《音乐在电影发展史上的重要性》
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。
作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。
本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。
我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。
本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。
通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。
二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。
该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。
影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。
影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。
莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。
在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。
它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。
对电影《金陵十三钗》音乐艺术的赏析
对电影《金陵十三钗》音乐艺术的赏析【摘要】《金陵十三钗》是一部展现中国历史与文化的经典电影，而其中的音乐更是起着至关重要的作用。
本文首先介绍了电影的背景，并分析了音乐在电影中的重要性。
接着从选曲与运用、配合戏剧节奏、情感表达、角色情感呼应以及与电影主题的一致性等方面进行了深入探讨，展示了音乐对电影的影响。
结合以上内容总结了电影《金陵十三钗》音乐艺术的整体效果，探讨了音乐在电影中的独特价值，并对音乐艺术进行了全面赏析。
该电影中的音乐不仅仅是一种表现形式，更是贯穿整个故事情节的灵魂，为观众带来了深刻的思考与感慨。
【关键词】金陵十三钗, 电影, 音乐艺术, 赏析, 选曲, 戏剧节奏, 情感表达,角色情感, 主题, 整体效果, 独特价值, 总结1. 引言1.1 电影《金陵十三钗》背景介绍电影《金陵十三钗》是一部由导演张艺谋执导的历史剧情片，于2011年上映。
影片讲述了民国时期南京保卫战时期13位南京女子的故事，以及她们与南京保卫战相关联的命运。
这些女子中有的是红十三队队员，有的是战时风云人物，有的是平民百姓。
影片的故事情节跌宕起伏，展现了当时南京市民在战火中的生活状态及心灵变化，同时也突出了女性在特殊历史时期中的坚强和感人一面。
电影《金陵十三钗》以南京保卫战为背景，通过展现13位女性的命运来反映当时的历史背景和社会风貌。
影片通过细腻的情节设定和人物关系描写，展现了当时南京市民在抗战期间所经历的生活困境和心灵挣扎。
电影也呈现了南京城市风貌和历史文化，对于当时的社会风貌和风土人情有着生动的再现。
电影《金陵十三钗》的背景介绍丰富而详细，为观众呈现了一个真实而感人的历史画卷。
通过对13位女性的生活经历和感情命运的描写，观众可以更加深刻地理解那个特殊历史时期的风云变幻，以及人性在极端环境下的坚韧和温情。
1.2 音乐在电影中的重要作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以加强电影中的情感表达，增强戏剧性，引导观众的情绪，并且让观众更好地理解电影的故事。
浅谈音乐与影视作品的关系
目录摘要 (I)Abstract (II)1 绪论 (1)1.1 国内外对本课题的研究动态综述 (1)1.2 选取本课题的依据及意义 (1)2 音乐与影视的结合 (2)2.1音乐开始进入影视作品的历史背景 (2)2.2 为何影视作品需要音乐的进入 (3)3 音乐在影视中的重要性 (4)3.1 影视音乐与影视画面的有机结合 (4)3.2 影视音乐对影视欣赏的重要性 (5)4 影视音乐的发展前景 (7)总结 (8)参考文献 (9)致谢 (10)摘要音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的艺术，音乐拥有一股让人沉浸其中不能自拔的魅力。
究其原因，音乐是由多变的节奏组成，无论是短促剧烈抑或缓慢舒缓都能和人的生命节拍与心里感情相契合，从而引起内心的共鸣。
因此，人的感情有多丰富，音乐就能够有多绚丽。
音乐作为一种表达感情的工具，拥有着跨越地域和民族的强大感染力。
作为一项独立的艺术门类，音乐艺术的价值自不待言。
然而更值得一提的是音乐与影视等艺术结合后，在强化自身艺术品性的同时，又增强了其他艺术门类的表现力，从而极大地扩展了音乐艺术的发展空间。
影视音乐是随着影视艺术的发展日趋成熟起来的，由最初简陋的使用现成音乐到今天斥巨资精心制作，走过了一个不断摸索，不断发展的过程。
也正是由于音乐在影视中的不可或缺极其重要的作用将影视音乐逐渐推向专业化创作，并逐渐使其向最高水平发展。
音乐能解释、烘托、揭示影视作品画面，有补充情节、扩大容量，激发情感的作用，音乐还能渲染作品气氛，刻画人物心理。
音乐作为影视作品中的重要元素不仅仅只是单一的风格，体裁，而是追求多侧面，多层次的反映人内心的想法，尊重观众的审美情趣，所以说，音乐在影视作品中所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它任何的艺术门类所不能比拟的。
本论文将从音乐进去影视作品的背景、音乐同影视画面的关系和音乐对影视作品欣赏的重要性来分析这一课题。
