素描简介

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《素描》课程说明

《素描》课程说明

《素描》课程简介课程类别:专业核心课课程代码:J131001 J131004 J131008中文名称:素描1、素描2、素描3Sketch 1 、Sketch 2、Sketch 3学时学分:64*3学时(6、6、5周)4*3学分预修课程:色彩、构成基础适用专业:美术学内容简介:《素描》是美术学专业学生必修专业基础课,是美术专业最基础、最重要的课程,本课程将开设3个学期。

通过素描学习,使学生理解素描是造型艺术的基础,掌握基础素描中的基本要素以及正确的观察方法和表现方法,明确素描学习的重要性,使学生建立起一个良好的视觉艺术表达基础,使人的创造性冲动得以最大施展,提高学生的观察能力、创造能力、理解能力、交流能力和解决实际问题的能力。

使学生熟练掌握运用线条、结构、明暗、空间、形式等艺术语言,使学生眼、手、脑能协调发展。

通过素描学习,为学生提供作为美术工作者所需要的美术基础知识的同时,也为学生的艺术创作、艺术批评、艺术欣赏、艺术教育的学习提供所必要的知识准备。

课程教学内容主要包括素描的工具材料与技术、素描的观察与表现、素描构图、素描的语言与形式美法则、素描中的创意、素描中的艺术要素及其构建方式、艺术处理等。

课程教学主要强调理论知识与实践的密切融合,侧重于从技术入手,将抽象的理论知识和观念转化为视觉图形的构建,以达到对原理和观念的深入理解,寻找适合与学生自身审美情趣和艺术观念的艺术语言;加强对学生自主探索和研究的方法指导,培养学生自主学习和自我建构的能力。

教材1、[美]蒂尔·塞勒/克劳迪亚·贝笛著,赵琦、何积惠、周燕琼译.当代素描新概念训练教程.上海:上海人民出版社,2006年2、刘虹编著.素描. 重庆:西南师范大学出版,2003年主要参考书:1、张会元编著.素描教学.南昌:江西美术出版社,1990年2、章仁缘编著.国外素描概念.南昌:江西美术出版社,2003年3、(美)斯图瓦特·伯塞著,杨志达、杨岸青译.现代素描技法.长沙:湖南美术出版社,1990年4、[美]伯纳德切特著,徐梅、秦雯译.美国耶鲁大学艺术学院素描教程.重庆:重庆出版社2005年5、程丛林主编.素描.成都:四川美术出版社,2005年6、杨景芝著.基础素描教学.北京:人民美术出版社,2000年7、石庆秘编著.以表现形式为切入点的素描基础教学探寻.石家庄:河北美术出版社,2010年撰写人:石庆秘审核人覃莉日期 2012年9月。

什么是明暗素描_造型手段

什么是明暗素描_造型手段

什么是明暗素描_造型⼿段 明暗素描是素描的⼀种。

是以明暗⾊调为主要表现⼿段的素描形式,是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统⼀起来塑造和表现形体的素描⽅法。

那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是明暗素描的内容,希望⼤家喜欢! 明暗素描的基本简介 明暗素描,作为造型艺术的基本功之⼀,有它的客观规律。

在绘画上有“三⼤⾯”的论述,我国传统⼭⽔画论上亦有“⽯分三⾯”之说。

在现实⽣活中,“体”的构成⾄少要有四个平⾯,⽽在视觉上,⽆论是从什么⾓度去看物体,我们的眼睛能同时看到的最多只有三个⾯,也只有在看到三个⾯时,物体的体积感最强、所以、三个⼤⾯是绘画上构成体的基础。

在这个基础上往细⾥推,由整体到局部,可以求得很多层次的三⼤⾯——即很多层次的由⼤⽽⼩的体的感觉,也就是⼤的起伏上的⼩的起伏。

但不论怎样柱细⾥推,细部总要服从整体,以保持三⼤⾯的整体感,求得⼤体与局部(⼩体)的统⼀。

实际上⼀个物体是很复杂的,它决不⽌三⼤⾯,但⽤构成体的基本三⼤⾯的观点去看物体,就可以主次分明地去分析体⾯的关系。

明暗素描的造型⼿段 尽管素描的表现技法多种多样,但其造型的基本⼿段可归纳为两种:就是前章提到的线条与明暗。

在实际作画时,可以完全⽤线描或完全⽤明暗调⼦来表现对象。

我国传统绘画中的⽩描、双勾等以线条造型,有着悠久的历史。

在西⽅、如法国⼗九世纪古典主义⼤师安格尔就是⽤极其准确⽽简练的线条,以优美的韵律,丰富⽽真实地表现了不同的⼈物形象的。

⽽⽤明暗调⼦⽣动⽽有⼒地揭⽰了对象内在美的巨匠亦不乏其⼈,俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏⾥科夫,瑞典的佐恩,法国的普吕东等等,都是杰出的代表。

