工笔画基础教程
工笔画绘制的四个基本步骤
工笔画绘制的四个基本步骤
工笔画是中国传统绘画的一种技法，它以细致精美的笔触和准确细致的描绘技巧而著称。
下面将介绍工笔画绘制的四个基本步骤。
一、素描稿
素描稿是工笔画的第一步，也是最基础的步骤。
素描稿要求准确、简洁、明快，能够表现出人物或物品的基本形态和结构关系。
一般来说，在素描稿中不需要涂色，只要用简单的线条和轮廓勾勒出形体的轮廓和关键部位即可。
二、下色稿
下色稿是工笔画的第二步，也是工笔画的重要环节。
它要求细致、准确、清晰，能够表现出各个部位的阴影和明暗关系。
在下色稿中，要注意掌握色彩的深浅和过渡，以及色彩的搭配和协调。
同时，还要注意色彩的鲜明度和透明度，使画面更加生动、鲜活。
三、点染稿
点染稿是工笔画的第三步，也是工笔画的特色之一。
点染是一种特殊的绘画技法，它通过点、勾、画等手法，将色彩粒子点染在画布上，形成了一种细致、准确、逼真的效果。
在点染稿中，要注意掌握点染的大小和密度，以及点染的方向和位置，使画面更加细腻、精致。
四、提白稿
提白稿是工笔画的最后一步，也是工笔画的收尾环节。
提白是一种特殊的修饰技法，它通过提亮、擦白等手法，使画面更加清晰、明亮。
在提白稿中，要注意提白的部位和范围，以及提白的强度和效果，使画面更加完美、精美。
工笔画绘制的四个基本步骤分别是素描稿、下色稿、点染稿和提白稿。
这四个步骤相互衔接、相互依托，使画面更加生动、细腻、精致。
在绘制工笔画时，要注意掌握每个步骤的要点和技巧，以及整体画面的协调和平衡，才能够创作出优美、精美的工笔画作品。
工笔画基本步骤
⼯笔画基本步骤中国画源远流长，在众多的绘画种类中，⼯笔画作为⼀种细腻、⼯整、时⽽艳丽多彩、时⽽幽兰⼊境的绘画形式受到众多绘画者的追捧和喜爱。
有些⼈认为，画画就是随⼼所欲，你想怎么样画就怎么样画，你想在哪⾥画就在哪⾥画。
其实不然，每⼀种绘画都有⾃⼰的所需的材料和技法，⼯笔画也不例外，现在就给⼤家介绍⼯笔花卉的⼀些简单的知识，⼤家共勉。
⼀、⼯具介绍每⼀种绘画都有⾃⼰独特的绘画⼯具，作为中国传统的绘画形式，绘画所需的材料与西⽅的绘画是截然不同的。
熟宣、绢、墨、砚、染⾊⽤的⽺毫笔、勾线⽤的狼毫笔、⽔盂、颜料、调⾊盘等，⽆不彰显出中国画的与众不同。
⼆、绘画步骤绘画步骤的先后对画作的最后效果有很⼤的影响，⼀幅优秀的作品，⽆不透露出作者的⼼⾎。
现以《出⽔芙蓉》为例，简单介绍⼀下⼯笔花卉的作画步骤。
1、勾线——先⽤铅笔在⽩纸上起稿，勾勒造型后，拷贝⾄熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。
根据画⾯需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
2、渲染——⼯笔画绘制中最重要的染⾊技巧。
可以⽤两⽀⽑笔，分多次进⾏，⼀⽀笔蘸墨或⾊，另⼀⽀笔蘸⽔，将墨⾊拖染开去，形成墨⾊由浓到淡的渐变效果。
宋⼈花鸟画都经过层层渲染，⾊彩透明、厚重，质感和⽴体感强。
3、罩⾊——根据画⾯平涂⼀层淡⾊，使画⾯统⼀丰富，可以多次进⾏，要求⽤⾊透明，露出底⾊。
细分为统染、罩染、提染等。
4、统染——在绘制⼯笔的过程中，根据画⾯明暗处理的需要，往往需要⼏⽚叶⼦、⼏⽚花瓣统⼀渲染，强调整体的明暗与⾊彩关系，称为统染。
5、罩染——在已经着⾊的画⾯上重新罩上⼀层⾊彩并局部渲染。
6、烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底⾊，⽤来衬托或掩映物体。
7、刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的⼩刺。
细致描绘，丰富画⾯细节。
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国⼈与审美客体的联通关系，抓住⾃然⽣物与⼈的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘⽆寄情、托物⾔志。
表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写⽣”为基础，⼜不拘泥于单纯视觉的形似，甚⾄追求“不似之似”和“似与不似之间”。
工笔画八种基本方法
工笔画八种基本方法工笔画，是中国画传统技法中的重要分支之一。
它注重画面中线条、颜色、形式的细腻和精致，细致地描绘细节，刻画形象，以达到高度准确的表现效果。
在工笔画的绘制中，有许多技法和方法需要我们掌握。
下面，我们就来详细介绍一下工笔画的八种基本方法。
第一种方法：构图构图是工笔画的第一步，也是最基本的一步。
在构图时，要注意画面的整体感和效果，尤其是错综复杂的人物、山水、花卉等画面，就需要特别注意构图的合理性，避免出现零散、杂乱的感觉。
第二种方法：打草稿打草稿是准确把握画面的关键和重点，是画家心中思路的初步印记。
这一步，应该先用简笔画勾勒整体结构和大致轮廓，然后用细笔细化，并考虑细节的表现。
第三种方法：重视线条线条的描绘是工笔画的重要部分，要求线条要准确、细腻、流畅。
它可以表现出画面的结构和形态，可以将每个物体的重心、状态、情感表现出来，从而形成完整的画面。
第四种方法：突出形象工笔画是以形替色，要求画家要着重表现被画主体的像形，把画面上的人物、花鸟、山水等尽可能真实地呈现出来。
这便需要画家有较强的观察能力、体验能力和表现技巧。
第五种方法：重视色彩工笔画的色彩是鲜艳、明亮的。
画家在使用色彩时，要注意色调要统一，要有所搭配。
比如在描绘人物时，衣服的颜色要与肤色相协调，补色、互补色的运用也是非常必要的。
第六种方法：细节的处理细节的处理是一个虽小但很重要的方面。
画家在处理细节时，一定要特别小心，切忌画面过于杂乱。
画家可以从物体的环境出发，处理细节，形成自己的画风。
第七种方法：收尾处理工笔画的收尾处理也非常重要，收尾处理注意画面的整体效果，尤其是边角，要减少花鸟、人物、树木等因为尺寸和态度造成的杂乱感觉。
第八种方法：勤于观察工笔画需要画家具有一定的观察能力。
画家要善于观察周围的事物，并将这些切实地体现在画作当中，这样才能造就一个真正的工笔画大师。
总之，工笔画是一种蕴含着中华文化的传统艺术，其绘制技法异常复杂，是需要不断学习、研究和实践的。
工笔画入门教程详细版
工笔画入门教程工笔画在长期的历史开展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的根底和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
下面，就来详细了解一下关于工笔画的色彩知识吧!工笔画色彩入门知识工笔国画色彩的种类分植物色、矿物色、动物色三种。
现有的所谓“化学色“，我不懂，无从谈到。
植物色：藤黄、花青、胭脂、黑墨等矿物色：朱砂、朱、赭石、铅粉、锌太白、石黄、头二、三、四青、头二、三、四绿、杯金、杯银等。
动物色：蛤粉、调色用的黄明胶。
