服装发展史4
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服装流行与社会发展的关系
内容提要服装是“衣裳”,“衣服”的一种现代称谓,也是诚意的同义词。是指人类
穿戴,装扮自己的行为,是人类着装后的一种状态。服装师人类文明与进步的象征,是一个国家,民族文化艺术的组成部分。一个民族的服装,是随着人民文化的延伸不断发展的,它不紧具体的反映了让你们的生活方式和生活水平,而且形态上体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。任何时期服装的发展与流行,都是这个时代的产物,是这个时代的反应,是这个时代政治,文化,经济的体现。服装的流行与发展与社会的发展密不可分。
一、从西方服装发展过程来分析
追本溯源,西方服装从诞生之日起就充满了激进的思想与吸收外来文化的大度,所以说西方服装文化只一种多元性文化。
古希腊是西方历史的开源,持续了约650年,公元前5,6世纪,特别是波希战争以后,高度繁荣,产生了光辉灿烂的希腊文化,在哲学,历史,建筑,文化学,戏剧方面等都有很深的造诣。受古希腊社会的发展影响,其衣以宽幅大裙包裹人体,无形而有形,穿出一种自然的穿着形态,充分体现了人体的自然美。
古罗马受当时的回话,雕塑等的影响至深,其审美视觉来历重视立体造型。13世纪初就已经确立了立体三维裁剪方法。而立体裁剪的方法和运用成为了东西服装的分水岭。古罗马时期的服装宽松,垂挂,多裸露的卷衣,她继承了古希腊时期服装的宽松自然,但又增添了自己的特点,服装逐渐的增加了装饰和花样。
欧洲中世纪在宗教色彩的笼罩下的中世纪从时间上分为:“拜占庭时期”,“罗马式时期”和“哥特式时期”。中世纪史析为早期(500—1000)、中期(1000—1300)、晚期(1300~1500)三阶段。在第一阶段,罗马皈依基督教之后,古典文化与基督教文化、日耳曼文化相融合,促成了欧洲的诞生。查理曼大帝一度雄霸西欧。第二阶级是中世纪盛期,经济起飞,城市兴起,政治文教发达,三百年间精彩叠现。第三阶段两百年,教廷分裂,英法百年征战,哀鸿遍野,疫病流行,一片颓败之势。中世纪服装成为人类包裹,压抑欲望,逃避现实的一种手段。其服饰文化受基督教的影响,在服装上体现为遮掩体型和显露体型两种矛盾的现象。拜占庭服饰由古罗马那种宽衣演变而来,经过罗马式时期,最终落脚到哥特式时期的窄衣文化。其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的,垂直的线条。直到12世纪不管是服装还是建筑,到处充斥着哥特式的浪漫,尖状的服饰,尖状的建筑…开倡了人类服装与建筑遥相呼应的先河。
文艺复兴时期随着禁欲主义的衰落,人文主义又复兴了。16世纪在欧洲新兴资产阶级以宗教改革为旗号发动的一次大规模反封建的社会政治运动。文艺复兴的曙光照亮了人类服饰的人体之美和曲线之美。紧身胸衣,笨重的蓬裙,摇曳的华羽,璀璨的珠宝…无不形成一幅幅奢靡的景象。其在服饰上体现为:男子服饰强调上体的宽大魁岸和下体的瘦劲,构成箱型造型;女子服饰强调细腰丰臀,形成倒扣的钟式造型。同时出现了宽大的坦胸低领口,并不在羞羞答答用饰布遮住。这种两种服饰截然不同的特征一直影响西方服饰近500年的发展。
巴洛克时期17世纪的巴洛克,代表了路易十四富丽堂皇的精神特质:气势雄伟,
生机勃勃,色彩艳丽,线条优美,富丽豪华的风格。这一时期的服装最大的特点就是强调繁多的装饰,大量使用华丽的纽扣,缠绕的丝带和蝴蝶结,花纹围绕的边饰等。早期的资产阶级革命影响,使得女性服装解脱束缚,自由随意,男性服装则崇尚自然和优雅,花边,香水,高跟鞋,手套,手袋,领带,领结,各种新鲜时尚纷至沓来,紧张的气氛,表现了各种强烈的感情色彩,继而把男装推向了时尚的巅峰。然而在这装饰过剩的时代,男装渗透了女性的阴柔之美却也失去了男子的阴刚之气。
工业革命时期18世纪英国开始了工业革命,随之影响了欧洲大陆,欧州大陆法国则发生法国大革命及拿破仑称帝;德国,意大利则完成了统一,随着科技的进步,对外界的不断探索及进化论的提出,欧洲成为帝国主义的摇篮,掠夺权世界的资源。这一时期的服装主要分为洛可可时期的服装和新古典主义时期的服装两个阶段。浮华的洛可可风格使时装达到了一个辉煌时代:夸张的裙撑,打褶的花边,粉刷出一种非对称的并富有动感,自由奔放,华丽繁复的艳丽及纤弱柔和的女性风格。法国大革命的到来更是巴黎时装名声日盛,但是,正是革命摧毁了这个时装的黄金时代。18世纪末期,新古典主义艺术,它一反洛可可的奢华多饰,转而追求简洁朴素,健康自然的古希腊,古罗马的服饰风范。这时的男装摒弃了矫揉造作之美。至今之后,在世界服饰大舞台上,古代的自然美与人工雕琢的装饰美轮番登场,逐渐形成富有不同风格内涵的服饰流行派。、
19世纪19世界是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古代男的自然优美形态。简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪复制风格的主旋律。每次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化。19世纪被称为“样式模仿的世纪”一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式。㈠19世纪的法国女装①古典风格影响的女装,拿破仑时代,女装上基本上造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形状的短帕夫袖。方形领口开得很大,很低。女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色。的女装为双层群,内外群采用异质异色面料,外群较短,有前开叉以露出内群为目的。
②复古情调的女装。复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为“肥羊腿”袖子体积膨大化。袖子造型复杂化。妇女重新用紧身衣和裙撑。腰背紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型。③19世纪30到40年代,正是七月王朝的时代,女子服装向浪漫主义风格迈进完善的紧身胸衣增大裙撑纬度,再度使裙子变成大钟型。上衣领口线开得更加低,把双肩露出在外面,领口边缘饰各种花边和褶锏装饰。袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代最流行的造型。40年代流行田园风格,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子娇小,下体膨大的形象、
20年代20世纪初期,由于艺术风格上的“绝对主义”“构成主义”“塔特林派”的艺术主张形成现代主义,将之表现在几何是的抽象主义,影响到服装上,服装的款式及面料的设计上,形成一种特殊的服装审美特色。60年代,这是一个变革的年代,年轻一点的崛起,新的社会价值观的形成,各种反传统思想蔓延。波普艺术,后现代主义的产生,嬉皮士,朋克风格的出现等等,构成了这一时期的文化艺术特征。后现代主义能对所有的风格进行复制,模仿,重复,式风格是去了存在的基础,成为没有风格的风格,其风格在后现代主义的折中,包容的模糊中消失。各种类型的街头服饰,迷你裙,喇叭裤,牛仔裤,不分性别均可穿着成为当时的最新时装。70年代社会经济状况和人的社会情绪均不稳定的时代,此时的时装舞台也吃呈现出一片的混论状况、