博物馆艺术衍生品发展探析

博物馆艺术衍生品发展探析
博物馆艺术衍生品开发在当前已经不是一个新的词汇了，已经成为很多博物馆的发展模式，是带动博物院深入传播传统文化、提升经济效益的重要方式。

虽然博物馆艺术衍生品开发开始的时间较早，但却是在近年来随着互联网的快速发展得到蓬勃发展的，互联网为其发展带来了强大的推动力，也丰富了艺术衍生品品牌化建设的渠道。

1.博物馆艺术衍生品的概念与发展历程
1.1博物馆艺术衍生品的概念
艺术衍生品指的是由艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，这些物品一般具有一定的艺术附加值。

包括艺术家亲自签名并限量发行的版画，印有艺术品形象符号的生活用品、文具、服装，以及其它与艺术元素相结合的具有收藏价值的产品等。

博物馆艺术衍生品指的是由博物馆收藏物衍生出来的产品，比如台北故宫博物馆收藏了唐代画家怀素的《自叙帖》，在通过艺术授权之后，将其制作成了奢华床罩，在海外得到了畅销，带来了诸多经济收入。

这里就可以将床罩视为台北故宫博物馆的艺术衍生品。

由于博物馆收藏的物品多种多样，不同物品为人们带来感官体验不同，其所能够衍生出来的物品也多种多样，设计者可以结合消费者需求、赋予创造性思维开发出受众度高、消费者青睐的物品，以取得更好的销售效果。

1.2博物馆艺术衍生品的发展历程
博物馆艺术衍生品是从20世纪80年代发展起来的。

从1980年起，世界各国商业化发展步伐不断加紧，在这种背景下兴起了新的博物馆形态，即大众化博物馆，在这一形态的作用下传统的博物馆功能发生了变化，经营理念也不断转变，从最初的以藏品为基础的理念转变为以消费者为核心，对消费者体验更为注重。

很多参观过博物馆的人，希望能够留下些“东西”，带着博物馆中的“艺术品”回家，也正是在这种需求和市场环境下产生了博物馆艺术衍生品。

而在当前互联网日益发达的过程中，消费者的需求再次改变，很多消费者希望不用到博物馆或者商店就能够买到自己想要的艺术衍生品，博物馆艺术衍生品的发展前景更为广阔，衍生品销售方式也不断创新。

1997年11月份，荷兰银行台湾分行推出了一个特殊的信用卡——“梵高卡”，将梵高的著名作品《向日葵》图案印制在银行信用卡上，并从公司店内信笺到外
部装饰都以此为主题，其这一做法开创了中国艺术衍生品运行的先河。

在这种背景下，中国博物馆也开始入手打造自身的艺术衍生品，不过与国外相比，在这个时期我国博物馆艺术衍生品的发展还处于缓慢的状态中，所开发出来的衍生品缺乏个性和特色。

从2008年开始中国政府全面开始实施博物馆免费开放政策，希望以此提升博物馆的公共属性，为国民谋利益。

虽然在博物馆免费开放之后，政府会发放专项资金来支持博物馆的运行，但是很多图书馆依然面临着资金短缺的问题，内部运行也因此受到了影响。

中国博物馆学会看到了博物馆当前所处的“窘境”，于是在2010年发出《关于加强博物馆文化产品开发的倡议书》，呼吁各个博物馆借助于衍生品开发的形式获取资源来源，以推动博物馆的稳定持续发展。

在这一背景下，博物馆艺术品商店不断活跃，很多博物馆开始设计艺术衍生品，不仅类型更为丰富，而且经济效益也不断提升。

近年来，随着我国经济发展水平的不断提升，我国人民的收入不断增多，居民可支配收入也日益增加，加之互联网的快速发展，各种新型支付方式不断涌现，网购更为盛行，为博物馆艺术衍生品发展带来了较大的契机。