据说西洋红是动物色，终究什么原料我不了解。
色彩的性质红、朱红、金黄、黄等颜色，热烈明快，称为热色;紫、兰、绿、黑、白等色，皆为暗调子，称为冷色。
善于用色的，冷色也可以使其明快，热色也会使其灰暗。
问题在于互相配适宜宜。
比方画大红花朵，用色到达饱和程度，那么花朵周围的绿色的叶子，就不能再使其达于饱和，宜浅为佳，如花朵红色的面积大，那么花叶绿色的面积要小。
总之，两色相邻，不可面积对等，也不可浓度对等，如或对等，那么全画面是冷是热、糊里糊涂，缺乏重点，令人产生闷气。
就如一个人吧，上身穿大红袄，下身穿条大绿裤子，深度相等，面积相等，就不协调。
本来在一幅画里，各方面都要求比照的，但以大红比大绿，就显得火气和土气了。
再如画白色的花朵，周围叶色，就要尽量重，用绿色的叶子，不够比照，用青的叶子，也不够比照，就用上黑色，虽然与真的叶子不一样了，但看起来花朵突出了，就使人有明快的感觉，这就是说色彩的性质本身的冷热是绝对的，但善于调配者，其变化无穷，那么又是相对的。
因此，冷与热、热与冷，性质也会变化的。
色彩一般知识1、一般色彩，粉剂的现浸现用，管装的现拧现用，特别是掺了的色彩或本身胶性大的色彩，浸久了容易变质，或变成细黑小颗粒状，或变成粘糊状，就不好用了，勉强用了也很难。
工笔画基本教程--入门知识
工笔画基础教程—入门知识本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。
1、什么是工笔画“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。
从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
2、工笔画的特点是什么工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔较多。
（2）色彩。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感。
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。
从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
3、工笔画使用什么种类的笔（1）勾线笔。
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。
一般选用狼毫类细而尖的笔。
常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。
纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类。
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
4、工笔画用什么样的纸工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。
其性能是不渗水。
熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。
以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。
一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。
以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。
另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。
工笔画画的步骤和技巧
工笔画画的步骤和技巧工笔画是一种细致、精密的绘画方式，以下是一般工笔画作的步骤和技巧：1. 准备工具和材料：选择适合自己的画笔、墨、颜料、纸张等工具和材料。
工笔画常用毛笔、墨、颜料、宣纸等。
2. 勾稿：首先在纸上用细笔勾画出轮廓，确定画面的构图。
可以根据照片、实物或者其他艺术作品进行临摹或创作。
3. 上色：使用淡墨或水彩进行上色。
一般采用从浅到深，分层次逐渐上色的方法。
在上色时，要注意颜色的过渡和层次感，以表现出物体的立体感和质感。
4. 渲染：渲染是工笔画中非常重要的一个步骤，可以使用淡墨、淡色进行多次渲染，使画面更加丰富、立体。
渲染时要注意色彩的过渡和层次，掌握好笔触和水分，使画面更加柔和、自然。
5. 细节刻画：对画面中的细节进行精细的刻画，如花瓣、叶片、羽毛等。
此时可以使用较细的笔触，精细地描绘出每个细节，使画面更加生动、真实。
6. 勾勒：在画面基本完成后，使用较深的墨色勾勒出物体的轮廓线、线条等，强调画面的线条美。
勾勒时要注意线条的流畅性和力度。
7. 调整和修饰：在画作基本完成后，对画面进行调整和修饰。
如：调整颜色的深浅、添加细节、修整轮廓线等。
使画面更加完美、和谐。
8. 裱画：为了保护画作，可以在完成后进行裱画。
裱画可以使用透明塑料薄膜、画框等。
此外，还有一些特殊的技巧和方法，如：1. 撒盐法：在湿润的画面上撒适量的盐，待盐融化后，会产生独特的肌理效果。
2. 撞水法：在画作完成前，用干净的笔触将水分撞向画面，使画面产生水纹效果。
3. 勾勒法：用深色的墨线勾勒画面，使线条更加鲜明、突出。
4. 渲染法：使用多次渲染的方法，使画面更加丰富、立体。
5. 透叠法：将多层纸张叠加在一起，绘制出层次丰富的画面。
6. 临摹法：通过对实物、照片或其他艺术作品的临摹，提高自己的绘画技巧。
总之，工笔画绘制过程中要注意线条、颜色、层次、质感等方面的处理，通过细腻的描绘和丰富的渲染，表现出画面的立体感和生动性。
同时，不断学习和尝试各种技巧和方法，提高自己的绘画水平。
工笔画基础入门：老艺术家手把手教你画工笔画，简单易学
工笔画基础入门：老艺术家手把手教你画工笔画，简单易学基础入门国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水墨、颜料作画于绢或宣纸上。
国画与书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
题材主要有人物、山水、花鸟和草木花卉；技法可分为工笔和写意两种。
我们都知道『工欲善其事，必先利其器』，所以在准备最基础的笔、墨、纸、砚。
画前准备除了笔、墨、纸、砚外，绘制工笔画还会用到许多其他工具。
在动笔之前，按照自己的习惯，按顺序摆好工具，这是一幅好的作品开始的第一步。
1 笔帘笔帘又称为笔卷，是一种临时存放毛笔的传统工具。
把毛笔卷入其中，不会像装在铅笔盒里那样来回碰撞而损坏笔头。
而且笔帘通风，可使毛笔很快干爽。
2 狼毫笔狼毫笔笔力劲挺，宜书宜画。
在写意画里经常用于勾画花瓣及叶片脉纹，勾染法中勾画的部分就是全部由狼毫笔来完成的。
