中国传统音乐如何分类
中国民间音乐流派分类及特征系列
中国民间音乐流派分类及特征系列中国民间音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它丰富多样，具有浓厚的地域特色和文化内涵。
本文将针对中国民间音乐流派进行分类，并介绍每个流派的特点和特征。
一、北方宫调音乐北方宫调音乐是中国北方地区的民间音乐流派之一。
它采用宫调，并以其独特的旋律和节奏感闻名。
北方宫调音乐通常使用中国民乐中的弹拨乐器，如古琴、古筝和二胡等，以及打击乐器如锣鼓和木鱼等。
这种音乐流派在表现力和节奏上具有独特的魅力，常用于宫廷音乐、歌舞表演和庆典等场合。
二、南方民谣音乐南方民谣音乐是中国南方地区的民间音乐流派之一。
它以简洁的乐曲和流畅的歌词见长，呈现出独特的南方音乐特色。
南方民谣音乐常以吉他、口琴和竖琴等乐器伴奏，并以民间故事、生活琐事和情感表达为主题。
这种音乐流派表达了南方地区人们的情感和思想，深受广大民众的喜爱。
三、西北唢呐音乐西北唢呐音乐是中国西北地区的民间音乐流派之一。
唢呐是一种具有独特音色的民间管乐器，其音域广泛，音色宏亮。
西北唢呐音乐常以农村婚丧嫁娶、庆典和舞蹈等场合中进行演奏。
其特点是音乐激昂，节奏明快，并常以唢呐独奏或者集体合奏的形式呈现。
四、东北满族舞蹈音乐东北满族舞蹈音乐是中国东北地区的民间音乐流派之一。
满族是东北地区的一个重要少数民族，他们传承并发扬了自己的音乐舞蹈艺术。
东北满族舞蹈音乐常以木管乐器、打击乐器和拉弦乐器等为主要伴奏乐器，其音乐节奏明快，舞蹈动作独特，展现了满族文化的独特魅力。
五、西南藏族山歌音乐西南藏族山歌音乐是中国西南地区的民间音乐流派之一。
藏族山歌以其独特的风格和情感表达而闻名。
西南藏族山歌音乐通常以人声为主导，伴奏乐器包括唢呐、笛子和铜鼓等。
这种音乐流派歌词深情表达藏族人民的生活、情感和家园等，具有浓厚的民族风情和民间色彩。
六、华南潮剧音乐华南潮剧音乐是中国华南地区的民间音乐流派之一。
潮剧是一种典型的音乐舞蹈戏剧，以其特有的旋律、唱腔和表演形式而著称。
华南潮剧音乐以潮剧的唱腔、伴奏乐器（如二胡、板鼓等）和音效等为特色，演绎出一个个具有传统民间色彩的戏剧故事，富有强烈的视听冲击和戏剧张力。
中国古代音乐分类及主要特征概述
中国古代音乐分类及主要特征概述中国古代音乐是丰富多样的，经历了漫长的历史发展。
根据音乐形式、音乐用途以及地区的不同，中国古代音乐可以分为多个不同的分类。
本文将对中国古代音乐的分类及主要特征进行概述。
一、宫廷音乐宫廷音乐是中国古代皇室贵族所享有的音乐形式。
它是以宫廷仪式和皇家娱乐为主要用途的音乐形式。
宫廷音乐通常由乐队演奏，乐队的乐器包括琴、瑟、筝等。
宫廷音乐的特点在于其庄重、典雅的曲调，以及注重礼仪和规范。
二、宗教音乐宗教音乐是用于宗教仪式的音乐形式。
在中国古代，佛教、道教和儒教等宗教都有自己独特的音乐体系。
宗教音乐通常以诵经、祈祷为主要特征，音乐旋律优美，旨在使人得到宁静和心灵的净化。
三、农耕音乐农耕音乐是农民在耕作过程中创作和演奏的音乐形式。
它反映了中国古代农村社会的劳动与乐趣。
农耕音乐通常以歌唱和击打乐器为主要特征，旋律欢快、节奏明快，给人以活力和愉悦的感觉。
四、戏曲音乐戏曲音乐是中国古代传统戏剧的音乐伴奏。
它是与戏曲表演相结合的声乐和器乐的演奏形式。
戏曲音乐通常以旋律优美、节奏变化丰富为特点，能够准确地表达戏剧人物的情感和心理变化。
五、民间音乐民间音乐是广泛流传于中国古代民间的音乐形式。
它包括了各种地区的民歌、民间舞蹈和民间乐器演奏等。
民间音乐通常以朴实、质朴的特点为主，反映了不同地区和民族的风土人情。
六、雅乐音乐雅乐音乐是古代中国的一种正式音乐形式，是以君主的享受为目的的音乐，它又分为宫廷雅乐和宴会雅乐两种。
雅乐音乐注重乐器的协奏与合奏，以及乐曲的规范和庄重。
它不仅演奏于宫廷，也经常在宴会等场合中演奏。
总结中国古代音乐根据不同的形式、用途和地域，形成了多种多样的音乐分类。
宫廷音乐、宗教音乐、农耕音乐、戏曲音乐、民间音乐和雅乐音乐是其中的主要分类。
每一种音乐形式都有其独特的特点和风格，反映了中国古代社会的不同方面和人们的生活。
中国古代音乐以其丰富的内涵和历史价值，对后世产生了深远的影响。
中国民族民间音乐-PPT(精)
二、山 歌
一） 概述： 山歌是劳动人民在山野、田间劳动中表达内心情感的民歌。曲调爽 朗质朴，节奏自由舒展，演唱形式以独唱或对唱为主。山歌通常是对唱 歌曲，如《小河趟水》、《敖包相会》等。 二）艺术特征 1、坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格。 2、节奏、节拍的自由性。 3、即兴性强，随时随感而发。 4、曲式结构最多、最常见的是二句体和四句体乐段。
戏曲音乐
二）、板式的演化（分类） 1、慢板：或称“慢三眼”，4/4节拍。 2、原板：2/4，俗称“一板一眼”是唱腔的基本板式。 3、二六：有2/4的“缓二六”与1/4“有板无眼”的“紧二六”。 4、流水：1/4，速度较（原板）快。 5、快板：比“流水”的速度更快。 6、散板：即散伴散唱，或称“无板无眼”。 7、摇板：即紧伴宽唱，也是“无板无眼”，它的唱与伴在音乐时值上 构成一种特殊的关系。 8、“导板”和“回龙”：不能作为独立的板式。 三）、板式的转接：1、渐转 ， 2、突转。
说唱音乐
四、伴奏 一）、“过板音乐” 1、前奏；2、引子；3、过门 二）、唱腔伴奏 1、随腔伴奏；2、对比和变化的伴奏；3、接 尾伴奏 五、艺术特征总结
曲种简介
一、鼓词类 二、弹词类 三、牌子曲类 四、琴书类 五 、渔鼓道情类
第四篇戏曲音乐
山歌
三） 类别 1、一般山歌：“信天游”；“山曲” ；“走西口”； “花 儿” ⑴ 信天游：又称顺天游、小曲子，流行于陕西北半部及宁夏、 山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。 ⑵ 山曲：山曲主要流行在山西西北部和陕西北部。山曲又被 当地人叫做“酸曲儿”，意思是它主要唱爱情内容 。 ⑶花儿，又叫做“少年”，多表达爱情，是起源于甘肃、青 海、宁夏、新疆一带的少数民族情歌， 2、放牧山歌 3、田秧山歌