⽽把线条与明暗两者结合作画,亦为众多艺术家所运⽤,我国当代著名画家徐悲鸿先⽣的素描,就是融合了中外⾯法之长处,将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来⽽达到⾼度的造诣。

运⽤线条能充分地抒发作者的激情,可⽣动有⼒地表现对象,此法多为中国画等专业的素描所采⽤。

(整理)素描基础知识

(整理)素描基础知识

素描基础知识素描简介1:什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

2:素描的地位素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。

因此,素描只是一种技术准备。

到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。

它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。

文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3:素描的工具素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

素描简介——精选推荐

素描简介——精选推荐

素描简介由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。

通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

素描可以磨练一个人的耐心也可以提高一个人的观察力,练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力,表现能力。

无论是哪方面的设计课程,都必须以素描、速写为基础的。

素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。

学习素描的好处:1、通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。

和其他学科的学习形成互补。

如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形。

2、画好素描注重观察方法和比较。

从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

3、培养孩子的细心和耐心。

4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。

整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之秒。

这个方法不光可以用在素描中,在学习,生活和工作中处理问题也和重要。

5、素描是为了考高中或大学。

素描可以考级,考重点高中有美术特长可以加分。

大学有美术专业。

考美术大学,文化课要求不是很高动漫简介“动漫”是指动画和漫画的合称与的缩写。

泛指所有的动画、漫画作品。

以线条为主,图画内容为孩子们喜欢的各种卡通动漫形象。

练习孩子们绘画的线条能力、色彩感和色彩搭配。

世界发达国家均非常重视儿童的早期美术教育,这是由于这种活动培养儿童的观察力、记忆力、想象力,创造力及手脑协调能力、审美能力方面具有开发其潜力(特别是右脑潜能)的重要意义,有着其它学科所不可替代的作用。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来,可以说儿童画是儿童的全部自我表现,在绘画中,儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。

小学五年级美术上册素描绘画

小学五年级美术上册素描绘画

小学五年级美术上册素描绘画
本文档将介绍小学五年级美术上册关于素描绘画的内容。

一、素描绘画简介
素描是一种通过用铅笔或炭笔绘制而成的绘画技法,它侧重于描绘物体的形状和轮廓。

在小学五年级美术上册中,学生将研究并练基本的素描技巧,并以此为基础进一步提高自己的绘画能力。

二、素描绘画的基本技巧
1. 线条表现:学生将研究如何运用不同类型的线条来绘制物体的轮廓,包括直线、曲线和分层线条等。

2. 深浅表现:通过运用不同程度的压力和阴影来表现物体的光影效果,使其具有立体感和层次感。

3. 材料运用:学生将研究使用铅笔、炭笔等工具,掌握它们的特点和运用技巧,以增强绘画的表现力。

三、素描绘画的实践内容
1. 绘制简单的几何形状:学生将通过绘制简单的几何形状来练线条的运用和轮廓的描绘。

2. 绘制静物:学生将通过观察真实的物体,绘制其外形和纹理,锻炼对物体细节的观察和描绘能力。

3. 绘制人物肖像:学生将研究如何绘制基本五官的形状和位置,以及表情和肖像的特征,增强对人物形态的理解和表达能力。

四、素描绘画的评价和展示
学生的素描作品将通过老师的评价和课堂展示来提供反馈和鼓励。

学生可以通过分享自己的作品,欣赏和研究他人的作品,进一
步提高自己的绘画水平。

通过学习素描绘画,小学五年级的学生将在观察、表达和创作
方面得到全面的培养。

希望本文档能帮助学生们更好地理解并掌握
素描绘画的基本知识和技巧。

素描入门第一课PPT课件

素描入门第一课PPT课件
巧妙的构图,深邃的背景处理,彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。

