从京剧《曹操与杨修》看剧作、舞台与创作

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人性之“鸡肋” ——观新编历史京剧《曹操与杨修》

人性之“鸡肋” ——观新编历史京剧《曹操与杨修》

新发展物流公司把安全行车作为头等大事来抓,采取各项行之有效的措施,取得了年均安全绕 行地球8圈的优秀成绩。2007年,10辆海关监管车累计安全行驶32万公里;2003年至2007年安全行 驶公里数累计达172万公里。 在行车过程中,“人员、货物、车辆” 是安全的三大要素,其中“人员安全”最为首要。每 位新进驾驶员除参加必要的岗前培训外,还必须经过严格的“考察、整改、评估”三阶段,先由 经验丰富的老驾驶员对其进行为期两周的考察,包括:驾驶技能、心理素质、工作情绪、应急能 力等各个方面,对其存在的问题详细记录,并作为后期整改的重点。两周整改期过后,由部门对 其进行全面评估,决定是否胜任或满足岗位需求。 努力培养驾驶员责任心、增强责任感,是一项常抓不懈的工作和任务,并落实在学习培训和日常工 作中。每年安排一个月左右的时间集中学习,除了道路交通安全法等方面的知识外,还重温企业文化、 公司发展史,以此增强驾驶员们的责任感、使命感和荣誉感。而每天必做的车辆例行检查保养则是对驾 驶员责任心的具体检验,出车前必须对油、气、水、电、制动等15个项目进 行检查并如实登记《运输服务部海关监管车辆日常保养检查表》备查;除此 之外,还不定期进行“人为制造故障排除”演练,一方面提高驾驶员的认真 细致程度,另一方面责任心也得到巩固和加强。去年一年,他们共计查出并 排除各种安全隐患80余起,有效地杜绝了带病出车现象,安全性大大提高。 今年年初,新发展物流还组织经验丰富的老驾驶员向新驾驶员传授雨雪、 阴霾等恶劣天气中安全驾驶技巧和经验,在冰天雪地中派上了大用场。 (新发展物流公司 刘伟)
2008年3月
总第二十六期
主办:上海外高桥(集团)有限公司 地址:上海市富特西一路159号 电话:58680088 邮编:200131 电邮:wgqzc@

“求才难”与“才难求”——京剧《曹操与杨修》引发的思考

“求才难”与“才难求”——京剧《曹操与杨修》引发的思考

“求才难”与“才难求”——京剧《曹操与杨修》引发的思

张岘;薛涛
【期刊名称】《当代戏剧》
【年(卷),期】2010()5
【摘要】京剧《曹操与杨修》讲述的是曹杨两个人的悲剧。

前者的悲剧是由品质的卑下而造成的,后者的悲剧则是由性格的缺陷造成的。

曹操疑才杀才,使他不能得到一流的人才,终其一生,也未能实现宏伟的事业。

杨修露才扬己,遭受杀身之祸,未能发挥其才以成就一番事业。

【总页数】2页(P39-40)
【关键词】《曹操与杨修》;京剧;悲剧;事业
【作者】张岘;薛涛
【作者单位】陕西人民广播电台戏曲广播
【正文语种】中文
【中图分类】J821.2
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戏剧人物角色与历史中人物形象的差异——观京剧《曹操与杨修》

戏剧人物角色与历史中人物形象的差异——观京剧《曹操与杨修》


人 物 形 象 与 人物 关 系 分 析
虽 然 新 编 历 史 剧 有 着 与 真 实 历 史 不 一 样 的 情 节 ,但 是 人 物 角 色 的 设 定 还 是 大 体
相 同 的 , 由 此 就 出 现 了 一 个 问 题 ,新 编 是 否 改 变 了 观 剧 者 对 历 史 人 物 的 固 有 印 象 ,
X l NRUI Z HE NGMI NG华 夏 艺谭
哪 怕 事 后 极 度 悔 恨 ,事 前 也 不 会 半 点 动 摇 。 而 本 剧 的 最 后 就 在 刽 子 手 手 起 刀 落 欲 斩
杨 修 首 级 的 瞬 间 ,曹 操 叫 了停 ,满 是 无 奈 地 向杨 修 表 述 了 自 己招 纳 他 后 的 心 路 历 程 ,
且 自负 的人 ,就 算 在 贤 才 面 前 也 不 会 委 屈 自 己 。 而 在 此 剧 中 ,曹 操 误 杀 孔 闻 岱 ,在 杨
修 的 步 步 紧 逼 下 ,慌 张 得 不 知 如 何 是 好 ,居 然 迫 不 得 已通 过 杀 妻 的 方 式 使 杨 修 信 服 自
己 的谎 言 ,甚 至 后 来 为 解 诸 葛 亮 之 谜 去 帮 杨 修 牵 马 ,这 里 体 现 了很 大 的 不 合 理 。 (三 )刀 下 长 谈 显 无 奈 。 历 史 上 的 曹 操 可 谓 是 心 狠 手 辣 ,一 旦 自 己 做 出 的 决 定 ,
曹 军 压 力 ,博 得 了 曹 操 的 钦 佩 与 信 任 ,彰 显 了 自 己过 人 的 谋 略 与 胆 识 。在 加 官 进 爵 之 时 不 忘 搭 档 孔 闻 岱 ,得 知 孔 被 误 杀 后 自此 对 曹 怀 恨 在 心 ,也 体 现 杨 修 的重 情 重 义 。

