浅谈筝曲《莲花谣》的曲式结构及演奏特点
浅析现代筝曲中多声思维在旋律要素中的体现
浅析现代筝曲中多声思维在旋律要素中的体现作者：曹君来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：本文以古筝作品《西域随想》和《莲花谣》为例，从和声在现代筝曲旋律中的体现、复调在现代旋律筝曲中的体现、“非五声调式”的人工定弦应用三个方面论述现代筝曲中多声思维在旋律要素中的体现。
关键词：现代筝曲；多声思维；和声；复调我们生活在一个“趋同”与“求异”共存的文化世界里，二者相互矛盾，相互依存。
不同的文化在“趋同”的潮流中交流、融合，又通过“求异”向多元发展。
也正是由于这种各具特色的文化，才使得人类生活丰富多彩。
在“趋同”与“求异”的文化发展中，音乐文化也相应的迎来了新的发展和挑战。
随着人们审美需求的不断增长，在长期的音乐实践中，单一的旋律已不能满足音乐表现的需要，因此，现代音乐作品中多声思维的运用则较为广泛。
中国传统的民乐作品大多数是做横向发展的，即使像江南丝竹这种有不同的乐器演奏部分或作品，也多以齐奏的形式出现，这些传统作品体现出线性思维。
随着对西方作曲技术理论的学习和借鉴，多声部的技法被广泛运用于传统音乐作品当中。
古筝作为中国传统民族乐器，其古筝作品多为单旋律作品，在演奏上具有右手为音左手为韵，以韵补声的特点。
随着左手的解放，开始双手的配合演奏，古筝作品的创作也出现较大的突破，多声思维在古筝创作领域得以广泛运用，具有和声或复调对位的作品开始大量出现，以下将以和声、复调在现代筝曲旋律中的体现，“非五声调式”的人工定弦应用入手，以《西域随想》《莲花谣》为例，对古筝作品中的旋律的多声思维来进行简要分析。
一、和声在现代筝曲旋律中的体现古筝作为弹拨乐的一种，其鲜明的发音特色在于它是通过直接弹拨琴弦来形成的点状声音，颗粒型强，声音清透。
但是这种点状的发音特点使得古筝在线性连续化陈述方面有着先天的不足，音响的持续完全依赖发音后的自然余音。
此外，长期以来筝曲中和声形态大多表现为对“柱式和弦”“琶音”等各种单纯伴奏性织体的感性应用，这种烘托式和声织体功能主要用于衬托旋律，在八十年代后和声应用上除了强调其本身的织体功能之外，也带来了乐曲纵向声部间崭新的复合关系，逐渐担负着“旋律功能”的和声织体在作品中运用颇多，深受演奏者和广大听众喜爱的《莲花谣》就是其中的代表。
莲花谣古筝解析
莲花谣古筝解析
莲花谣是一首古筝曲，经常在中国古典音乐中被演奏。
它是由古筝演奏家刘天华创作的，是他的代表作之一。
莲花谣的名字来源于中国文化中对莲花的崇敬和喜爱，莲花在中国传统文化中被视为纯洁、高雅、清秀的象征。
莲花谣的曲调优美，音乐情感丰富，表现了中国古典音乐的独特魅力。
古筝演奏家刘天华在创作莲花谣时，运用了传统古典音乐的技巧和风格，同时也加入了新的元素和创新。
整首曲子以C大调为基础，由五个乐章组成。
每个乐章都有不同的情感和音乐特点，整首曲子展现了丰富的音乐情感。
莲花谣是一首表现中国古典音乐的优美和丰富的代表作。
莲花谣的演奏需要古筝演奏家掌握高超的技巧和演奏经验。
演奏者需要熟练掌握古筝的基本演奏技巧，如指法、扫弦、揉弦、滑弦等，同时也需要掌握如何表现音乐的情感和气氛。
古筝演奏家需要注意用力的程度、音色的变化、节奏的把握等演奏技巧，以演绎莲花谣的优美和深刻的情感。
总之，莲花谣是中国古典音乐中非常著名的一首古筝曲，它包含了丰富的音乐情感和技巧，展现了中国古典音乐的独特魅力。
演奏莲花谣需要古筝演奏家的高超技巧和演奏经验，同时也需要对音乐的情感和气氛有深刻的理解和表达。
“清”莲“雅”谣——探古筝曲《莲花谣》之演奏美学
作者： 胡婷婷
作者机构： 江汉大学音乐学院,湖北武汉430056
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 101-104页
年卷期： 2016年 第10期
主题词： 古筝 莲花谣 演奏 《溪山琴况》 美学
摘要：古筝是中国的传统民族乐器,具有众多的风格流派且音乐作品丰富,随着音乐艺术风格和音乐演奏艺术的不断发展,古筝凭借其愈加繁复多样的演奏技巧和卓越的艺术表现力,逐步成为国内及国际音乐舞台上的主流乐器之一,同时,现代筝曲的创作和演奏也给人们带来新的听觉审美和演奏审美。
本文试将《溪山情况》这一集我国音乐美学思想之大成者中的传统演奏美学观点与《莲花谣》这一现代创作筝曲中的演奏方式相结合,从而探索如何将传统音乐演奏美学运用到现代音乐演奏当中,使得现当代古筝演奏既传承和保留传统的音乐美学观,又具有当代创新及探索意识。
扬琴二重奏作品《莲花》演奏中的音乐美学及注意问题探讨
扬琴二重奏作品《莲花》演奏中的音乐美学及注意问题探讨摘要：扬琴二重奏作品《莲花》是由成海华根据王建民的古筝作品《莲花谣》改编而来，作品通过古意盎然而富有新声的旋律，端庄而又飘逸的节奏处理，利用扬琴自身余韵延绵的音响特点和晶莹而不乏沉厚的音色特点的描写，抒发对莲花的喜爱之情。
本文将通过作品的演奏美学以及演奏中注意的几个问题来探讨该作品。
关键词：扬琴二重奏；《莲花》；作品分析；演奏特点；扬琴是我国众多民族乐器种具有代表性的一种弹拨乐器，通过琴竹敲击琴弦而发出声音。
扬琴音色清脆，刚柔并济，在演奏的过程种可以给听众带来没得享受，在演奏中既可以独奏，也可以合奏。
在中国音乐的发展历程中，扬琴形成了鲜明的演奏风格和艺术特点，积淀了一系列优秀的扬琴作品。