素描基础教程课件1.1素描发展史简介

素描基础教程课件1.1素描发展史简介

图1-1 阿尔塔米拉洞窟壁画
1.1 素描发展史简介
1.1.1素描的起源
在世界美术发展史上,继史前时期的绘画之后,最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画,但是由 于历史的演变保留下来的却寥寥无几。从仅存的残缺壁画看来,古埃及壁画仍以线造型为主,具有浓 厚的东方色彩;而古希腊。如果 画这些壁画的画家都画有草图的话,这些草图就是一张张杰出的素描。可惜,这种素描画我们是看不 到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中,看到当时古希腊艺术的素描水平。
古埃及壁画(图片来源于网络)
1.1 素描发展史简介
1.1.2中国素描发展简史 1.1.2.1中国素描的萌芽阶段
素描是人类历史上最早出现的绘画形式,在中国绘画发展史上同样得到验证。我们可以从中国早 期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。
在内蒙古阴山西部的狼山岩画中,我们可以看到距今大约一万年前的绘画作品。中国岩画和国外 岩画大都描画的是与原始人类生活息息相关的内容,具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一 等特点,反映出中国素描最早的面貌。
内蒙古阴山西部的狼山岩画(图片来源于网络)
1.1 素描发展史简介
1.1.2.1中国素描的萌芽阶段
在新石器时代仰韶文化、马家窑文化的彩陶上,我们可以 看到绘画造型水平的提高。精美的纹饰、流畅的线条,反映出 当时人们在生活和艺术创作中体现出来的聪明才智和造型能力。 如仰韶文化《人面鱼纹彩陶盆》(图1-2),人面被概括成圆 形,眼睛细而平直,鼻梁挺直,神态安详,嘴旁分置两个变形 鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,加上两耳旁相对的两条小鱼,构 成形象奇特的人鱼合体。又如马家窑文化《水旋纹盆》,盆内 外用精致的线条勾画出连续的水旋纹图案,内外呼应,反映了 当时人们对水的崇敬与赞美
第1章 素描基础知识

素描简介

素描简介

1:什么是素描由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

2:素描的地位素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。

因此,素描只是一种技术准备。

到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。

它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。

文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3:素描的工具素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

素描笔试知识点归纳总结

素描笔试知识点归纳总结

素描笔试知识点归纳总结
一、素描的基本概念
素描是绘画的基本功,是绘画的基础,是画家创作中非常重要的一种表现形式。

素描主要利用线条、阴影和明暗来表现物体的形态、结构、空间和光影效果。

素描时要求准确、简练、具有力度感和视觉表现力。

素描分为直接素描和间接素描。

二、素描的构图
素描构图是指把物体放在画面中的位置,以及物体在画面中的大小比例、方向、形状和结构的组织。

构图要求画面清晰明了,有层次感和空间感。

构图的原则包括对称构图、均衡构图、黄金分割构图和画面动态等。

三、素描的线条
素描线条是画面的骨架,是构成画面的主要元素之一。

线条有粗细、明暗、长短等特点,可以带来丰富的视觉效果。

素描线条包括轮廓线、构造线、影线和纹理线等。

线条要求准确、流畅、有力度感和节奏感。

四、素描的明暗
素描的明暗是指物体在不同光照条件下的明度和暗度的对比。

明暗可以表现物体的体积、轮廓、光影和光线效果。

素描明暗要求准确、自然、有层次感和光线效果。

五、素描的材料
素描的材料包括铅笔、炭精、硬度橡皮、羊毫笔和画纸等。

不同的材料可以带来不同的效果,可以用来表现不同的题材和风格。

素描材料要求掌握正确使用方法,合理运用不同材料的特点。

以上是素描笔试知识点的归纳总结,希望对你有所帮助。

素描知识点总结简介范文

素描知识点总结简介范文

素描知识点总结简介范文一、素描的基本知识点1. 素描的定义素描是指用铅笔、炭条、粉笔等工具在纸上进行线条勾勒和明暗处理,以表现物体的形态、结构和质感,是绘画的基础技法之一。

素描作品可以是简单的线描稿,也可以是丰富的光影处理,具有很强的表现力和艺术感染力。

2. 素描的作用素描在绘画中起到关键的作用,它可以帮助艺术家观察客观世界,锻炼艺术家的观察和表现能力;可以训练艺术家的手眼协调能力和绘画技巧;可以帮助艺术家了解立体物体的形态结构和光影变化,提高艺术作品的表现力和艺术感染力。

