高中美术《罗丹的雕塑艺术》教案新人教版

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罗丹的雕塑教案

《罗丹的雕塑》教学方案
选自人美版义务教育教科书七年级上册第六课
教师：缪爽
现任职学校：北京市北苑中学
初中美术教案《罗丹的雕塑》
教学目标:
1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。

2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。

3、通过对罗丹雕塑作品《思想者》的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。

教学重点:
1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。

2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。

教学难点：作品通过艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。

历史背景：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。

经过双方的谈判，
爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。

这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。

临摹罗丹的雕塑《思想者》
1、雕塑的分类
2、泥塑的基本手法
3、临摹要求：
a、比例确当
b、形体基本准确。

《从罗丹得到的启示》教案及教学反思

《从罗丹得到的启示》教案及教学反思教学目标：1. 让学生了解罗丹及其雕塑作品《思想者》的创作背景和特点。

2. 引导学生通过观察、分析和讨论，培养审美能力和批判性思维。

3. 激发学生对艺术创作的兴趣，鼓励他们勇于表达自己的思想和情感。

教学重点：1. 罗丹及其雕塑作品《思想者》的创作背景和特点。

2. 培养学生的审美能力和批判性思维。

教学难点：1. 引导学生理解罗丹的雕塑创作理念。

2. 激发学生对艺术创作的兴趣。

教学准备：1. 教师准备有关罗丹及其作品的图片、资料。

2. 学生准备笔记本、画笔、彩色铅笔等绘画工具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍罗丹及其雕塑作品《思想者》。

2. 引导学生关注《思想者》的创作背景和特点。

二、欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示罗丹的雕塑作品，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分组讨论，分析作品的形式、内容和创作理念。

三、创作实践（20分钟）1. 教师提出创作任务：以罗丹的雕塑作品为灵感，创作一幅表现思考状态的绘画作品。

2. 学生现场绘画，教师巡回指导。

3. 学生展示作品，进行自评和互评。

四、课堂小结（5分钟）2. 引导学生关注艺术创作与生活的联系，激发对艺术创作的兴趣。

五、作业布置（5分钟）1. 学生完成一篇关于罗丹及其作品的课后研究报告。

2. 下周上课时提交研究报告，并进行课堂分享。

教学反思：本节课通过介绍罗丹及其雕塑作品《思想者》，引导学生关注艺术创作的特点和创作理念。

在欣赏与分析环节，学生通过观察、讨论和分析，培养了审美能力和批判性思维。

在创作实践环节，学生以罗丹的作品为灵感，进行绘画创作，锻炼了艺术表现能力。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标。