作曲家运用独特的构思以及演奏技法，通过对传统技法的大胆创作，创作出一些类独奏作品、重奏作品以及协奏作品。
扬琴作品丰富，凭借其独特的演奏技巧与音色逐步成为国际音乐舞台上的主流乐器之一，其作品的创作与演奏也给人们带来美好的听觉享受以及演奏审美，扬琴二重奏《莲花》便是其中之一。
一、扬琴二重奏《莲花》创作分析（一）作曲--王建民王建民先生是我国近现代极具代表性和影响力的作曲家之一，创作领域覆盖民族器乐的各个领域，出版大量个人作品集，如《王建民古筝曲选》，《王建民二胡作品选》等。
莲花那"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的高贵品质从古至今一直受到文人墨客的赞美，作曲家王建民先生通过创作这首颇富诗意的作品。
全曲通过"展姿、起舞、博浪、争艳"等不同段落的描述，抒发了作者对莲花的喜爱之情，赞美其高贵品质。
（二）改编--成海华成海华出生于江南丝竹世家，现任上海音乐学院民乐系副教授。
在长期从事扬琴的演奏与教学实践教学与探索中，成海华形成了自己独特的演奏风格以及教学风格，出版了《中国扬琴考级曲集》《音阶与练习》等相关扬琴教学教材，不仅如此，成海华对于扬琴乐曲的发展也做出了自己的贡献，通过将扬琴余韵绵绵、晶莹而不乏沉厚的音色来改编古筝作品《莲花谣》。
浅析《莲花谣》的演奏风格与技巧掌握
浅析《莲花谣》的演奏风格与技巧掌握作者：原卢頔来源：《艺术科技》2016年第12期摘要：古筝是我国古老的民族乐器，至今仍然受到千家万户的喜爱与追崇，无论从业余演奏者还是专业演奏家们，都见证了这件流传了三千多年的古老乐器的发展与革新，笔者是想通过《莲花谣》这首作品从演奏风格、创作特点及演奏技巧等方面的浅析，对古筝传承不断发展的今天尽一份微薄之力，为新生一代的演奏家们提供丰富的学习和研究资料。
关键词：《莲花谣》；演奏风格；技巧及表现手法；独特音色1 作品风格1.1 作品结构简述王建民先生于1995年创作了《莲花谣》这首作品，诗情画意的旋律给听众描绘一副飘飘何所似、风起舞动时、优美多姿、不骄不躁、百折不屈的莲花图。
作曲家分别通过慢板、快板、急板、广板四个段落，突显莲花的高贵气质，深深地表达了对莲花的偏爱之情。
这首作品主题鲜明，风格特异，在创作手法上做了大胆的创新，为今后民族音乐的研究提供了丰富的宝贵资料。
全曲的引子重复了很多相同的节奏型，所以在演奏的同时可以酌情处理，每一次都进行了由弱到强的层层推进，两句成为对比，有了这些铺垫最后突出了强音。
从引子的总体看笔者理解为作者首先想表现的还是主题，莲花出淤泥而不染的高贵气质。
展姿部分由慢板构成，这一段主要在于两手之间的配合，左手都是重复的单音演奏，节奏都是后半拍，强调右手的旋律。
之后，左右手的调整互换，旋律在左手，伴奏在右手，但右手六连音的练习开始还是会有些吃力的。
小快板部分作者是想表达莲花被清风拂过翩翩起舞多姿多彩的画面，在技术、节奏上应该不存在太多的困难，结尾处出现了三连音的反复，最终推出扫摇渲染气氛。
同时也给人呈现出一副娇滴滴绽放、晶莹剔透的莲花图。
急板段采用复调的创作手法。
大量的摇指与大篇幅的右手扫摇及左手的八度抓形成复调，后紧接左右手交替的琶音演奏和弦，接着又是重复的八度音，每一遍处理的还是有所不同，酷似劳动号子。
在很多不协和和弦的连续演奏中作曲家巧妙的将调式进行了转换，从听觉上讲音响效果反差还是比较大的，色彩感对比很强烈。
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色【摘要】客家筝乐是客家人民的音乐传统，受到地域文化的熏染，具有独特的艺术特色。
筝曲《出水莲》作为客家筝乐的代表之一，展示了客家筝乐的魅力与精髓。
本文从客家筝乐的起源与发展、演奏方式与特色、筝曲《出水莲》的音乐特点、表现主题以及艺术价值等方面进行浅析，旨在揭示客家筝乐的魅力和深厚文化底蕴。
通过对筝曲《出水莲》的剖析，可以更好地了解客家筝乐这一独特艺术形式在音乐领域的重要地位，以及其传承和发展对于当代音乐文化的积极意义。
【关键词】关键词：客家筝乐，筝曲《出水莲》，起源与发展，演奏方式，音乐特点，表现主题，艺术价值，地域文化，独特特色，魅力，精髓。
1. 引言1.1 介绍客家筝乐客家筝乐是客家人民的传统音乐表现形式之一，自古以来便在客家地区广泛流传。
作为客家文化的重要组成部分，客家筝乐承载着丰富的历史文化底蕴，体现了客家人民独特的艺术情感和审美观念。
客家筝乐的演奏形式多样，常见的有独奏、重奏、对奏等。
演奏时，演奏者通常使用双手或指甲弹奏筝弦，产生清悦悠扬的音响效果。
客家筝乐以其委婉、悠扬的旋律，清新、婉转的音色，深深吸引着听众的心灵。
客家筝乐承载了客家人的情感与生活体验，反映了客家文化的独特魅力。
通过筝曲的演奏，人们可以感受到客家人的深情厚谊、心灵抒怀和对生活的热爱。
客家筝乐不仅是一种音乐形式，更是一种传承和弘扬客家文化的重要方式。
客家筝乐具有深厚的历史渊源和独特的文化内涵，是客家人民宝贵的文化遗产之一，也是连接客家人情感和情怀的重要纽带。
通过学习和欣赏客家筝乐，可以更加深入地了解和感受客家文化的博大精深。
1.2 简述筝曲《出水莲》的背景筝曲《出水莲》是一首经典的客家筝乐作品，起源于客家地区，在客家文化中具有重要的地位和影响。
这首筝曲是客家筝乐中的代表作之一，也是客家文化的重要载体之一。
