方面，色调淡雅、纹理丰富、质感舒适的纯麻、精棉、真丝、绒布等天然华贵面料都是必然之选。
细节精致餐厅内的精致无处不在，从舒适别致的餐椅，到餐桌上的水晶花瓶、风情高脚杯，再到壁画、窗帘，每一样都是精选。
即便角落中简单摆放的休闲椅也很考究，颇具艺术感的花瓶、生机盎然的盆栽、充满现代感的地灯相映成趣。
精致更是一种追求，从托盘到酒杯，即使无美酒，也仿佛清香四溢。
简约奢贵简约造型的深色家具是新古典主义家居的主调，饰品的选择则极尽精致考究，从水晶球到手绘建筑风景，奢贵之感绝非一蹴而就新古典主义打破古典框架，突出浓重的现代风格，简约而充满激情，清新而不失厚重，在追求细节精致的同时，突出简约舒适的实用功能，以及华美的古典精髓。
在这些流行元素中，家具的创意造型仍是精髓所在，在中式古典装饰风格中越来越多的人选择了精美、独特、敦厚、稳重的红木家具；而在饰品中，水晶等华美精致饰物和考究的手绘装饰画成为点睛之笔；布艺方面，色调淡雅、纹理丰富、质感舒适的纯麻、精棉、真丝、绒布等天然华贵面料都是必然之选。
细节精致餐厅内的精致无处不在，从舒适别致的餐椅，到餐桌上的水晶花瓶、风情高脚杯，再到壁画、窗帘，每一样都是精选。
即便角落中简单摆放的休闲椅也很考究，颇具艺术感的花瓶、生机盎然的盆栽、充满现代感的地灯相映成趣。
精致更是一种追求，从托盘到酒杯，即使无美酒，也仿佛清香四溢。
简约奢贵简约造型的深色家具是新古典主义家居的主调，饰品的选择则极尽精致考究，从水晶球到手绘建筑风景，奢贵之感绝非一蹴而就。
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新古典主义建筑风格建筑被赋予了生命
2009-6-26 13:38 来源：一品中国
[编者按]新古典主义装饰表现为下列特点：一是艳丽而丰富的色彩。
二是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效果。
三是粗与细，雅与俗的对比。
最重要的是，在新古典主义建筑师的眼里，建筑是有生命的东西，它们不觉得建筑只是冰冷的栖息之地，这或许是新古典主义给我我们最重要的启发。
柏林的永恒象征----勃兰登堡门
18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。
采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。
法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。
拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。
德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。
其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。
美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。
独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。
华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建
筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。
如果说现代建筑创造的是一种工业化时代的技术美，那么，新古典主义建筑创造的则是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。
在现代主义建筑中，我们看到的是一种超越历史时空的工业理性，一种不顾一切的非文化性商业动机；新古典主义建筑则不同，它着重要表现的是一种历史感，一种文化纵深感，在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西——一种文化意蕴。
就像一首充满着丰富的典故和历史隐喻的意境美好的诗歌，新古典主义建筑在其表面形式和文化蕴涵之间，创造了一种意义的合成，一种立体的美学合成。
你可以赞美它的深厚，你也可以批评它的古奥，你也可以抨击它的怪诞，但是，你无法否认它所具有的深厚的文化意义。
新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间，从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面，为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。
一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形，是现代主义建筑最重要的特点之一。
这从经济和空间的使用角度来看，也许有其合理性。
但是，建筑从根本上说，毕竟是为人类服务的，而不是人类为建筑服务。
因此，作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说，它应该也必须表现出与人性相关的因素。
把建筑从一种冷冰冰的物，变为一种富有人情的空间；把与社会和自然相隔绝的空间，变为一种同社会和自然展开对话的空间。