但在教学过程中，我发现部分学生对罗丹的创作理念理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导。

在创作实践环节，部分学生对自己的绘画技巧不够自信，教师应多给予鼓励和指导，提高学生的自信心。

六、深入学习与探讨（15分钟）1. 教师提供关于罗丹其他著名作品的图片和资料，如《加莱的市民》、《欧米茄男子》等。

美术《外国雕塑》教案

美术《外国雕塑》教案课题：外国雕塑课时：1课时课堂类型：欣赏评述教学目标：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识达到开阔眼界增长知识陶冶情操提高艺术鉴赏力的目的教学重难点：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性教具学具：课本教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：1、导入：外国雕塑作品浩如烟海题材内容十分广泛不同的历史时期不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏2、新授：欣赏雕塑要从以下几个方面：（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活生活也是雕塑创作的源泉一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美除此之外雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活在主题上扣紧时代脉搏弘扬时代主旋律这样的作品才能得到人民的喜爱和认可才能对社会产生积极的影响和作用（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言首先它具有三维空间的体量感不同于平面的绘画它是以实在的体积占有空间通过立体的形象来表现艺术主题其次雕塑的艺术形象具有凝练性雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同所选用的材料也不同材料以其自身的材质美感为主题服务如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料现代造型作品可选用不锈钢材料等随着时代的发展新的雕塑材料不断涌现如玻璃钢、钛铝合金等为雕塑艺术增添了新的风采3、作品赏析：《思想者》（青铜高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品在这一作品中罗丹使整个雕像缩成一团让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考而且全身的每块肌肉每条神经都处在紧张的思索之中罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上形成一种富于表现力的扭转脚趾深深的抠在台座上使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖从而体现出一种巨大的精神力量人们从这一艺术形象中产生丰富的联想受到启迪和鼓舞《工人与集体农庄女社员》（不锈钢高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品这一雕塑之所以著名不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义还在于它在艺术构思特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势使构图取得了平衡共同向着一个目标前进的意义和统一步伐是苏维埃国家的伟大象征至于雕像所用的材料不锈钢这在当时还是首创不锈钢本身所呈现的银亮色可以反射太阳光和灯光当晨曦和晚霞照射到雕像上时就闪耀出更加明亮的光辉使雕像更有表现力《柏林城市雕塑》在欧洲林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品课本中的西柏林街头的抽象雕塑与具象雕塑不同虽没有明确告诉我们表现得内容但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱弯曲缠绕而挺立向上的造型都给我们一种不屈不挠强悍有力地感受一种精神力量一个美好的想象空间因而有着强烈的时代感《家庭》看了这座雕塑相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭虽然艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画但是生动简明的造型仍然是我们感受到一家人的亲情这是一件具有现代风格的作品它不追求逼真的人物形象而是受取“写意”的手法抓住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形组成了一个整体亨利·摩尔是英国著名的雕塑家是现代雕塑艺术的杰出代表人物他善于对雕塑做全面地思考不受具体形象的限制而且充分考虑雕塑与环境的关系从而创造出一种独特的雕塑语言《挑刺的少年》（青铜高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息并且还带有一点幽默感从造型上看少年的形象基本处于静止状态但静中有动一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它体现了艺术家对现实生活的热爱《彼得大帝纪念碑》（青铜黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家他领导俄国逐渐强大起来法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头作品充满了豪迈的气概雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成犹如波涛汹涌的浪潮它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山利用海拔1800米的山峰依据天然岩石雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的1924年当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（18071941）勇敢地接受了这项创作任务从1927年正式动工到他74岁时逝世还未全部完成他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业四座巨像面部平均高度约20米鼻长7米嘴宽2.6米眼宽1.5米依山势的变化姿态生动自然成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一三、小结：学生谈谈感受。