3. 素描的分类素描按照作品的特点和表现方法可以分为写意素描和写实素描两种。

写意素描强调表现形态和意境,追求简练流畅的线条和变化多端的色彩处理;写实素描追求真实的形态、结构和光影变化,具有较强的写实性和逼真感。

4. 素描的材料和工具素描的材料主要包括铅笔、炭条、粉笔、纸张等。

铅笔分为硬度不同的H、B、2B、4B、6B等,硬度越大线条越黑重,越容易描绘出立体感;炭条有软、中、硬三种,用来表现光影和暗部效果;粉笔有彩色和素色两种,用来表现色彩和纹理效果;纸张有粗糙和光滑两种,用来表现不同的纹理和光影效果。

5. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的勾勒、轮廓的描绘、明暗的处理和质感的表现等。

线条的勾勒要有轻重缓急,要注意线条的走势和起伏,要以自然、生动和有力的线条表现物体的形态和结构;轮廓的描绘要有准确的结构和流畅的线条,要能够表现出物体的形态和比例;明暗的处理要注重光影的变化和层次的分明,要能够表现出物体的形体感和质感;质感的表现要注重物体的表面质地和纹理状况,要能够表现出物体的真实感和逼真感。

二、素描的表现方法1. 素描的线描法线描法是指用简单的线条勾勒物体的形态和结构,不涉及明暗处理和色彩表现。

线描法可以是轻快的速写,也可以是严谨的工笔画,具有一定的表现力和魅力。

2. 素描的写意法写意法是指用简练、流畅的线条和轻快、自然的笔墨来表现物体的形态和意境。

地质素描简介

地质素描简介

隧道掌子面地质素描相关概念及具体实施简介1岩石分类1.1 岩石一级分类即按成因进行分类,可以划分为三类:岩浆岩(火成岩)、沉积岩和变质岩。

岩浆岩是上地幔或地壳深部产生的炽热粘稠的岩浆冷凝固结形成的岩石,如花岗岩、闪长岩、玄武岩等。

沉积岩是成层堆积的松散沉积物固结而成的岩石。

在地壳表层,母岩经风化作用、生物作用、火山喷发作用而形成的松散碎屑物及少量宇宙物质经过介质(主要是水)的搬运、沉积、成岩作用形成沉积岩,如灰岩、白云岩、砂岩等。

变质岩是由于地质环境和物理化学条件的改变,使原先已形成的岩石的矿物成分、结构构造发生改变所形成的岩石,如片麻岩、大理岩等。

1.2 地质年代与地层单位的概念地质年代按照宙、代、纪、世表示,具体可参见“表1.1 地质年代表”。

地层单位按照宇、界、系、统、组等表示。

如,我国辽西的寒武系、第四系地层分组可参见图1.1、图1.2。

对于第四系黄土,Q1、Q2为老黄土,Q3、Q4为新黄土。

新黄土一般有湿陷性。

古生界Pz图1.1 寒武系地层示意新生界Kz图1.2 第四系地层示意1.3 地质符号参见“表1.2 部分地质符号简表”及表1.3。

表1.3 第四系地层成因及符号Q al冲积层Q dl 坡积层Q pl洪积层Q el 残积层Q l 湖积层Q eal风积层Q n 沼泽堆积Q eol 崩塌堆积Q del滑坡堆积2 岩层产状2.1 产状要素任何面状构造或地质体界面的产状均以其走向、倾向和倾角的数据表示,参见图2.1。

走向,倾斜平面与水平面的交线叫走向线(图2.1中AOB)。

倾向,倾斜平面上与走向线相垂直的线叫倾向线(图2. 1中OD)。

图2. 1 倾斜平面的产状要素图示图2. 2 真倾角与视倾角的关系图示α-真倾角;β、β-'视倾角;ω-二者夹角倾角,倾斜平面上的倾斜线与其在水平面上的投影线之间的夹角(图2.1及图2. 2中之α角),即在垂直倾斜平面走向的直立剖面上该平面与水平面间的夹角。