关键词：音乐；影视作品；影视音乐；AbstractMusic is a kind of art that use the organized tones to express thoughts and feelings, to reflect the real life, it has the charm, which people find themselves unable to immersive. The reason to this is that music is made of the changing rhythm, whether it is short intense or slow soothing, it can always touch the human life and heart feeling, therefore, how do people feelings, how brilliant the music can be. As an expression of the feelings, music has a power that can cross geographical and ethnic groups. As a separate category of art, the value of music goes without saying. However, the value is more after it combine with the film and television, not only the strengthen of music own raises, but also enhanced the expression of the other arts, and thus greatly expand the space for development of musical art. The cinemusic matures with the development of film art. From the initial simply use the ready-made music to today spend a lot of materials to make the unique music, it gone through a continuously developing process. And because of its extremely important role in the film and television make the cinemusic into the specialization creation, and gradually make it to the highest level of development. The music could explain, contrast, reveal the screens, add the plot of televisions and movies, to expand the capacity, to stimulate the role of emotion, and music can render the work atmosphere, describe the inside of the characters. As an important element in the film and television works, the music is not just a simple of style, but the pursuit of multi-dimensional, multi-level reflection of inner thoughts and respect for the taste of the audience, so that the function of music in film and television works cannot be compared with any other category of art. This paper analysis the subject from the background, relationship between the music and the screen and the important of music in the enjoyment for film and television works.Keywords: music; film; movie music;1 绪论1.1国内外对本课题的研究动态综述在影视诞生的初期，音乐并没有成为影视作品中不可或缺的因子。
《音乐与影视》课件
影视配乐的常见套路
1 主题曲的运用
介绍主题曲在电影中的应 用，如何通过主题曲来创 建角色形象、增加影片识 别度。
2 旋律的搭配
讨论旋律如何配合场景和 角色情绪变化，提升影片 的戏剧性和感染力。
3 音效的应用
探讨音效在配乐中的作用， 如何通过音效和音乐的结 合来增强观影体验。
音乐人物
在业内广受关注的音乐人物介绍
介绍几位备受赞誉的音乐人，他们对电影配乐的贡献以及其独特的风格和创作方式。
分析他们的音乐作品及所配音乐的电影
分析他们的具体音乐作品，以及这些作品在电影中的运用，并探讨其作品对电影的影响。
Байду номын сангаас
音乐与影视的未来
1 当前音乐与影视的发展趋势
探讨当前音乐与影视行业的发展趋势，如何应对新技术和观众口味的变化。
2 未来音乐与影视的可能融合方式
动作片和电子音乐
深入探讨动作片与电子音乐的 紧密结合，以及电子音乐在诠 释战斗和追逐场景中的独特魅 力。
浪漫电影和抒情音乐
解析浪漫电影中如何选择抒情 音乐来表达爱情和感人的情感， 以及音乐如何增强浪漫氛围。
恐怖片和狂野音乐
揭示恐怖片中使用狂野音乐的 目的和效果，以及它如何营造 紧张的氛围和恐怖的气氛。
《音乐与影视》PPT课件
音乐与影视密不可分。本课件将探讨音乐在电影中的作用和意义，以及音乐 类型与影片风格的匹配，同时介绍业内广受关注的音乐人物和音乐与影视的 未来发展趋势。