3 羊毫笔羊毫笔的笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画，比狼毫笔经久耐用，经常用于铺画花叶、花瓣，以及大面积的染色。
4 铅笔初学者可以用来画线稿，熟练之后可以省去。
5 调色盘用来调色，可以多准备一些。
6 镇纸也叫镇尺、压尺，是用来压镇纸张的用品。
7 墨汁使用瓶装墨汁要注意在使用前轻轻摇动几下，使瓶内的墨汁上下浓淡均匀。
8 笔架笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物。
9 颜料国画颜料的种类十分丰富，属管状颜料使用便捷。
10 松烟墨松烟墨淡黑无光泽，墨色略带青色，偏冷，偏向于墨青色调，墨色淡而不薄、苍茫古雅，能够让人感觉到静意。
11 笔洗用来盛水清洗笔的器皿。
12 砚台用来研墨。
13 生宣生宣的吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化。
写意画和书法常用到它。
笔工笔画的用笔分为勾线笔和染色笔两种。
【勾线笔】勾线笔用于以中锋勾勒细而匀的线条，一般选用狼毫类细而尖的笔。
常见的笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画的叶筋）、红毛笔等，依画面的需要来选择。
叶筋笔红毛笔衣纹笔线条的练习勾短线勾长线刻画细节工笔画的执笔，笔正则锋正；手执笔要牢实有力，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
最全工笔画勾线方法与学习教程
最全工笔画勾线方法与学习教程工笔画是一种传统的绘画技法，是中国画的一种，它的特点是色彩纯净、细节丰富、构图严谨、表现力强。
在工笔画中，勾线是非常重要的一环，它决定了画面形态的基础和精确度，对整幅画作的最终表现具有决定性的影响。
因此，掌握工笔画的勾线方法至关重要。
本文将详细介绍最全的工笔画勾线方法与学习教程。
一、准备工作在开画前，应先准备好所需的绘画工具，如毛笔、墨汁、颜料、羊毫、宣纸等。
在开始勾线前，还需先了解所绘主题的比例关系和构图方案，明确线条粗细、精细度和印象感等等要素。
二、勾线方法1.先用铅笔在宣纸上画出大致的线框，以此来定位每个物体的位置和比例，同时还需注意细节的处理。
2.接着，用笔墨勾出比线，也就是在铅笔线的基础上，用毛笔沾墨，在宣纸上画一遍轮廓线。
需要注意的是画比线要有起笔和收笔之分，线条厚薄要有变化，不能一成不变。
3.等到比线干透后，再用毛笔挑毫执行“首笔” ，也就是对着比线，在每个物体的位置先行勾绘出物体的雏形。
如花朵可以画出花蕊，叶子可以勾绘出主干。
4.继续用毛笔挑毫完成各物体的内部构造，并在比线上勾绘出细节，如花瓣、花蕊、叶子的纹理、脉络、条纹等等。
5.等到内部构造和细节处理完毕后，再回头润色勾线，赋予画面更多的层次感和色彩丰富度。
三、注意事项1.保证宣纸干燥，否则勾线会出现发虚、脱胶等现象。
2.要使用适宜的墨汁，否则会影响画面的附着力和固定度。
3.勾线要遵循规律，不能随意涂抹，否则会破坏画面形态。
4.细节处理要细致入微，但不要过于追求精细，应以整体效果为标准。
5.颜色处理要准确，不能混淆或者漏掉任何一个颜色。
四、推荐练习方法1.模仿练习新手可以先从模仿入手，选择一幅工笔画，按照勾线方法和注意事项正确模仿，久而久之就能从模仿中获得提高。
2.拓展练习通过对自然界的观察和绘画，如花卉、动物、人物等，掌握物体的形态比例和透视关系，提高勾线和色彩能力。
3.自由创作根据自己感兴趣的主题和风格，进行自由创作，不断完善基本功，拓展技法和提高表现力。
工笔牡丹步骤画法（图文教程），超全面，大爱！
工笔牡丹步骤画法（图文教程），超全面，大爱！示范（一）第一步：淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。
浓墨勾正叶及枝梗。
用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。
淡白色平涂花头。
白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。
浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。
矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。
藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。
芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。
墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。
第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。
然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。
有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。
譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。
水线正好和叶筋相反，留在其对面。
需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。
因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。
水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。
淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。
花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。
颜色需极淡，不可浓。
反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。
花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。
正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。
同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。
统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。
染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。
浅谈工笔人物画的步骤及方法
浅谈工笔人物画的步骤及方法工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，追求细腻写实和精确细密的技法。
