传统工艺美术图案
传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴
传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴中国传统工艺美术中的吉祥图案是多种多样的,常见的例如龙凤、鸳鸯、双鱼、牡丹、莲花、寿桃、如意等等。
这些图案不仅仅是美的元素,更承载着丰富的文化意蕴,代表了中华民族丰富的精神内涵。
首先,这些吉祥图案体现了中国人民对美好生活的向往。
如龙凤图案,是中国传统文化中最具有象征意义的图案之一,也是中国传统文化中最重要的信仰之一。
龙凤是中华民族传统文化中的大瑞兽,被视为吉祥之物,用来寓意充满活力、蒸蒸日上的人生态度。
龙凤图案在传统工艺美术中体现了人们对未来的美好向往和充满希望的愿望。
其次,吉祥图案体现了中华民族的传统文化和价值观。
如牡丹图案,牡丹是中国传统文化中的代表性典范之一,被称作“国色天香”,被赞美为“富贵人家”的象征。
牡丹图案代表了中国人民对富贵、美好生活的向往,也代表了中华民族尊崇高雅、崇尚美好品质的精神内涵。
再次,吉祥图案彰显了中华民族的信仰和文化传承。
如如意图案,如意是中国传统文化中的一种吉祥器物,被赋予许多象征意义。
如意是传统上的福神持的宝物,在现代中国的文化生活中,常常被用来象征好运、幸福和吉祥如意之意。
如意图案在传统工艺美术中,传达了中华民族对传统文化的尊重和传承。
最后,吉祥图案体现了中华民族的精神文化价值。
如莲花图案,莲花被赋予了很高的精神价值,被赞美为“清香四溢、脱俗超脱”的象征。
从精神上讲,莲花是人们对高洁、纯净、完美、圆满的精神追求的象征,也是中国传统文化中对慈悲、智慧和博大精神的诠释。
总之,传统工艺美术中的吉祥图案不仅仅是美的表现,更蕴含着中国文化的深刻内涵。
这些图案向人们传递了关于生活、信仰、文化和人生的价值观和精神追求,引领着中国传统文化的发展和延续。
中国古代工艺美术三_春秋战国、工艺、美术
错金银青铜立鸟壶 器身满饰错金银的三角形云纹等,嵌 物还包括绿松石,又有鎏银的乳钉。 所在墓葬虽属西汉,但作品被判定为 战国
青铜器//Chinese Bronze Ware
几何纹青铜长柄豆
都用以盛放腌菜和肉酱等, 商晚期出现,盛行在春秋 战国。此豆盖钮甚高,扣 盖后,亭亭玉立,高雅出 众
中国工艺美术史
错金银青铜龙凤鹿方案架 最上方的案框由盘绕纠结的四龙四凤支撑,四只梅花鹿各二,伏卧承托最 下方的圆形环座。
河北平山 三汲1号墓 战国中期——中山国王墓——北方民族白狄所建
青铜器//Chinese Bronze Ware
漆木屏风的底座,表现斑 斓猛虎吞噬幼鹿的惨烈场 面。古代游牧民族的艺术 常以猛兽为题材。 错金银青铜虎噬鹿器座
2 随着礼崩乐坏的加剧,战国 晚期,青铜礼乐器大为衰落 ,日用器已成为主流。更加 轻便绚丽的漆器开始大量进 入上层生活,揭开了两汉漆 器大发展的序幕。丝织业的 发展也开启了中国丝绸艺术 的辉煌。
中国工艺美术史
青铜器//Chinese Bronze Ware 1 引言 列国频繁的征战导致 了疆界的挪移,也促 进了各地的交流,青 铜器因此显示出共同 的时代风貌。时代新 风是清新华丽,大致 在公元前6世纪后期 ,中国的青铜艺术走 上了第二个艺术高峰 。
青铜器//Chinese Bronze Ware
2 容器 春秋战国青铜容器的种 类大体包含饪食器, 酒器和水器,它们中 的许多器物还在承担 着礼器的功能,特别 是鼎。
错金银青铜有流鼎:出土在东周王城范围内,应为周器。鼎身设流口, 十分罕见,金银错的四瓣花和顶盖的铺首钮也很新奇。
青铜器//Chinese Bronze Ware
青铜器//Chinese Bronze Ware
【高中美术】第8课传统工艺美术之陶瓷 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
陶器 四大圈纹彩陶壶 中国 马家窑文化(公元前3300-前2050年)
原始社会黑陶
传统工艺美术·陶瓷
黑陶一般在强还原气氛的窑炉内烧制而成,且烧成温度一般高于 红陶与灰陶。多数黑陶为表里通黑,少数为灰陶与红陶外施加黑
色陶衣所得的“黑皮陶”。在河姆渡遗址中,出土了写实“猪纹” 黑陶。
陶器 猪纹黑陶钵 中国 河姆渡文化(公元前5000-前3300年)
用途是什么?