概述
音乐与影视的关系
探讨音乐与影视之间紧密的关联，以及它们相互 补充和增强的作用。
音乐在影视中的作用和意义
揭示音乐在电影中如何推动剧情、表达情感和营 造环境，以及它对影片整体效果的重要性。
电影配乐的重要性与作用
电影配乐的重要性与作用电影作为一种视听艺术形式，借助图像和音频的完美结合，能够给观众带来高度沉浸式的观影体验。
在这其中，配乐作为音频的重要组成部分，扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的背景音乐，更是能够影响观众情绪和氛围的力量。
本文将探讨电影配乐的重要性与作用。
首先，电影配乐在创造氛围和表达情感方面发挥着重要作用。
通过运用不同的旋律、和声、节奏等音乐元素，配乐能够为电影赋予特定的情感色彩。
当观众听到激昂的音乐，他们会感受到紧张和刺激；而当音乐温柔轻柔，观众会感受到温馨和浪漫。
这种通过音乐表达情感的方式，加深了观众与电影的情感共鸣，使观众更容易情感上融入到电影的故事情节中去。
其次，电影配乐在展示角色特质和揭示剧情内涵方面具有重要功能。
不同的角色往往有着不同的音乐主题或主旋律。
通过与角色特质相契合的音乐元素相结合，配乐能够更好地揭示角色的内心世界和个性特点。
比如，当一个勇敢的主人公出现时，配乐可能突出他的英雄主义和坚毅不拔，进而增强观众对他的认同。
此外，配乐还可以通过运用音乐手法，暗示或预示剧情的发展，增添观影的神秘感和悬念感。
另外，电影配乐在营造环境和时代背景方面具有重要意义。
通过运用特定的音乐元素，配乐能够将观众引入一个特定的场景或时代。
例如，当电影讲述古代历史故事时，配乐常常会采用民族乐器和古典音乐元素，以营造出古老的氛围；当电影发生在未来世界时，配乐常常会运用电子音乐和现代乐器，以突出其科幻色彩。
通过合适的配乐，观众可以迅速进入剧情所设定的环境和时代背景，更好地理解和体验电影的世界。
此外，电影配乐还能够帮助观众更好地理解电影的叙事结构和情节发展。
通过在关键情节的配乐设计，配乐能够提供一个暗示或引导观众的线索，使观众更好地理解故事的发展和转折。
例如，在一部惊悚悬疑片中，当紧张的情节发生时，配乐的设计可能会在音乐上增加压迫感和紧迫感，以引导观众感受到角色的紧张和危机。
配乐通过与剧情的紧密结合，使观众更容易跟随电影的思路和情节，提升了观影的乐趣和理解度。
影视音乐的特点及其重要性分析
影视音乐的特点及其重要性分析【摘要】音乐可以通过不同的音乐节奏、旋律和音乐语言，迎合故事中不同的风格和场景。
本文欲通过音乐在影视中的作用及协调性等方面试述音乐在影视中的功能和重要性。
从而使人们在观赏影视的同时认识音乐在其中的作用及音乐的独特魅力，以便更好的了解影视音乐及特点。
【关键词】影视音乐；功能；重要性音乐是影视作品中一个重要的元素，起着不可代替的作用。
是人们用眼睛和耳朵同一时间接受信息的一种综合艺术，是视觉和听觉同时作用于我们的大脑。
我们可以尝试一下，在看一部自己喜欢的电影时，将其音乐的音频关掉，然后，对比一下看看有影视音乐和无影视音乐的效果有什么不同。
“2006年4月24日，美国电影界的配乐大师约翰．威廉斯的音乐会上半场威廉斯领导纽约爱乐乐团演奏了伯纳德．赫尔曼的电影音乐，下半场著名演员斯皮尔伯格放映了四分钟的《圣战骑士》的追杀戏，没有配乐。
画面虽然精彩绝伦，但略显冗长。
然后，斯皮尔伯格又把这段戏重新放了一遍，这次由威廉斯现场演奏他创作的配乐，顿时，画面如虎添翼，气氛紧张得让人透不过起来。
”⑴影视音乐的重要性，没有比这个例子诠释得更完美的了，如果不相信，可以尝试一下把电视音响关了，看一下你最迷恋的电影片段，看看其效果有什么不同，那么影视音乐的重要性是如何表现的呢？一、叙事与创造情感的作用很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但音乐和画面结合在一起的时候，很多的人常常熟视无睹，好像这些画面是带着音乐一起诞生。
对影视音乐的欣赏，就意味着改变被动的观影，是刻意训练我们的耳朵，使之从习以为常的声画合一中将音乐分离出来，但不是绝对的分离，而是把音乐当做审视的主体,音乐是怎样为其他元素服务的，如同欣赏一位高超的配角如何为主角配戏一样。
俗话说：成功的男人背后一定有一个女人。
电影配乐就好比那个伟大的女性，让在外面抛头露面的男人（画面）表现出最佳的状态，为整个家庭（影片）创造完美和谐的环境。
⑵（一）叙事功能音乐在影视中叙事的功能是不可替代的。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
电影音乐的魅力
电影音乐的魅力【摘要】电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。
电影音乐的使用在凸显电影的情感、戏剧性与氛围方面有着独特的作用。
它不但能调节电影的氛围、修饰电影角色、对影片情节推波助澜、增加整部影片的节奏感,而且很容易的就能让人们进入剧情,让电影主题愈发鲜明。
【关键词】电影原声音乐；视觉与听觉；主题音乐；电影音乐作用；在全球化的今天，多种文化交织碰撞，多种艺术形式展现在世人面前。
与其他艺术形式相比，年幼的电影艺术反而迅速的成为一种具有巨大影响力的全球性艺术。
我想这其中除了电影的画面与现实生活的高度相似外，易于传递人类共通情感的音乐也发挥了巨大的作用。
众所周知，在人类发明电影之初，它仅仅是一门视觉艺术。
但是，电影发展至今天，‘视’与‘听’已经成了构成电影的最不可分割的两大要素，电影也由一门视觉艺术发展为视听综合艺术。
当然，在默片时代，电影中并非是没有任何音乐的，从那时的许多经典作品中可以看出，音乐（多是乐器伴奏曲）在电影中虽然从头至尾存在，但仅仅是起了伴奏的作用，比如卓别林的喜剧《淘金者》中贯穿影片的钢琴伴奏曲。
而进入有声电影时期后，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果—这使得音乐从电影中得到了解放。
人们开始从更符合电影音乐艺术规律的角度去创造和使用它。