新人教版高中美术教案

新人教版高中美术教案目录1)发现与表现2)外国古代雕塑3)标志设计鉴赏4)20世纪美术5)印象主义绘画》教案6)彩塑7)《敦煌艺术中的彩塑》说课8)球体明暗调子素描9)简笔画写生10)中国花鸟画11)绘画艺术的特点12)傲雪梅花13)美术作品的艺术形象(2)14)中国古代壁画15)中国陶器艺术欣赏16)用线条表现物体的结构17)石膏几何体画法教案18)雕塑艺术19)古代山水画20)中国现代美术作品欣赏21)外国古代建筑艺术22)中国古代人物画23)罗丹的雕塑艺术24)美术及其社会功能25)美术作品中的形象26)百老汇的爵士乐27)美术作品的艺术形象28)美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要发现与表现教学目的:1, 培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识"生活中处处存在美,关键要靠我们的眼睛去发现"(罗丹语).2, 引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境.3, 鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.活动过程:1, 风景画欣赏导入.(复习构图,透视知识)2, 分组活动写生,师生共同活动.3, 课堂小结,学生自我评价,教师适当点评总结.一,引课:[情景]1,课堂内.老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看学生(齐声):想.(老师展示风景画.)(学生惊叹,产生浓厚兴趣.)老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析.(学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.)(老师对学生的发言给予鼓励,肯定.)老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现.(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.)学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园.(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)2,课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动.3,课堂内课堂小结——学生自我评析——老师点评总结.课后简析:通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极,气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能,个性,创造力等方面全面发展.通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求.外国古代雕塑导入新课:我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术.这节课我们来学习外国古代雕塑.外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区,各个民族,各个时代的作品极其丰富,题材内容广泛,形式风格多种多样.今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑,希腊雕刻,罗马雕刻,中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术.这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝.外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》.作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期.新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人,农民,各种手工艺术得到了充分发展.此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像.而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献. 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实.随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一.在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权.埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽.从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年),新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程.神话,宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因.埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的.由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守"正面规",不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众.立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上.直立的男人体,左脚向前,重心落在脚掌上.坐像总是促膝并足地坐着的.从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就会发现他们的面部各有不同的特点,而且表现得相当细致. 古埃及人相信人死后能享受生前的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像,死者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图.小雕像不受陈规的约束,因此人物形象比较自然生动.埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻.金字塔是埃及国王--法老的陵墓,其形体为正方锥形,四面正向方位,形似"金"字故名.在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔,哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔.其中最高的胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大,最著名的雕刻.从新王朝开始,法老不再建造金字塔.为了防止陵墓被盗,法老的祭庙和陵墓分开,陵墓一般建在荒野的山坡上. 埃及雕刻多以石头,木材,象牙,铜,陶土为材料,巨型雕刻花岗岩,闪绿石,玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石,沙石雕成,小型雕塑取材木头或铜,有时部分采用镶嵌工艺完成.埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的.埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页. 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部,包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸.当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学,文学,艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面. 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技.爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料.古希腊人爱好体育,运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛,在明朗的阳光照耀下,运动家健美的身体得到观众的赞美.因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来,而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态. 希腊雕刻就艺术风格的变化,发展而言,可分为古风时期(过渡时期),古典时期(全盛时期)和希腊化时期.古风时期(公元前6世纪)是雕刻家的训练阶段.这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路.古风时期的雕塑作品,如萨摩斯岛出土的大理石女雕像,现存巴黎卢浮宫博物馆.雕像的头部已毁,身体像圆柱一般.右手垂直贴身,左手按在胸部,上下衣裳变化较少,比较呆板,简朴,未能摆脱传统的羁绊.根据现存作品和文字记载,希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派:伊奥尼亚学派和陶里安学派.伊奥尼亚学派以纤巧著称,陶里安学派具有纯朴,粗犷的特点,在表现人体方面独树一帜.后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响,但保存下来的作品很少,这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆.卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕.米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家,《掷铁饼者》是他的代表作品. 古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪),希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就,菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家.在伯里克利时代,他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作,巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的.他的一生创作了许多雅典娜像,早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像,后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》,奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》.希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多,也最有代表性.巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿,这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年,直到公元17世纪还相当完整.但是在公元1687年,威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时,巴底隆神殿受到严重毁坏.残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆,如《三女神》.希腊全盛时期的雕刻家,除菲底亚斯外,还有波留克莱妥斯,柏拉西特列斯,史珂柏斯和留西坡斯等.这个时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,影响到艺术的构思,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画.留西坡斯把运动题材的雕刻推进了一步,使运动家的雕像不仅是健美人体的典范,而且成为有个性的人物形象. 希腊化时期(公元前3世纪-公元前1世纪),雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市.雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色.希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范.希腊雕刻给我们总的印象是:雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧.人体比例匀称,形体结构严谨明确,肌肉富有弹性.处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美.希腊雕刻创造了崇高,典雅,完美的人物形象.罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的.在装饰雕刻,纪念碑雕刻以及塑造裸体方面,罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论.但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的贡献,希腊雕刻家追求表现人的所谓类型(美的类型),不是某一个具体人的形象,而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真,而且注意人物个性的刻画.罗马肖像雕刻特别发达,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的.希腊裸体雕刻多,特别是男性着衣雕刻较少,而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,雕刻家较多刻画着衣人物形象.罗马早期雕刻被少数奴隶主,贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的.如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作.在《阿格利巴》的肖像中,雕刻家真实地表现了这位具有宏伟气魄,卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格. 这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长.雕刻家们善于运用夸张,概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感,使作品给观众留下了深刻的印象.二世纪下半叶盛行"情绪肖像".这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态,表现手法也比过去丰富多了.