瓷器 黑瓷盘口壶 中国 东晋(公元317-420年)
魏晋南北朝瓷器
传统工艺美术·陶瓷
胚料中含铁量高会使瓷器颜色变深,影响观瞻。而瓷土经过反复 陶器,可以得到含铁量特别低的“化妆土”,将其施加到配料表
面,可以覆盖深色、遮挡粗糙,可用较低品质的原料制得外形美 观的青瓷。
瓷器 青瓷薰炉 中国 西晋(公元266-316年)
传统工艺美术·陶瓷
原始社会彩陶
传统工艺美术·陶瓷
彩陶即在胚体上以矿物质颜料绘制图案,而后烧结得到的陶器, 多为泥质红陶。与先烧制再绘画图案的彩绘陶不同,彩陶的图案 不易褪去。
黄河流域是中国彩陶最发达的地区,在距今7000-8000年的大地 湾文化与裴李岗文化遗址中发现了中国最古老的彩陶。
原始社会彩陶
瓷器 高岭土 1280~1400℃ 上釉 致密透明
<1% 清脆
陶瓷器的制作过程
传统工艺美术·陶瓷
陶瓷器的制作过程一般包含以下步骤: 练泥:从矿区采取瓷石,粉碎后加水,经过淘洗除去杂质,而 后制成泥料。
成形:将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心,随手法的屈伸收放拉 制出坯体的大致模样,而后使用刀等工具进行精修,并雕刻花 纹。
传统工艺美术·陶瓷
2.5.4 瓷器的高速发展
—隋唐时期
中国传统文化点翠美术课件ppt
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
翠羽
翠,即翠羽,翠鸟之羽。点翠是中国传统的金属工艺和羽毛工艺的结合,先用金或镏金的金属做成不同图案的底座,再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上,以制成各种首饰器物。
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点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
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工艺说明
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故宫博物系列
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
1、欣赏点翠首饰,了解点翠这一传统工艺。点翠工艺常用在金银首饰,对古代饰品起到画龙点睛的作用。通过欣赏点翠首饰,感受点翠艺术的魅力了解点翠工艺的特点,并对现如今用染色鹅毛代替翠羽的意义展开讨论。
少儿创意美术8-12 中国工艺点翠课件
参考素材
点翠工艺制作出的首饰,光泽感好,色彩艳丽,而且永不褪色。其高超的技艺水平和不朽的艺术价值,充 分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。 今天我们学习的就是运用彩铅的色彩和金属笔的质感,表现奢侈华美的点翠,感受传统工艺之美,也提高 对造型的设计与概括、对色彩的运用和表现的能力。一起来画一画吧!