民族音乐介绍及分类
民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。
试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。
民族音乐分类：在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。
这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。
根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。
独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。
这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。
2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。
这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。
京剧属于皮黄腔。
3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。
说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。
这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。
根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。
4、民歌民歌是各类民间音乐的基础。
在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。
一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。
5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。
其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。
附：新民乐(现代民乐)：概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。
新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。
因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。
加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。
新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。
中国古典音乐流派分类系列
中国古典音乐流派分类系列中国古典音乐是源远流长的艺术形式之一，有着丰富多样的流派。
在这篇文章中，我们将对中国古典音乐的分类进行介绍，帮助读者更好地了解这一文化瑰宝。
一、丝竹乐派丝竹乐派是中国古典音乐中最为传统的一派，主要以丝弦和竹管乐器演奏。
其中，丝弦乐器包括古筝、琵琶等，竹管乐器则包括笛子、双簧管等。
丝竹乐派的特点是音色柔和、高雅，曲调优美，并注重表达情感。
二、京剧音乐京剧音乐是中国古典音乐中最具象征性的一派，与戏曲文化紧密结合。
它以梆子和京胡为主要乐器，配以锣鼓和小提琴等伴奏。
京剧音乐以其高亢激昂的表达方式著名，能够生动地展现角色的情绪和内心世界。
三、宫廷音乐宫廷音乐是中国古典音乐中最具权威性的一派，源自于古代宫廷乐府。
它以龙笛和宫管为主要乐器，具有庄重、肃穆的特点。
宫廷音乐被认为是中国历史文化的重要组成部分，既体现了皇家威严，又展示了乐音的细腻之处。
四、民间音乐民间音乐是中国古典音乐中最为广泛的一派，它涵盖了各个地区、各个民族的音乐风格。
民间音乐的乐器种类多样，包括二胡、唢呐、锣鼓等。
民间音乐充满了朴实、欢快的氛围，通常用于庆祝节日或民间活动。
五、广府音乐广府音乐是中国古典音乐中独特的一派，起源于广东地区。
它以琵琶、扬琴、二胡等乐器为主，既继承了传统乐曲的特点，又融入了琵琶曲和小调的元素。
广府音乐通常以单弦独奏和合奏的形式呈现，节奏明快、情感丰富。
六、河洛音乐河洛音乐是中国古典音乐中富有民族特色的一派，主要流行于河南和山西地区。
它以柳琴、梆子、鼓等乐器组合演奏，曲调独特、婉转。
河洛音乐多表达农民生活和山川河流的主题，让人们能够感受到大自然的美妙。
七、云南音乐云南音乐是中国古典音乐中充满异域特色的一派，流行于云南地区。
它以芦笙、三弦等乐器为主，旋律独特、节奏明快。
云南音乐融入了彝族、傣族等少数民族的传统音乐元素，具有浓郁的民族风情。
通过对以上几个中国古典音乐流派的分类介绍，我们可以看到中国古典音乐的多样性和丰富性。
民族音乐介绍及分类
民族音乐介绍及分类
民族音乐是一种具有鲜明地域特色的音乐形式，它反映了不同民族的历史、文化和生活方式。
这些音乐作品通常由特定的乐器、节奏和曲调组成，给人们带来了浓厚的民俗氛围和情感共鸣。
在中国，我们有众多的民族音乐，下面将介绍几个代表性的民族音乐分类。
首先是汉族音乐，汉族音乐源远流长，有着悠久的发展历史。
汉族音乐有种类繁多的曲调，如江南丝竹、山东大鼓等。
江南丝竹是江南地区经典的民族音乐形式，以精湛的技艺和细腻的情感传达着人们的生活感悟。
山东大鼓则是山东地区特有的音乐形式，以饱满的节奏和激昂的旋律表达着人们的豪情壮志。
其次是蒙古族音乐，蒙古族音乐以其独特的呼麦技巧而闻名。
呼麦是一种独特的喉音表演方式，既可以模仿自然界的声音，又可以表达情感和思想。