《出水莲》一曲清新淡雅，曲调婉转悠扬，给人以清新淡雅之感。
筝曲《出水莲》的背景是在客家地区流传广泛的传统音乐作品，被视为客家筝乐的珍品之一。
王建民古筝作品的艺术特征研究
王建民古筝作品的艺术特征研究作者：佟桂影来源：《参花·下半月》2017年第07期摘要：王建民是当代著名作曲家，曾先后创作了多首古筝佳作，为当代古筝艺术的传播和普及起到了积极的推动作用。
鉴于此，本文简要介绍了王建民先生，分析了其多首作品的创作背景、理念和手法，并对作品独具的艺术特征进行了总结。
关键词：王建民古筝作品艺术特征研究分析一、王建民和民族器乐创作王建民，当代著名作曲家，上海音乐学院教授。
自幼喜欢音乐，最先考入南京艺术学院专科，后考入上海音乐学院并留校任教。
多年以来，在教学的同时，王建民创作出了一大批优秀的器乐作品。
包含《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》等二胡曲，《幻想曲》《枫桥夜泊》《西域随想》等古筝曲，《四季掠影》等协奏曲。
作品不仅受到了业内外的普遍认可，还广泛流传于世界乐坛。
从创作背景来看，王建民的创作主要集中于二胡和古筝这两种乐器。
早在求学时期，王建民就与同学一起创作了多首二胡曲。
从教之后，更是有感于二胡和古筝的乐器表现力没有得到充分挖掘，急需创作出能够真正体现乐器价值和魅力的作品。
加之20世纪80年代正值我国改革开放的大发展阶段，文化呈现出了多元化发展趋势，王建民的二胡和古筝作品也应运而生。
从创作理念看，王建民的作品主要体现出了两个特点。
一个是雅俗共赏。
即作品既能够满足专业演奏的需要，也能为普通民众所喜闻乐见。
一个是专业发展。
其作品在演奏技术方面有了明显的提升，旨在通过作品带动新形势下古筝演奏技术的发展。
从创作手法来看，王建民深刻认识到了文化多元化的发展趋势，所以一方面将创作植根于民族民间音乐中，一方面又对西方音乐创作技法进行了广泛的借鉴，并巧妙地将两者融为一体。
可以看出，王建民的器乐创作既有着超前的创作理念，也有着精湛的创作技法，为当代民族器乐的发展开辟出了一条新的道路。
多数作品被搬上了舞台，搬上了比赛现场，正是其作品价值的体现。
因此，在当代古筝教学、演奏和欣赏中，理应对其人、其作有充分的重视。
《莲花谣》作品与演奏浅析
《莲花谣》作品与演奏浅析
蔡思睿
摘 要：《莲花谣》是现代古筝乐曲发展中一部非常有代表性的作品，这部作品在民间音乐莲花落的素材
上融入了现代的作曲技巧以及演奏技法，是对传统音乐的创新。本文通过对《莲花谣》曲式结构，演奏技法，以
及作品意境的分析，带领演奏者更好的理解和演绎本曲。
曲式，可以划分呈示部、展开部和再现部。此曲使用了 人工定弦的调式，方式十分新颖，通过大二度、小三度 的叠置构成了六个不同的五音调式，让此曲在不同的宫 调系统中切换自如，衔接流畅。
（一）引子 乐曲由几组节拍自由的泛音开始，给人营造出了一 个虚无缥缈的梦境，在梦境里，一朵朵莲花盛开在清澈 的湖水中，一颗颗的泛音就像清晨的露一滴一滴地落在 花瓣上、莲叶上，声音若即若离，最后滴入水中消失不见。 轻柔的泛音与搓音的结合更是给人一种声音忽远忽近的 感觉。从弱到强刮奏静谧柔和仿佛一阵微风吹过，紧接 着右手重复的音符配合左手由慢到快，渐强后逐渐变弱 的搓音和刮奏后的两个反向琶音，就像水面被风掀起波 澜，又逐渐归于平静，给人留下了无限的遐想。
本段虽然没有特别明显的节奏变化和跳跃，却在一 层层的递进，为快板与急板做了充分的准备。也正是因 此，这段容易弹奏得很死板，所以情感表达的把握就变 得尤为重要，强弱对比、节奏对比要凸显的更加明显。 72 小节开始，左手持续的分解和弦伴奏要弹得右手弱一 点，去突出主旋律。每一句开头的遥指自然的带上一个 音头，做一个强调。摇指还需要由弱渐强，赋予它歌唱性， 旋律自然就会生动起来，给人带来强烈的画面感。110118 小节的下滑音要准确和轻巧，#1-2、#4-5、#5-6 都 是半音关系，按弦太深或太浅都不合适，随着节奏的增 快这一动作的难度也在增加。在弹奏 127-140 的时候， 对比要明显，营造出有一唱一和的感觉，中音区要弱， 向琴码的位置靠近弹奏，高音区要强，在靠近在前岳山 的位置弹奏。141-149 小节，左手的扫弦和刮奏节奏要 准确，扫弦只有半拍，刮奏则要尽量刮满一拍，整体还 需要配合一些肢体动作。小快板最后的拍子转换从慢到 快将情绪推向顶峰，摇指和刮奏自由大气，即洒脱又增 加了曲子的气势。
筝曲《莲花谣》的音乐分析及意境塑造
2023年第9期- 47 -文化发展研究Research on Cultural Development一、筝曲《莲花谣》创作背景简介（一）作曲家简介王建民，江苏无锡人，是我国著名的民族音乐作曲家，他涉猎广泛，谱写了各类题材的音乐作品，尤其在民族器乐创作领域颇有建树。
他始终致力于传统民间乐器的探索与作品创作，代表曲目有古筝作品《幻想曲》《莲花谣》《西域随想》等。
他旨在提升民族器乐创作的专业化水平，并始终坚守“中西合璧”“雅俗共赏”的创作理念。
因此，他创作的古筝作品如《戏韵》《长相思》《莲花谣》等，都将民间音乐元素作为创作素材，并与一切可用的现代作曲技法相融合，使作品做到雅俗共赏。
显然，要平衡民族性与创新性是十分不容易的，但王建民先生勇于创新，追求可听性与创新性两者之间的平衡，为民族音乐进一步发展奠定了良好的基础。