我们需要的是高质量传承——从京剧《曹操与杨修》传承复排说起

我们需要的是高质量传承——从京剧《曹操与杨修》传承复排说起

我们需要的是高质量传承—从京剧《曹操与杨修》传承复排说起王建华在建设中华民族现代文明的新征程上,如何更好地传承中华民族优秀文化成为了文艺工作者关注的一个重要课题。

近期来,上海的文艺舞台上相继推出了京剧《曹操与杨修》、越剧《舞台姐妹》、沪剧《罗汉钱》、淮剧《金龙与蜉蝣》等剧目的传承演出,传承的是不同时期不同剧种的经典剧目。

这些剧目在传承过程中,努力坚持守正创新,以守正传承经典本色,以创新赋予时代新貌,使整个舞台呈现达到了较高质量,成功的传承演出引起了业界和观众的广泛关注。

记得多年前在研究麒派传承的一次会上,龚和德先生说过一句话,我们需要的是高质量传承,这句话我印象很深。

高质量传承,是建设中华民族现代文明的需要。

高质量文化传承,要求具备能承担大任的高质量演员团队。

上海京剧院《曹操与杨修》的传承版正是在一代青年演员成长到成熟的多年过程中打磨成功的。

京剧《曹操与杨修》是上海京剧院1988年创作上演的作品,在第一届全国京剧艺术节上一炮打响,获得了唯一的程长庚金奖,被理论界誉为京剧史上里程碑式的作品,也是尚长荣老师的主要代表作品,这样的经典作品必须传承下去。

2014年上海京剧院开启了《曹操与杨修》的青春版传承计划。

院里安排了花脸演员杨东虎、董洪松分饰曹操,言派老生陈圣杰饰演杨修,尚长荣老师全身心投入到了传承的教学之中。

《曹操与杨修》讲的是赤壁之战后,汉相曹操力图东山再起,故求贤若渴,名士杨修投其门下,然而终因曹操猜忌多疑,最终无奈将杨修斩首的悲剧故事。

故事一波三折,人物内心复杂多变,戏很深刻,但不好演。

为了让演员尽快走进戏剧情境,理解人物,尚老师提前半年就给演员准备大量的史料与文学作品,从历史背景到人物分析,从剧本解读到角色塑造,让演员逐渐走进曹操、杨修等历史人物的内心世界。

开班第一课让学生们用普通话分角色诵读剧本,尚老师一句一抠地耐心纠正,这样的排练方式,让演员卸掉程式的包袱,更快地理解剧情、把握节奏,激发起演员的独立思考和创作能力。

新时期新编历史剧的新特点——从京剧《曹操与杨修》的轰动与争论谈起

新时期新编历史剧的新特点——从京剧《曹操与杨修》的轰动与争论谈起
《曹操与杨修》(以下简称《曹》剧)是剧作家陈亚先的成名作和代表作,是上海京剧院名震全国并扬名海内外的优秀保留剧目,同时也是我国新时期戏剧具有代表性的精品力作。可以这样说,新的历史对期以来,没有哪一出戏,能像《曹》剧这样受到我国广大观众(包括政界领导、戏剧界专家和平民百姓)的广泛关注和热情称赞以及严肃认真的争议。《曹》剧是一出在我国新时期戏剧舞台上和广大观众中引起真正意义上的轰动并长期保有“轰动效益”发人深省的一出戏。《曹》剧现象的出现引起我对新编历史剧“古为今用”的思考。
第一,不搞历史的类比和影射,而是自觉地按照历史唯物主义的观点分析研究历史事件和历史人物,从而收到“以古为镜,可以见兴替;以人为镜,可以知得失”的效果。1979年国庆三十周年献礼演出中,京剧《司马迁》产生了广泛影响。我在总结“戏曲剧目的成就和值得研究的问题”时,写了这样一段话:“《司马迁》的编导者严格遵循革命现实主义的创作原则,在详细研究历史资料的基础上进行了大胆的艺术虚构,成功创作了一出新的历史剧,在我国戏剧学家司马迁的艺术形象。司马迁那种忍辱发奋的精神,给观众以深刻的启示。《司马迁》的创作演出,为新编历史剧的古为今用提供了新的成功范例。”《司马迁>是剧作家郭启宏的成名作和代表作,后来他又创作了昆曲《南唐遗事》和话剧《李白》等新编历史剧,并结合自己的创作实践提出了“传神史剧”的理论。
鼓励,充分体现了我们党和人民的英明与智慧。从《曹操与杨修》的出现和轰动与歧义,明了我国戏剧界在新编历史剧创作实践上的突 破和理论思维上的转化与进步。我以为,从这 个意义上来说,《曹》剧的确不愧为是“京剧艺 术的新突破”,是一出里程碑式的作品。
胡锦涛总书记在党的十七大报告中,站在时代发展的前沿,立足我国新世纪新阶段的新特征,对我国的文化建设做出了重大战略部署。希望我国广大戏剧工作者在推动社会主义文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建设的新高潮中,努力创作更多反映人民主体地位和现实生活群众喜闻乐见的精神文化产品和《曹操与杨修》这样优秀的新编历史剧,为激发全民族文化创造活力,提高国家文化软实力,使人民基本文化权益得到更好保障,使社会文化生活更加丰富多彩,使人民精神风貌更加昂扬向上做出新的贡献。