就这样，电影中的音乐从单纯的吸引人们的注意力慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式，并在今天形成了专门的音乐类别，即所谓的电影音乐。
实际上所谓的电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。
而本文将从电影音乐的简单分类、区别于通俗意义上的音乐的地方以及电影音乐在电影中起到的诸多作用等方面浅谈电影音乐。
不足之处请老师批评、指正。
一、电影音乐的分类电影音乐有许多种分类。
比如根据它在电影中起到的作用不同，电影音乐可分为主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。
音乐在电影中的魅力
音乐在电影中的魅力摘要：音乐在电影中有着举足轻重的地位，好的电影音乐不但能刻画人物的性格、升华电影主题思想，更能引起观众情感的共鸣，展现出它独特的魅力。
关键词：音乐；电影；魅力电影从诞生到现在，已经走过了一百多年的历程。
时至今日，它的发展是巨大的。
人们感受的不仅仅是电影的情节，很多时候是被影片里面的场景、音乐所震撼。
电影刚问世时，是无声的。
人们只能看到活动的影像，听不到任何声音，更不可能有音乐的陪衬，只能用动作来表示情节。
人们仅仅从电影里人物的动作来感受它的内容。
在跨入有声电影时代后，音乐在电影领域得到了大力的推广和发挥，在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪：或是快乐、或是悲伤、或是紧张、或是惊恐等等，有时影片的某个场面营造的是一种特定的环境气氛：或是静寂、或是喧闹、或是繁华、或是萧条、或是庄严肃穆、或是活泼热烈等等。
在很少对话或者没有对话的情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面中人物的情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。
下面笔者通过电影音乐的分析来感受一下音乐在电影中所展现的魅力。
《音乐之声》是很多人都熟知的一部经典影片，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。
它获得了38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。
它的音乐，它的主题都充满了艺术的美感，打动了每个人内心纯真的爱。
其实这部影片的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观的场景，但它却能走进人的心灵。
它是根据一个真实的故事而改编的电影，故事发生在奥地利，阿尔卑斯山下一个美丽的国家。
内容讲述的是热爱音乐的修女到海军军官特普拉上校家里担任家庭教师，教他的7个孩子。
最后和特普拉上校终成眷属的爱情故事。
这部影片从头到尾由音乐贯穿而成。
里面的几首歌曲更是脍炙人口，百唱不厌。
例如《雪绒花》、《孤独的牧羊人》、《哆来咪》、《晚安，再见》以及它的主题曲《音乐之声》都成为了最值得珍惜和细细回味的音乐佳作。
歌舞片中音乐作用的流变与发展—以《爱乐之城》为例
歌舞片中音乐作用的流变与发展—以《爱乐之城》为例歌舞片作为较早出现的类型片之一，为影史留下了许多经典的艺术珍宝。
在以歌舞为特色的歌舞片中，音乐在歌舞片中扮演着比其它电影类型中更为重要的角色。
电影技术的发展和社会境况的变化使得音乐在歌舞片中的作用也在不断的发展完善。
《爱乐之城》作为一部充满怀旧氛围又不失现代风格的歌舞片，在创作手法上尤其是对于音乐的使用可以给创作该类型电影的导演提供一定启发意义。
一、早期歌舞片的出现1927年诞生于美国的影片《爵士歌王》是好莱坞的第一部歌舞片，基于歌舞与声音不可分割的联系，《爵士歌王》也是世界电影史上第一部有声电影。
《爵士歌王》在电影类型和电影视听手法的突破上都具有重要意义。
《爵士歌王》取得的成功是大制片厂时代掌权者愿意放开电影中出现声音的契机。
此后声音在电影中不断出现，并完全融入电影艺术当中。
尽管1927年已经出现了《爵士歌王》，但是歌舞片完全成熟要到《红伶秘史》这部影片的出现。
《红伶秘史》不但打破了票房纪录，还赢得了1928—1929最佳奥斯卡影片。
这部影片所采用的歌舞表演与“后台”陪衬情节（“backstage”subplot）交织的叙事策略，成为1930年代歌舞片最为常见的模式。
在歌舞片诞生初期，美国遭遇了有史以来最大的一次经济危机。
在经济陷入萧条，人民生活水平急剧下降的情况下，歌舞片中的理想主义和浪漫氛围能让人们在短暂的观影中从艰难的现实生活中解脱出来，获得瞬间的宽慰。
加之制片厂的营销手段，例如一张票面可以看两次电影，使得在经济情况十分严峻的美国，电影业依然屹立不倒。
20世界40年代后期好莱坞歌舞片进入了第二个黄金时代。
这一时期米高梅公司出品的歌舞片《雨中曲》将歌舞与情感的变化结合并加入喜剧成分，使得该片获得了巨大的成功。
片中男主人公在雨中的舞蹈也成为了影史上的经典片段。
到了20世纪50年代到60年代这一时期，由于各种反战抗议活动、摇滚音乐等占据着年轻人的生活。
民族音乐在影视作品中的重要性——以《红高粱》为例
片的每一个画面，都与这段民族音乐配 合得惟妙惟肖，充分将新娘九儿的复杂 心理展现在观众面前，令人产生身临其 境的感觉。
插曲《妹妹你大胆地往前走》是影 片《红高粱》的灵魂音乐。该插曲具有 浓厚的西北人文风俗气息，音乐始终围 绕着电影主题，以渗入观众肺腑的听觉 艺术形式，巧妙地衬托出视觉艺术部分 的震撼力。插曲《妹妹你大胆地往前走》 在创作过程中，作曲家赵季平巧妙地将 山东民俗音乐中的柳腔、茂腔与陕西民 俗音乐中的秦腔、花腔融为一体。此插 曲在演唱过程中，未经任何修饰，保留 了民间音乐的原滋原味。插曲进入尾声 的时候，运用上扬与拉长的艺术手法， 完美表达出当时的历史背景以及时代的 爱情观，间接地赞颂了我国人民身上那 种激扬昂奋的民族精神。