素描画理论知识

素描画理论知识

素描画理论知识素描画是一种通过单一颜色展现形状、体积和光影效果的绘画技法。

在美术创作中,素描是一种基础性的技法,也是学习绘画的重要组成部分。

掌握素描画的理论知识对于提高绘画技术和艺术表现力具有重要意义。

下面将就素描画的理论知识进行详细介绍。

1. 线条素描画中的线条是构成形象的基本元素。

线条有不同的粗细、长短和曲直,通过线条的处理可以表现出形体的轮廓、纹理和材质。

素描画中的线条可以分为轮廓线和构造线两种,轮廓线用于勾勒物体的外部形状,构造线则用于描绘物体的内部结构和比例关系。

2. 明暗在素描画中,明暗关系是至关重要的。

通过处理阴影和光影的对比,可以表现出物体的立体感和质感。

明暗的处理可以通过锐利的对比、渐变的过渡和亮度的变化来实现。

掌握好明暗的处理技巧可以使作品更加生动和立体。

3. 透视透视是素描画中用于表现空间深度和远近关系的重要手法。

透视分为线性透视和空气透视两种,线性透视是指通过线条的收敛来表现物体的远近,空气透视则是通过颜色和明暗的变化来表现远处物体的模糊和淡化。

透视的运用可以使画面更加具有真实感和立体感。

4. 素描材料在进行素描画时,选择合适的材料也是至关重要的。

常用的素描画材料包括铅笔、炭笔、石墨棒等。

不同的材料有着不同的特点,可以用于表现不同的效果。

掌握不同材料的使用方法可以让创作更加丰富和多样化。

5. 素描技法素描画的技法有很多种,例如横画、竖画、斜画、点画、线描等。

每种技法都有着不同的特点和应用范围,可以根据具体情况选择合适的技法来表现作品。

在使用素描技法时,可以通过练习来提高绘画技术和表现能力。

总的来说,素描画作为一种基础绘画技法,在美术创作中具有重要的地位。

通过掌握素描画的理论知识,可以提高绘画技术,增强艺术表现力,为今后的美术创作打下坚实的基础。

希望以上介绍能够帮助读者更好地了解素描画的理论知识,同时也希望读者能够通过实践不断提升素描画的技术水平和艺术造诣。

《儿童素描画》课件

《儿童素描画》课件
《儿童素描画》ppt课件
目录 Contents
• 素描画简介 • 儿童素描画的特点与教学意义 • 素描画的工具与材料 • 素描画的技法与步骤 • 儿童素描画作品欣赏
01
素描画简介
素描画的定义
素描画是一种以线条为主要表现手法 的绘画形式,通过单色线条的粗细、 浓淡、虚实等变化来表现形态、质感 、空间感等视觉效果。
和欣赏。
03
素描画的工具与材料
笔类工具
铅笔
铅笔是最常用的素描工具,有多 种型号,包括H(硬)、B(软 )和HB(适中)。H型号适合画 轻淡的素描,B型号适合画深色
的线条和阴影。
炭笔
炭笔分为软、中、硬三种,颜色 浓黑,适合画深色的阴影和细节

木炭棒
木炭棒质地柔软,颜色浅淡,适 合大面积的涂色和轻柔的线条。
作品二
这幅作品描绘了一个家庭在厨房里的温馨场景。画面中的每个细节都刻画得非常到位,如厨具、餐具、家人的表 情等,展现出了家庭的温暖和幸福。
作品点评与解析
作品一
这幅作品的构图和色彩搭配都非常出色,能够准确地表现出小女孩的快乐和公园的生机勃勃。画面中 的线条流畅,细节处理得当,使得整个画面非常和谐。
作品二
素描画强调对形态、结构、比例、透 视等方面的准确性和深入性,是绘画 基础训练中的重要科目之一。
素描画的起源与发展
01
素描画的起源可以追溯到古代欧 洲,其中文艺复兴时期是素描画 发展的高峰期。
02
随着时间的推移,素描画逐渐发 展成为独立的艺术形式,并出现 了许多杰出的素描画家,如达芬 奇、米开朗基罗等。
这幅作品在细节处理上非常用心,每个家庭成员的表情和动作都栩栩如生,给人一种身临其境的感觉 。画面中的光线处理也非常到位,营造出了温馨的家庭氛围。