曹操与杨修课件.docx

曹操与杨修课件.docx

曹操与杨修新编历史京剧《曹操与杨修》首演于1988年,刚一问世就“惊世骇俗”,被誉为“中国京剧现代化里程碑式的作品”。

剧中所传递的两种人格、两个灵魂的撞击,至今仍然有着极其震撼人心的现代意义。

简介《曹操与杨修》赤壁之战示,汉札I曹操败而不馁,力图东山再起,一统三国割据的局面。

他求贤若渴,广罗人才,名丄杨修政绩斐然,尤为曹操赏识重用。

然而,他们的合作却酿成了一出悲剧。

曹操与杨修,都是出类拔萃的风云人物。

但他们既高大乂卑微的双重品性,使他们无法携手共事,于是,便有了一系列盘根错节、叫人怦然心动的戏剧纠葛。

《曹操与杨修》的创作和排演,是在改革开放和煦春风中开始的,但20年后再看这出戏,它依然魅力依旧,个中奥秘何在?我认为,最根本的是十一届三中全会以后,思想上的禁锢被打破了,艺术家自身的创作潜力获得了最人的释放。

该戏的主演尚长荣破除了种种禁忌,选择了一个当时还比较敏感的题材即曹操如何看中、使用知识分子杨修、最后又由于妒才而杀掉杨修的剧目,作为京剧改革的突破口。

应该说,这个题材在当时还是很敏感的,戏演出后有人说是“影射”现实,直至惊动了高层,最后还是邓小平同志一句“我就是杨修” 的话,才使这出戏的争议终于平息。

作为花脸艺术人师的尚长荣,他在塑造曹操这个人物时, 一反过去京剧舞台上白脸*住和话剧舞台上正面政治家形象,而是赋予曹操大雄、大智、大诈、大妒又大愚的多面复杂性格,还破除了传统戏中的程式,所以,《曹》剧才被公认为是思想人解放、艺术大革新的好戏。

特色《曹》居屹0年长演常新,证明了一个真理,即:艺术家一定要关注现实,唱响时代的主旋律,与最广大的人民共命运,在自己的作品中体现社会主义的核心价值。

《曹》剧出现的时代,止是改革开放初期,党和国家提出了加快四化建设的冃标,而重要的任务是落实知识分了政策,《曹》剧屮体现出来的尊重知识、重用人才的思想,正是公众所期盼的,它不仅是那个时代的核心价值,也引发了千百万人的共鸣。

《曹操与杨修》的观后感--

《曹操与杨修》的观后感--

《曹操与杨修》的观后感小时候,我的爷爷奶奶就十分喜欢听戏,偶尔还会赶场子去听几场。

我也曾坐在台下身临其境的听过几场,不过印象不深。

后来,爷爷奶奶在家也天天听,我就跟着一起听。

从一开始的不喜欢到现在能安安静静地听一整场,也算说明了戏曲的巨大魅力吧。

到了大学,听同学说学校开了一门介绍戏曲的人文课,而且讲的很好,于是我就选修了这门课程。

以前在家就听一些京剧和河北梆子,其他的因为方言等原因,根本看不懂。

对于昆曲,越剧,黄梅戏等也仅仅是知道个名字而已。

我们在课堂上欣赏了几出戏,其中最精彩的要数《曹操与杨修》了。

我学过《杨修之死》这篇课文,也看过小说《三国演义》,自然就把这出戏当成了《杨修之死》的舞台版。

但是,这出戏却有自己的独特之处。

小说是有贬低曹操倾向的,所以杨修之死就被写成了曹操因为嫉妒和猜疑刻意为之的了,丝毫没有表现出曹操奸雄的形象,而戏剧则很好的突出了曹操奸雄的形象。

在此之前,我认为,杨修之死,完全是他平时所作所为导致的。

他根据曹操在花园的门上写了一个“活”字就私自立刻下令加大门框;而且他还一错再错地因为曹操在酥盒上的一个“合”字,就和众将士一人一口将酥分吃;这两件事还可以勉强将之归为聪明人的劣根性作怪——有小聪明的人总是免不了想要显露下。

然而,他实在不应该更夸张地去揭穿曹操的“梦中杀”,这绝对不是耍小聪明的时候,相反地,杨修这种做法完全是有点蔑视曹操身份,质疑曹操的领导权的味道了。

如果仅仅是到这个地步,杨修最多也只是不被中用,不至于真的被曹操处死,但他还不满足给曹操拆台阶,竟然插手曹丕和曹植争夺接班的斗争!殊不知权力的交接是历代统治者的软肋!告密曹丕反被其诬陷;私自指导曹植;为曹植作答这三件事毫无疑问地将杨修推至悬崖边上,至此,唯有杨修一死方可安曹操之心。