蒙古族的音乐饱含着草原的豪情和牧民的生活，给人们带来无穷的遐想和情感共鸣。
再次是藏族音乐，藏族音乐受到藏传佛教的影响，具有宗教色彩和神圣的氛围。
传统的藏族音乐主要由独唱、合唱以及特殊乐器演奏组成，表达了人们对生活、自然和宇宙的敬畏和崇拜。
此外，还有朝鲜族音乐、维吾尔族音乐等。
朝鲜族音乐以其婉转的旋律和优美的歌词而闻名，喜庆而富有朝气。
维吾尔族音乐则融合了中亚和中东的音乐特点，饶富节奏感和情感，给人们带来愉悦和充实的体验。
可以看出，民族音乐具有多样性和丰富性，每个民族都有其独特的音乐形式和风格。
通过听取和欣赏各个民族的音乐，我们可以更好地了解他们的文化和传统，同时也能够体验到不同文化间的互动与交流。
正是因为
这样的多元性和多样性，让民族音乐在世界范围内都得到了广泛的认可与欣赏。
中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
其中民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器也已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
其中独奏乐是民族器乐的重要。
素质教育是当今中国教育的第
一要求，素质教育要求学生各方面的素质得到提升，使学生的德、智、体、美、劳各方面得以发展。
在音乐、体育、美术等教学方面各个学校都进行了大量的改革，随着教育改革逐渐深入，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容，随着改革的深入发
展，学生已经由“一心之多圣贤书，不闻窗外事”向逐步掌握乐器的基本技能技巧过渡。
竖笛、口琴、口风琴、葫芦丝等作为一些简单、易被学生掌握的乐器已经逐步的在学校中进行了推广，随着学生技能不断的提高，简单的乐器已不能够满足学生的需求，进而对器乐进课堂有了更高一步的要求。
民族乐器横笛、二胡、琵琶等是先人留给我们的宝贵的文化遗产，在器乐进校园中将起到更重要的作用。
一：你能说出几种图上民族器乐及打击器乐的名称？
二：你会演奏二胡和古筝吗？你能说出几首著名的二胡或古筝代表作？。
中国传统音乐
中国传统音乐中国传统音乐在学界被分为4个部分，分别是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。
1、宫廷音乐：一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。
作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。
此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。
2、宗教音乐我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。
不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。
在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。
北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。
目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。
3、文人音乐真正的文人音乐其实只有古琴音乐。
古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。
近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。
在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。
因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。
不过，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
在2003年古琴成功申报联合国教科文组织的人类口头与非物质文化遗产之后，古琴音乐在新世纪又迎来了一片新天地。
4、民间音乐民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，现代舞台上很多所谓的民歌，准确的说法应该是“民族风格的创作歌曲”。
真正的民歌是来自底层的，一般没有具体的创作者，代代相传、口口相传，最真实地表达了人民尤其是底层人民的喜怒哀乐。
中国民间音乐
一1、中国传统音乐可分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。
2、中国民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，主要分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐五大类。
3、中国民间音乐的特点有口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、人民性和多功能性。
4、简述中国民间音乐的乡土性特点乡土性，又叫做地方性或地域性。
地域性特征主要表现在以下几个方面：（一）语言特征。
不同民族不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。
（二）性格特征。
不同的地理环境、文体氛围以及历史传统的影响形成了各具特色的文化类型。
（三）音乐特征。
地理环境和历史传统决定人的生产生活方式，生产生活方式影响人的性格气质，性格气质经过心理的沉淀，作用和表现于人类所创造的音乐。
民间歌曲一、汉族民歌部分1、汉族民歌体裁分类的方法很多，一般来说，主要分为号子、山歌、小调三大类。