如为了表现眼球受光明暗的变化,雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈.罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品. 罗马雕刻家除了表现统帅,英雄人物,全家群像,夫妇合像,单人墓碑像外,还在罗马的建筑,广场,纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕.三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯,谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室.古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献. 历史上一般称欧洲的封建社会为"中世纪",艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为"中古世纪的艺术",它延续了1200年左右.在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱.因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务.中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期.教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作.法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性. 罗马式教堂以其坚厚,敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧,尖挺的上升力量控制观者的精神感情.教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛.哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院,沙脱尔教堂,理姆斯教堂等,都是哥特式教堂.而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术. 14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态,表情,形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽.中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信,荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的,有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置.从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成.在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰.文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级.文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊,罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨.最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作.伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为"天堂之门".同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗,委罗齐奥等.而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰.他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法.文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响.标志设计鉴赏[课型] 高中美术欣赏[教材分析]《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容,是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题.其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析.[教学目的]通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识,设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能,设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的审美观念.[教学过程](一)导入新课同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方学生回答……教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志.(二)基本知识1.什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号.标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事,堆土记事,刻木记事的作用是一致的.教师明确:结绳记事盛行于原始社会,"先民结绳以明事",结绳不同,所寓之事即有别.这应当说是标志的雏形.2.标志的类别教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志这些标志各有什么作用学生回答:……教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化. (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)(1)从用途上分:[*]纪念标志:1979年国际儿童年城市标志:德国基尔城城徽,联合国标志会议标志:奥运会标志商业标志:①代表企业公司形象②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)公共图形:贴近生活,服务社会,于人们的日常生活息息相关如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志(2)从造型特点上分:具象型标志(特点:形象自然,生动活泼,有直观趣味感.图例为:德国自然出版社标志[*]抽象型标志(特点:造型严谨,寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象.图例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]字图型标志(特点:运用广泛,传播速度快.图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)以上同学们认识了标志的类别,但怎样区分标志设计的优劣,是否需要有一种评判的标准呢而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则.只有在创作中遵循了这些原则,支委会符号人们的一种普遍的审美情感,同时,也才能够符合人们的审美标准,给人以美的愉悦和享受.3.标志设计的主要原则简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*]准:内容准确,形象直观(日本某建筑公司标志)[*]奇:独树一帜,不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*]美:符合艺术美的规律,符合大众普通的审美情感4.标志设计的艺术表现方式在电影史上有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式.相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果.同样,既然标志设计是艺术设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式.下面介绍几种常用的方式.(1)形象高度夸张,概括,简洁,几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*](2)运用联想,比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*](3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*](4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观.我们知道,在漫漫的历史长河中,不同的民族史造了不同的民族性格,而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴.大家知道,法国是一个崇尚浪漫,追求自由的民族,柔情似水,恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界.这点恰与德意志民族形成了强烈的反差.德国人的热烈奔放是举世著名的,威武刚劲,执著不息构成了德意志民族性格的全部.曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰.克里思朵夫》中的主人公,一个在德国本土取得突出成就的音乐家,当他来到巴黎试图取得更高的发展时,其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同,原因很简单,因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心,他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残.这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差.由此可知,强调线条的翻复,在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动.不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术,但给人的却同样都是美的享受.①①(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解(此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一"凤凰"作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵.②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则.是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作.(学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)A.中国铁路标志介绍:[*]①"工人"点明铁路行业之属性,即铁路是属于工人阶级的,而工人阶级又是国家的主人,它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感.②"人工":在建国初期,中国处于一穷二白的阶级,而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地,不畏艰难险阻,誓与"天公"一比高的豪迈之气,歌颂了"人"改造自然的力量和精神.③在具体形象上,"工"字取铁轨横截面之形,整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象,它夺面而来,蕴含了磅礴的气势,孕育着无穷的力量.可以这样说,这幅作品,它构思精巧,构图精美,意蕴深刻.它虽创作于50年代,用当时的艺术标准衡量,实属佳作;即使放在今天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的,不可多得的典范性作品,具有级高的艺术价值.B.加拿大毛纺织公司标志[*]C.某皮鞋超大厂标志[*](四)指导学生分析标志设计的构思过程(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*](五)小结以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品,了解了标志设计的基本知识和设计过程.标志设计概括是一种美的创造,同时也是一种民族艺术的流露与渗透,从这一点讲,我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状,既不盲目崇外,更不能固步自封.正如斯大林所说:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样.我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养,投身于标志创作的领域,以更多的具有中国特色的美的作品,为中国,为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!注1:本教安中标[*]的部分为微机画面演示.注2:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖.教学后记在准备这节课的过程中,为了使学生有更直观的感性认识,我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例,以使之能准确表达教材内容.但在第一次试讲之后发现了一些问题:所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少,课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足,缺乏民族自豪感.针对这种情况,我对本课的教学内容和结构进行了调整,突出强调了几个环节:选择国内优秀标志设计作品(如:中国铁路路徽和中国民航新标志等),并作重点分析,使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如:中国长城干白葡萄酒标志等),使学生在亲切之余,又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如:心理门诊标志等),来讲述标志的设计思维和制作过程,使学生增强内容的理解,切实感受到设计就在自己身边.同时,辩证的分析我国标志设计现状,增强学生的紧迫感,增强自强信念,抒发爱国情感,恰当的加入德育内容,使本课教育目的上提高了一个层次.这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的原。