杨修这般恃才傲物,狂放不羁,正好遇上了虽然渴求人才但疑心更重的曹操,所作所为无不招致对方的嫉恨。

他揣度曹操心意,每每必中,却又不懂得谦虚内敛,终惹上杀身之祸。

学《曹操与杨修》 学尚长荣精神

学《曹操与杨修》  学尚长荣精神
略带 幽默的逗笑 ,有隐含杀机 的讥笑 ,有不设 城府的爽朗 笑, 有胜利后满足的笑 , 有开心 时舒心 的笑 , 还有森严的笑 , 如曹操对杨修说 “ 你也知道怕 死” 时一阵 “ 嗬嗬嗬 嗬” 的笑 .
体, 唱腔 脱耳动听。剧 中曹操的去三更后” 二黄 陕原板接跺板“ 祚衰 , 汉 群凶起狼烟滚滚” 反差之大 , 极具艺术感染力 。 念 自在剧 中也很重要 ,曹操一 出场就在 英年早逝 的谋 士郭 嘉墓前 慨赋诗 : 明月之夜兮 , 短松之 岗; 悲歌 廉既兮. 悼我郭郎 : 天丧奉孝兮 , 摧我栋梁 : 养女鹿鸣接念 : 从此天下兮 , 觅贤良; 难 曹 操复 念 : 哉 奉 孝 兮 . 哀 伏惟 尚飨 。 京剧舞台上很少有这样的念自, 这段诗 , 不是传统戏中
第四场曹操守灵, 乍听倩娘说是杨修请她 来送袍 时 , 他全身

曹操 的束缚 , 尚老师认 真阅读了《 三国志》 《 国演 义》 得 、三 , 出曹操 既是 雄才大略的英雄 , 又有 刚愎 自用 、 断专行 、 独 不
肯认错的统治者的性格缺陷的准确 定位。
颤, 肩头一耸 , 突出曹操此时 内心 的震 惊 , 然后让 营操 捧
人警醒的活力 。 真诚地希望锡剧越 来越 好 , 殷切地期 望锡剧
的风景无限美好!
表现出来。
属0 本与 角色
纵观 尚老师的三部曲, 剧本都有很高的文学鉴赏价值 , 人 物定位准确 , 几乎就是量身打造的。 尤其《 曹操与杨修》 中的曹 操既非传统京剧舞台上的奸雄 , 也不是郭沫若话剧《 蔡文姬》 中的理想化人物 , 而是一个独特的、 『 生格复杂的 、 活生生的人。
使 人毛骨悚然 。可以想 象 , 在这出戏成功的背后 , 他付 出了 多少艰辛 , 倾注 了多少年的艺术积累 !

新编历史剧《曹操与杨修》赏析

新编历史剧《曹操与杨修》赏析
(3)拟声词也有着丰富的内蕴:Ⅰ、操:“啊?”(潜台词:我不明白、不理解?)Ⅱ、修:“啊!”(潜台词:你就是这样啊!)Ⅲ、操:哼哼哼哼!(无须理会)Ⅳ、修:嘿嘿嘿嘿!(无所畏惧)
(4)二人由笑变为痛哭失声的情节:其中的“笑”有谁也不服谁而又想在气势上、精神上压住对方的意味。“痛哭失声”操哭:痛杀贤才,不忍而又不得不杀,“回看血泪相和流”,非尽属虚伪。
曹操用贤生疑而杀孔,为掩饰过错而致倩娘自杀。(操曾杀了孔父孔融,因而怀疑孔北上匈奴、南下东吴、西进巴蜀来图谋他而报仇。于是杀掉孔,而谎称自己有夜梦之疾。善良的倩娘拔剑自刎,成就了曹操的谎言和招贤纳士的伟业。)两次杀人之根皆因一个“疑”字。操这一性格在其要杀修时亦有印证。如:“你可知今日三军统帅还不是你!”“你对你的天下大业赤诚去吧。”踏雪巡营,操为修牵马坠镫;鸡肋事件——忌才,而操再三没杀修说明了操性格的复杂性,他求贤若渴,操在《短歌行》里曾写道:“青青子衿,悠悠我心;但为君故,沉吟至今。”这般千古名句,表达了操对人才的无比渴望。而终究他还是杀了杨修,但曹操发布斩杀杨修命令后并不是一蹴而就的,也有个迂回曲折的过程。操由不想杀杨修到杀,体现了操丰富的内心活动,这是整剧的高潮部分。“难将这赦免二字说出口”说明操有赦免之意,但难说出口,因为操作为统帅,要面子,要尊严,操认为若赦免修,则会令其失了面子和尊严,“平日里一片颂扬对曹某,却原来众望所归是杨修”——操大将求情帮了倒忙,此处又看出操疾贤妒能的性格特点。(且有修语为证“我乃是临死之人,你还怕我高你一头吗?”)从操与修面对面的谈话中含义深刻的语句,更可看出人物丰富的内心世界。
(2)“可惜呀可惜,可惜你,不明白!”“可惜呀可惜,可惜这不明白的是你呀!”
操让修明白修不懂人情世故、恃才傲主。“鸡肋事件”是一个体现,修和鹿鸣女对“鸡肋”暗含之意理解不同,修想的是国家军务大事,从中可见其对天下局势把握得很准确。如无他的安排,操会像赤壁一样损失惨重。鹿鸣女知操对修看法不好。操招贤纳士是为了笼络人心,但又觉得修碍事,如鸡肋一般。按剧情的发展,操没听鹿鸣女的劝告,仍擅传将令击,实际上修想到了这样做的后果,但他认为“宏图大业未成就,料定他断然不敢杀我杨修”。这是恃才傲主的体现,这又说明操料事如神却没想到结果,进一步证明了修自负、对操认识不够。修明白自己是“自作聪明、擅自行事”,仍一意孤行?说明修很赤诚。而修认为操不明白不理解修的赤诚、对招贤的理解不深入,即不是真正的爱才,所以最终未成霸业。这一切的根源是一“疑”字,还有一“忌”。所以作为领导者应该做到用人不疑,疑人不用,但这对操恰恰是很难的。

