艺术设计与水粉画有机结合--访水粉画家郭振山

艺术设计与水粉画有机结合--访水粉画家郭振山

毕业论文

郭振山做客本网

郭振山

郭振山简介：

郭振山，中国美术家协会会员。1987年毕业于天津美术学院装潢艺

术设计系，现任天津美术家协会理事、天津包装技术协会设计委员会副主任，天津美术学院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师。《中国水粉画》杂志主编，天津中青年“德艺双馨”文艺工作者。作品入选第7、8、9、10届全国美展，获第10届全国美展天津展区金奖。

曾先后为国家邮政局设计完成《社会发展共创未来》，《中华人民共和国第8届运动会》，《国际老年人年》，《亚太经合组织2001会议中国》，《2滩水电站》，《2002年世界杯足球赛》，《沙漠植物》等邮票。

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主持人：欢迎郭振山老师做客人民网！

郭振山：各位网友大家好！

主持人：郭教授您看起来非常的年轻

郭振山：过40岁了，已进入不惑之年了。

主持人：能简单地谈1谈您艺术经历吗！

郭振山：大约在10岁左右就开始学习美术了，至今也近30年了。80年代初期先后毕业于天津第1中学和天津美术学校，1987年从天津美术学院毕业留校任教至今年已经有19年了。

主持人：您是怎么接触绘画的？

郭振山：说来也是个偶然的机会，从小我就对美术比较感兴趣，我的小学和中学美术老师对我的影响很大，她们给予了我很多的关心与帮助，至今仍令我难忘。记得在小学5年级的时候就曾经在1些少年美术类的刊物上发表过作品，对我的影响很大，现在我的工作除了教学和创作之外，出版书籍也是很重要的内容。

与中学美术教师在1起

主持人：您水粉画大部分都是画静物，这有什么原因吗？

郭振山：我在上大学的时候学习很刻苦。毕业那1年得到了肺结核，不是很严重。毕业后恢复不是很好，所以我不经常出门，画风景觉得非常累，索性不如在家里画1些静物，很方便。我很喜欢画肖像，但是画的机会比较少，我的想法是画什么都无所谓，只要画好了就可以。主持人：您主要在静物画里最喜欢画那些物品？

郭振山：我最喜欢有两种。第1是水果；第2是衬布；我对衬布非常感兴趣。很多绘画爱好者都觉得我画的衬布画得很有特点。我在创作每幅作品的时候都会把衬布作为重点。为什么我喜欢画衬布呢？因为它的节奏与韵律的变化非常富有情趣，能恰到好处的展示出水粉画的表现技巧，同时又体现出水粉画画种的特点。我的画之所以让人感觉与众不同的，也可能是因为我在衬布的处理上有1些独到之处。

主持人：您出版了很多关于美术技法的书籍？

郭振山：专著大概有10几册，编辑的书籍就比较多了，现在上网就几乎都可以查到。值得1提的是去年我与河北美术出版社策划搞了1本《中国水粉画》书籍，自己作为主编。这是我们国家第1本关于水粉画艺术的杂志。我们想为水粉画爱好者、教学与研究人员提供1个非常广阔的学术平台。我想这本书出来之后对我国水粉画艺术的发展会起到10分积极的作用。

主持人：水粉画在国内很普遍，但很有影响的画家、经典的作品相对较少，您希望通过努力会达到什么效果？

郭振山：水粉画作为1个画种时间并不长，大概有半个世纪左右的时间。更早1些，像我国的著名画家董希文先生，尽人皆知他的油画作品《开国大典》在我国现代美术史上占有极其重要地位。他的水粉画画得非常好，1些作品至今看起来非常经典。还有很多著名画家像常书鸿先生，他是敦煌博物院院长早年留学法国。清华大学的关广志先生，4川美术学院的李有行等先生，他们是老1辈从事水粉画创作的画家，为我国的水粉画的发展做出了重要的贡献。

在当时也曾有1些油画家，在画油画之前拿水粉做色彩稿子，水粉画也曾经扮演过这样的1个角色。

酒杯黄橙

我认为水粉画在上世纪得到了很好的发展有3个高峰时期，第1个高峰是在本世纪40、50年代，为什么说是第1个高峰呢？刚才我已说过，那时很多著名的艺术家都有过从事水粉画创作的经历。比如像董希文、常书鸿、关广志、袁运甫、朱乃正等先生；他们的作品至今令人难忘。第2个高峰是在“文革”期间，水粉画成为了为政治服务的工具，大街小巷张贴的都是水粉画，包括政治海报、电影海报等。我觉得那时的水粉画已经成为了1种通俗艺术，美术界的许多人都从事过水粉画的创作，水粉画的队伍在此时得到了壮大。第3个高峰是在77年恢复美术院校的高考后，水粉画作为美术院校入学考试色彩科目的主要内容。很多青年学子致力于从事水粉画的学习和研究，众多的美术教师在水粉画教学和创作方面也投入了巨大的精力。

这3个高峰分别是：50年代，60年代中期到70年代末期，和从80年代初期到现在看来并没有看出水粉画逐渐衰落的迹象，因此我们应对水粉画未来的发展充满了信心。

不过水粉画自身也有明显的弱势，就是它还没有在学术界得到广泛的认可。

主持人：您认为水粉画的弱势表现在哪里？

郭振山：原因有3：第1，大家都认为是大众艺术，或者说是1门通俗的艺术。就像流行歌曲1样很难在学术界有较高的地位；第2，在理论建设上还比较薄弱。从事水粉画理论研究应该说很少，同时缺乏相应的理论支撑；第3，我们国家目前还是1个商品经济的社会，人们在1定程度上还得从经济的角度来看待艺术。水粉画有明显的弱点，保存起来比较困难，时间长了也容易变色。它的价格目前还没有提升到1定的位置。1幅油画可以卖到10万-20万，甚至上百万。水粉画要想卖到上万元还有相当的难度，这在1定程度上制约了水粉画的发展。

另外，尽管水粉画材料比较简单但干湿变化比较大，技巧掌握起来比其他的材料相对而言要难1些，所以很多人学到1定程度就放弃了，他们觉得在这方面投入过多的经历有些得不偿失，很多人转学其它画种了。这也是制约水粉画发展的另1个不可忽视的因素。

美酒伴琴声

主持人：据了解您的专业是平面设计，他与水粉画是否有什么联系，能否介绍1下这方面的情况？

郭振山：80年代平面设计都是以水粉画的形式来表现的。比如说那时候书籍设计、包装设计、广告设计等。都是用水粉画材料以手绘的形式来完成的，所以平面设计和水粉画结下不解之缘。凡是80年代从事平面设计的人水粉画画得都非常好，每天我们都需要用水粉这种颜料来搞设计。这些年我的工作是艺术设计，更确切1点讲我是1名教师。我的爱好是水粉画。很多人都觉得我的水粉画作品中隐含着很多的设计因素，包括画面的构成、色彩与笔触都有设计的痕迹。这就再1定程度上反映出我在学习水粉画的过程当中吸收了很多设计的元素。我的绘画风格能够得到社会的承认，我认为与我从事艺术设计的工作是密不可分的。

现在每年我们都要创作大量的水粉画作品，今年我创作了1幅，比整开还要大。我以为：1直以来，水粉画创作只停留在小篇幅上，尽管篇幅的大小并不能评判艺术作品质量的高低。水粉画写生的作品和小幅的作品较多，大幅和创作的作品较少。我把1幅作品发到网