参考素材
参考素材
参考教程
1.准备牛皮纸,铅笔设计出点翠的外形
2.根据素材彩铅画出点翠上的第一层颜色
参考教程
3.彩铅画出点翠上的宝石等
4.加深点翠上蓝色部分的明暗变化
参考教程
5.彩铅加深点翠上珠宝的明暗
6.金属笔画出点翠的金边
参考教程
7.金属笔和彩铅画出点翠整体的细节和质感
8.调整画面,彩铅画出点翠的影子,用勾 线笔或金属笔装饰背景
课程引导
艺术欣赏
到了现在,翠鸟已经成为国家重点保护动物。因此,如今保留下来的点翠工艺制作而成的首饰器物,都有着极其高超 的历史价值、审美价值与艺术价值。即使没有如宝石一般的炫丽华贵,经点翠工艺制成的首饰器物却有着一种独特的 拙朴气质,凸显了东方饰品中,含蓄精细的工艺特质。
课程引导
保护翠鸟
如今,手工艺人用蓝色绸面丝等来 代替翠鸟的羽毛,通过提升现代制 作手艺,可以达到同样的艺术效果。 这种方法与传统手工艺相比,更显 廉价与环保,制作出来的饰品同样 能有点翠饰品的润泽与艳丽,并且 更能呼吁当下保护翠鸟的号召。
课程引导
欣赏点翠工艺品,说一说它的特点吧!
课程引导
你知道点翠工艺需要用到哪些材料吗?
点翠是中国传统的金属工艺和羽毛工艺的完 美结合,先用金属做成不同图案的底座,再 把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在 座上,以制成各种首饰器物。
《中国古代工艺美术》PPT课件
1、自主学习中国传统工艺美术。 2、合作探究 讨论问题 总结方法规律 3、知识拓展 能力提升 4、加强 巩固 落实。
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一、自主学习
要求: 1、认真学习学案基础知识部分 2、掌握工艺美术代表性品种及它们的发展历史文 化 3、用红笔划出疑点 4、时间为5分钟
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中国工艺美术分类:
丝绸、 青铜器、 陶瓷、 景泰蓝 、 漆器
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西汉《 长信宫灯》
灯盘,灯座及执灯宫女 的右臂处可拆卸,灯罩与 灯盘可转动开合,便于调 节灯光亮度和角度.
右臂为烟道,烟经底 层水盘过滤,可减少室内 的烟烬以保持清洁。
这件铜灯通过鎏金,
制作精美,既具有良好 的实用功能,又不失为 优秀的陈设艺术品。
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东汉《马踏飞燕》也称马超龙雀,一 匹千里马正在疾驰飞奔,它体态健美,昂 首扬尾,张口嘶鸣,三足腾空,右后蹄下 踏着一只飞鸟。飞鸟展翅欲飞、惊愕回首。
B、 思考题:铸造大量的青铜器有什么特殊意义?
1 时代背景 技术高超 种类繁多 工艺精湛 5 反映了商朝工匠的聪明才智,象征着商朝灿烂辉煌的文明。
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陶瓷之路
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欣赏彩陶作品的纹饰
仰韶文化 《人面鱼纹盆》 马家窑文化《涡旋纹尖底瓶》
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隋
宋
唐 白
青
瓷
花
孩
凤
儿
首
枕
壶
元
清
青
花
青
釉
花
里
八
红
吉
镂
祥
塑
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20
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商代《玉凤》 这支玉凤是个
装饰品。是迄今为 止发现的最早的玉 凤造型。
传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴
传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴
传统工艺美术中常用的吉祥图案寓意丰富,蕴含着丰富的文化意蕴。
以下是一些常见的吉祥图案和它们的文化意义:
1. 龙:在中国文化中,龙是与皇权密切相关的象征。
它被视为吉祥、神圣和权威的象征,常常被用作吉祥图案。
龙图案代表着权力、权威和幸福。
2. 凤:凤是中国传统文化中的神鸟,象征着美丽、幸福和吉祥。
凤凰图案通常出现在婚庆、服饰和家居用品上,寓意着美好的未来和幸福的家庭生活。
3. 喜鹊:喜鹊在中国文化中被视为吉祥的象征,因为它的名字与“喜”谐音。
喜鹊常常出现在婚礼和庆祝活动的图案中,寓意着幸福和团圆。
4. 荷花:荷花在中国文化中被视为纯洁、吉祥和美丽的象征。
荷花图案常常出现在传统绘画、陶瓷和刺绣作品中,寓意着吉祥和幸福。
5. 扇子:在中国传统文化中,扇子被视为吉祥和幸福的象征。
扇子图案常常在手工扇、绘画和刺绣作品中出现,寓意着幸福和好运。
传统工艺美术中的吉祥图案蕴含着丰富的文化意蕴,传递着人们对美好事物和幸福生活的追求。
这些图案不仅仅是装饰,更是传递着人们对幸福和吉祥的祝福和期盼。
中国工艺美术——掐丝珐琅
掐丝珐琅缠枝莲纹出戟觚, 明宣德,御用监制造,高 28.4cm,口径16.4cm, 足径9.6cm。清宫旧藏。
觚铜胎鎏金云螭纹四出 戟,阔口,体圆形,上大下 小。通体以掐丝珐琅浅蓝釉 为地,用单线勾勒缠枝莲纹 枝干,串联多朵彩釉大花。 颈部宝蓝地彩绘蕉叶纹内饰 缠枝莲纹,器底无釉,足内 刻双勾楷书“宣德年制”单 行四字款。
远 中看 华造 瑰型 宝近 景看 泰花 蓝
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景泰蓝的由来
景泰蓝是我国明清两代宫廷中的一种专用物品,由 于专供皇宫贵族享用,因此,也成为那个时代权力与地 位的象征。而古都北京正是景泰蓝技术的发源地。明朝 宣德年间(1426年至1435年)开始制作,盛行于明朝 景泰年间(1450年到1456年),特别受到皇帝的青睐, 以至宫里许多御用器具都改用景泰蓝。
经历600多 年的描摹、烧制, 传统的工艺师们 慢慢将景泰蓝从 器物的代称升华 为一种中国传统 文化的象征。这 种“瓷铜结合的 独特工艺”,将 中国工艺史上最 牛气的两件东 西——瓷器和铜 器完美结合。
明 景泰蓝孔雀香熏
明朝时期的景泰蓝
明代景泰蓝以“宣德”“景 泰”时期为代表,风格浑厚有力, 自然豪放,简朴典雅。这个时期 的景泰蓝风格特征已形成。就品 种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、 鼎、熏等器。在造型方面有多仿 觚、尊等青铜器或瓷器的造型。 制作胎型的物质材料有金、铜两 种。胎型上设计的纹样,多为蕉 叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹 样加工的方法有凿胎、掐丝的区 别。一般大件的器物,铜活浑厚, 镀金灿烂。故宫内藏品多有款识, 如在器型的底足内,书有“大明 宣德年制”“宣德年制”的楷书 体或篆字款识,与当时的漆器填 金刻款、青花瓷器款以及“宣德 炉”款相近似。
【高中美术】第8课 天工开物— 中国传统工艺美术 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
——中国传统工艺美术
中国传统工艺美术为何别具特色?
织物
陶瓷
玉石
漆木
金 属 竹牙角
探究发现: 原始社会与今天我们使用的碗,口径与足径高的比例 是多少?为什么会这么设计?
彩陶碗 口径15.5CM 原始社会
汝窑青瓷碗 口径16.8厘米 宋代
珐琅彩稚鸡牡丹纹碗 口径14.5厘米 清代
口径、足径与高之比约为2:1:1 ,这种尺寸比例令人视觉舒适、端持方便、放置安稳。
官窑青秞瓷贯耳瓶
(瓷器 ) 宋代 高22.8厘米 , 口,8.3厘米
粉彩九桃天球瓶 (瓷器 ) 清代
紫檀南官帽椅
(家具) 明代 通高108.5厘米
造型
尺度合宜;契合现代人体力学、科学舒适。 线条洗练优雅:以直为主,辅以曲线、曲 直相间、刚柔相济。
装 饰 浮雕花卉、简洁优美
材 料 优质硬木 技 术 不用钉子,榫卯(sǔn mǎo)结构
玉 质 玉质白腻、色泽温润柔和,犹若凝脂
桐荫仕女图玉雕
巧色
以玉材本身的皮色为桐树枝叶,山石 敷色,妙趣天成。
随 形 用碗材剩下的余料、随形巧作。
桐荫仕女图玉雕 反面
《翠玉白菜》独其匠心,你能分析一下它的工艺特点?