从《曹操与杨修》的舞美风格看历史的吊诡

从《曹操与杨修》的舞美风格看历史的吊诡

从《曹操与杨修》的舞美风格看历史的吊诡作者:姬令野来源:《戏剧之家》2019年第09期【摘要】《曹操与杨修》展现了一个恃才傲物的知识分子与一个生性多疑的领导者之间从合作到疏离,最终二人万事皆空的悲剧故事。

它所运用的出色的舞台美术设计为这一过程的呈现起到了至关重要的作用。

本文通过对该剧舞台美术设计的分析,说明出色的舞台美术设计不但可以完成舞台布景功能,还能增加一出戏剧的深度,起到深化戏剧内涵的作用。

【关键词】京剧;舞美;心理时空;历史吊诡中图分类号:J813 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)09-0024-01一、为全剧定下基调的舞美风格剧情开始时,整个舞台被冷光铺满,求贤官从舞台左侧走出,喊出曹操求贤纳才的计划。

求贤官首次出场是壮年,结尾时已是白发苍苍,他从壮年到老年的妆容变化既反映了时代变迁,使舞台有了时间的流逝感,又为曹操招贤计划的荒废、重图大业的失败徒增了一层悲凉。

大幕拉开,曹操背对观众站在舞台中间,将士和侍从站其左右。

舞台风格非常具有写实感:郭嘉之墓并未以某个象征物代替,而是有墓碑、香炉、围墙、墓冢。

环绕在墓冢周围的,还有几棵凋零的松树,舞台后面的大幕布上,剧场用灯光营造了参天大树的阴影以及一轮巨大的圆月。

有皎洁的圆月和树枝的阴影作为背景,一开始就为本剧渲染了苍凉、沉重的色彩。

二、服饰对人生处境的体现杨修首次出场时的一身白衣表现了他的平民身份。

随着剧情的开展,杨修的衣着越来越偏深色,这表明杨修在走向更高权威的路上距离曾经的平民身份越来越遠。

在曹操为杨修牵马坠蹬一节,杨修除了衣服上深色的汉画装饰和黑色腰带以外,还多了一件黑色披风。

其衣着的复杂可与曹操比肩。

杨修虽身为主簿,却处处与曹操为难,直至令曹操为其牵马坠蹬,他这个狂傲的知识分子并不把曹操放在眼里,因此,几乎同等华丽的衣着就向观众暗示了杨修恃才傲物的性格,也为接下来的悲剧埋下伏笔。

此外,黑色披风既昭示了天气的严寒,也在间接表明人生中一种“高处不胜寒”的处境:杨修距权力核心太近,招致的风险也就越大。

国粹京剧——赏析曹操与杨修ppt

国粹京剧——赏析曹操与杨修ppt

京剧中的 生
一般指剧中扮演男子 的演员,其中又可细 分为老生、小生和武 生。
老生
• “老生”,顾名思义就是中老年男 子角色,在剧中多扮演正直刚毅的 人物形象,他们演出时要戴挂在耳 朵上的假胡须,在京剧的行话中也 叫“髯口”,因此还专门有一套髯 口上的表演功夫。胡须的颜色表示 了人物的年龄。老生在剧中一般注 重演唱和细腻表演,唱腔上也最为 丰富。台词用京剧中的韵白来表现, 演唱用真声,风格刚劲、挺拔、质 朴、醇厚,动作造型也以雍容、端 方、庄重为基调。
《曹操与杨修》
片段欣赏
曹操念白
曹杨初遇 曹军祭墓 杀人辩白
京剧的角色行当
• 京剧在塑造人物方面有其独特的造型 语言。它把不同性别、性格、年龄、身 份的人物划分为不同的行当,一般说来 有“生、旦、净、丑”四大行当。由于 京剧人物造型形象鲜明、风格多样,有 强烈的剧场效果,常常更易于激起观众 的欣赏兴趣。
花旦
• 旦行中的“花旦”, 多扮演天真活泼或放 荡泼辣的青衣妇女, 在表演上注重做工和 念白,例如《红娘》 中的红娘.
武旦 刀马旦
• “武旦”和“刀马旦” 相当于生行中的武生, 扮演的是擅长武艺的 青壮年妇女,装扮和 武生差不多,也扎靠 服,她们多在剧中扮 演女侠、女将甚至女 仙、女妖等。武旦和 刀马旦的表演往往还 伴随着热闹的锣鼓点, 烘托场上的气氛。
京剧中的旦
其中按照人物的年龄、 性格又可细分为许多 行当,正旦、花旦、 老旦、刀马旦等等
正旦(青衣)
• 饰演大家闺秀和有身份 的妇女称为“正旦”, 正旦在京剧中俗称“青 衣”,这就是因为正旦 所扮演的角色常穿青色 的长衫而得名。 • 青衣的表演庄重娴静, 秀雅柔婉,以唱功为主, 一般说来,青衣的唱腔 旋律优美,细腻婉转。