这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值，一种最有价值的价值。
在这方面，查尔斯·摩尔、文丘里和斯特恩作出了很大贡献。
上海汇丰银行大楼
新古典主义装饰表现为下列特点：
一是艳丽而丰富的色彩。
如格雷夫斯的波特曼市政厅和（Lcos Pegase Winery，加州，1988），波菲尔的意大利广场，摩尔的游泳池与桑那浴室更衣室（加州，1967,Klotz,160）、文丘里和约翰·洛奇的纽黑文狄克斯威尔消防站(1970～1973,Klotz,158)、文丘里、约翰·洛奇和斯科特·布朗的BASCO超级市场（费城，1976,Klotz,157）和BEST超级市场（宾西法尼亚，1977,Klotz,157）等作品，通过色彩的巧妙对比，创造美妙的画境
效果。
尤其是文丘里等人设计的BASCO超级市场和BEST超级市场，或以体形巨大、色彩艳丽的字母装饰店面，或以巨大的梅花图案装饰墙体，不避雅俗，构思大胆，充分显示了他所标榜的“要素混杂”的美。
二是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效果。
如菲利普·约翰逊、文丘里、格里夫斯和雅马萨基的一些作品，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。
三是粗与细，雅与俗的对比。
在许多新古典主义建筑师的作品中，我们可以很明显地看到，一方面是高雅精致的细部，一方面又有低俗粗犷的浑朴，两种对比鲜明的风格既互相对抗，又互相统一。
文丘里的作品，主要为我们提供了一种美丽的混乱；而斯特恩的一些作品，则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例。
典型的新古典主义式建筑代表：
1、艾斯特剧院
艾斯特剧院，也是布拉格第一座新古典主义式建筑，正面三角形的山墙及两对圆柱，流露出古希腊的建筑风格。
1783年剧院更因莫札特首度来访而轰动一时，也因此到现在布拉格仍有许多莫札特的创作歌剧「唐·乔凡尼」木偶剧、黑光剧、传统戏剧上演。
2、柏林的永恒象征----勃兰登堡门。
新古典主义风格，设计者的初衷是希望它能成为通向和平之门。
勃兰登堡门（Brandenburger Tor）位于柏林市中心菩提树大街和6月17日大街的交汇处，是柏林市区著名的游览胜地和德国统一的象征。
3、圣彼得堡海军部大楼
海军部(Admiralteystvo)
由于沙皇想把圣彼得堡作为海军的大本营，于是俄罗斯新古典主义建筑的典范——安德里安·扎哈罗夫（Zakharov）设计的海军部大厦(1823年)被建为城市的中心。
海军部大厦长约400米，全楼横向划分为三个区域，每个区域又做三端划分。
该大厦居高临下俯视着彼得大帝的船坞。
其尖顶上的护卫舰形状的风标已成为这座城市的标志。
上海外滩的新古典主义建筑
1、上海汇丰银行大楼
英商汇丰银行。
设计者公和洋行（现为香港巴马丹拿事务所）。
汇丰银行于1864年创设于香港，1865年在上海设分行。
1874年于外滩现址建屋。
原楼3层，砖木结构，1888年曾局部改建，是一座局部带有巴洛克式的文艺复兴式的建筑。
1921年拆除旧屋建新楼，即现有大楼。
大楼主体钢筋混凝土结构，5层（底层上方有一天层），另有地下室一层。
中部又高出2层，冠以钢结构穹顶。
大楼平面近方形。
正门入口内，相当穹顶之位置处，有一圆形进厅,近年在重新装修时，在大厅天顶内发现了被掩盖的非常精美的壁画。
进厅再内即为营业大厅。
大楼西南部位，面向福州路原有一为华人服务的营业厅。
大楼外立面处建为严谨的新古典主义手法。
全楼横向五段划分，中部有贯穿2、3、4层的仿古罗马克林斯式双柱。
竖向划分亦案古罗马柱式比例。
顶部穹顶使人联想起古罗马的万神庙。
外墙面石砌，入口处有铜狮一对。
营业厅内有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊。
大楼建成时，英国人曾誉为“从苏伊士运河到白岭海峡的一座最讲究的建筑。
”该建筑于50年代后至1995年为上海市人民政府办公楼，现为浦东发展银行。
2、外贸大楼
外贸大楼，原名怡和洋行。
是以走私鸦片起家的。
位于中山东一路27号，建于
1920-1922年，思九生洋行设计，为典型的新古典形式。
3、有利大楼
中山东一路4号，现为新加坡佳通私人投资有限公司。
原名联合大楼，为美国有利银行所有，故称有利银行大楼。
大楼于1916年建成，设计者公和洋行，为新古典主义作品，楼顶有巴洛克式塔楼。
楼高7层整体仿效文艺复兴建筑风格。
窗框多采用巴洛克艺术富有旋转变化的图案，大门有爱奥尼克立柱装饰，高大的落地专窗既有利于采光，又增添楼宇气势。
整幢建筑是以门为中心的轴对称图形。
故而给人以平和的感受。
4、东风饭店
东风饭店，原为英国总会，位于中山东一路3号，建于1912年，设计者塔蓝特、毛利斯，室内设计为日本异端建筑师下田菊太郎。
为巴洛克式新古典主义作品，内设双柱廊，高吊灯大厅，为上海交际家们的活动舞台。
5、海关大楼
海关大楼。
图中正中耸立者为海关大楼，位于中山东一路13号，建于1925-1927年，设计者公和洋行，为新古典主义作品，中心轴线，左右对称，层层叠叠的塔楼向上突出，四面安置大钟，以钟声优美蜚声海上。
门廊柱为典型希腊陶利克柱式。