翠玉白菜 玉器 清代 高18.7厘米
良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘,它们分别呈现了怎样的风格? 体现了哪些制造工艺?
不同的生活方式也会催生出不同的造型
《长信宫灯》 在造型上有哪 些特点?具备 那些功能?
长信宫灯(青铜) 西汉 高48厘米
西汉长信宫灯,中国汉代青铜器,1968年于河北省满城县(今河北省保定市满 城区西南约1.5公里的山崖上)中山靖王刘胜妻窦绾[wǎn]墓中出土。2010年作为中国 2010年上海世界博览会展品展出。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女, 神态恬静优雅。灯体通高48厘米,重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙,宫女一手 执灯,另一手袖似在挡风,实为虹管,用以吸收油烟,既防止了空气污染,又有审美 价值。此宫灯因曾放置于窦太后(刘胜祖母)的长信宫内而得名,现藏于河北博物院。
《传统工艺美术》课件
传统工艺的艺术形式
1
织锦
2
织锦是一种精细的手工艺,以其独特的
纹样和精湛的技艺享有盛名。
3
书法
4
传统工艺中的书法以其独特的字体和墨
韵,成为艺术创作中不可或缺的一部分。
5
陶瓷
陶瓷作为一种传统工艺,通过制作精美 的瓷器展示了中国传统美学的独特魅力。
木雕
木雕作为一种传统艺术形式,通过雕刻 和雕花展现出木材的独特韵味。
传统工艺的应用
1 工业设计
传统工艺在现代工业设计中融入了传统元素,创造出独特的产品。
2 建筑设计
传统工艺为建筑提供了丰富的装饰和结构设计的可能性,展现了建筑的独特魅力。
3 服装设计
传统工艺的纹样和工艺技法在服装设计中应用广泛,展现了独特的时尚风格。
结束语
现状与未来
面对现代社会的冲击,传统工艺面临挑战,但仍具有重要的现实意义和发展潜力。
保护和发展
保护和传承传统工艺的知识与技术,是我们责无旁贷的使命。
问题与答案
回答观众的问题,进一步加深对传统工艺的理解和认识。
《传统工艺美术》PPT课 件
本PPT课件将介绍传统工艺美术的概述,艺术价值,艺术形式,创作思路和应 用。深入解读传统工艺的历史、文化传承和美学特征,展示其与当代艺术的 关系。
传统工艺概述
定义
传统工艺是指具有历史传承性、代表地域文化特色的手工艺制品。
分类
传统工艺可以按材料、技法、用途等不同标准进行分类。
历史
传统工艺源远流长,承载着民族文化的沉淀和传统智慧的传承。
传统工艺的艺术价值
文化传承
美学ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ征
传统工艺是一种宝贵的文化遗产, 承载着民族的传统和历史记忆。
中国传统工艺美术(PPT 72页)
•38
景泰蓝
景泰蓝,北京著名的传统手工艺品。又称 “铜胎掐丝珐琅”,俗名“珐蓝”,又称 “嵌珐琅”,是一种在铜质的胎型上,用柔 软的扁铜丝,掐成各种花纹焊上,然后把珐 琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。 因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成 熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名 “景泰蓝”。
北京故宫博物院镇宫之宝之一。纸本,手卷,草隶 书9行86字。 西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品,也 是目前存世最早的名人墨迹,内容为陆机向朋友问 候疾病的书札。《平复帖》本为清宫旧藏,嘉庆帝 将其当作珍玩稀品赏给亲王,遂流出内府。民国期 间,为恭亲王后人珍藏。1937年,为了给母亲治 病筹措费用,恭亲王后人意欲出卖,几经转手落入 英国。张伯驹以4万大洋购入,并将自己的书房命 名为“平复堂”。不料日寇大举侵华,张伯驹携家 人从避而祸使到文陕物西得,以随保身全将。《平复帖》缝入随身衣被•62,