京剧大作出现——评《曹操与杨修》

京剧大作出现——评《曹操与杨修》

作者: 刘厚生
出版物刊名: 上海戏剧
页码: 4-5页
主题词: 《曹操与杨修》 曹操与杨修 尚长荣 言兴朋 睚眦之怨 定距离 上海京剧院 智广 伊吕 士超
摘要: 两个性格在这里碰撞。

一个是曹操。

雄才大略,野心帝业,为此招贤纳士,爱才如命。

然而又决不容许才智之士超出自己。

相当豁达开朗,深藏城府不忘睚眦之怨。

不伯失败却又讳言失败。

一个是杨修。

才高智广,志在伊吕。

自视甚高而又甘为人下。

深怀知遇之感,忠心不二。

然而恃才傲物,锋芒毕露,对人不留余地,对已不备后路。

两个人相互都有巨大吸引力。

但两个人身上都有锋利坚硬的刺。

保持一定距离时惺惺相惜,相互敬重,拥抱在一起就免不了相互刺伤。

如果刺到要害之处,很。

杨修之死

杨修之死

杨修之死------看京剧《曹操和杨修》有感初中变学过课文杨修之死,自己也看过罗贯中的《三国演义》。

以前,印象中的杨修桀骜不驯,不把曹操放在眼里。

印象中的杨修之死也是因为曹操“忌才”。

《三国演义中》中:“原来杨修为人恃才放旷,数犯曹操之忌。

”然后,通过六个小故事来印证了他的观点。

这六件事一步一步的逼迫曹操最后以“鸡肋”事件“惑乱军心”为由杀死了杨修。

以前看这些也就是看了,没有深入思考。

但是,《三国演义》有明显的作者主观倾向,作者借杨修之死贬曹操妒贤嫉能。

但看过老师介绍的京剧《曹操与杨修》之后,对二人有了进一步的认识。

剧中曹操并不是一个妒贤之辈, 恰恰相反, 他倒是一个惜才之主。

剧本末场, 月圆之夜, 曹、杨在刑场斩台上一番对白归结全篇, 又与头场郭嘉墓地两人初识的情景呼应。

曹操:德祖哇, 老夫实在是不想杀你呀!杨修:你实在是三次要杀杨修!曹操:请问这一?杨修:丞相杀孔闻岱时, 已经有意杀我, 此乃一也。

曹操:二呢?杨修: 你假称梦中杀人, 被我点破, 你又有诛我之心, 此乃二也。

曹操: 这三?杨修: 踏雪巡营, 你为我牵马坠镫, 乃是三也!曹操: 杨主簿啊! 三次要杀你的是曹操, 三次不杀你的也是曹操, 我已费尽苦心了! 今日, 我也实实在不想杀你, 却又不得不杀。

曹操有妒贤忌能之念, 更有爱才惜才之实。

杨修也是咄咄逼人。

曹操为了完成平定天下的大业,自我克制, 委曲求全,还是难能可贵的。

尤其是倩娘送衣是受杨修指使, 杨修意在揭穿他梦中杀人之谎, 曹操不得已杀妻圆谎。

但曹操却是安抚笼络, 将鹿鸣女许配杨修为妻。

曹操也背唱云:“杨修机谋实少有,料事如神世无俦。

若留他为老夫运筹帷幄, 他定能妙笔写春秋。

”可见不是曹操妒贤忌能杀了杨修。

狂放不羁、恃才傲上,即便在今天也是很难被人接受的。

何况封建社会是一个等级社会, 君臣之间等级森严, 不得逾越。

杨修虽才高八斗,却跟郭嘉不一样,奉孝病死,曹操哀痛不能自已,言“唯奉孝为能知孤意”。

杨修为何被杀?──我读京剧《曹操与杨修》

杨修为何被杀?──我读京剧《曹操与杨修》

杨修为何被杀?──我读京剧《曹操与杨修》
宋光祖
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】1998(000)005
【摘要】杨修是被曹操杀死的。

杨修为何被杀?三次想杀终未杀人说,曹操招贤又害贤,爱才又忌才,是曹操妒贤忌能之刀杀了杨修。

然而这是误解。

剧中曹操并不是一个妒贤忌能之辈,恰恰相反,他倒是一个爱才惜才之主。

剧本末场,月圆之夜,曹、杨在刑场斩台上一番对白归结全篇,又与...
【总页数】2页(P26-27)
【作者】宋光祖
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】I207.32
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曹操与杨修观后感精选

曹操与杨修观后感精选

曹操与杨修观后感精选01鲁迅曾说:一部好剧能引出一个话题,这话我非常赞同。

(我TM什么是时候说过?——鲁迅)这部《曹操与杨修》就是如此精彩,不同于传统戏曲角色的扁平化处理,戏中的曹操与杨修都是多重复合体,而由此而生的恩怨爱恨就更加复杂。