《素描》课程教学大纲

《素描》课程教学大纲
6.第六周:期末考试,完成指定主题的素描作品。
八、教师简介
姓名:_______
职务:_______
教学经验:_______
研究方向:_______
联系方式:_______
本教学大纲旨在指导教师教学和学生自学,具体教学内容、进度等可根据实际情况进行调整。希望学生在本课程学习中,不断提高自己的造型能力,为今后的艺术创作奠定坚实基础。
二十、教学质ห้องสมุดไป่ตู้管理
1.建立教学质量管理机制,定期对教师的教学工作进行评价和反馈,确保教学质量。
2.教师应参与教学研究,通过学术交流和教学研讨,提升教学水平和教学效果。
3.学生是教学质量的直接受益者,应积极参与教学质量的评价,提出建设性意见。
4.学校将根据教学质量评价结果,对教学工作进行奖惩,激励教师提升教学质量。
九、课程考核标准
1.平时成绩:占课程总评的40%,包括课堂表现、出勤情况、作业完成质量等。
2.期中考核:占课程总评的20%,以课堂作业和课外练习为依据,评估学生的阶段性学习成果。
3.期末考试:占课程总评的40%,通过完成一幅指定主题的素描作品,全面考察学生的综合应用能力。
4.附加分:占课程总评的10%,对于在课程学习中表现出色,或在相关竞赛中获奖的学生,给予适当加分。
二十一、安全与纪律
1.课程期间,学生应遵守学校的安全规定,确保个人和他人的安全。
2.教师应向学生强调纪律的重要性,保持良好的课堂秩序,营造和谐的学习环境。
3.学校将定期进行安全检查,确保教学设施安全无隐患。
4.学生在创作过程中应遵循环保原则,妥善处理废弃物,保护环境。
二十二、家校沟通
1.学校将定期与家长沟通,让家长了解学生的学习情况,共同关注学生的成长。

儿童美术学科分类和分支类别简介

儿童美术学科分类和分支类别简介

儿童美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。

美术分为两大类:纯美术和工艺美术。

美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型,每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。

从艺术角度做一个详细分类的话,美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。

中国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。

中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它的精神内核是“笔墨”。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。

油画:油画是西洋画的主要画种。

以易于油剂调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上实行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。

当画面干燥后,能长期保持光泽。

油画一般重形似、重再现、重理性,使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

版画:广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。

古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。

雕塑:雕塑是“造型艺术”的一种,是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。

以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象,表现手法一般借助于体积和结构等。

雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

因为用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

素描作品简介50字

素描作品简介50字

素描作品简介50字
素描有广义和侠义之分。

广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

侠义上的素描,专指用于学习专业美术技巧、探索造型规律,培养专业习惯的绘画训练过程。

1.用线条描写或单色,不加彩色的绘画,是造型艺术的基础。

2.文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。

3.素描是指用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。

4.画法上,要从整体入手,先勾画出对象的外形比例,涂上大体的明暗,再详细的刻画局部,最后,再调整明暗。

5.从定义上来讲,素描就是朴素的绘画,用单色的线条或块面来塑造对象的外形,结构,质感,空间感,光感的绘画形式,是所有造型的基础。

6.素描从内容上来划分可分为石膏几何形体素描,静物素描,石膏头像素描,石膏半身像素描,人体头像素描等。

7.绘画工具包括各种软硬程度不同的铅笔。

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素描,简而言之就是单色画。

却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。

当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。

同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。

这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握,于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解,又或者可以说是十几年来教与学的体会。

下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。

1. 理解多少就能表现多少总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。

大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。

所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的最大特征。

首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。

解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。

构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。

对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。

照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间,素描更呈现多元风貌。

显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家,而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

2. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”也只是个花架子。

初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,冰冻三尺非一日之寒,古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。

但光凭理头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。

观察方法通常指整体与比较,如:眯着眼睛看大体,在整体中比。

而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察,而且你描绘的如是正面,最好从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。

素描作为一种绘画形式,有其自身的艺术生命力,单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义,它不单是打基础那么简单。

有时,培养良好的审美素质,可以为一生的艺术活动奠定基础。

3. 基本功与创造力基本功好,是不是就创造力强呢?不一定。

事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”,特别在艺术走出现代派进入后现代的当今,创新观念成为主流。

但在我国,那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在,这也可以说是我们基础教育的一大通病。

我们之所以要搞素质教育,现在又要推进基础教育的课程改革,主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。

我们不缺扎实的基本功,而且可以说世界领先,我们缺的是领引世界的原创力。

所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。

现在,有必要更新我们的基础观,打基础不只是死记硬背、机械重复训练,也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等,在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的,因为素描负载着全部有价值的艺术信息,也包含创造力,艺术的本质就是“创新”,回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。