2、号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。
号子一般分为搬运号子（如《哈腰挂》），工程号子（如打硪号子）、农事号子（如《催咚催》、船渔号子（如《川江船夫号子》）。
号子音乐的艺术特征：直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格节奏的律动性音乐材料的重复性领、和相结合的歌唱形式3、山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意唱的民歌。
二山歌分为一般山歌（“花儿“、”信天游“、“山曲”）、田秧山歌、放牧山歌三类山歌的艺术特征：坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格自由、悠长的节奏、节拍曲调跳进多、起伏大、音域广、音区较高。
多两句体和四句体的乐段结构，乐句变化形式多样。
“花儿”：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。
花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”，不能在室内或村内唱，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。
花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，共有上百种。
中国古代的八音分类法
中国古代的八音分类法中国古代的八音分类法一、引言中国古代音乐文化深厚，一直以来都注重对音乐的分类研究。
其中，最为重要的分类方法之一就是八音分类法。
八音分类法是中国古代对音乐和乐器进行分类的一种系统方法，通过对音乐进行划分，展现了中华传统音乐的多样性和独特性。
本文将详细介绍中国古代的八音分类法。
二、八音分类法的由来八音分类法的由来可以追溯到中国古代商朝时期。
商朝的乐器分为八类，分别是幺、支、角、徵、羽、变、宫、商。
这八个名称后来演变为音名，被称为"八音"。
八音分类法为后世音乐和乐器的发展奠定了基础。
三、八音分类法的分类体系根据八音分类法，音乐和乐器被分为八个类别，分别代表了八个不同的音程和音律。
1. 宫：宫调属于大调音阶，音高较低，音色厚实，通常被用来表达庄重、威严的气氛。
宫音在中国传统音乐中常常被用作起始音。
2. 商：商调属于大调音阶，音高略高于宫调，音色明亮清脆，常用于表达欢快、明快的情感。
3. 角：角调属于小调音阶，音高略低于商调，音色较为深沉，常用于表达哀伤、忧郁的情感。
4. 徵：徵调属于小调音阶，音高略高于角调，音色悠扬，常用于表达宁静、舒缓的情感。
5. 羽：羽调属于小调音阶，音高较低，音色柔和、细腻，常用于表达温柔、细腻的情感。
6. 宿：宿调属于大调音阶，音高较低，音色较为明亮，常用于表达庄重、祥和的情感。
7. 余：余调属于小调音阶，音高略高于宿调，音色较为浑厚，常用于表达豪放、热烈的情感。
8. 阳：阳调属于大调音阶，音高较高，音色明亮、高亢，常用于表达热情、激昂的情感。
四、八音在中国古代音乐中的应用八音分类法不仅影响了中国古代音乐的分类和演奏，还对作曲家的创作产生了深远的影响。
在古代，宫商角徵羽宿余阳八音常出现在乐曲中，并按不同的情感和意境进行应用。
它们能够表达出不同的情绪，如喜、怒、哀、乐等。
五、八音分类法的现代演变随着时间的推移和社会的变革，中国古代的八音分类法也在不断发展和演变。
中国民间音乐概述总结
中国民间音乐概述总结1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五种类型。
2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。
民歌的艺术特点歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。
3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。
号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。
劳动号子的特征：1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。
2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变，常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。
4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，一领众合等。
而以一领众合最多，最富有特色。
5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。
4.花儿，在当地又称少年。
花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。
以呼应型的两句体为多。
花儿的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。
6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:高腔、平腔、矮腔三种不同类型。
7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：1.由明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。
小调的特征；1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。
2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。