所以《曹》不但剧情精彩,还蕴涵深意,寓意广博。

好剧能吸引人,能引发深思,能让许多人对剧中展现的情感与矛盾产生共鸣,当然也能因为这些共鸣而推人及己,联系到自己身边的人与事,脑中发散出更更多的看法。

而几十年后的今天再次上映,我想给这对老少赋予一个更新的身份。

让我们来聊聊曹操和杨修的人物特点。

此剧中塑造的曹操,是一个有血有肉的奸雄,他拥有权势型人格却偏偏才华横溢,电影中的他兼具感性的文艺人与作为理性的领导者的双重资质。

而曹操种双重性完全决定了曹操作为领导者的命运:一方面造就了他懂才惜才善于用才,不仅能看到下属的优点,也可以最大化的发挥下属的才能;但他作为的领导也会出现专横与多疑,不仅由此引发了许多下属的悲剧,也因其没有在自己的领域没能最后登顶。

就像是千百个理想创业者的奋斗史,在感性与理性的两端来回踱步,最终倒在自己的性格弱点之处。

可爱可恨,可惜可叹。

而以杨修为代表的士阶层和现今的白领就更为相似。

智能型人格的他年少有才而不够老辣,信奉理想主义,有远大的抱负,对其同样才学甚佳的领导拥有知己般的期望,却对领导的另一面毫无知觉。

不是所有事件都有黑白曲直,你可能为求业绩而不惮顶撞上司,你可能也为同事兄弟的冤屈怒发冲冠,可能你的世界相对单纯而美好,却料想不到现实层面的乌云密布,也小看了领导的打雷闪电。

有一才而藐天下的你,可能因为那些不在意的小事早已把那个曾是知己的领导逼成你最危险的仇敌。

不要以为这些事情只是个例。

人的性格可不像科技一样进化,像曹操与杨修这样的典型人格千千万,千年后这些矛盾仍在数不清的地方不断的上演。

在一个个商海战场的漩涡中,谋事与谋人的矛盾的上司与下属就是这样通力合作又明争暗斗着,表面相似的两人可能根本不是一路人,可能即使斗到结束,也未必彻底知晓对方真正的心思。

从《曹操与杨修》看京剧的传承与发展

从《曹操与杨修》看京剧的传承与发展

从《曹操与杨修》看京剧的传承与发展看罢新编历史剧《曹操与杨修》,发觉自己也渐渐地对京剧产生了兴趣。

虽然作为一个门外汉,有些专业性的内容还是无法看懂,但是从心底里油然产生了一种“京剧也蛮好看”的念头,这是以前在看其他比较传统的京剧时不曾有过的。

为什么这部京剧对我这个年轻人都有那么大的吸引力呢?是因为其蕴含的传统韵味还是它所引入的新元素呢?对于《曹操与杨修》我觉得吸引我的主要有以下几点:首先,《曹操与杨修》在开场时就运用了一个新手法,通过一个招贤者夸张的念白来展开故事:“汉相曹操,兵败赤壁,招贤纳士,宏图大业,招贤呐……”。

而且在整部戏中每一幕都由招贤者的招贤来开头,还从招贤者的变化——从黑发健壮到白发苍苍、步履蹒跚预示时间的流逝,也预示着曹操与杨修之间矛盾的升级。

在戏中招贤者不仅是一个介绍背景,穿插各幕间的“引子”,他还扮演着一个旁观者似的人物,通过他的口来表达出大家心中的所思所想,引起大家的共鸣。

比如曹操对杨修说出夜梦杀人误杀孔闻岱后,两人第一次出现矛盾,这时招贤者喝道:“山不厌高,海不厌深,招贤纳士,一片诚心,招贤啰!招贤啰!”由此来讽刺曹操心中对招贤之士所谓的“诚”。

其次,是演员在表演时所表现出来的真情打动了我。

曹操在郭嘉墓前悼念郭嘉时的伤感与惜才之情;杨修在闻知好友孔闻岱劳苦功高却被曹操斩杀时的心寒之情;曹操在灵堂前与夫人诀别时诉说着自己想一统霸业的雄心壮志以及不得不牺牲夫人的自责与愧疚之情;倩娘为了曹操的大业甘愿牺牲自己性命的深切之情;最后曹操和杨修在刑场促膝谈心时曹操的不舍却又不得不杀的无奈之情以及杨修抱负得不到施展自觉遇主不明的悲叹之情……戏中人物表现出来的真情让我心底产生了触动,不自觉地沉浸其中,心情也随着他们的感情变化而变化。

以往的传统京剧多注重于叙事,在表现人物感情方面比较不足,主要靠的是精湛的功底来吸引观众,而《曹操与杨修》在表现人物感情的方面比较能引起观众的共鸣,这也是它比较吸引我的一个方面。

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从京剧《曹操与杨修》看剧作、舞台与创作
《曹操与杨修》是80年代推出的新编京剧,在剧作和舞台呈现上与传统京剧剧目有明显区别。