他将“君子求同存异，美美与共”这一观点贯彻民族器乐作品创作的始终，强调民族与个性并存，既不一味融合，也不一味孤立。
从王建民先生的创作中，我们能深刻感受到他对中国传统文化底蕴的追求，他以东方人特有的韵味和意境，去创作、描绘作品，为古筝艺术的创新性发展打下了良好的基础。
（二）作品概况《莲花谣》是王建民先生于1995年末创作的一首现代筝曲，其曲调来源于江南绍兴的一种名叫“莲花落”的曲艺。
作曲家吸收民间音乐元素作为创作素材，生动刻画了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子形象，莲花的灵动之感跃然于筝上。
就感官上而言，这首乐曲的氛围是充满诗情画意的，生动描绘了莲花的君子之风与灵动之韵。
就技术而言，该乐曲着重融合现代作曲技术，如人工定弦的运用、不规整节奏节拍的律动以及多段体的曲式结构等，使作品得以在更高层次的技术上体现我国莲花的传统韵味，也得以从不同的角度刻画艺术形象。
正因如此，《莲花谣》自创作以来经久不衰，常常是各大高校及专业赛事的指定曲目。
二、筝曲《莲花谣》音乐分析（一）筝曲《莲花谣》曲式结构分析《莲花谣》全曲共有五个部分：引子、慢板、小快板、广板以及尾声，以多段体形式变化展开。
筝曲《莲花谣》中的情感表达
听 众 得 到 一 些 感 受 ，将 音 乐 中 特 定 的 基 本 情 绪 传 达 出 来 ， 如 欢 乐 、喜 悦 、俏 皮 、 激 动 等 等 。 这 时 ， 音 乐 只 是 某 一 种 情 绪 的 表 达 ，而 非 更 细 腻 、更 具 体 的 情 感 或 故 事 。
料 的 模 仿 性 和 象 征 性 ，例 如 ： 用 泛音 模仿 滚 动着 的剔 透 的露珠 ； 用 轻 巧 的装饰 音模 仿 荡漾 的水 波纹 ； 用和
弦 和音程 的扩 张推 进来 象征 花 骨朵 的绽 放等 等 。
一
、
慢 板— —展 姿
《 展 姿 》是 一 段 灵 动 ，清 丽 的 慢 板 ，主 题 旋 律 优 美 ，舒 展 ，极 具 歌 唱 性 。乐 如 其 标 题 ，音 乐 描 述 了 莲
自唐 宋 以来 以 莲 花 为 题 的 文 学 创 作 有 李 白 的 《折 荷 有 赠 》 、 李商 隐 的 《 荷花 》 、 白居 易 的 《题 白莲 》等 等 。 可 见 莲 花 被 诸 多 古 今 文 化 人 ，艺 术 家 赋 予 了 生 物 特 征 之 外 的 生 命 ，形 成 了 中华 传 统 美 学 中 集 庄 重 ， 高 雅 ， 圣洁 ， 肃 穆 为 一 体 的 端 庄 美 之 定 式 。想 来 作 曲家 王 建 民先 生 创 作 的 筝 曲 《 莲 花谣 》 所 表现 的基 点 ， 即在 于此 。 古筝曲 《 莲 花 谣 》 除 引 子 之 外 ，分 为 展 姿 、起 舞 、 搏 浪 、争 艳 四 大 主 体 段 落 。
中国音乐作品中的多声部思维之我见
中国音乐作品中的多声部思维之我见作者：张明珠来源：《北方音乐》2016年第05期【摘要】中国传统的音乐作品大多是做横向发展的，即使是有不同的乐器演奏部分或作品（如江南丝竹的作品等等），也一般以齐奏的方式出现，这些传统音乐作品呈现出线行思维，看重旋律的起伏和发展，而技巧上加花变奏，极尽所能。
直到近现代，作曲中的和声、对位、复调等多声部技法才被广泛运用起来，如贺绿汀的《牧童短笛》等。
而本文将着重阐述，笔者在现代民族乐器作品中的对于多声思维创作的发现和理解。
【关键词】中国音乐；古筝作品；《莲花谣》古筝作为中国传统民族乐器，其乐曲大多数为单旋律作品，在演奏上面具有右手为音左手为韵、以韵补声的特点。
自20世纪60年代开始解放左手，开始双手配合弹奏乐曲后，作曲方面也有了很大的突破，富有旋律性的和声和复调对位的作品开始大量出现（如《莲花谣》与《林泉》）。
《莲花谣》在作曲上采用西方作曲技巧，在民族调式的基础上创作出来的旋律悠扬动听，深受演奏者和广大听众的喜爱，而《林泉》的对位等创作技法极具有现代作曲特征，这使得它们成为古筝音乐作品中多声部思维体现的代表者。
弹拨乐最鲜明的发音特色在于它是通过直接弹拨琴弦来想成的点状声音。
这种声音清透、颗粒性强，但是音响的持续完全依赖发音后的自然余音。
古筝作为弹拨乐，有着众多鲜明的自身特点——音域宽广，余音更长。
点状的发音特点使得古筝在线性连续化陈述方面有着先天的不足，但是古筝声音清亮、音域宽广的特点又使古筝在不同音高上发音，以同步或交替的方式能构建出立体感的音乐主题，这种主题是立体式的，不仅仅是单一的旋律，而且是音高的总和。
在《莲花谣》的慢板段落，作曲家没有让旋律线条孤立陈述，而是巧妙运用了三声部的织体写作方式来创作：第一声部为主旋律线条；第二声部为持续不断的一个帕萨卡利亚；第三声部则为低音声部的和弦。
谱例1：如上谱例，作曲家在慢板的创作有机地将三个声部相结合起来。
当帕萨卡利亚和低音进入两小节后，抒情的主题随之呈现，三个声部相互穿插，伴之时不时的帕萨卡利亚上声部的分解琶音，整个气氛优雅绵长，歌谣般的旋律富有呼吸空间。
《莲花谣》折射的古筝演奏艺术
《莲花谣》折射的古筝演奏艺术摘要:莲花,中国文人喜咏之物,其楚楚动人的形态被历代文人墨客赋予高洁的内涵。
《莲花谣》这首由作曲家王建民先生创作,具有独特音乐元素及特点的古筝曲目,旋律清新流畅,富有浓郁的江南生活气息,表达了作曲家对人生哲理的深刻感悟。