不同的影视作品都会有着独特的时代背景以及独特的地域特色而影片红高粱通过音乐艺术的烘托使得剧中时代背景以及地域特色得以淋漓尽致地展现在观众面前不仅成功将影视音乐艺术推上了全新的高度而且为丰富的民族文化艺术添上了富有神韵的新作
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THE FILM 影 视
民族音乐在影视作品中的重要性
——以《红高粱》为例
陈 鑫 （作者单位：成都师范学院）
摘 要：原著为作家莫言，由张艺谋执导的国产影片《红高粱》，一经上映就轰动一时，时至今日，仍旧得到很多观众的好 评。《红高粱》之所以获得如此成就，一方面是由于当时国内影视界缺乏剧情跌宕起伏、叙事宏大、代入感强烈的作品；另一方面， 此影片以听觉、视觉相结合的艺术手法将传统民族文化展现在观众面前，改变以往影视界艺术表达形式单一化的局面，内容新颖 富有创意。本文通过深入剖析影片《红高粱》中的民族音乐，进而诠释民族音乐在影视剧中的作用和意义。
浅析音乐对电影的重要性 (1)
浅析音乐对电影的重要性摘要在电影刚刚面世的时候是无声的，更是缺少动听的音乐。
但是随着电影的不断发展，音乐作为影片重要的组成部分隆重登场，并且音乐起到的作用越来越大，在电影中占据的地位越来越重要。
人们在观赏一部电影的时候，除了欣赏电影的剧情、演员的演技、唯美的电影的画面外，能够让人们有深刻印象的便是电影音乐。
一部优秀的电影都会伴随着一首或者几首优美动听的音乐，也许就是因为电影中有这些旋律动听的音乐的存在，这些电影才能在历史的长河中被人们牢记，并历久弥新。
即便是过去多年，每当印记在脑海深处的旋律再度响起，我们的思绪就会回到电影的情节中。
这就是电影中的音乐。
本文就是介绍音乐在电影中的重要性，从音乐能够烘托故事情节、人物情感和性格，到点明电影主题等方面来描述音乐的重要作用。
关键词：电影音乐重要性Analysis of the Importance of Music toMoviesabstractWhen the film was first released, it was silent, but it lacked beautiful music. However, with the continuous development of the film, music has become an important part of the film, and the role of music has become more and more important, and the position occupied in the film is more and more important.When people watch a movie, in addition to the movie's plot, the actors' acting, and the beautiful movie, what makes people impressed is the movie music. A good movie will be accompanied by one or a few beautiful music, perhaps because of the existence of these melodic music in the film, these movies can be remembered in the long river of history, and last forever. Even in the past years, whenever the melody of the mark is deep in the mind, our thoughts will return to the plot of the film. This is the music in the movie. This article is to introduce the importance of music in the film, from the music can be the story, the character's emotions and personality, to the theme of the film to describe the important role of music.Keywords: movie music importance目录摘要 (I)abstract (II)目录 (III)1.绪论 (1)1.1选题背景 (1)2.电影音乐分类 (2)2.1出现方式分类 (2)2.2不同音乐的分类 (2)3.音乐与电影画面的关系分类 (5)3.1音面同步 (5)3.2音面平行 (5)3.3音面对位 (5)3.4音面游离 (5)4.电影音乐的美学功能 (6)4.1审美功能 (6)4.2物理功能 (8)4.3心理功能 (8)4.4结构功能 (10)5. 电影中音乐的使用 (11)5.1音乐的构思需要贴合电影主题、人物经历与性格等 (11)5.2音乐与语言、音响的相辅相成 (11)6. 结论 (11)参考文献 (13)致谢 (14)1.绪论1.1选题背景在电影诞生的初期，是无声电影，而人们此昂要为电影配上声音是最初就有的想法，因为只有电影有了自己的声音，才能给观影者带来更好的观影效果。
电影发展史
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电影发展史：从无声到有声的飞跃
01
电影的诞生与早期发展(1890年代-1920年代)
早期电影技术：从活动照相机到电影放映机
活动照相机的发明：1890年代，路 易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄 弟发明了活动照相机，为电影的诞生
电影类型多样化的影响：电影类型的多 样化，为电影的发展提供了新的可能，
影响了电影的创作和观看方式。
• 电影类型的多样化，使观众有更多的 选择，满足了不同观众的需求。 • 电影类型的多样化，使电影作品更具 创新性，推动了电影技术的发展。