传统戏曲剧本是集诗词歌赋为一体的综合文学,讲一个引人入胜的故事,期间用诗歌抒情写意,一个可以反复品味的唱段优先于剧情推进。

若是以当下青年人的眼光看,传统戏曲的剧情就有些拖沓。

而《曹操与杨修》则明显不同,剧情起承转合步步推进,从两人初见如知己到产生隔阂,然后隔阂加深,最后走向毁灭,结构非常饱满,条理清晰。

其中矛盾冲突一环扣一环,确如西方戏剧理论所言,将曹操与杨修这两个人物摆在那,并不是作者要让悲剧发生,而是两人自己相互碰撞的结果。

剧中穿插了招贤者的戏份,可能因为人微言轻,仿佛是一个局外人的视角,这在之前的传统戏曲中还没有见过。

老师道明这样一个角色其实是作者用来表达自己的态度。

最后杨修临死与曹操作最后一次交流,招贤者也作了最后一次评论:“他们两边都不明白,可这不是明明白白的吗!”作者通过这样一个小角色发声,反衬了面对悲剧的无力感。

同为一代才人,一个身为领袖,生性多疑,一个身为部下,恃才放旷。

曹操生疑错杀孔闻岱是悲剧的引子。

面对这件事,曹操认为传出去会令贤才生畏,不敢前来,杨修则崇尚光明磊落,认为犯错是正常的,身为德高望重之人理应承担错误。

杨修坚持己见偏要逼曹操承认,间接杀害了曹操的夫人。

曹操打赌服输要为杨修牵马,杨修竟欣然接受,还觉得这是在维护领袖的言而有信。

从对话中也可得知杨修确聪明盖世,却总要正面争辩,不懂得给上级面子。

曹操因杨修才能而不忍杀他,杨修自以为曹操为图大业而不敢杀他,这样不稳定的联系终究不能维持。

杨修临死前与曹操对话,互指忘了本心,不解对方。

可见两人互相倾慕才华,身份地位和价值观却大为不同。

各自坚持各自的道理,悲剧就不可避免,京剧中如此深刻的剧本是非常难得的。

在舞台呈现上,比较直观的是保留虚拟性的主要特征,改变一桌二椅的简陋摆设,加强了舞台道具和灯光烟雾效果的运用。

比如曹操为杨修牵马坠蹬,则是用了经典的虚拟性表现手法,将牵马的过程与辛劳展现,这是写实为上的西方戏
剧难以表现的。

开场亮月之下,曹杨站在高处彻夜长谈,意境十足。

展现曹操梦境则基于程式化表演,辅以灯色变换,融以武打技巧,给予视觉冲击,又解答了孔闻岱必死的原因。

而桌椅形态、位置都根据不同场景变换,小小的变动能够快速地引人入境。

《曹操与杨修》也加入了多种音乐元素。

印象最深刻的就是夫人拔剑自杀,悲怆的交响乐应声而起,一下子跌入低落的情绪中。

为快速鲜明地表现各地特点,东吴、西蜀、匈奴的商人不仅说本地方言,还各自用评弹、川剧、蒙歌唱了两三句,增强了丰富性、趣味性和表现力。

此外,相比传统戏曲《曹操与杨修》的剧情虽然非常紧凑,但在表演中仍张弛有度。

尤其是曹操与夫人、杨修与鹿鸣女生离死别之时,情感得到充分的释放。

前者流露了曹操与夫人的深厚感情,万分不舍,但又为服众不得不忍痛牺牲夫人,此刻着实有些心疼曹操,他身上背负得太多了。

后者表露了杨修的心理,他不贪图什么名利,只希望自己能以才高逍遥的形象留在世人的记忆里,这与曹操的人生追求完全不同。

除却剧本和舞台呈现的创新,还有抓住了人世间常见的困境。

如前文所述,曹操与杨修有不同的身份和价值观,但曾为了共同的愿景走到一起,那就是一统天下,安定社稷。

然而曹操终究是领袖,再有才的人也不能凌驾于他。

杨修卖弄高才,曹操纵使有不满嫉妒也都几次忍让。

但是当众将领为保杨修纷纷向曹操求情时,他知道杨修必须要杀了。

这在现实中的同类案例不胜枚举,为了借力可以卑躬屈膝,唯独不能夺了自己的领导地位,于是“兄弟阋墙”的事情屡见不鲜,逼出了一幕幕的背叛。

“智者千虑也有一失”,杨修失在总以为别人不知道他聪明,抓住每一个展示才华的机会,接受夸奖毫不谦虚,总给人一种虽然说得很有道理但是还是想打你的感觉,因此总有人会对他不满,他说得再对也不能服气。

这种情况自然无可厚非,但也应引以为戒,毕竟现实中能有曹操这样大度的人也不多,哪还有起三次杀心又能三次不杀的人。

既然想追随领袖为其效力,就要放下或者至少克制恃才傲物的态度。

《曹操与杨修》的成功自然也离不开演员的努力。

尚长荣老师真的就是活曹操,无论体型、气势、音色,都能让人愉悦地接受这个角色就是曹操。

一代枭雄不是奸佞小人,也不是忠良贤臣,他是一个立体化的人物,对演员有很高的要求。

我也看过其学生扮演曹操的演出视频,总觉得差强人意,总觉得少了那种文人、武夫、领袖、老者的气质。

综上所述,这出戏的创作是非常成功的。

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