册《罗丹的启示》教案设计

《罗丹的启示》教案设计第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解罗丹的背景和雕塑艺术的意义。

引导学生欣赏罗丹的作品，激发对艺术的好奇心。

培养学生的审美能力和创造力。

1.2 教学内容罗丹的生平介绍：让学了解罗丹是法国著名的雕塑家，他的作品对后世有着深远的影响。

雕塑艺术的意义：解释雕塑作为一种艺术形式的价值和特点。

罗丹作品欣赏：展示罗丹的代表作品，如《思想者》、《吻》等，引导学生欣赏和分析。

1.3 教学活动图片展示：展示罗丹的雕塑作品，让学生初步感受其艺术风格。

小组讨论：让学生分组讨论罗丹的作品，分享自己的感受和观点。

创作练习：让学生尝试创作自己的雕塑作品，可以是用泥巴或其他材料。

第二章：罗丹的作品分析2.1 教学目标让学生深入理解罗丹的作品，分析其艺术特点和表达的主题。

培养学生的艺术欣赏能力和批判思维。

2.2 教学内容罗丹作品分析：详细介绍罗丹的代表作品，如《思想者》、《吻》等，分析其雕塑技巧和主题表达。

艺术欣赏与批判：引导学生如何欣赏和批判艺术作品，培养其独立思考能力。

2.3 教学活动作品展示：展示罗丹的作品，让学生仔细观察和分析。

小组讨论：让学生分组讨论罗丹的作品，分享自己的欣赏和批判观点。

第三章：罗丹的影响和启示3.1 教学目标让学生了解罗丹对后世艺术的影响，思考罗丹的作品对自己的人生启示。

培养学生的批判思维和创造力。

3.2 教学内容罗丹的影响：介绍罗丹的作品对后世艺术家的影响，如对现代雕塑的影响。

罗丹的启示：引导学生思考罗丹的作品对自己的人生有何启示，如何从中学到经验和教训。

3.3 教学活动小组讨论：让学生分组讨论罗丹的作品对自己人生的启示，分享自己的观点和经验。

创作练习：让学生尝试创作自己的雕塑作品，可以是用泥巴或其他材料，表达自己的人生感悟。

分享和展示：让学生展示自己的创作作品，并分享自己的人生感悟。

第四章：总结与反思4.1 教学目标让学生回顾本课程的学习内容，总结自己的收获。

培养学生的批判思维和创造力。

罗丹的雕塑艺术教案

教案《罗丹的雕塑艺术》乌市七十一中学刘玮一、课题：罗丹的雕塑艺术二、课时：共两课时,本节课为第二课时.三、教学目标：1：显性目标：（1）、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。

（2）、能深入了解及简单分析作品《加莱义民》的创作背景及思想2、隐性目标：通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。

3、情感目标：课本中所选的几件作品都是罗丹思想精神的表达，我们以罗丹的精神积极他的作品为载体，将真善美传达给学生。

3、教学重点：（1）、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。

（2）、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。

4、教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。

四、教学过程：（一）、导入：通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位，引入课题。

1、请同学们讲一讲自己在课前所了解到的有关罗丹的生平。

2、请同学们讨论“艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识”。

（二）、罗丹简介：奥古斯特·罗丹法国雕塑艺术家。

是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

1840年11月12日生于巴黎平民家庭。

24岁才开始正式从事艺术事业。

1875年，罗丹旅游意大利，文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗等大师作品使他激动不已。

1877年他依据真实人物塑造的名为“青铜时代”男子裸体雕塑获得赞扬。

1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出，进一步提高了罗丹的声望。

自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。

他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。

结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。

初二【美术(人美版)】罗丹的雕塑教学设计

比较欣赏《巴尔扎材料
《巴尔扎克》
《思》
学生活动：
学生尝试根据学习任务单的提示，分析作品，获得相关知识。积极交流信息，感受不同雕塑作品。
分组从课本第27-28页中任选一幅作品，用学过的欣赏方法进行小组交流。小组讨论对作品的看法，推荐学生代表论文交流，用比较的方法分析作品。
作品题材。
作品表现的是六位加莱市民慷慨赴死的情景。群像富有戏剧性地被排列在一块低台座上。刻画了不同身份、年龄的市民在面对死亡时的神情、动作和内心活动。
形势分析。
雕塑构思新颖。罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民雕塑成无私无畏的战士，而是用深刻的心理刻划和鲜明的性格表现，使作品具有震撼人心的情感力量。这种有血有肉的方法是真正的现实主义创作方法。
《巴尔扎克》没有被罗丹雕塑成正在写作或低头沉思的文豪模样，而是被雕塑成穿着睡衣、乱发如麻的样子，加上雕塑手法的毫无修饰、塑像表面不是呈光滑圆润而是坑洼丑陋的的形态，更增强了人物的粗狂之气。正是这粗狂之气，反映出罗丹对巴尔扎克内在精神的独到见解。
《青铜时代》通过舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中苏醒过来的状态，象征人类从蒙昧走向文明的时代特征，是人类文明初始的真是象征和生动写照。
学生欣赏《加莱义民》后进行探讨交流，表达对作品的总体看法，仔细欣赏典型人物的动作特征。
学生合作模仿雕塑中的主要人物，审图体会任务的内心活动。
【设计意图】
培养学生语言表达能力和分析能力。
鼓励学生表达观点，增强学生掌握知识的自信心。
通过几个连续设问有针对性地激发学生学习雕塑的兴趣，培养学生的发现能力，有利于欣赏知识的保持和应用。
学生活动：
学生倾听，并思考。初步了解本节课内容，谈谈自己印象中的罗丹是谁？代表作有什么？