很多博物馆开始转变发展思路，将传统的馆内衍生品销售形式转为线上销售，借助于多种线上平台开设博物馆艺术衍生品销售商店，提升了销售水平，取得了更为可观的经济收入。

2.博物馆艺术衍生品开发的意义
2.1传承历史文化，传播文化内涵
博物馆典藏的历史文物都是我国文明的象征和记载，是我国悠久传统文化的一部分。

博物馆通过开发艺术衍生品，能够以衍生品的形式将历史文物展现给更多的人们，使人们通过衍生品感受历史文化的韵味，从而对国家传统文化进行传承。

人们在参观过博物馆之后通过购买艺术衍生品，可以将其送给朋友，或者送给家人，将这些蕴含传统文化气息的物品带到更远的地方，使更多的人感知历史文化的底蕴，并推动传统文化的良好传承。

博物馆艺术衍生品开发中历史文化传承是其最根本的目的，而其它的作用则排在次要地位。

如今虽然互联网的快速发展，为人们获取信息、传递信息提供了便捷，改变了人们的生活方式和交流方式，但是互联网的开放性也导致很多不良信息涌入进人们的生活中。

例如国外极端思想、个人主义思想等，这些思想对中国人们的思想造成了侵蚀，很多人们在极端思想、个人主义等的影响下，而放弃努力，过着颓废的生活。

这不仅对国家的稳定发展带来了阻碍，而且很多人们开始忽略传统文化的传承，国家优秀传统文化面临着被边缘化的局面，难以发挥有
利作用。

而通过博物馆艺术衍生品的开发，以独特的形式对传统文化进行传播和弘扬，则能够使人们在快节奏的生活中感受到传统文化的意蕴，借助于艺术衍生品深刻理解传统文化的内涵，并重拾传统文化传承的大旗，更好地发展。

2.2塑造推广博物馆品牌形象
不同地区的博物馆有不同的典藏特征，且不同的博物馆典藏物品的类型不同，这都为博物馆个性化发展提供了契机。

当前虽然很多博物馆典藏古文物并不少，但是由于缺乏宣传，没有树立良好的品牌形象而面临着参观者较少、文物价值发挥不充分等问题。

这些问题的存在，导致博物馆的长远发展受到了影响。

而通过开发博物馆艺术衍生品，则能够借助于文化创意产品的形式来扩大自身的知名度，帮助自身树立良好的品牌形象，吸引更多的参观者，实现博物馆价值的更好发挥。

博物馆艺术衍生品开发是一项复杂的事情，所开发出来的艺术衍生品是否具有较高的购买价值，有无蕴含丰富的传统文化内涵，有无与博物馆藏品存在较高的协调性等都会影响艺术衍生品的销售情况，也关系到博物馆品牌形象的形成。

对此，很多博物馆开始加强对艺术衍生品品牌形象的打造，在品牌建设上花费了较大的功夫，而品牌形象建设的成功，则代表着博物馆的形象得到提升。

比如某一博物馆所开发出来的艺术衍生品受到诸多人们的青睐，成为大众皆知的物品，那么大众自然也会对其开发地进行了解，从而会带动博物馆知名度的提升，帮助博物馆树立良好的品牌形象。

2.3培育产业，提供新经济增长点
从审美层面来看，博物馆艺术衍生品的开发必须要符合人们的审美需求，符合社会发展的规律，且配合市场营销的基本方法，如此才能够更好地达到艺术衍生品开发的目的。

纵观世界各国博物馆艺术衍生品开发的现状可以发现，很多博物馆通过开发艺术衍生品都取得了不错的收入，不管是英国大英博物馆、美国大都会博物馆，还是法国罗浮宫博物馆等，所开发出来的艺术衍生品都具有丰富的时代特征，成为艺术创意产业发展的典型代表，且通过运用多样化的销售渠道，满足了消费者个性化需求，也为博物馆带来了丰厚的经济来源，支撑着博物馆的长远发展。