3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体。
多侧面较细致地陈述内容。
4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。
南方小调的形式较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。
5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折多样。
教师资格证考试音乐专业知识：中国传统音乐的分类
教师资格证考试音乐专业知识：中国传统音乐的分类在学术界，有关中国传统音乐的分类有很多种譬如：民族音乐五类论;史学断层论;地域色彩论;文化流论;民族音乐志论等等。
其中影响较大是传统音乐四大类论：它将传统音乐分为1、民间音乐(包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种);2、文人音乐(古琴音乐、词调音乐);3、宫廷音乐;4、宗教音乐(佛教音乐、道教音乐)。
(一)民间音乐1、民间音乐的界定——由普通庶民百姓集体创作，真实的反映他们的生活，生动的表达他们的感情愿望的音乐作品。
集体创作是民间音乐最为重要的特点，民间音乐是人们共有的财产，不存在版权争夺问题。
2、民间音乐的分类：民间音乐可分为：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐、综合性乐种(比如藏族囊玛、傣族象脚鼓舞、新疆木卡姆)3、民间音乐的特点：A、创作过程的集体性。
在历代文人创作或现代专业作曲家的创作中，一般说来是作曲家个人单独进行的。
但民间音乐却不同，它的创作过程是个人和集体融合在一起，甚至个人的创作活动完全为集体所淹没，有时甚至是集体场合中许多人的即兴创作，民间音乐是集体的智慧和才能的荟萃，而往往没有作者的名字。
B、传播方式的口头性。
口传心授是传统音乐的主要传承特点，也成为书面传承的重要补充，但由于没有固定乐谱的记录，而只是很多民间音乐作品消失。
C、音乐曲调的变异性。
民间音乐随着地缘地貌、审美差异等因素的改变而改变，出现同曲异名、同名异曲的现象，例如在全国各地流行的民歌《茉莉花》、《绣荷包》一样有很多变体。
(二)宫廷音乐1、宫廷音乐的界定：在宫廷内部或朝廷仪式中为统治者而演奏的音乐。
2、宫廷音乐的类别：按照演奏场合可分为外朝音乐和内廷音乐，按功能分典制性音乐和娱乐音乐;前者分为：祭祀音乐、朝会音乐、卤簿音乐等;娱乐音乐包括：筵宴乐、行幸乐、吹打乐等。
3、特征：A.功利性。
指宫廷音乐主要用来表现统治者的威严、高贵、为统治阶级歌功颂德、享受娱乐的音乐。
中国民族民间音乐的分类
中国民族民间音乐的分类中国民间音乐可以分为如下六个类别：1、民间歌曲简称民歌。
是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握散逗兆、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。
各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。
在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。
少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对冲租称曲式等。
3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。
说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。
4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。
戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一指游协调舞台节奏。
5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。
中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。
6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。
扩展资料：民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。
中国传统音乐类型
中国传统音乐类型：尺寸：长1.5m*宽1m材质：KT板；展板内容：中国传统音乐艺术起源由来已久，早在遥远的半神话年代里，已经有了属于中国的民族音乐观念和形式的开始。
黄帝制定音律、女娲作笙簧、伏羲发明琴瑟……其发展大体经历了远古时期、中古时期和近现代时期。
远古时期，音乐舞蹈和诗歌紧紧结合在一起，如《大夏》等乐舞。
西周时期确立了十二律，及宫商角徵羽等七个音名，后又发明了计算乐律的三分损益法，出现音乐专著《乐记》《乐论》以及《吕氏春秋》中的音乐论述；中古时期，国家开始设立音乐机构——乐府，专门培养音乐人才，收集各地音乐素材，外域文化不断传入中国，音乐歌舞已具相当规模，场面庞大。
涌现了诸如蔡邑、嵇康、阮籍等知名琴家，琵琶、锣、钹等乐器随着丝绸之路进入中国，逐渐结合本土音乐形成丰富多彩的音乐发展局面；近现代音乐发展缓慢。
中国传统音乐主要分为以下几类：（一）声乐中国传统音乐中声乐曲所占比例很大，几乎都以与诗、词、赋等有关，同时也以各种不同的面貌和形态出现在我们面前。
声乐又主要有分为：1.中国古代的歌曲。
早期歌曲往往与先民辛勤劳动有关，情歌在古代音乐中也占有重要地位，夏商时期，歌曲更是成为统治者歌功颂德的工具，一般老百姓也常籍歌曲来抒发对苦难生活的不满。
从唐代诗人王维的《阳关三叠》到宋时苏轼的《大江东去》及岳飞的《满江红》都可以看出古代歌曲所具有的高层次艺术成就，它是千百年来先民智慧心血的结晶，民族文化的瑰宝。