下面将就工笔人物画的步骤及方法进行探讨。
一、构图与素描构图是绘画的基础步骤，它确定了整个画面的布局和人物的位置。
在工笔人物画中，要特别注意要突出人物的主题，设置背景及其他物品的位置，使整个画面有层次感。
素描是构图的粗浅表现，用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和姿势。
素描要注重比例、线条和轮廓的准确性，为后续的上色和细节填充打下基础。
二、上色与立体感在对人物画上色的过程中，应首先选择合适的颜色和调色板，并混合出所需的色调。
在工笔人物画中，一般首先涂抹一个基础色，然后用几种相近的色调填充细节。
在上色的同时，要注意表现人物的光影和立体感。
通过深浅不一的色彩和渐变的色调来体现人物的形体和肌肤质感，加强对人物的立体感的表现。
三、细节的处理工笔人物画注重对细节的描绘，这需要画家具备对人物形象的深入观察和细致触摸。
细节的处理包括面部特征、服饰装扮，以及人物周围的环境场景等。
在描绘面部特征时，需要捕捉人物的神态和表情，凸显人物的情感和性格。
服饰的绘制要注重色彩的层次和纹饰的细致展现，使服饰显得华丽精致。
同时，周围的环境要栩栩如生，通过描绘小道具和背景来增加画面的层次感和精细度。
四、细腻的笔触和纹理表现工笔人物画的特点之一是精细和写实，这要求画家掌握细腻的笔触和纹理表现。
绘制人物的肌肤时，可以使用细腻的勾线和微妙的笔触来表现皮肤的细腻质感。
对于衣物纹理的表现，可以运用点画、抓皱等技法，使衣物看起来栩栩如生，有质感和层次感。
五、点睛之笔工笔人物画中，点睛之笔是为了凸显重点和烘托气氛的细节描绘。
通过强调人物的眼神、手部细节等来增加人物的吸引力和表现力。
点睛之笔的运用必须得当，既要突出主题，又不能过度破坏画面的整体平衡。
六、反复修改和修整完成后，工笔人物画往往需要经过一轮或多轮的反复修改和修整。
这是为了修正细节的错误和不足，使画面更加完美。
国画工笔牡丹的基本步骤
国画工笔牡丹的基本步骤一、牡丹花头白描特写牡丹花型硕大，姿态万千，画白描稿时，先根据花的颜色深浅选择墨色，线条注意要流畅，依据花瓣动势完成花形描绘，以较浓的墨色描绘花蕊和梗叶。
区分花与叶的质感。
牡丹花头二、牡丹花蕊白描特写牡丹花蕊白描特写画花蕊时要疏密变化有序，既整齐又不呆板，要形向心的感党。
三、牡丹花苞白描特写描绘牡丹含苞待放之时，要注意墨色的变化，区分花瓣和叶之间的差别，以强调不同的质感。
四、牡丹花叶白描特写牡丹花叶一般一枝分三组，每组三片叶，俗称“三又九顶”，白描勾勒时根据画面需要用中墨画叶的正面，用稍的墨色画叶梗及花叶的反面。
五、牡丹花叶嫩芽白描特写牡丹嫩芽初发时，颜色嫩绿泛红，可选用淡墨勾勒，运笔收笔可拙些。
六、牡丹枝干白描特写牡丹枝干为多年生木本，用笔应顿挫有力，与花、梗、叶的匀法形成对比，造成质感差别。
七、花苞染色步骤步骤一：用淡墨勾花瓣，用中墨勾叶顶及花梗。
步骤二：用淡墨分染花叶结构。
步骤三：用石绿染花梗及反叶，用华清分染花叶根部，用曙红依结构从花顶向下分染。
步骤四：用汁绿（花青加藤黄）罩染花叶与根部分，花朵根部用白粉提染，最后醒线完成。
八、花叶染色步骤步骤一：花叶正面部分用中墨勾线，调淡墨勾反叶部分及花梗，注意起笔收笔变化。
步骤二：调淡墨从根部向梢分染花叶，注意留出叶筋。
步骤三：用花青从叶根向叶尖分染，反叶及叶柄部分用石绿分染，可多次分染，不要一次染大重。
步骤四：用汁绿罩染叶片正面，用曙红分染叶尖部分最后醒线完成。
九、嫩叶染色步骤步骤一：用较淡的墨色勾出嫩叶白描，枝干部分用墨可稍重些。
步骤二：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。
步骤三：用石绿染叶柄及反叶部分，用石绿调藤黄染叶正面。
步骤四：用曙红分染嫩叶尖及叶柄部分，顶部叶比下部叶片稍红些。
十、枝干染色步骤步骤一：用中墨勾勒枝干，注意线条要有顿挫表现苍劲质感，芽苞部分用稍淡墨勾出，用笔要圆润。
步骤二：用中墨勾皴枝干肌理结构。
步骤三：用淡墨调少许花青分染枝干。
工笔画基础教程：中国画的用胶用水和用矾
⼀、⽤胶：在国画中使⽤胶⽔的作⽤有三： 1、⽤胶⽔是为了控制⽔分，调⾊时掺进胶⽔，⽔就带着⾊彩四外跑；调⾊时如不掺胶⽔，便只跑⽔不跑⾊，⽽且⾊彩也不够润泽。
2、⽤胶⽔起到固定⾊彩作⽤，特别是粉剂的⾊彩，如⽯青、⽯绿、锌粉、朱砂、⽯黄等属于矿物质的颜⾊，若不加胶⽔，⼲后，粉剂就会脱落下来。
3、渲染时起到均匀⽽不显笔痕的作⽤：在⽣宣纸上作完⼀幅画后，倘若需要渲染底⾊，调⾊时必须加胶⽔，⼀笔接⼀笔染去，并不见笔痕，如不加胶⽔，则⼀道⼀道的⽔线很不好看。
⼆、⽤⽔： 作画时每⼀笔都得使⽔，⾄于使⽔多少，则⼤有⽂章。
下笔之前，完全须要做到⼼中有数。
有时候笔上需要饱满的⽔分，如画⼤写意荷花。
笔上的⽔分，⾮但能滴下来，⽽且是滴下去拖泥带⽔，落到纸上。
这时候⾏笔要快，⼀⽓呵成，有时候笔上⾊彩需要浓厚，落笔之前，蘸清⽔于笔端，迅速点去，使⾊彩的浓淡变化，⾃然⽽有趣。
如画葡萄，就是先在笔上调了浓厚的胭脂，落笔之前，于笔端蘸⽔，或蘸极浅的粉绿⽔，点下去，深浅变化极妙，有时候，笔上⽔分不多，⽽要画出表现苍⽼古拙的味道，则将笔落实，徐徐按下，徐徐⾏动，画出的线条，看上去不⼲⽽不枯，颇见功⼒。
⼀般⽤笔时，总得根据实际情况，看这⼀笔下去，要画多么⼤的⾯积，要他出现湿润的效果，还是苍劲的效果，笔上的⽔分多少，必得⼼中有数。
⽤⽔多少，⾏笔快慢，成为写意画中最须掌握的关键。
三、⽤矾： ⽣纸绢，做成熟纸绢，需要⽤矾。
作画时⽤矿物⾊，⼲后，需罩矾⽔，起固定作⽤。
画⾯上需要表达“雪”和“露珠”的，必须⽤矾，就是先⽤矾⽔点出来，⼲后，从表⾯并看不出来。
着⾊时，凡是点过矾⽔的地⽅，就基本上不沾⾊彩了。
表现雪和露珠，⼗分⾃然。
如画“雪梅”或画“荷花呈露”，这个题材，⽤好矾⽔，效果很好。
矾⽔不能掺到⾊彩中⼀起调，会使⾊彩沉淀，⽣纸、绢做成熟纸、绢，需要的是：七分胶⽔三分矾。
分两下⾥溶解，临⽤时混合，必须将纸、绢两⾯刷透。
工笔画入门教程：从线条到色彩，分步骤图解教你画，快来学习
工笔画入门教程：从线条到色彩，分步骤图解教你画，快来学习工笔画线条：以线造型是工笔画技法中重要的特点。
工笔画对线有很高的要求，要求造型准确，采用“骨法用笔”，体现出骨力和“气、骨、韵、力”的特点。
它既能体现骨架，又能体现画面的结构，同时还是分染和罩色的依据。
工笔画线条工笔画线条色彩：工笔画的设色以固有色为主，采用较为单纯的色彩关系。
传统工笔画用色强调“随类赋彩”，灵活运用各种技法，通过重彩、淡彩、勾填、描金等不同的形式，使画面更具生动的效果。
工笔画常用色彩装饰感和平面感：装饰性是工笔画中不可或缺的因素，无论从画面构图、用线、设色到物象的细部刻画，都带有一定的平面感和装饰性。
工笔画通过层层渲染，使物体具有凹凸感，不考虑三维空间的受光、背光、高光、反光等的区别，更加注重平面空间的绘画语言的表达，着重于物象间的色彩组合形式和构成关系。