英国大英博物馆是首个入驻天猫的海外博物馆，刚入驻一年的时间，该博物馆就吸引了70多万粉丝，只用了16天的时间，在天猫中所发售的商品便一抢而空。

故宫博物馆是从2010年开始入驻淘宝的，到2019年正式建立成功“故宫文具”。

根据阿里零售平台信息发现，在2019年有将近900万的消费者购买过博物
馆创意产品，与2017年相比，该数据增长高于4倍。

由这些数据信息发现，博物馆艺术衍生品的开发具有较大的市场潜力，与消费者当前的需求相契合。

而故宫博物馆与互联网的结合，也为其它博物馆创新营销模式提供了经验，已经成为中国博物馆创意产品开发的代表。

在此背景下，中国国家博物馆、陕西历史博物馆等国内多个博物馆开始走上创意产品开发的道路，并不断对销售模式进行创新，取得了不错的成果。

在新时代背景下，各种新的产业不断涌现，这是时代进步的体现，同时也是人们消费需求不断提升的重要表现。

通过开发博物馆艺术衍生品，一方面满足了人们对博物馆藏品价值收藏的要求，另一方面也有助于博物馆收入的增加，通过系统规划，制定发展战略，还有助于新产业的形成，为国家发展培育新的经济增长点。

3.国内外博物馆艺术衍生品开发现状
3.1国内博物馆艺术衍生品开发现状
国内博物馆的发展经历了较长的时期，从民国时开始逐步发展，到建国之后进入到了创建期，而在改革开放之后，国家经济取得了快速发展，文化产业也有了较快的发展速度，博物馆迎来了发展的新时机。

改革开放不仅推动着中国经济的稳定持续增长，而且带动了国内文化商品以及文化产业的快速发展。

在这种背景下，中国博物馆依托丰富的藏品和文化内涵，以艺术衍生品为契机，从零起步开始快速发展壮大，当前已经取得了一定的规模，并且已经成型。

文化部所发布的艺术品市场年度报告中艺术品交易额也不断增长。

但是虽然中国博物馆艺术衍生品市场发展较为顺畅，取得了一定的成绩，与国外博物馆艺术衍生品相比来看，依然存在较大的差距，面临着突出问题。

首先，没有依据丰富的馆藏艺术品开发出迎合时代需求和消费者需要的艺术衍生品，存在衍生品种类不丰富的问题，且没有探索出与艺术衍生品发展相契合的运营模式，难以达到良好的品牌效应。

其次，没有形成艺术衍生品为主体的产业链，在博物馆艺术衍生品发展中面临着混乱无序的问题，且缺乏创新意识。

也就是说，虽然我国博物馆艺术衍生品开发有丰富的馆藏资源做支撑，逐渐开始与西方先进运行模式接轨，但是整体发展依然较为滞后，发展道路较为艰巨，未来的发展任重而道远。

3.2国外博物馆艺术衍生品开发现状
20世纪初期，西方现代艺术进入到了快速发展与变革的时期，这一时期艺
术家们开始强调艺术与非艺术领域、艺术领域之间界线的模糊，且借助于多种多样的大众传媒方式实现与工业文明的融合。

也正是在这个时期，博物馆的艺术品收藏功能更为凸显，成为艺术品收藏的重要地方，并通过免费开放的形式拉近了艺术品与大众之间的距离。

在文化产业与商品经济有效融合的背景下，博物馆艺术衍生品基地的作用更为强大。

由于西方博物馆与艺术衍生品相结合发展的时间较早，当前已经形成成熟的理论体系，所以发展水平也相对较高。

早在20世纪50年代，英国与美国的博物馆、美术馆等就已经开发出了一套操作性较高的艺术品商品化模式。

在1955年，美国就根据自身博物馆艺术衍生品开发现状成立了博物馆商店协会；1985年，英国在其博物馆衍生品开发的大背景下构建了博物馆出版与商店运营的集体。

学者段勇在对美国博物馆艺术衍生品发展进行分析的时候，统计过，从20世纪中期到20世纪末期，再到21世纪初，这大约五十年的时间中，美国大都会博物馆衍生品商店规模经历了30倍的增长，所销售的衍生品高达1.7万种，截至当前已经高于2万种。

英国大英博物馆为了推动文化创意产品发展，专门构建了创意产业开发团队，专业负责大英博物馆艺术衍生品开发事项。

由这些数据信息可知，国外博物馆艺术衍生品的开发相对较为成熟，有着稳定的团队和成熟的运作体系，且取得了更好的衍生品销售效果，在博物馆艺术衍生品品牌化建设方面也取得了不错的成果。