香港苏富比2012年春季拍卖会 以 2.786亿港元天价成交,刷新宋瓷世 界拍卖纪录。
全世界有记录的 汝窑瓷器仅65件, 其中台北故宫博物 院藏23件,北京故 宫藏17件,上海博 物院藏8件,英国大 维德爵士基金会藏7 件,其他散藏于美、 日等博物院和私人 典藏的约10件。
•17
官窑特征பைடு நூலகம்
官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器 型有瓶、尊、洗、盘、碗,也有仿周、汉时 期青铜器的鼎、炉、蛄、彝等式样,器物造 型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原 料的选用和釉色的调配也甚为讲究,所用瓷 土含铁量极高,故胎骨颜色泛黑紫。器之口 沿部位因釉垂流,在薄层釉下塞出紫黑色, 俗称“紫口”;又底足露胎,故称“铁足”。
青铜器
青铜饪食器 青铜酒器 青铜兵器 青铜盥水器 青铜乐器 青铜杂器
10--3--中国著名的工艺美术品
方 形 砚
2、印章艺画 2、风筝
(1)内画壶
(2)木版水印画
(3)木版年画
主要产地:天津杨柳 青、苏州桃花坞、潍 坊杨家埠、四川绵竹、 河南开封朱仙镇、佛 山
2、风筝
风筝,是集彩扎与绘画为一体、以线牵拉、借助 风力升空的传统玩具与艺术欣赏品。古称“纸 鸢”,江南称“鹞”。相传,山东为中国风筝的 发源地。早在2000年前,鲁国公输般用于侦察敌 情;唐代以后,转为娱乐;清乾隆年间,已遍及 城乡。
特点:在漆涂层上 面雕刻加工
(3)扬州镶嵌漆器
(4)贵州大方漆器
产地:贵州大方县 特点:保色、保味、防 潮、不传热、经久耐用
六、金属工艺品
金 银 铜 铁 锡
1、铜器工艺品
(1)、北京景泰蓝
(2)、北京烧瓷
(3)、云南斑铜
(1)景泰蓝
中国传统工艺三绝:福建脱胎漆器、 景德镇瓷器、北京景泰蓝 制作:铜胎掐丝、珐琅釉彩
“一两田黄一两金”
清时福建巡 抚用一整块 上等田黄雕 刻了“三链 章”,乾隆 皇帝奉为至 宝,清室代 代相传
左印方形,刻“乾隆宸翰”, 右印亦方形,刻“惟真惟 一”,中间印为椭圆形,刻 “乐天”。
(2)青田石雕
产地:浙江青田县
成分:叶蜡石,又称 为图章石 以冻石最为名贵
(3)菊花石雕
1、草编
2、竹编
3、柳编
4、藤编
5、棕编
6、葵编
八、文化用品
1、文房四宝
2、印章
3、印泥
1、文房四宝
湖笔、徽墨、端砚、宣纸,被称为
文房四宝之首。
( ) 湖 笔
魏晋南北朝时期的工艺美术
江西科技学院
《中国工艺美术史》
魏晋南北朝时期的工艺美术
列女古贤图屏风漆画(之三局部
楚莊樊姬)
江西科技学院
《中国工艺美术史》
魏晋南北朝时期的工艺美术
第二节 金属工艺
六朝的金属工艺,以铜、铁、金、银为主。由 于战争的影响,冶铁发展,大量用于兵器以及农 具。随着佛教兴盛,铸铜造像兴起,工艺制品远 不及秦汉,在冶铁铸造和工艺技巧上颇有发展, 尤其是将金属工艺与佛像艺术相结合,有雕塑家 直接参与,达到了空前的高度。 一、制铜工艺 从历史的发展角度而言, 其金属工艺是一个衰 落的时期。 1、种类:日用铜器较少,只有铜洗、铜奁、铜 熨斗、铜炉等,大体都是汉代的传统用品。
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《中国工艺美术史》
魏晋南北朝时期的工艺美术
供养人像刺绣 北魏 长49.4,宽29.5厘米
这是刺绣佛像的供养人部分,原绣已残为几块。图示的主体是五个女 性供养人,题名尚存,右方为比丘尼,袒右肩,左肩低蓝绿色偏衫,身 着红袈裟,其左方的四人右起依次为元嘉的母亲、妻子和两个女儿,她 们头戴紫褐色高冠,身着窄袖对襟长衫,其上的花纹为红或褐色的桃形 忍冬和卷草忍冬,下有绿或黄色的长裙曳地,是孝文帝改革服制前的鲜 卑贵族女装。这幅佛像是在黄褐色丝织物上以辫绣针法绣出的,针针相 接,十分紧密,绣地几不可见,色彩颇丰富,用工很多。在佛家看来, 布施物越精工,信仰便越虔诚。