工笔画装饰感和平面感初学者的必备工具国画是我国的传统绘画，其绘制方法是用毛笔、墨和中国画颜料在宣纸或绢等材料上作画。
我们都知道“工欲善其事，必先利其器”，所以，在绘画之前先要了解国画常用的工具，它们主要有笔、墨、纸、砚和国画颜料等。
笔：选择毛笔有时可以按照颜色来区分。
羊毫笔是用山羊的毛制作的，外观看起来是白色的；狼毫笔是用黄鼠狼的尾毛制作的，一般是黄褐色；而兼毫笔是两种以上的毛混合制成的，外圈白色，中心呈黄褐色。
勾线笔用于中锋勾勒细而匀的线条，一般选用狼毫类细而尖的笔。
常见的笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画的叶筋）和红毛笔等。
工笔画十八描工笔画人物是学习中国人物画的基础训练，通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔的轻重、顿挫、刚柔等表达方式体现人物的比例、结构和人物面貌及动态特征，体现人物画独特的节奏和韵律。
创作人物画，神韵是关键，要使其有精气神，而不是纯粹的结构式的表现在画面中，这对于线条的应用与笔触的细腻程度有很高的要求。
十八描是工笔画线条的总结，以下描法不涉及前后，初学者收藏起来临摹学习。
技法教程：工笔人物画法详细步骤
技法教程：工笔人物画法详细步骤步骤-1.第一步：画线描稿。
需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。
要求所有的细节都能准确的呈现。
最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。
注意对线条的梳理。
可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。
（略）第二步：勾线方法。
1．铅笔过稿。
用笔要轻，可见即可。
边画边调整线条。
2．勾线。
小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。
3．脸、手、皮肤不用墨线。
用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。
皮肤之水淡然，透明。
4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。
5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。
6．眼睛：注意上实下虚。
精确而不含糊。
眉毛注意起走向。
7．鼻子，注意体现空间结构。
观察要细致，描写要概括。
8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。
老人根据需要可以有不同的表现。
9．嘴。
中缝线要实上下则虚。
10．脸之轮廓：颧骨。
肉。
虚之。
与颈部交接处不封口，体现结构即可。
主要靠晕染出效果。
11．头发。
A、用墨线勾。
B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。
提前分好块，勾起来方便。
线条要松，以轻为好，体现头发质感。
12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。
13．下巴：注意虚实。
14．鬓角的线：先染后勾。
15．身上的线：可加点墨稍重一些。
从衣领向下，注意起收笔。
16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。
17．手：注意结构，可以适当修改。
18．身躯：由实而虚，根据实际情况。
19．衣褶：注意方向与染色关系。
注意光线的方向与阴影关系。
20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。
21．裤、腿面、随结构走。
第三步：染色。
1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。
2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。
主要标出暗部，突出人物结构。
3．手：同样办法。
4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。
5．整体过完一遍后，待干后用平涂的方法罩一遍。
颜色要淡一些。
6．而后，再次渲染，仍然从暗部开始。
工笔画法
工笔画法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
三、关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
工笔技法工笔画【现代人物】画法及染色步骤
工笔技法工笔画【现代人物】画法及染色步骤工笔现代人物画法详细步骤图解一、主要部分线稿的画法嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。
眼：画眼睛一般从眼内角起笔，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密。
耳：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳轮略圆。
鼻：鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚。
发型：现代女性的发型多样，表现手法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅，发梢要虚。
如果是披发，边缘要有蓬松的感觉。
手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄。
注意手指甲的透视关系，要和手指混然一体。
脚：女性的脚不宜画的太夸张，要结构清晰、圆润自然。
工笔人物染色色谱参考二、面部上色示例1.皮肤以中墨加曙红勾线，眉毛、睫毛用浓墨。
嘴的中缝线要实，上下要虚。
下巴要注意虚实变化。
2.面部用淡赭石略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。
3. 罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻洗一遍，洗去浮色。
4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。
三、手部上色示例以中墨加曙红勾线。
2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染圆有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染。
