西方古典音乐论文(仅供参考)

一次聆听，永远的最爱

过去最先接触流行音乐，然后也会听点中国的《高山流水》、老师给听的《梅花三弄》等，一直对西方古典音乐觉得很神秘。第一次正式地听西方古典音乐是在高中的音乐课，那时，老师给我们听贝多芬的《命运交响曲》，开场的那种气势，一瞬间就吸引了我的所有注意力，觉得好像每个细胞都在跳动、每个音符都在面前战斗，从没对一首歌有过这感觉。一首歌，一部曲子，或者说更像是一系列于在眼前活蹦乱跳的音符，听惯了流行音乐的喧嚣与浮躁，这对我来说不得不说是一次巨大的心灵冲击。

记得以前小学课本好像有一篇文章《月光曲》，通过文章的描述就能感受到贝多芬的《月光曲》的那份静谧，深情。时隔多年，再次听到贝多芬的音乐，又带给我不一样的感受。从那以后，我就深深地感觉到古典音乐能够带给我们的东西，不是那些个流行、摇滚所能比的。所以自己也会去搜索西方古典音乐的信息，但是都只是些碎片。直到大学公选课才再次有机会去学习之，所以毫不犹豫地选择了“西方音乐鉴赏”这门课。

通过学习也简单地了解了西方古典音乐，才知道原来：什么亨德尔、巴赫啊，什么莫扎特、贝多芬啊，什么肖邦、施特劳斯啊，其实是不同时代的，风格也是有差异的。

巴洛克时期

维瓦尔第的《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。春回大地，安静悠闲，欢快舞蹈；夏日沉闷，烦躁不安，雨后舒畅；秋收欢腾，沉醉无声；冬风寒冷，温暖宁静。

亨德尔的《弥赛亚》，听了给人一种伟大，庄严，神秘的感觉。

巴赫《马太受难曲》再现了耶稣被犹大出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景。仿佛就在眼前一样真实。《G弦上的咏叹调》也是令我印象比较深刻的，只用G弦就能演奏如此动听的音乐，仿佛在讲一个故事。

这个时期跟后面出现的古典音乐还是有很大的差别，带有很浓的宗教色彩，严谨，但是同时也很纯真。可以看出亨德尔主要是在歌剧方面有较多成就，维瓦尔第对小提琴音乐的贡献不容小觑，而巴赫则是西方音乐之父，不仅有许多动人的乐章，更是开启了演奏会的先河。

古典音乐时期

海顿，“交响曲之父”，《告别交响曲》里面包含了一个有趣的故事，充分体现了海顿的睿智。包括《惊愕交响曲》《时钟交响曲》等，都深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格。

莫扎特自然不用多说，接触过西方音乐的都知道这位“音乐天才”，《魔笛》带着庄严、肃穆的气息，有点政治倾向。《小夜曲》令人愉悦的旋律，让人能够轻松自在地融入其中，充满激情和活力，让人忍不住地跟着轻轻地摇摆。时而跌宕起伏，时而轻松愉快，你会感觉：“根本停不下来”。《朱庇特交响曲》莫扎特最后的一部交响曲，其恢宏的气势和发挥到极致的复调曲式使其成为交响乐领域杰作中的杰作。此作品甚至带点浪漫主义色彩。

贝多芬，从他的《命运交响曲》开始接触古典音乐，此曲实在乃鼓励人永不言弃之“利器”。《英雄交响曲》原本是为拿破仑写的，但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，才改成了《英雄》，这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放。《月光奏鸣曲》会让你感觉时而浮想联翩，时而静谧舒适。在贝多芬已经完全失聪时，写下了《田园交响曲》，虽说是“田园”，但感觉更多的是通过对田园生活的回忆表达人的情感。

这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式。继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，达到一个统一点。

海顿正如它的音乐风格，乐观，真诚，幽默。莫扎特的音乐充满着华丽感，有种亲切感，总是带给人纯真的心态。贝多芬经历太多的艰难困苦，所以给人感觉到一种顽强抗争的生活态度。

浪漫主义时期

浪漫主义的音乐家太多，比较熟悉的只有几位：

舒曼，“诗人音乐家”的称号是有根据的，比如《诗人之恋》就是来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。《蝴蝶》来自舒曼读过的小说，总的来说这部曲子或快或慢，就是很飘逸了。没去过狂欢节，但是听听《狂欢节》就可以感受到屏幕上的狂欢节的热闹。

施特劳斯“圆舞曲之王”，《春之圆舞曲》从开场就洋溢着青春活力，强烈而短暂的旋律有如春回大地般生机勃勃，身体会有想跟着舞的冲动。《皇帝圆舞曲》整首曲子让人觉得场面宏大，气氛舒缓，又不失端庄严肃，娓娓动听。

听到舒伯特《未完成交响曲》时，觉得挺有意思的，虽然未完成，但也有两个完整的乐章，于形式上看来是未完成，于音乐本身和影响力来说已经是完美了。整部曲子听下来，感觉有时激昂舒畅，有时低落忧郁，恰似一个人的内心写照。《第九交响曲》包含了萦回不尽，波澜层迭的感情，爆发如火山喷薄，铿强有力，每个音符都紧扣心扉。

还有不得不提的“肖邦”，《降A大调英雄波兰舞曲》描述一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗，此曲气势磅礴，波澜壮阔，但结束时却又引人深思。《降E大调夜曲》只觉得平淡、优雅、饱含诗意。《革命练习曲》激情澎湃，带

有特殊的感情。《升C小调幻想即兴曲》一时灵感而写出的富有浪漫气息的曲子。

这个时期感觉加上了更多的民间元素，不像之前两个时期那样很多宫廷元素，也有更多对自然的描述，更多对内心世界的探索。不管是器乐独奏，还是即兴曲，叙事曲，谐谑曲等，都各具特色。

学习诚可贵，古典价更高

在人们的固有思维中，西方古典音乐简直就是“高端、大气、上档次”，好像跟普通人基本没什么关系，反而是那些现代流行音乐更贴近人的生活。其实不然，流行音乐只是些商业的产物，是一种堪称“鸡肋”的音乐形式——食之无味，弃之可惜。反观，其实听过了古典音乐，才懂得什么是“低调、奢华、有内涵。”

古典音乐大不相同的是，它能带给我的是在我感到无聊时点燃一份激情、在我不胜烦躁时创造一丝宁静、在我心情低落时给予一次安慰。处于浮躁的社会，只有在这样的古典音乐中，才能找到那份平静。我觉得“听西方古典音乐”是“大学生提高素质”的充分必要条件一点都不为过。因为，当你被复杂的数理题目或其他东西弄得焦头烂额的时候，一曲《命运交响曲》会让你觉得自己碰到的困难好像不过如此，一曲《G弦上的咏叹调》会让你觉得生活本来就是这样爱开玩笑，一曲《春之圆舞曲》会让你感觉又能满状态地继续奋斗。

这些古典音乐都好像有魔法似的，总能让人觉得自在，总能创造一个新宇宙。在不经意间，似乎又是有意的，包容了我的所有感情，潜移默化地改变着…