江西科技学院
《中国工艺美术史》
魏晋南北朝时期的工艺美术
三、夹纻造像 用漆灰造形并用麻布粘贴作为漆胎,在战国、两 汉时已经流行。六朝时期,佛教盛行,教徒们为了传 播教义,为了扩大宗教的影响,开始利用夹纻工艺来 造佛像,以便于装在车上游行。这种佛像比铜像轻便, 又比泥佛像坚固,一时极为流行,称之为“行像”。 晋代的戴逵就以制作夹纻像而著称。他曾为南京瓦棺 寺制作夹纻像五躯,与顾恺之的维摩诘像、狮子国 (斯里兰卡)的玉雕佛像,称为“瓦棺寺三绝”。夹 纻像,后世又称为“干漆像”、“脱空像”、“搏换 像”、“脱纱像”、脱胎像“等。
精美绝伦的传统工艺中国古代工艺美术欣赏ppt课件
精品课件
什么是传统工艺?它有什么特点?
传统工艺是一门以手工方式制造生活用品和 美化生活环境的传统艺术。
实用 美观
精品课件
精品课件
一、陶瓷器
陶器和瓷器的总称。
1.陶器和瓷器的区别
一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器,最低甚至达到800℃以下,最高可达1100℃左 右。瓷器的烧成温度则比较高,大都在1200℃以上,甚至有的达到1400℃左右。 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低,坯体并未完全烧结,敲击时声音发闷,胎体硬度较差,有 的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高,胎体基本烧结,敲击时声 音清脆,胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成,瓷器则需要选择特定的材料,以高岭上作 坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段,则可成为陶器。
精品课件
哥窑粉青釉瓷炉
哥窑瓷特点:裂纹, 有冰裂、梅花片、 墨纹、细碎纹等形 状。
精品课件
灰青釉
精品课件
粉青釉
这件雍正斗彩天球瓶 高52.2厘米,口径11.5厘米,底径 16.5厘米。整器形体高大,端庄秀 美,釉质滋润明亮,纹饰布局繁 密,绘制工细,色彩明艳。
团花具有装饰性强、灵活性 多样的特点,团花纹除花卉外, 还有团龙、团凤、团蝶和团螭 (chī )纹等,清代雍正时期团花 纹最精致。
的顶峰。
精品课件
2.我国瓷器生产与商代,在宋代和清代 形成两次高峰
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期,瓷窑遍布全国各地。 宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。
清朝时期陶瓷文化,清朝中国瓷器可谓登峰造极。康熙的青花、 五彩、三彩、等装饰品种,雍正的粉彩、斗彩、青花等,粉润柔 和,朴素清逸。乾隆的制瓷工艺,精妙绝伦、鬼斧匠工,前无古 人
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传统工业美术图案在现代设计中的应用我国传统工艺美术是以中华民族博大精深的文化底蕴为基础,经历长期发展而形成独具特色的人类文化遗产,是中华文明和我国传统文化的重要组成部分。
它以其选材独特、构思奇妙、工艺精湛而蜚声海内外,为世人所珍视,并为增进国际文化交流与世界各国人民的友谊起到积极作用。
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的,是一切工艺美术的渊源和基础从历史上看,一切形式的工艺美术,都是在传统图案的基础上发展起来的。