美术教案-罗丹雕塑艺术

美术教案－罗丹雕塑艺术一、教学目标•了解罗丹雕塑艺术的历史背景和艺术特点；•分析罗丹雕塑作品的构图和表现手法；•提升学生的艺术鉴赏能力和创作能力；•培养学生的审美情趣和创造力。

二、教学内容1. 罗丹雕塑艺术的历史背景罗丹是19世纪末20世纪初的法国雕塑家，他对人体的形态和表情非常敏感，通过自己对人体的研究和观察，创作了许多具有深刻内涵的雕塑作品。

罗丹的作品主题广泛，包括人物雕塑、肖像雕塑、群体雕塑等。

2. 罗丹雕塑作品的艺术特点•罗丹的作品注重表达人物内心世界的情感和思想，表现出深邃的情感和真实的生活气息；•罗丹善于捕捉人物肌肉的张力和肢体的动态，塑造出具有生命力和动感的形象；•罗丹的作品采用了不完整的手法，使观众可以参与到作品中去，产生共鸣和体验。

3. 罗丹雕塑作品的构图和表现手法•构图：罗丹的作品构图严谨，注重整体效果和平衡感，通过线条和形状的组合，营造出动感和厚重感；•表现手法：罗丹运用凹凸的浮雕技法表现人物的形态和情感，同时也注重细节的表现，如肌肉的凹凸和面部的表情。

4. 罗丹雕塑艺术的鉴赏和创作•鉴赏：通过欣赏罗丹的作品，学生能够提升自己的艺术鉴赏能力，学习欣赏艺术的美感和内涵；•创作：通过学习罗丹的艺术手法和表现技巧，学生可以自己创作出属于自己的罗丹风格的雕塑作品。

三、教学步骤1. 了解罗丹雕塑艺术的历史背景•分组或个人自学罗丹的生平和创作经历；•在课堂上分享所学内容，引导学生思考罗丹雕塑艺术的影响和意义。

2. 分析罗丹雕塑作品的艺术特点•挑选几个典型的罗丹雕塑作品，展示给学生进行观赏；•引导学生思考作品的艺术特点，并进行讨论。

3. 分析罗丹雕塑作品的构图和表现手法•通过图像和模型的展示，解析罗丹雕塑作品的构图和表现手法；•引导学生观察并分析作品的构图和表现手法。

4. 鬼斧神工的手工创作•提供一些常见的材料，让学生用罗丹的雕塑风格进行手工创作；•学生完成作品后，进行展示和评价。

四、教学评价•制作学生观看罗丹作品的观察记录表，让学生记录观看的感受和理解；•对学生的手工创作进行评价，包括构图、表现手法、创意等方面。

人教新课标高中美术必修二《雕塑艺术》教学设计

第五讲雕塑艺术雕塑是运用形体、量感、明暗、材质、环境等手段塑造艺术形象、表现审美情感的艺术样式。

雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。

又有“凝固的舞蹈”之称。

雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”。

“雕”就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”就是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。

一、雕塑的产生及发展（一）中国雕塑1、史前雕塑（公元前6500年——公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。

原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。

这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。

其中最具代表性的当属陶塑人像。

2、商周雕塑（公元前1600年——公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。

一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

鼎是这一时期典型的雕塑作品。

而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。

司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。

鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。

它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

3、、秦代雕塑（公元前221年——公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后，建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