通过分析此曲,阐述古筝演奏中的演奏技巧,情感表达,音乐韵律等演奏艺术,使莲花这一美丽音乐形象栩栩如生地展现在我们面前。
关键词:《莲花谣》古筝演奏艺术演奏技巧情感表达音乐韵律莲花,中国文人喜咏之物。
其楚楚动人的形态被历代文人墨客赋予新的含义,它亭亭玉立,清新高洁,坚韧不拔的品格为世人所称赞。
“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭静植,可远观而不可亵玩焉”①等词句透出莲花姿态优雅,与世无争的高洁品质,寄托了词人无限的情怀。
作曲家王建民先生借助了古筝独有的音韵绵长,声馨余深的特点,用细致的音乐语汇生动地刻画了荷花“展姿,起舞,博浪,争妍”等不同状态下的清丽形象,作曲家借喻颂扬莲花的高贵品质,抒发了人生中洁身自清,临风立事的至上情怀。
《莲花谣》整部作品吸收了江南地区戏曲中独有的音乐元素及特点,旋律清新流畅,富有浓郁的江南生活气息。
从作曲的技法来看,结构带有混合的性质,其中流畅的音乐线条,具有极强的张力与表现力,同时具有深刻的感染力。
表达了作者对莲花的喜爱之情和对江南生活的深刻印象。
此曲中折射出较为鲜明的多种艺术元素,需演奏者细心体会和把握,掌握古筝演奏过程中的技术灵魂,以便从各个层面充分反映作品的艺术内涵与作曲家的内心世界。
一、古筝曲《莲花谣》的音乐表现形式同其它表演艺术相比,古筝演奏是音乐艺术,表演技能,感情演绎的统一体,用音乐代替语言,用技能反映主题,用感情反映灵魂,具有极强的直观性。
演奏者根据作曲家的意图来表达音乐情绪,塑造艺术形象,表达人物内心思想感情和原作品的真情实感,并依靠各种演奏技术准确表达作品的内在含义,这就要求演奏者的演奏技术水平和音乐表演技能达到高度的和谐与统一,才能准确表达音乐中思想情感的变化。
中国筝曲中左手“音韵传神”的技巧微探
中国筝曲中左手“音韵传神”的技巧微探作者：龚亚利来源：《艺术评鉴》2019年第03期摘要：“韵”是形容中国艺术最高审美标准的美学表现，筝曲的“韵”主要依靠左手的技术来表现，“音韵传神”的技巧在传统筝曲与现代筝曲中都有所体现。
本文结合当下中国筝曲演奏风格的特点，探索与总结不同流派、不同作品中左手“音韵传神”的技巧，旨在提升中国民族乐器的魅力，引起学界对中华民族优秀音乐文化的关注。
关键词：音韵传神左手技法传统筝曲现代筝曲中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）03-0068-03明代陆时雍在《诗镜总论》中提到：“有韵则生，无韵则死;有韵则雅，无韵则俗;有韵则响，无韵则沉;有韵则远，无韵则局”。
①由此可见，“韵”在中国艺术领域中的地位至高无双。
笔者所见的“韵”，可以解释为一种“美”的境界，可以说是一种情意深长的“味道”，也可以理解为是神来之笔、妙不可言、仅能自知且回味无穷的一种内在感受，它往往高于“美”，是“味”的最终体现。
笔者提到的“音韵传神”即聆听者通过演奏者在筝曲演奏中左手技法的运用，充分感受演奏者所传递的音乐美感，达到心灵之间的契合。
一、筝中“音韵”中国音乐在商周时代，通过敲击乐器，奠定了音乐的节奏基础，到汉晋时代，又通过吹管乐器，完成了旋律的开发②。
弹拨乐器的兴起正是唐朝经济发展的鼎盛时期，人们不再只是满足于节奏的韵律而是展开了对色彩的追求，而弹拨乐器的出现，满足了人们的这一需求。
筝，属弹拨乐器，经历史沉淀传承至今。
现多属二十一弦，尼龙弦制。
传统意义上的筝曲，右手主“音”，左手主“韵”，现代意义上筝曲，左手既能主“音”又能主“韵”。
而这里的“韵”，我们可以笼统的归结为左手演奏技法的体现。
左手技法可简单归为两大类，一类是在传统筝曲当中的“润韵”：即点、颤、揉、滑、按等，通常在琴码左侧运用;另一类是在现代筝曲当中区别于传统筝曲的“润饰”：即刮奏、分解和弦、琶音、快四点等，通常是协助右手完成“润饰”，大部分演奏均在琴码右侧完成。
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色【摘要】客家筝乐是中国传统音乐文化中独具特色的一支，代表曲目《出水莲》展现了其独特的艺术风格。
本文从客家筝乐的起源和传承入手，深入探讨了其音乐特色、演奏技巧、曲目特点、文化内涵和艺术表达。
客家筝乐融合了客家文化的独特元素，以其婉转悠扬的旋律和精湛的演奏技巧吸引着众多观众。
通过深入分析客家筝乐的独特魅力、传统价值和发展前景，可以更好地理解和传承这一宝贵的文化遗产，为推动中国传统音乐的传承和发展贡献力量。
【关键词】客家筝乐、出水莲、艺术特色、音乐特色、演奏技巧、曲目特点、文化内涵、艺术表达、独特魅力、传统价值、发展前景。
1. 引言1.1 客家筝乐的起源客家筝乐是客家人民在长期的生产生活中形成的一种传统音乐形式，其起源可以追溯到古代。
据史料记载，客家筝乐最早出现在客家历史悠久的山区聚落中，是客家人民用来传承家族文化和民族记忆的一种重要方式。
客家筝乐在演奏技巧、曲目特点、文化内涵等方面都体现了客家人民对自然、生活、情感等方面的独特理解和表达。
通过不断的传承和创新，客家筝乐逐渐形成了独特的艺术风格，成为客家文化的重要组成部分。
客家筝乐的起源与客家人民对音乐的热爱和追求密不可分，它承载了客家人民的历史记忆和情感表达，具有深厚的文化底蕴和历史内涵。
在今天，客家筝乐仍然是客家文化传统的重要载体之一，为丰富和传承客家文化做出了重要贡献。