3.赭石加胭脂加三绿加白罩染几遍。
4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。
工笔人物嘴部刻画示范视频工笔人物绘制步骤作者：张艺步骤1：起稿勾线在勾稿前首先要考虑画面的虚实关系，勾线的墨色要注意分出浓淡。
近景和需要着重刻画的形象可勾的深一些，远景和陪衬物件则可勾的淡一些，皮肤用线要用很淡的墨色来勾。
在勾衣褶时要注意转折处的力度，行笔不宜过快，每根线条都要考虑起承转合及线条之间的呼应。
线条的组织要注意疏密、长短关系，突出结构线，去掉多余的线条，尽量做到简洁明了。
工笔画教程
工笔画教程工笔画是一种中国传统绘画技法，要求画面细腻写实，注重线条的清晰和色彩的平坦均匀。
下面是工笔画的基本教程：一、准备工作：1.准备纸张：选择质地柔软且触感好的宣纸或绢纸，剪成适合大小。
2.准备颜料：选择优质的颜料，如国画颜料或工艺颜料。
3.准备笔墨：精选毛笔和羊毛笔，毛笔用于绘制线条，羊毛笔用于填充色彩。
4.准备水盘：准备两个水盘分别用于洗毛笔和调配颜料。
二、画前准备：1.构图：确定画面的主题和布局，在纸上用淡黑色墨水勾勒出主题的轮廓。
2.线稿：使用毛笔在轮廓内细致勾勒出各部位的线条，力求线条流畅优美。
3.勾染：在线稿中勾出各个区域的阴影部分，轻轻加墨，使之与线条融为一体。
三、彩色部分：1.色彩选择：选择与主题相适应的颜色，遵循中国传统颜色搭配原则。
2.色块填充：用羊毛笔沾色料，逐渐填充各部位的色块，要求颜色饱满、均匀。
3.层次透明：每一色块上色时，要注意色彩层次的透明度，避免颜色过于厚重。
四、细节处理：1.细节描绘：用细毛笔在色块上描绘细节，例如花纹、纹理、触感等。
2.条纹描绘：对于有纹理的物体，可使用毛笔先画出线条，再用毛细笔描绘条纹。
3.颜色调和：对于需要调和的颜色，可将两种颜色在调色板上搅拌均匀后再上色。
五、完成作品：1.修饰细节：完成基本的绘画后，可以对画面进行修饰，增添一些细节，使之更加丰富。
2.签名鉴定：在作品的适当位置签上作者的名字，并加上封印或鉴定印章，以示其作品的真实性。
这是工笔画的基本教程，需要细心和耐心进行练习和掌握。
通过不断练习和积累，你会渐渐掌握工笔画的技法，并创作出精美的作品。
工笔画的基本技法
工笔画的基本技法工笔画是中国传统绘画的一种形式，追求精细细致的描绘，注重线条的勾勒和色彩的细腻表现。
以下是工笔画的基本技法。
一、构图布局工笔画的构图布局是指确定画面的整体结构和元素的分布。
首先要确定主题和画面元素，然后根据主题选择合适的画幅尺寸和形状；其次要合理安排画面的主次关系，通过大小、形状、位置等因素来平衡画面，使其具有和谐美感；最后要注意给画面留有适当的空白，使画面形成层次感和视觉空间。
二、线条勾勒工笔画的线条勾勒是非常重要的一项技法，能够表现形态结构、轮廓、纹理等细节。
勾线要准确、流畅，要根据被描绘的对象的特点和形态特征运用不同形式的线条，如实线、虚线、弯曲线、粗细线等，以表现物体的形态、质感、层次等。
三、色彩运用工笔画色彩运用要求细致、柔和，色调层次丰富。
首先要了解被绘制对象的色彩特征，然后选择相应的颜色进行描绘。
在运用颜色时，可以运用明暗对比、冷暖对比、色调层次等手法，使画面更加生动、立体。
四、用料运笔工笔画是通过丙石脂、蛋清、矿物颜料等具有细腻、不退色的材料进行绘制的。
运笔要轻柔、有节奏感，要注重用笔在纸上的压力和速度的变化，使绘制出的线条和色彩更加细致、饱满。
五、细节处理工笔画非常注重细节的描绘，要求绘制出尽可能多的细微元素。
可以通过增加纹理、细节的描绘，以及使用细笔进行微小形状的勾画，来表现出更加细致和真实的效果。
六、透视与形象处理工笔画的透视描绘是为了使画面更加立体感和深度感。
在勾线和着色过程中，要充分考虑透视规律，合理处理远近之间的比例关系，使画面更具空间感和透视效果。
七、层次表现层次表现是工笔画的重要特点之一，要通过色彩的层次性和细节的处理，使画面形成前中后景明显的透视效果。
可通过深浅、密度、明暗、颜色的变化等手法来增加画面的层次感。
以上是工笔画的基本技法介绍。
工笔画是一门艺术技巧高超的绘画形式，追求精细细致的描绘和色彩的细腻表现。
掌握了基本技法，能够更好地理解和绘制工笔画作品。
工笔画的基础技巧——15种基本染法，不收藏亏大了！
工笔画的基础技巧——15种基本染法，不收藏亏大了！111在染色上，“晕染”也就是通常所说的分染，是最常见也是工笔画最基本的染法。
晕染的手法很简单，一支笔蘸色，涂抹在纸上，另一支笔蘸清水，趁湿将颜色洗染开去，逐渐变淡，就完成了晕染的过程。
其它的各种染法也都基本由晕染变化而来。
具体的染法步骤见下图的示范。
1、双钩在工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。
“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思2、平涂在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。
工笔画的基础技巧之一。
3、统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
4、分染工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻画的渲染称为分染。
5、提染分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
6、罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
7、醒染在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
8、烘染在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
9、复勒设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线工笔画常用手法之一。
工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。
同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法点花蕊的重要手法之一。
长锋笔饱蘸粉黄（藤黄加白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适），同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
工笔画的基本步骤
⼯笔画的基本步骤▲1.起稿：⼀般是去打印部放⼤稿⼦。
2.过稿：把熟宣纸和稿⼦⽤胶带纸粘在⼀起，只需要粘住上⽅两个⾓。
3.画稿：⽤BH或者2B把稿⼦描下来，⼀笔到位尽量不要⽤橡⽪修改，否则会漏矾。