册《罗丹的启示》教案设计

《罗丹的启示》教案设计第一章：课程导入1.1 教学目标了解本课程的主题和目的。

引发学生对艺术和创作的兴趣。

1.2 教学内容介绍罗丹的背景和艺术成就。

引导学生欣赏罗丹的作品，并思考艺术的意义。

1.3 教学方法通过图片和视频展示罗丹的作品。

引导学生参与讨论，分享对作品的感受和理解。

1.4 教学评估观察学生的参与度和讨论情况。

收集学生的作品和反馈意见。

第二章：罗丹的雕塑艺术2.1 教学目标了解罗丹的雕塑技巧和风格。

分析罗丹作品中的主题和情感表达。

2.2 教学内容分析罗丹的代表作品，如《思想者》和《吻》。

探讨罗丹的雕塑创作过程和方法。

2.3 教学方法展示罗丹的作品图片和相关文献。

引导学生观察和分析作品，提出问题和讨论。

2.4 教学评估观察学生的观察和分析能力。

收集学生的讨论和作品反馈。

第三章：创意雕塑工作坊3.1 教学目标培养学生的创造力和雕塑技巧。

引导学生通过雕塑表达自己的情感和想法。

3.2 教学内容介绍雕塑的基本技巧和材料使用。

引导学生进行雕塑创作，选择主题和表达方式。

3.3 教学方法提供雕塑材料和工具，引导学生进行实际操作。

引导学生进行创作，并提供指导和反馈。

3.4 教学评估观察学生的创作过程和技巧运用。

收集学生的作品和反馈意见。

第四章：罗丹的启示与当代艺术4.1 教学目标了解罗丹的艺术对当代艺术的影响和启示。

引导学生思考艺术与社会的联系。

介绍罗丹的艺术对后世艺术家的影响。

分析当代艺术中与罗丹作品相似的主题和表现手法。

4.3 教学方法展示相关艺术家的作品和罗丹作品的比较。

引导学生参与讨论，分享对当代艺术的看法和理解。

4.4 教学评估观察学生的讨论和参与度。

收集学生的作品和反馈意见。

第五章：总结与反思5.1 教学目标总结本课程的学习内容和成果。

引导学生反思自己在课程中的收获和成长。

5.2 教学内容回顾课程的主要内容和活动。

引导学生进行自我反思和评价。

5.3 教学方法组织学生进行小组讨论和分享。

5.4 教学评估观察学生的参与度和自我反思能力。

册《罗丹的启示》教案设计

《罗丹的启示》教案设计第一章：课程导入1.1 教学目标：让学生了解罗丹是谁，他的艺术成就和对后世的影响。

激发学生对雕塑艺术的兴趣和好奇心。

1.2 教学内容：介绍罗丹的生平背景和艺术成就。

通过图片和视频展示罗丹的代表作品，如《思想者》、《吻》等。

1.3 教学活动：教师通过图片和视频引导学生欣赏罗丹的作品。

学生分享对罗丹作品的感受和认识。

第二章：罗丹的艺术风格2.1 教学目标：让学生了解罗丹的艺术风格和特点。

培养学生对雕塑艺术风格的认识和欣赏能力。

2.2 教学内容：分析罗丹的作品，探讨其艺术风格和特点。

介绍罗丹对雕塑艺术发展的影响。

2.3 教学活动：教师引导学生分析罗丹的作品，总结其艺术风格。

学生通过小组讨论，分享对罗丹艺术风格的认识。

第三章：罗丹的创作过程3.1 教学目标：让学生了解罗丹的创作过程和方法。

培养学生对艺术家创作过程的兴趣和理解。

3.2 教学内容：介绍罗丹的创作过程和方法，如泥塑、雕刻等。

通过图片和视频展示罗丹创作的过程。

3.3 教学活动：教师展示罗丹创作的过程图片和视频。

学生分享对罗丹创作过程的观察和理解。

第四章：罗丹的艺术理念4.1 教学目标：让学生了解罗丹的艺术理念和价值观。

培养学生对艺术理念的思考和表达能力。

4.2 教学内容：探讨罗丹的艺术理念，如对人体的赞美、对情感的表达等。

分析罗丹作品中所体现的艺术理念。

4.3 教学活动：教师引导学生探讨罗丹的艺术理念。

学生通过小组讨论，分享对罗丹艺术理念的理解。

第五章：创作练习5.1 教学目标：让学生通过创作练习，运用所学到的罗丹的艺术风格和理念。

培养学生的创造力和动手能力。

5.2 教学内容：教师提供创作的主题和素材，引导学生进行创作练习。

学生根据所学到的罗丹的艺术风格和理念，进行创作。

5.3 教学活动：教师引导学生进行创作练习，提供指导和建议。

学生完成创作后，进行展示和分享。

第六章：罗丹作品的主题与情感6.1 教学目标：让学生理解罗丹作品中的主题与情感表达。

高中美术《罗丹的雕塑艺术》教案新人教版

江西省信丰中学高中美术《罗丹的雕塑艺术》教案新人教版教学目的：1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。