所以,要做个学艺上的有心人。

4. 关于主动性学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。

二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。

我们常说某人学习很主动、作品很有想法,就有这意思。

即使是初学素描,也不能纯客观地再现,一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。

以通过学习素描来感受生活、认识艺术。

要用自己的大脑来思考,要用自己的眼睛来看世界。

主动性是一种学习状态,一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法,要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源,不要太依赖你的教师,要能积极自修,勤于动脑,放眼世界,要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。

在多元中不迷失自己,在前进中不断学习。

5. 到位与拉开“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等,到位是一种基本功、一种能力,它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。

“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位,层次要高一些,主观的发展空间也大些,就是“真实”也只是艺术上的真实。

“拉开”则是一种人文素质,一种主观手段,“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,是更高意义上的简化与归纳,它比“到位”又更加主观、自由,是艺术家个体主观能动性的精神表现,是一幅成功素描作品的重要指标,是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”,相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系;它们对立统一、相互牵扯;过分的“到位”显得沉闷、平庸,需要“拉开”来注入生气与活力;过分的“拉开”又显得花、碎、简单,需要“到位”加以整合,难就难在如何掌握这个“度”,或者说“恰到好处”,适当的“过点”也并无坏处。

齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

6. “黑白灰”的重要性这里强调“黑白灰”概念的重要性,完全是出于多年经验的明证,因为它的确给我及众多学生带来许多好处。

将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法,特别对于初学者将有事半功倍好的效果。

具体的操作是:将表达的物象,不管有多复杂、多凌乱,在明度上都把他(它)们概括归纳为画面黑白灰三大块,这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织,而任何一块又包涵许多层次(调子、体面),只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下;一般“灰”块的层面较为丰富,“黑”块的层面较为简练,三大块各自的面积具体而定,但必须得有。

这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病,从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制,它的意义可能还会更多。

7. 线条的意义世上本无纯粹的线条,苏派只承认点的连续排列(面)。

然而,艺术就是艺术,是人的精神产物,虽然有科学性,但绝不能等同于科学的“真”,一加一并非等于二,艺术里是没有标准答案的。

线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物,线条是视觉艺术最基本的语言,是一种概括和“抽象”,它既古老又现代,而且永远不会过时;所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的,一出手就是线,更可以根据主客观的需要尽情发挥。

线条的艺术表现力是非常强的,我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。

线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折(形体或两色之间)、节奏等,还可以表达艺术家的主观情感,当时的冲动、激情,是一种主观的高度提炼,有时成为作品中的灵魂所在,于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。

线条的运用其实很讲究,既理性又感性,并非“外形线”那么简单,线条要注意表达出物象的来龙去脉:线的前后穿插、线的粗细强弱,哪里该用?哪里不该用?怎么贯气、怎么疏密对比?都有学问。

仅一个边线,就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。

线条应该比调子(面)层次高,因为它是艺术家主观的产物,是一种“精神表现”。

8. 调子是服务者要端正一个认识∶不要为调子而调子,调子只是形体结构的服务者。

就是说,即使用调子要体现内在的结构、起伏,要围绕形体结构这一中心来进行,反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子;调子最好配合线条来运用,线条是外轮廓的高手,调子是表现内形体积、质感、层次的强者;如果线条是建筑中的地基框架,那么调子则是内外装饰,两者相辅相成、相互补充、相互促进。

以前盛行的苏派素描,把调子推到至高无尚的位置,什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子,什么没有实际存在的线只有看不见的面啦,这种过于物理、刻板的教学理论体系,使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。

在艺术上,过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。

不过,调子还有一种功效:可以渲染背景气氛、调节画面节奏,使画面浑然一体,更加美整。

9. 强调“特征”的意义在初学素描就导入“特征”概念,会有一种走捷径的感觉。

“特征”包括在所表现的物象中,也包括作者所表达的艺术语言、风格。

首先,形体结构与特征结合起来,就可生产“象什么”的第一印象,如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀,成语中“骨瘦如材”,还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等;还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述;“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧;其它的,如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等,总之,你认为值得描述的对象及细节,都可以有意挖掘其特征美;抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点,或重视某些画面可视的形,“宁过勿不及”,这样“严重”地对待,促使画面远看有视、近看有“形”,大的整体、小的局部都会显得耐看,有分量。

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