人类在创造工具的同时,就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看,它的创造目的是实用与审判的完美结合,是劳动人民以其丰富的艺术想象力,综合了理性和感性思维方式,运用了独具魅力的视觉形态,向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息,重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的,是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统工艺美术中的吉祥图案,以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义而富有极其耐人寻味的文化意蕴。
本文拟从远古先民的自然信仰,中国传统哲学思想以及富有浓郁特色的民俗等方面全面诠释传统吉祥图案所透射出的美学价值。
中华民族,是一个有着悠久的传统文化特征的民族,中华民族文化博大精深。
在我们这个民族大家庭里,传统图案有着极为丰厚的生存土壤,独到的艺术品味和文化修养,为世人所乐道。
从我们传统图案的历史渊源来看,我国早期的甲骨文字图形符号,彩陶抽象几何纹样图案,青铜时代的器具纹样,汉画装饰艺术,古代的壁画,民间的和种装饰纹样(如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等)以及中国历代书法图形符号等,形成了气脉贯通,连绵不断的国中传统图案艺术形式。
我国是一个多民族的国家,从其地域的文化特征来看,由于各地区地理形态和区域的文化背景的差异,不同地区和不同民族之间,又内在地形成了各自不同的民族传统图案特征。
形成了华夏民族传统图案的资源体系。
传统图案的基本审美观念,是美术设计师获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。
这种人类最原始的审美观和对人类造物求善求美的心理特征以及象征,寓意性的造型表现手法,对完善人性化设计,体现人与自然和谐共存的当代评述设计艺术的“共生美学观”,起到了积极的推动作用。
传统图案艺术如同民族审美观那样,既有战国时期青铜器物的图案、京剧脸谱图案,明清建筑彩画的“错彩镂金”的美感需求,又有彩陶图案纹样,汉画装饰、民间绘画图案的“芙蓉出水”的美感表达。
“错彩镂金”的艺术效果,会给观众以雍容华贵的丰满的视觉艺术美感;而“芙蓉出水”的艺术效果,则会产生出一种清新自然的、空灵的视觉艺术美感。
注重画面的含蓄自然,计白当黑,虚实相生,是我国传统美学的重要审美标
准。
不是具有较为现代意义的美术设计,还是具有较为近代概念定位的图案设计,溯其根源总是可以追寻到普遍意义上的民族传统图案艺术上去。
这种图案艺术是具有悠久历史传统特性和深厚民族民间文化根源的,它永远是各种设计艺术门类潜在的和发展的动力。
尽管全球各民族的传统图案艺术形式各异,色彩纷呈,但是,它们是全人类共同的精神财富,它们对全世界整个美术设计行业的发展带来了不可估量的影响。
由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心,高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。
国际一体化与多元化文化发展趋势越来越强烈地显现出两者交互融合而发展的态势。
我们应保持一种良好的心态,用客观理性认识和发展的眼光看待传统图案和现代美术设计的结合。
传统图案从来就是随时代的发展而变化的,在发展中不断注入新的内容,也不断产生与时俱进的新面貌。
我们不是以刻意追求和
表现反映传统图案的艺术特征为目的,但它却能从另一个侧面表现一定的民族特征或传统品质。
作为一个优秀的设计师,应立足于本国的传统文化,吸取传统艺术精华,以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾,正确理解中西文化的结合。
只有这样我国的美术设计事业在国际化竞争中才能立于不败之地,美术设计的区域性和个性特色便会以新的姿态,在国际设计舞台上展现时代风采。
总之,具有传统图案特征的民间美术,是现代设计艺术的渊源和基础,它的审美思想和造物原则以及造型方法,丰富了现代美术设计的表达语言。
对传统图案,民俗文化精神进行研究,融传统艺术风格于现代美术设计之中,能够弘扬民族精神,推动我国美术设计事业的发展。