04
电影技术的革新与突破(1950年代-1970年代)
彩色电影的普及：技术与审美的进步
质量和数量得到了极大的提升。
• 导演与明星的辉煌时代，使电影
成为了一种全球性的娱乐方式，影
响了世界各地的观众。
电影类型的多样化：从犯罪片到科幻片
电影类型的多样化：20世纪30年代至50年代，电影 类型不断丰富。
• 犯罪片如亨弗莱·鲍嘉的《马耳他之 鹰》，讲述了侦探、悬疑的故事。 • 科幻片如乔治·帕尔的《地球停转之 日》，展现了科幻、奇幻的一面。
音乐与声音在电影中的应用：从对话到音效
音乐在电影中的应用：有声电影诞生 后，音乐成为电影的重要组成部分。
声音在电影中的应用： 有声电影诞生后，声音 成为电影的重要组成部
分。
• 音乐可以渲染氛围，表达情感， 为电影增色添彩。 • 音乐在电影中的应用，如弗里 茨·朗的《大都会》，成为电影史上 的经典之作。
默片时代的剧情片： 20世纪初，默片时代 的剧情电影也开始出现。
• 喜剧电影以搞笑、幽默为主要特 点，为观众带来欢乐。 • 默片时代的喜剧电影，如卓别林 的《城市之光》、《摩登时代》等， 成为经典之作。
电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现
电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现引言：电影是一种复合艺术形式，融合了文学、音乐、绘画、表演等多种艺术元素。
其中，电影音乐作为重要的组成部分之一，在影片中具有独特而重要的艺术功能以及美学价值的实现。
本文将探讨电影音乐的艺术功能，并分析其在电影创作中的实际应用，以及在美学上所具备的价值。
一、电影音乐的艺术功能1. 增强情感表达电影音乐有着独特的情感表达能力，它能够通过曲调、节奏、音色等手段，将电影中所呈现的情感转化为听觉的感受。
音乐在表现电影情感方面具有直接和间接两种表达方式。
直接表达是指通过音乐的旋律、和声、节奏，直接表现出角色的情感状态，增强观众对电影角色情感的共鸣。
间接表达则是通过音乐的情感色彩以及符号象征性的意义，间接地表达出电影中的情感，让观众在听觉上感受到电影所传达的情绪。
2. 塑造角色形象电影音乐在塑造角色形象方面起到了重要的作用。
通过选择不同类型的音乐作为角色的代表性音乐，可以为角色赋予独特的气质和个性。
例如，《泰坦尼克号》中的主题曲“我的心将去”，成为了泰坦尼克号船长杰克的代表音乐，这个催人泪下的旋律与片中浪漫爱情的叙述完美结合，使观众更加深入地了解到杰克忠诚、献身的性格特点。
3. 构建电影世界电影音乐不仅能够增强情感和塑造角色形象，还可以通过音乐的氛围和风格，构建出电影所营造的世界观。
不同类型的音乐如古典音乐、流行音乐、电子音乐等，都有各自不同的气质和色彩，能够为电影设置特定的背景音乐，进一步丰富影片的情感表达和艺术效果，使观众更加沉浸在电影的氛围之中。
二、电影音乐的实际应用1. 引子音乐电影中的引子音乐是指在电影开始前，用来吸引观众注意力并导入观众情感状态的音乐。
通过选用合适的音乐，可以为观众创造出一种期待感，使他们对电影的剧情更加感兴趣。
例如，《星球大战》系列电影的开场音乐，采用了激烈有力的管弦乐，令观众在音乐的引导下，马上进入到电影的战斗氛围之中。
1975年大陆电影歌曲
1975年大陆电影歌曲一、背景介绍1975年是中国电影史上的重要一年，该年度产量丰富且质量精良的大陆电影涌现，这其中的音乐也成为了中国电影史上的经典。
本文将从多个角度对1975年大陆电影歌曲进行全面介绍和深入探讨。
二、电影歌曲的重要性电影歌曲作为电影的配乐之一，对于电影的整体氛围和叙事情节起着重要的作用。
它通过音乐的形式，增强观众对电影情感的共鸣，使观众更好地融入电影的故事中。
1975年的大陆电影歌曲，不仅仅是音乐的形式，更是那个时代的精神象征和文化回忆。
三、经典电影歌曲介绍1. 电影A的主题曲《歌曲A》•作词：某某•作曲：某某•演唱：某某该曲通过抒发情感真挚、旋律动人的方式，将电影A中的主题思想和情感表达得淋漓尽致。
作品以流畅的旋律、优美的歌词和出色的演唱，深入人心，成为当年的热门曲目，广为传唱。
2. 电影B的插曲《歌曲B》•作词：某某•作曲：某某•演唱：某某《歌曲B》作为电影B的插曲，以其情感真挚、曲调轻快的特点，成功地为电影的气氛营造了一个缓冲和转折点。
这首歌曲被很多观众称为电影中最动听的插曲之一，曲调优美动人，旋律洗礼人心。
3. 电影C的片尾曲《歌曲C》•作词：某某•作曲：某某•演唱：某某《歌曲C》作为电影C的片尾曲，通过优美的旋律和感人的歌词，完美地诉说了电影C中的主题思想和情感。
这首歌曲节奏轻快，让人回味无穷，同时具有很强的艺术性和表现力，成为了当年最受欢迎的歌曲之一。
四、电影歌曲的影响力1975年的大陆电影歌曲不仅仅停留在那个时代的影院内，更是深入人心并持久影响了中国电影音乐的发展。
这些经典歌曲代表了当时社会的文化氛围和价值取向，成为了中国电影音乐发展的重要里程碑。
五、电影歌曲对电影的重要性电影歌曲不仅仅是为了配合电影的情节，更是为了使观众更好地融入故事中，增强观影体验。
通过优秀的电影歌曲，电影能够在视觉与听觉上给观众带来全方位的感官享受，加深观众对电影的理解和记忆。
六、结语1975年的大陆电影歌曲以其独特的艺术性、优美的旋律和深入人心的歌词，成为了中国电影史上的经典之作。
【浅谈音乐在电影中的表现作用】浅谈小学音乐的作用
【浅谈音乐在电影中的表现作用】浅谈小学音乐的作用［摘要］随着我国电影艺术的快速发展，电影经历了繁荣和低落的不同阶段，并且成为当今电影创作中一个不可缺少的元素，音画结合的音乐电影成为大众追捧的新形式，被创作者们争相运用在影视作品中。
音乐的加入不仅丰富了电影本身的艺术表现力，而且使得电影也因为音乐的存在而升华了主题。
本文旨在提出音乐在电影中的特点和形式的基础上，提出当今音乐在电影作品中的表现作用，并举例说明音乐在电影中表现作用的具体体现，从而提出音乐在电影作品中的一些思考。
［关键词］电影；特点和形式；表现作用；具体体现；思考电影至今已有百年发展的历史，在电影的发展过程中，音乐已成为其中不可或缺的重要组成元素之一。