1.2 客家筝乐的传承客家筝乐的传承源远流长，自古便在客家人的生活中扎根发展。
通过世代传承，客家筝乐得以保存至今，并不断传扬和发展。
在家族中，长辈们会将筝乐知识和技巧传授给后代，形成了一种严谨而有序的传承体系。
除了家族传承，客家筝乐也在乡村、学校和社区中得到传播和传承，通过各类活动和比赛，培养和挖掘筝乐的新秀，为客家筝乐的传承注入新的活力和动力。
客家筝乐的传承不仅仅是音乐技艺的传承，更是对客家文化和传统的传承和弘扬。
通过传承，客家筝乐得以传扬于世，展示出其独特的魅力和价值，为客家文化的传统保留和传播做出了重要的贡献。
《莲花谣》中传统民间音乐与现代筝曲的融合
《莲花谣》中传统民间音乐与现代筝曲的融合作者：贺元姣来源：《大观》2020年第07期摘要：20世纪以来，中国的音乐作品在创作过程中受到西方无调性音乐的影响，越来越多的饱含现代气息的古筝名曲孕育而生。
《莲花谣》这首作品自发表以来一直以其融合民间音乐，又兼具无调性与炫技的现代筝曲魅力而被广大筝人所熟知。
文章首先介绍了乐曲中民间音乐元素与现代筝曲技巧的融合，而后通过细致分析这首作品的背景、曲式结构等加深对各个乐段演奏技巧的把握。
关键词：《莲花谣》;现代筝曲;曲式结构;演奏技法一、现代筝曲与传统音乐的融合《莲花谣》这首作品源于传统民间曲艺莲花落。
绍兴莲花落是浙江四大曲种之一， 2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
它由极富江南戏曲特色的音乐孕育而生，唱腔朗朗上口，余韵延绵。
绍兴莲花落的唱功表现出“叙事畅快淋漓，行云流水，抒情抑扬顿挫，委婉缠绵，音调高低错落，节奏缓急分明”等鲜明特征。
这些特征潜移默化影响着《莲花谣》的节奏韵律处理，使其端庄飘逸，富有节奏。
水乡的秀色与柔情感染着作品的句句节节，听时耳边如若诗意幻妙，婉约与秀丽将我们带入那个芙蕖所长之地，微风轻抚，余韵延绵。
《莲花谣》这首作品取材于民间传统音乐素材，但现代的演奏技法却是音乐发展的重要手段。
它的出现为我们研究混合性质的曲式提供了重要途径。
这种特殊的曲式结构，形成于欧洲浪漫派以后，以两种不同的曲式结构相混合而得名。
《莲花谣》里，王建民先生就充分借鉴了这种创作手法，以西方传统的复三部曲式结构为“形”，再以古老东方的传统歌舞音乐为“神”，形成“中西合璧”极富创造性的音响感受。
调式音阶的排列也是现代筝曲组成的重要因素。
人工调式的定弦，打破了传统五声音阶的桎梏，令曲目不再拘束于传统筝曲的单一调性。
作品也绝非单纯依托新型调式音阶，反而因吸收了地域性较强的民间音乐，使得它对筝的内在韵味与古风淳厚的音调有着更真挚的呈现。
现代筝曲最具特色的创新是音效演奏技法的扩展。
中国传统音乐形态于现代筝曲中的体现
中国传统音乐形态于现代筝曲中的体现作者：王乃安来源：《艺术评鉴》2018年第10期摘要：本文以现代筝曲《莲花谣》为例，探讨了中国传统音乐形态在现代筝曲中的体现，其“渐变”式的调性布局，“生长”型的旋律创作手法，“散整结合”的结构布局，都为其意象的表达与意境的空间营造提供了必要的客观环境，使作品呈现了一种传统音乐形态与作品意境的高度融合。
关键词：传统音乐形态现代筝曲意境中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0015-03如果说音乐形态学是“研究构成音乐的一切形式要素、结构、修辞与逻辑规律，并通过这一研究来探讨音乐形式及其风格特征、美学意蕴与文化内涵诸关系的学科”①，那么对于中国传统音乐形态的研究就应该立足于其形式要素、结构、修辞、逻辑规律等特点，来探讨其与风格、意蕴、内涵的关系及成因。
在现代筝曲中，不乏有一些创作作品既展现了高难度的现代演奏技巧，又将中国传统音乐的神韵融入其骨血之中——以传统音乐的结构思维为骨，以基于内涵逻辑下的旋律创作为血，要诠释好这些作品，就要透过作品的形态去分析乐曲的内在特征、逻辑，进而探索其美学意蕴。
本文以王建民先生所创作的《莲花谣》为例，在中国传统音乐形态的视野下对其调性、旋法、结构等特征进行分析，并探索了作品意象的表达与意境的营造。
一、“渐变”式的调性布局二十一弦筝按照传统的定弦方式，通常是由宫、商、角、徵、羽这五声进行排列，现代筝曲要想丰富其乐曲的旋律、调性色彩，增加乐曲的张力，其中一种途径就是改造传统的五声音阶排列，进行人工定弦，而筝曲的调性布局就蕴藏在其中。
《莲花谣》的定弦（谱例1），从大字组D开始，第一组D、E、G、A、B、d，以G为宫，为D徵五声音阶；第二组从前一音组的第四音大字组A开始，为D宫系统A徵五声音阶，此后类推依次为A宫系统E徵五声音阶、E宫系统B徵五声音阶、B宫系统#F徵五声音阶、#F宫系统#C徵五声音阶。
论古筝演奏中气息的重要性--以筝曲《莲花谣》为例
当代音乐2021年第4期MODERN MUSIC论古筝演奏中气息的重要性——以筝曲《莲花谣》为例董鹤辰［摘要］筝曲《莲花谣》是现代著名作曲家王建民所创作，抒发对莲花的喜爱之情，是王建民创作中具有代表性的古筝作品，运用五声调式，多次转调，旋律动听。
气息在古筝演奏中占有很重要的地位，曲子的内在情感通过气息传递出来。
本文将通过查阅书籍、网上检索、观看视频以及自我演奏实践等方式，对作品进行简单的概述和对气息在筝曲中的运用进行分析处理，进一步加深对作品的理解与领悟，有助于在今后演奏筝曲时对气息的把握和运用，更好的诠释这首作品，提高演奏水平，为今后的古筝学习和教学训练提供有益的支撑。