4.（1）裱画：把画稿平铺在画板上，⽤喷壶均匀喷⽔，接着⽤报纸条刷上浆糊，封住四周。
看起来很皱，纸有张性，⼲了后跟新纸张⼀样。
（2）也可直接⽤镇纸压纸固定，代替以上步骤。
5.勾线.：⼀般⽤⿏须笔，⼤线⽤⼩红⽑或者⼩⽩云。
6.刷底⾊：根据画⾯效果，调配颜⾊要淡。
⼲了后在继续刷两到三遍。
7.上墨⾊：先打墨⾊，这样的画很有⽴体感，能沉在纸上，不会浮躁。
8.上颜⾊：颜料要调配的很淡，多画⼏遍，这样画⾯效果更逼真⾃然。
9.调整：统⼀，再局部，再统⼀的绘画观念。
10.落款盖章。
11.装裱。
⼯笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现⽅式。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之⾊。
作《牡丹图》，光⾊艳发，妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画⾯中的猫眼有“竖线”可见。
⼜如五代画家黄筌写花卉翎⽑因⼯细逼真，呼之欲出，⽽被苍鹰视为真物⽽袭之，此见于《圣朝名画评》：“⼴政中昶命筌与其⼦居农于⼋卦殿画四时⼭⽔及诸禽鸟花卉等，⾄为精备。
其年冬昶将出猎，因按鹰⽝，其间⼀鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直⼊殿搏其所画翎⽻。
”⼯笔画在唐代已盛⾏起来。
所以能取得卓越的艺术成就的原因，⼀⽅⾯绘画技法⽇臻成熟，另⼀⽅⾯也取决于绘画的材料改进。
⼯笔画须画在经过胶矾加⼯过的绢或宣纸上。
初唐时期因绢料的改善⽽对⼯笔画的发展起到了⼀定的推动作⽤，据⽶芾《画史》所载：“古画⾄唐初皆⽣绢，⾄吴⽣、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，⼊粉捶如银板，故作⼈物，精彩⼊笔。
”⼯笔画⼀般先要画好稿本，⼀幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先⽤狼毫⼩笔勾勒，然后随类敷⾊，层层渲染，从⽽取得形神兼备的艺术效果。
如陈之佛所作秋艳图。
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工笔画基础教程－－－白描基本技法线描造型的基本规律从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。
既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。
线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。
由于人在观念形态中的认识经验，在线描的形象刻画上，无须面面俱到，只要抓住对象的某些特征，在描绘中提炼概括，既能使人由此及彼的产生丰富的联想，以致对画面的形象产生完整的认识和理解。
线描程式——十八描中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。
“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。
至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。
“十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。
这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。
东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。
画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。
十八描解析1 、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。
易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。
2 、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。
3 、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。
4 、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞.5 、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。
6 、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。
清末之三任常用此法。
7 、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。
8 、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。
9 、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。
10、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之11、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。
12、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。
13、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。
14、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。
黄慎常用此法。
15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。
16、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。
17、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。
18、枣核描：近似橄榄描法。
古人总结之十八描宜根据对象，情感灵活应用，也可单用某法，也宜两种或多种掺合融会用之。
曹衣出水吴带当风唐代张彦远把人物的线描，归纳为当时并存的两种级法：一是北齐画家曹仲达的线法，一是唐代吴道子的线法。
曹的线法已难于看到，后人记载他的线条稠叠，粗细不变，是前述三种线描的第一种类型。
而吴道子的线纹是顿折抑扬，流动飘举，看去满壁生风，花减为当时沸画的四大样式。
即除了曹仲达、吴道子外，还有张僧繇和周方，曹衣出水有二说，令取曹仲达。