2.民歌。
民歌是民间的集体创作，百姓表达自己的思想、情感、意志和意愿的一种艺术形式，是民众生活中不可或缺的伴侣。
民歌是一切音乐形式的起源，透过民歌可以了解整个民族的精神气质。
民歌根据形式又分为劳动歌曲，山歌，小调等。
（二）说唱音乐说唱音乐是指有道白有唱腔的叙事性音乐形式。
这种文学与音乐相结合的表演形态，是我国传统文化中极为卓越的艺术创作成果。
汉代乐府诗《孔雀东南飞》是最早的说唱音乐的雏形。
其正式形成在隋唐时期。
中国古代八音分类法
中国古代八音分类法中国古代八音分类法中国古代的音乐文化源远流长，早在古代时期，就已经开始对音乐进行分类和划分。
其中最具代表性的就是古代的八音分类法。
八音即指乐器的八个分类，每一类都有其独特的特点和代表性乐器。
下面将会详细介绍每一类乐器及其特点。
1. 管乐（金）：管乐是指使用管状乐器演奏的音乐。
管乐包括许多种不同形状和声音的乐器，如笙、竹笛、管、箫等。
这些乐器吹奏时，音色高亢悠扬，激昂豪放，常被用于婚礼、庆典等喜庆场合。
2. 弦乐（石）：弦乐是指使用拉扯弦线演奏的音乐。
弦乐有悠扬的音色，能够表达人们的情感和内心的世界。
古代弦乐主要包括琵琶、古筝、二胡等。
弦乐常被用于表演叙事、抒发情感和伴奏歌唱等场合。
3. 铜乐（革）：铜乐是指使用铜质乐器演奏的音乐。
铜乐器制作精良，发出的声音浑厚有力，常被用于军队操练、战争和宗教仪式等场合。
古代的铜乐主要有铜钟、铜鼓等。
4. 细乐（丝）：细乐是指使用丝质乐器演奏的音乐。
细乐器的材质多为丝制品，它们演奏时发出柔和、细腻的声音。
古代的细乐主要有丝弦、丝管等。
细乐常被用于宴会、寺庙和文人雅集等场合。
5. 韵乐（匏）：韵乐是指使用韵板类乐器演奏的音乐。
韵乐器的特点是音质清脆明快，有节奏感和韵律感。
古代的韵乐主要包括磬、编钟、编磬等。
韵乐常被用于宫廷音乐和宴会娱乐等场合。
6. 鹿乐（木）：鹿乐是指使用木制乐器演奏的音乐。
木制乐器制作简单，发出的声音柔和雅致，常被用于寺庙、道场和佛教仪式等场合。
古代的鹿乐主要有木鱼、木柱等。
7. 动乐（青）：动乐是指使用可以摇晃、敲打的乐器演奏的音乐。
动乐器发出的声音通常明亮而有力，具有独特的节奏感。
古代的动乐主要包括大鼓、锣、钹等。
动乐常被用于战斗、军队操练和庆典等场合。
8. 分声乐（徵）：分声乐是指使用特殊的乐器演奏的音乐。
这些乐器通常在乐队中起到和声、补充音色等作用。
古代常用的分声乐器有簧、石、壳、蒲等。
以上就是中国古代八音分类法的内容介绍。
中国传统音乐
中国传统音乐中国传统音乐中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
本文将从以下几个方面介绍中国传统音乐的特点、分类和历史发展。
一、中国传统音乐的特点中国传统音乐有以下几个突出的特点：1、和声丰富：中国传统音乐注重和声的运用，通过组合不同音调和声部的旋律，创造出独特的音乐效果。
2、五声音阶：中国传统音乐使用的音阶是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽。
3、乐器丰富多样：中国传统音乐使用的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、打击乐等多种类型。
二、中国传统音乐的分类中国传统音乐可以按照演奏形式和区域来进行分类。
1、演奏形式分类：中国传统音乐可分为宗教音乐、宫廷音乐、民间音乐等不同形式。
2、区域分类：中国传统音乐也可以按照地域来划分，如北方音乐、南方音乐等。
三、中国传统音乐的历史发展中国传统音乐在漫长的历史发展中逐渐形成并演化出独特的风格。
以下是中国传统音乐的历史发展概述：1、古代音乐：中国古代音乐起源于原始社会，随着社会的发展逐渐丰富和成熟。
2、宗教音乐：隋唐时期，佛教、道教等宗教音乐在中国音乐史上有着重要的地位。
3、宫廷音乐：自唐宋以来，宫廷音乐成为中国传统音乐的重要组成部分。
4、民间音乐：中国各地的民间音乐形式多种多样，有着浓厚的地方特色。
5、现代传承：中国传统音乐在现代得到广泛传承和发展，呈现出新的面貌。
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中国民间音乐概述总结
中国民间音乐概述总结1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五种类型。
2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。
民歌的艺术特点歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。
3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。
号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。
劳动号子的特征：1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。
2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变，常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。
4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，一领众合等。
而以一领众合最多，最富有特色。
5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。
4.花儿，在当地又称少年。
花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。
以呼应型的两句体为多。