［关键词］古筝演奏；气息；莲花谣［中图分类号］J632.32［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）04-0124-03在中国知网上检索关键词“莲花谣”，相关文献共11篇，硕士论文3篇，期刊8篇。
3篇论文中，两篇以王建民创作多首筝曲进行比较，佟宇的《多元文化视野下的王建民古筝作品研究》［1］和王小梅的《王建民五首古筝作品研究》［2］,主要是对王建民多首古筝作品的整理，总结乐曲创作所运用的题材，演奏的形式以及情感的表达，进而推导出作者创作的理念；1篇写筝曲《莲花谣》的演奏艺术技巧。
8篇期刊中，6篇以刘畅的《浅谈筝曲＜莲花谣〉的曲式结构及演奏特点》［3］为例主要倾向于作品的演奏技巧及谱例分析；2篇写作品的传统美学研究。
这些文献大多倾向于作品的音乐本体、艺术特点、谱例分析等内容，从作品引入气息对古筝演奏的重要性的文章寥寥无几。
目前针对从气息引入筝曲《莲花谣》的研究还较少，这为本论文提供了较大的学术空间，根据查阅资料和观看视频以及在日常生活中的实践，更细致地探究这首作品的气息运用等内容，发掘更深层次的情感，更好的与舞台表演相结合，更好地展示出演奏水平，在文字的熏染下使演奏水平得到进一步的提升，通过对该作品的浅析加深对作［收稿日期］2020-10-30［作者简介］董鹤辰（1997—）,女，首都师范大学音乐学院硕士研究生。
古筝曲《莲花谣》演奏技法与音色变化之探究
“ 赵 玉 斋 — — — 左手是古筝的魂！ ” “ 傅 明 鉴 — — — “ 以 韵 补 声 ， 声 韵 相 成 ” 是 古 筝 音 乐 特 殊 的 表 现 方 式 [8] 从以上论述我们不难看出古筝独特的魅力在于左手的 技巧蕴藏着丰富的内涵。 有些韵味的拿捏是要靠师傅的口 口相传、靠自己的文化底蕴和心境去慢慢体会的，而这些在 乐谱中是无法标注的， 古筝演奏的丰富变化和乐趣也就在 于此。 我们在不断创新和发展的同时不能忘记民族乐器演 奏之根本— ——华夏之韵的传 承 与 发 展 。 在 作 品 《莲 花 谣 》中 有一段模仿吹打乐的乐段， 篇幅不大却是全曲中最有中国 传统民族民间音乐韵味的部分。 曲谱如下：
散版部分由三组泛音开始， 仿佛是那荷花上的颗颗露 珠在闪烁，右手指甲面要与琴弦平行,用正面触弦,左手泛音
作者简介：余佳（ 1981—） ，女，硕士研究生，中学一级教师，音乐教师，研究方向为音乐学。 177
文艺传媒
点要找准，追求干净、清透的音色效果，表现出宁静的意境。 古筝的发声原理是琴弦的振动引发面板的共振,最后从共鸣 腔发出来。 [3]可以这么理解，要想获得饱满的共振效果，琴弦 的振动波要能够下传至面板,产生纵向振动。 也就是说义甲 要 用 正 面 触 弦 ，用 力 方 向 应 与 面 板 斜 向 成 45 度 ，此 时 产 生 的音色圆润、 饱满。
1 古筝曲《莲花谣》作品分析
1.1 作品简述 莲花优雅、高洁的气质被很多文人雅士所赞颂，比如北
宋著名诗人周敦颐所作的《爱莲说》。 20 世纪末，作为现代作 曲家的王建民，对古筝五声弦序进行了多调调节和设置，写 下了《莲花谣》这首古筝曲，刻画了荷花“展姿、起舞、博浪、 争艳”等形象。 王建民把民族民间音乐素材与现代作曲技法 相结合，经过反复推敲、提炼和重组后作为作品的主题、核 心音调运用于作品之中，受到广泛认可。
采莲谣曲式结构
采莲谣曲式结构
1、采莲谣的曲式结构：首先，曲式结构是一个乐理的概念。
常
见的曲式结构包括一段式和两段式和三段式，根据采莲谣的内容划分，其为一段式。
2、莲谣的曲式结构：其次，曲式是音乐作品的结构。
它由内容
所决定，并与内容相统一。
其特征是分布在不同时间上的各个音响因素的相互配合。
采莲曲中其一三段相互配合。
3、采莲谣的曲式结构：采莲谣是一段体。
我们一般将由一个乐
段构成乐曲的曲式，称为一段体或者一步曲式。
4、采莲谣的曲式结构：一段体过去所表现的音乐形象一般比较
集中，音乐表现手法的运用也相对简洁，统一。
5、采莲谣的曲式结构：一段体在中国各地民歌中最为多见。
采
莲谣作为一首经典童谣，是典型的“一段体”。
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浅谈筝曲《莲花谣》的曲式结构及演奏特点作者：刘畅
来源：《北方音乐》2018年第08期
【摘要】筝曲《莲花谣》是王建民创作的一首非常优秀的古筝作品。
乐曲情景交融，富有诗意，描写了莲花“展姿、起舞、搏浪、争艳”的四种形态。
本文将从乐曲的创作背景、曲式结构、演奏特点等方面对乐曲的情感表达和内容进行分析和研究。
【关键词】莲花谣；创作背景；曲式结构；演奏特点
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、创作背景
自20世纪以来，古筝的演奏技巧和演奏方法在老一辈艺术家的带领下进行了许多突破和创新，带动了古筝的发展，为筝曲《莲花谣》的产生奠定了基础。
《莲花谣》是作曲家王建民于1995年末创作的一首非常优秀的古筝独奏作品，乐曲以莲花为题材，将自己的情感寄托于莲花之间。
这首作品吸取了民间音乐的素材，乐曲的主题旋律来自于江南绍兴的地方曲艺“莲花落”的曲调，并大胆借鉴西方现代作曲技法中“人工调式”的手法，打破了中国传统五声调式音乐的局限性，无论是从音乐的继承还是创作方面都具有非常高的价值。