笔法特征笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。
执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。
笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。
为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。
笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。
执笔法古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。
“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。
“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。
“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。
“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。
运腕法学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。
悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。
其旋转的幅度可以加大。
如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画线描人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。
笔锋的运用毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。
笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。
中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。
用中锋画的线没有明显的粗细变化。
画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。
若用力不匀,有轻有重,则线条会有粗细变化。
侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间，笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。
顺锋是指笔从怀内至怀外（由左向右）：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。
逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。
正用和倒用都可以逆行笔，于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。
按笔的轻重，行笔的快慢，画出的效果也不相同。
藏锋，是指勾线起笔或收笔时，笔尖裹藏在笔划之中，锋芒不外露、有含蓄、饱满的笔意。
露锋，是指勾线起笔或收笔时，笔划的锋芒外露，所谓“锋芒毕露”。
折锋，是运笔需要转弯时，笔尖稍停顿，提起又压下，形成有棱角的方笔划，即所谓“折以成方”。
转锋，是笔需要转弯时，笔不停顿，用力均匀，徐徐而行，形成无棱角的笔划，即所谓“转以成圆”。
笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。
用笔通病用笔通常容易有三种毛病，即“板”、“刻”、“结”。
“板”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。
“刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。
“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。
线的用笔规律中国画运笔方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。
”平—是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
圆—是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
留—是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。
所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
变—是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。
二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。
”工笔画技法工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。
其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。
”工笔画在唐代已盛行起来。
所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。
”工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
中国画用什么样的颜料？中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。
植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。
矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。
由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。
这些统称中国画颜料。
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。
石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。
石色和水色相互之间也不能调和使用。
问：中国画的执笔方法是怎样的？答：初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：（1）笔正：笔正则锋正。
骨法用笔以中锋为本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。