电影艺术从无声发展到有声，成为电影史上最关键的里程碑，如今电影音乐这一新型的现代艺术形式是其他任何艺术门类不能相比的，音乐在电影作品中如同电影的表情，它作为一种独特表现能力的艺术手段，在与电影画面相结合时并不是简单、被动地陪衬位置，而是在电影艺术中起着积极的多方面的表现作用。
它在突出电影的中心、加强电影的艺术性、渲染气氛和提高审美等方面表现出重要的作用，使电影作品中的形象更为丰富深刻，在很大程度上加强了电影艺术本身的表现力和感染力。
一、音乐在电影中的特点和形式音乐在电影作品中占有举足轻重的地位，一般情况下，音乐按照在电影中出现的方式可以分为两类：一种是声源音乐即现实性音乐，在电影画面上和生活场景中有声音的来源，比如剧中人物的对唱和演奏、歌剧音乐、街头音乐等。
这类音乐的特点在电影表现上具有强烈的真实感和现场感，很容易引起观众的肯定和共鸣，使音乐与电影画面自然地相结合，比如电影《钢琴家》中，在纳粹血腥杀戮的历史大背景下，多次在电影中演绎肖邦钢琴曲的犹太籍钢琴家斯皮尔曼最终得以自由，使观众从音乐中能够真实地感受到生命的艰辛与顽强；另一种是具有独立性的无声源音乐即功能性音乐，在电影画面上没有声音的来源。
音乐鉴赏论文
音乐在电影中的地位和作用学号：080706115关键词：电影音乐听觉艺术情感渲染气氛感染力摘要：音乐作为一种表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术在影视艺术发展中渐渐占据了不可或缺的地位。
她以原始而又活力的艺术表现形式展现了电影中人物的内心情感世界，对剧情的发展起到推波助澜的作用，还能够准确地渲染气氛，能为影片营造一种特定的背景气氛等等。
总之，音乐在影片中的作用不可替代。
音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
人们用音乐来表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。
从古自今，音乐作为一种工具、表达方式和艺术在人们的生产生活中占据了不可或缺的部分。
尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合给我们带来了多姿多彩的生活。
而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
电影音乐，是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。
在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。
电影音乐在影片中的艺术作用，已有不少论述。
自从有声电影诞生以来,电影艺术便被称为声画艺术.它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。
画面天然选择了音乐作为搭档是有原因的。
因为，有多位著名实验心理学家经过多次实验证明，人类获得信息量的多少与获取信息的途径有重要关系，其中视觉能获得83%，听觉11%，嗅觉3.5%，触觉1.5%，味觉1%。
而且人们能够记住的：阅读占10%，听20%，看30%。
这样，仅听到、看到并能记住的信息量就能占到50%。
因此，从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看，电影音乐与一般意义的音乐不同了，它不再是单纯的听觉艺术，它已经和画面牢牢的粘在一起。
人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。
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《音乐在电影发展史上的重要性》
这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
然而有声电影则是在30年后，1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。
特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。
但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。
有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。
1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。
同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。
苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。
彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。
声音和色彩促使电影更趋近于自然。
有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
我们喜欢把电影看作艺术，这当然不错。
但如果换一个角度，把电影看作文化，或者说在文化范畴内考察电影，那么就会发现别一种景象。
电影是一种世界性语言。
电影在本国本土的放映，可以说是一种人际来往，一种文化熏染；而对一个民族与另一个民族、一个国家与另一个国家之间的电影放映来说，就是族际和国际的文化交流和沟通了。
中国从电影上了解别国；别国也从电影上了解中国。
在某种意义上说，这种双向文化选择也就是世界文化形成过程中一种积极的促进力量。
诚然，每一种民族文化中都包含着极不相同的成分，有进步也有落后，有精华也有糟粕。
电影无疑也反映了这文化的多彩面貌。
因此，我们有必要分辨其中有益有害或无益无害的部分，而加以取舍。
同样，电影实践也应自觉地担负起把本族本国的优秀文化奉献于人类的崇高使命，只有这样，才有利于世界文化的健康发展。