花儿的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。
6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:高腔、平腔、矮腔三种不同类型。
7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：1.由明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。
小调的特征；1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。
2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。
3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体。
多侧面较细致地陈述内容。
4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。
南方小调的形式较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。
5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折多样。
中国民族器乐的分类
中国民族器乐的分类1. 引言中国是一个拥有悠久历史的国家，也是一个多民族的国家。
每个民族都有自己独特的文化和音乐。
其中，中国民族器乐是中国音乐文化的重要组成部分之一。
本文将对中国民族器乐进行分类，以便更好地了解中国音乐的多样性和独特性。
2. 中国民族器乐的定义中国民族器乐，是指在中国各个民族地区所发展起来的传统音乐器乐。
这些乐器多样而丰富，能够通过演奏者的技巧和表现力来表达情感、故事和文化。
3. 中国民族器乐的分类方式中国民族器乐可以按照不同的分类方式进行划分，下面将介绍几种常见的分类方式。
3.1. 民族地域分类根据民族地域的不同，中国民族器乐可以分为以下几个大类：•汉族器乐：主要分布在中国大陆各个地区，如京剧音乐、古筝、琵琶等。
•藏族器乐：以藏戏音乐为代表，包括藏式二胡、拉琴等。
•维吾尔族器乐：以古尔邦节、和田筝等为代表。
•壮族器乐：以鼓乐、唢呐等为代表。
•苗族器乐：以芦笙、花鼓等为代表。
•彝族器乐：以芦笙、弧琴等为代表。
3.2. 乐器特征分类根据乐器的特征和使用方式，中国民族器乐可以分为以下几类：•弦鸣乐器：如古筝、琵琶、二胡等。
•管鸣乐器：如笛子、唢呐、箫等。
•铜鸣乐器：如铜锣、铜鼓等。
•皮鸣乐器：如锣、鼓等。
•木鸣乐器：如木鱼、板胡等。
•膜鸣乐器：如扬琴、铃鼓等。
3.3. 用途分类根据乐器的用途和音乐类型，中国民族器乐可以分为以下几类：•传统宗教音乐：如佛教、道教音乐等。
•传统民间音乐：如婚礼音乐、农村庆典音乐等。
•戏曲音乐：如京剧、豫剧等。
•民族民间音乐：如壮族山歌、藏族舞曲等。
4. 总结中国民族器乐因其多样性和独特性而备受关注。
通过对民族地域、乐器特征和用途的分类，我们能够更好地了解中国音乐的丰富性和多样性。
无论是汉族、藏族、维吾尔族还是其他民族的音乐，它们都是中国文化的珍贵瑰宝，也是世界音乐宝库中的重要组成部分。
希望本文对读者进一步了解中国民族器乐有所帮助。
中国传统乐种分类
中国传统乐种分类中国传统乐种是如何分类的，大家有了解过这方面的知识吗，下面一起去了解一下吧！一、打击乐合奏：指纯由打击乐器组合的合奏音乐，在民间节日或风俗性活动中常见。
打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色，以各种乐器的不同音色、音响的多样化组合，丰富又复杂多变的节奏、节拍，以及力度的变化来表现各种气氛和情绪。
或热烈红火，或轻巧活泼，或庄严雄壮。
二、吹管乐合奏：指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐，普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。
三、丝弦乐合奏：指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐，又称弦索乐。
丝弦乐合奏以优美、抒情、质朴、文雅见长，适于室内演奏，风格细腻。
乐曲多数为短小的抒情乐曲，也有部分较长的套曲。
四、丝竹乐合奏：指由弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，主要盛行于南方。
在丝竹乐中一般不用唢呐和管，也不用大锣、大鼓之类音响强烈的打击乐，具有乐队规模较小，音乐情趣轻快活泼，演奏风格精致细腻，音乐性格优美、柔和、雅致的特点。
主要乐种有江南丝竹、广东音乐、福建南音、云南丽江的白沙细乐等。
1、江南丝竹：流行于江苏南部和浙江一带。
其乐队编制一般为7-8人，少则2-5人，以笛(或箫)和二胡为主奏乐器，其他常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰铃等。
乐器组合灵活多变，演奏时每种乐器只有一件，演奏者可根据该乐器性能作即兴发挥，在同一曲调基础上奏出不同曲调。
各乐器在配合中，常采取“你进我出，我进你出;你繁我简，我繁你简;你高我低，我高你低;你正我反，我正你反;你长我短，我长你短;你停我拖，我停你拖;分久必合，合久必分;同中有异，异中有同”(花音八法)的方法。
2、广东音乐：原意泛指广东的.民歌、说唱、戏曲和民间器乐等，后仅指流行在广东的民间器乐合奏形式，也称广东小曲。
广东音乐的乐器组合随时代变化而异，早期是“五架头”：二弦、提琴(筒身竹制，前端嵌以薄木板，后端竹节凿有金钱孔)、竹笛、三弦、月琴;后改为“三件头”：高胡(粤胡)、扬琴、秦琴。
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中国传统音乐如何分类
1.三大安魂曲是指哪三首呢 ?