二、《莲花谣》的曲式结构分析
全曲共分为五个部分即引子、慢板、小快板级快速急板、广板和尾声，描写了莲花“展姿、起舞、搏浪、争艳”四种形态，将莲花赋予人的性格来描写各个片段，赞颂了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品质，通过对莲花各个形态的描写，展现了莲花清新淡雅、高傲妖艳、刚强坚毅的性格特点。
此曲借物咏志，神形兼备，通过充满诗意的音乐语言，描绘出莲花在不同场景下不同的形象，表现了莲花千姿百态的特点，赞颂了它圣洁、顽强的高尚品格。
在曲式结构上，这是一首以变奏展开手法创作而成的多段体作品，乐曲带有明显的三部性的特征，为带有引子和尾声的复三部曲式。
引子和尾声首尾呼应，第四段广板是第二段慢板的变奏展开。
在这首作品中，作曲家借鉴了西方传统的复三部曲式结构，即呈示部——对比中部——再现部，再加入具有呼應性的引子和尾声，通过这种手法将西方音乐风格和东方音乐风格进行结合，使作品更加生动。
在调式调性上，这首乐曲是以非八度周期、人工模式化音组排列而定弦的，定弦是在五度式交替基础上以连锁式上行排列的，这种模式化的音组定弦，是以半音为一音数，按2：3：2
的比例关系有规律的组成上行。
这种方法保证了作品即具有五声调式的音乐风格，又具有可以在不同调式转调的现代音乐的效果，更有利于表达作者的感情。
三、《莲花谣》的演奏特点分析
（一）泛音
乐曲的引子是一段静谧的散板，节奏较自由，乐曲开头作者首先写了一段分解和弦，用泛音演奏，开始时要非常的弱，谱面上标记用pp处理，营造出一种自由静谧的气氛。
三次泛音的演奏，音乐逐渐递进，分别展现出从远到近从朦胧到明亮的色彩变化。
（如图1）为了表现出静谧优美的氛围，要注意控制左右手音色和力度，虽然节奏自由但也要注意，演奏时不能将乐句断开，注意乐句的呼吸要让作品慢而不断。
尾声部分与引子呼应，左手先弹泛音接着右手弹奏，在这里我建议将左右手的旋律分开演奏，左手单手泛音，右手在高音区用大指演奏，这样使左右手的音色相互区别，泛音是为了让作品体现的更加朦胧。
结尾处要整理好情绪，左手的泛音不要过快，把握好音乐的律动性，右手的触弦要控制好音色，大指扣住琴弦，用胳膊和手腕带动大指向上勾弦，掌握好力度，做到弱而不虚，让旋律再次回到那飘渺、静谧的意境中。
（二）摇指
在慢板的第三段紧接着一段长摇的旋律将气氛逐渐向上推起，这一段要注重乐曲的流动性。
（如图2）在摇指技法的演奏和处理上，这一段比较突出乐曲的气氛，节奏稍微自由但是不要过于松散，在每一句乐句的结尾有一个小的渐慢，每一个摇指之间的衔接要处理好，要做到慢而不断。
散板部分，右手摇指由一个音到几个音的扫弦，这一段的摇指主要是为了烘托气氛，摇一个音的时候力度稍强，到四个音时力度要极强，这段演奏要注意情绪，摇指时整个大臂带动小臂和手腕集中发力，犹如狂风暴雨猛烈的拍打着莲花和湖面。
急板部分作曲家运用复调的手法创作出左右手的旋律，右手先奏一遍旋律，左手紧跟着演奏一遍旋律，整个部分节奏紧张，右手为摇指，左手为八度处理。
增加了乐曲的紧张度，体现了莲花不畏惧风雨，顽强拼搏的场景。
广板部分是赞颂莲花，这一段是一大段的旋律性摇指，主题再一次出现，与慢板段落首尾呼应。
这段有两部分主题，一部分是第一主题的最后一次变奏；另一部分是第二主题的最后一次变奏。
高音区连续的摇指再现了第一主题的音调，情绪更为饱满，真挚，注意右手摇指触弦的位置保持音色的柔美。
中音区右手抒情性的摇指将音乐带入情绪，摇指要细密，做好每个乐句衔接部分的连接，并做好旋律处理，体现出音乐赞美歌颂的情感。
（三）装饰音
在引子部分有一段装饰音出现了五次，这一段装饰音的处理要晶莹透亮，大指要靠近岳山，低音区则要靠近中间，让左右手的音色产生对比。
这五次出现，演奏速度要逐渐加快，由弱渐强。
作者反复将一段旋律三次进行处理，每一次的力度和情感都逐渐加重。
描绘出天色慢慢亮起，太阳刚刚从地平线露出一点光芒，地平线处太阳光圈的红色与天空蓝白色交接，万物寂静的场面。
四、总结
王建民即遵循了传统音乐的创作特点又将现代音乐的演奏技法融入其中，并加以改造和创新，最终形成了自己独具风格的音乐，为今后的古筝创作和发展提供了动力。
总而言之，通过对《莲花谣》曲式结构和演奏特点的分析，了解乐曲的层次和脉络，掌握泛音、摇指、装饰音等演奏技法，掌握不同乐段所需要表达的不同情感和所要掌握的演奏技法，提高演奏和欣赏水平。
参考文献
[1]王建民.从古筝的定弦谈筝曲创新[M].中国音乐， 1999（04）.
[2]王安潮.现代语境下的筝曲音韵构造—王建民古筝音乐创作的技术与理念评述[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2015（02）.
[3]闫妍.筝曲《莲花谣》及其演奏论析[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2008（05）.
作者简介：刘畅（1994—），女，汉族，山东，硕士，古筝演奏，沈阳音乐学院古筝演奏专业硕士研究生，师从于著名古筝演奏家、教育家杨娜妮教授。
成功举办“筝韵叠鸣”古筝本科毕业音乐会。
曾随杨娜妮教授赴杭州录制《杨娜妮古筝教程》，担任独奏及示范演奏。
曾荣获敦煌杯第四届北京国际民族器乐大赛，古筝组比赛，专业青年A组金奖。
首届辽宁省民族器乐艺术节，古筝青年A组金奖等。