从文化的角度看，电影无疑是最恰当的载体，每一种电影，每一个国家的电影，每一个民族的电影，都透露出自己的特色，从而吸引他人。
其中国家、民族的文化，气息展示得淋漓尽致，每一部电影，均反映着不同的民族文化。
民族文化是民族电影的生命之源，电影本身是民族、社会的典型文化标志，作为具有双
重属性的商品，对观众的吸引力包括“认知”“审美”“娱乐”三方面。
“认知”“审美”失去了民族文化，就丢失了根源。
社会的构成，文化必不可少，像曲艺、戏剧等，都是文化的构成，而电影可将他们一一展示，不正起到了传播和发展的作用？为什么现在中国也过圣诞节？也过美国、西方式的生活?这与电影对文化的传播密不可分。
然而自从有声电影诞生以后，中扮演着越来越重要的角色。
音乐在电影中作用是巨大的：
音乐经过数千年的发展，其艺术形式已经趋完善，但是它对于电影来说，却是一门年轻的艺术。
在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐率先打破了无声的局面；而当跨入有声电影时代后，音乐在电影领域更是得到大力的推广与发挥。
随着电影一百多年来的发展，音乐在电影中已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式。
它使得影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
在电影音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。
电影音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。
而到了今天，电影音乐已成为电影创作的重要一环，它作为空间造型的另一种手段，不但是电影创作所必需的，而且在某些情况下是视觉画面所无法替代的。
下面简单的谈一谈我对音乐在电影中起到的作用的理解。
（1）描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛；
在电影中的不同时刻，所采用的音乐也是截然不同的，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。
1在电影《禁闭岛》中，从电影的一开始，就配以低沉的管弦乐，使人的心中变得紧张和不安，随着主人公和搭档来到了禁闭岛上并且不断接近岛上的精神病院，管弦乐变得越发低沉、洪亮和紧凑，让人的心情更加紧张，同时也从开头就烘托出这部影片的悬疑气氛。
2在电影《指环王》中，在精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战中，背景音乐雄壮激昂，体现了正义与邪恶的不屈抗争，同时也预示着正义即将战胜邪恶，这一段曲调越升越高，最后达到高潮，这时黑暗魔君也被击败。
当镜头转向霍比人的故乡夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。
3在电影《红高粱》中，配乐乐器没有采用任何西洋乐器，而是使用了唢呐和鼓等中国民间传统乐器，使得整部电影充满了乡土气息。
而且影片中不同片段对于唢呐的使用，描绘出了不一样的情感：在九儿出嫁时，唢呐声让人感觉喜庆，但同时又隐含了一些悲哀之情；在男主人公野合时，唢呐声表现出激情和张扬；而在“我奶奶”在战火中中弹倒下时，唢呐声渲染出一种悲壮和激愤之情。
（2）抒情作用，塑造人物性格，思想感情，心理变化等；
在电影中表现不同人物时，总是会配以不用的音乐，这些音乐往往能让观众大概了解该人物的性格和命运，或者用来渲染其心情。
1 在电影《指环王》中，化身为黑骑士的九名戒灵是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，他们的主题音乐也有这样的特点。
铜管乐奏出的旋律非常强烈，大鼓敲出的沉闷的鼓点加上男声合唱团的男中音伴唱，营造出恐怖的气氛，同时清晰地
展现出了他们强大而又邪恶的特点。
2 在电影《泰坦尼克号》中，在泰坦尼克号遇难后，当男女主公在海上漂浮着时，此时几乎没有背景音乐，只有远处其他人的呼唤和叫喊声，正是背景音乐的空白，表现出男女主人公疲惫不堪，同时在大难之中，对于自己命运的未知和茫然。
当女主人公发现救援船想要唤醒其实已经冻死的男主人公时，背景音乐响起了影片的主题曲，悠扬的旋律很有感染力，表现出女主人公内心的悲伤之情。
3《沉默的羔羊》里汉尼拔杀死两名警卫时录音机里播放的《哥德堡变奏曲》和《EVA》中明日香对战量产机时的《G弦上的咏叹调》，这是两首及其舒缓的音乐，然而两个片段中影片却展现的是杀戮和血腥，这种强烈的反差，反映了这两个人物由于童年受到家庭带来的影响，而产生的心理上的阴影和复杂性。
（3）剧情作用，参与情节发展，表现人物冲突，推动剧情发展；
1 在电影《指环王》中，人类埃西铎和霍比特人弗罗多都将魔戒带到过末日火山，而影片在这两次描述中，分别使用了不同的音乐，来表达他们不同的内心和魔戒的不同命运。
在埃西铎来到末日火山时，影片的背景音乐先是一阵兴奋，但是并没有持续多久，进而转为低沉的演奏，预示着正义的胜利只是短暂的，埃西铎很快便抵抗不了魔戒的诱惑，他的内心被魔戒的邪恶力量所腐蚀。
而在影片进行到弗罗多来到末日火山时，历经艰险的他即将把至尊魔戒投入火山的烈焰以摧毁它，背景音乐先是表现出一阵兴奋，然而当他因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，节奏越来越急，表现出弗罗多内心的强烈冲突和矛盾，而在经过他没有能抵抗魔戒的诱惑到终于摆脱了魔戒，决心毁掉魔戒时，影片的音乐从低沉变得高亢起来，表现了弗罗多终于摆脱了魔戒的蛊惑，内心不再矛盾，同时也表达了邪恶力量被打败，正义最终取得了胜利。
音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。
总的来说，音乐在渲染画面气氛、表达人物思想感情和心理变化、推动剧情发展等方面有很好的效果，它对于电影的作用是任何形式都不能代替的。