三大安魂曲是指莫扎特的《Ｄ小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲》。
2.三大神剧是指哪三首呢?
三大神剧是指亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚》。
3.中国乐器有哪几类呢?
中国乐器依八音分类法分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种。
4.中国传统音乐如何分类呢？
中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐。
5.西方乐器如何分类呢?
西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类。
6.五大纲琴协奏曲是指哪几首呢?
贝多芬的《第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号Ｃ小调钢琴协奏曲》、舒曼的《Ａ小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降Ｅ大调钢琴协奏曲》合称为“五大纲琴协奏曲”，其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。
7.六大交响曲是指哪几首呢?
六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》。
8.四大小提琴协奏曲是哪几首呢?
贝多芬的《Ｄ大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《Ｅ小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《Ｄ大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《Ｄ大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲。
11.音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢?
布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）
12.音乐的新旧约是指什么呢?
在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经。
13.约翰·斯特劳斯家族的音乐家?
小约翰·斯特劳斯(圆舞曲之王），老约翰·斯特劳斯（圆舞曲之父），其最出名的作品《拉德斯基进行曲》是每年维也纳新年音乐会的押尾曲目.爱德华·斯特劳斯。
14.谁是歌曲之王呢?
奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王。
代表曲目有《野玫瑰》，《魔王》等，套曲有《冬之旅》，《美丽的磨坊女》。
15.谁是“交响曲之父”?
“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。
由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲,，还是四重奏之父。
16.谁是“协奏曲之父”呢？
“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第,代表曲目:《四季》。
17.谁是“音乐之父”呢？
“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫。
18.谁是“音乐神童”呢？
“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特。
19.谁是“神剧之父”呢？
“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔《弥赛亚》--《哈里路亚》。
20.谁是音乐史上的“乐圣”呢？
“乐圣”是指丧失听力的贝多芬。
21.谁是“钢琴诗人”呢？
波兰作曲家萧邦，被视为钢琴音乐史上最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”。
22.十二平均律是由谁首创？
中国十二平均律是由明代朱载育首创，西洋十二平均律是由德国巴赫首创。
23.中国的音乐节是什么时候？
中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天。
24.交响诗是由谁首创？
交响诗是由李斯特首创，他曾受业于车尔尼。
25.世界三大芭蕾舞剧为何？
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的《天鹅湖》、《睡美人》及《胡桃钳子》。
26.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？
音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的《大协奏曲》。
27.古代组曲的顺序为何？
古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。
28.法国歌剧的创始人是谁？
法国歌剧的创始人是卢利。
29.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德彪西、荀白克及斯特拉文斯基。
30.何谓俄国五人组（强力集团）？
鲍罗丁、巴拉基列夫、居伊、穆索斯基及里姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组。
31.谁有和声学之父之称？
法国了作曲家及理论家拉莫Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家。
32.何谓清唱剧？
清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐。
33.何谓巴黎六人组？
巴黎六人组(Les Six)为米约(Milhaud)、普朗克(Poulence)、奥里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)。
34.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？
普罗科菲耶夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、柏辽兹(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”。
35.谁是进行曲之王？
美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙。
36.谁是俄国音乐之父？
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡。
37.简谱是由谁创立的?？
简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804～1864)所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。
用阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7表达。
38.一些美誉：
音乐诗人--舒曼
清唱剧大师--亨德尔
乐剧工匠--瓦格纳
指挥界帝王--卡拉扬
歌剧之王--威尔第
男高音歌王--卡鲁索
高音之王--帕瓦罗蒂
小提琴之王--帕格尼尼
歌剧界女王--卡拉斯
钢琴之王（标题交响诗之父）--李斯特
现代管弦乐之父--柏辽兹
印象派大师--德彪西
法国音乐之父--保尔·莫里亚
俄罗斯音乐之父--格林卡
神弓--海菲兹
音乐绘画大师--穆索尔斯基
捷克音乐之父--德沃夏克
新捷克音乐之父--斯美塔纳
民族乐派大师--格里格
当代钢琴泰斗--鲁宾斯坦
舒曼-童年情景（梦幻曲）。