2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。

3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。

教学重点：1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。

2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。

教学过程：一、导入：通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。

二、罗丹简介：奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。

他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。

他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。

罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。

三、罗丹的雕塑作品赏析1、《青铜时代》以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。

但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。

2、《地狱之门》这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。

《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

3、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

4、《加莱义民》这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。

7.罗丹的雕塑-人美版七年级美术上册教案

7.罗丹的雕塑-人美版七年级美术上册教案一、教学内容本节课主要讲授法国雕塑家罗丹的雕塑艺术，包括罗丹的艺术风格、代表作品《思想者》和《接吻》的艺术分析等。

二、教学目标1.了解法国雕塑家罗丹的生平和艺术特点；2.能够准确地表述《思想者》和《接吻》的主题和创作背景；3.能够感悟罗丹作品中的造型艺术、雕塑材料和技法；4.能够运用所学内容，创作出自己的雕塑作品。

三、教学重点1.分析罗丹的艺术风格，掌握其理念和技法；2.研究《思想者》和《接吻》的艺术特点，深化对雕塑的认识和理解。

四、教学难点1.帮助学生了解和感悟罗丹的抽象造型风格；2.引导学生在创作中运用罗丹的艺术技法和表现手法。

五、教学方法1.讲授法；2.案例分析；3.影片欣赏；4.创作实践。

六、教学过程1.导入环节首先让学生观看罗丹的作品视频，引发学生对罗丹艺术的兴趣。

可以让学生自由发挥，先讲讲各位同学对“雕塑”这种艺术形式的理解，是不是认为雕塑只是用石头、木头或者金属创作？是否认为雕塑只是很具体、很形象的人、物的描述？而让他们接触了罗丹的雕塑后，是否有不一样的感受？接下来可以简单介绍罗丹的生平和艺术特点，特别是他的创作态度、艺术风格和深厚的人文思想等。

2.核心知识的讲授针对本节课的核心内容 - 《思想者》和《接吻》，项目建议采用多层次和多角度地讲述，从多方位探究罗丹在作品中构思、造型、技法、灵感等方面的艺术表现力与体现出的人文特色。

重点围绕以下三个方面展开讲述：（1）罗丹雕塑的特点罗丹创作的雕塑具有十分独特的艺术风格。

让学生通过针对罗丹雕塑的分析，发现其中抽象、超越的表现形式，以及对人类命运、内心世界的深邃描绘。

（2）《思想者》的艺术分析罗丹的代表作品之一《思想者》，刻画了一个深居内心世界、缅怀过去、怀抱未来的思想者。

该作品深厚的思想内涵、匠心独运的造型风格，都是难能可贵，堪为雕塑艺术的巅峰之作。

建议教师结合《思想者》制作的雕塑模型进行多维度的讲述，例如：•罗丹在作品中刻画的是一位象征着真理、科学、良知等等的哲人，驻足不前，思考着人生所需的智慧与勇气；•通过雕塑形式上的处理，罗丹展现出了收敛、内敛的精神内涵和超然的思想气质；•利用不规则的造型形式，罗丹营造出的线条特点，表达了对自由、人性和真实等因素的强烈追求。

高中美术,剪纸,简笔画写生,罗丹的雕塑艺术,精品教案

高中美术，剪纸，简笔画写生，罗丹的雕塑艺术，精品教案剪纸课时:2课时教材分析:本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美,发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。

本课知识点与第一册的图案有相通之处,学习时可相互联系。

教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点,培养学生的观察力与创造力,将民间剪纸艺术发扬光大。

剪纸艺术历史悠久,它向产生发展同古代的风俗有直接关系,人们用它作为迎春、喜庆的装饰品,还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。

具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

一般来说北方剪纸粗犷朴拙,南方剪纸精巧秀丽。

剪纸题材广泛,表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。

其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。

剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法,着意艺术情趣和意境的表现。

构成形式呈均衡或对称式。

剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。

剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。

在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

教学目的:唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点:重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法,培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备:剪纸作品若干,各色电光纸,剪刀、刀子各一把,2开白纸两张;投影仪。

作业要求:能够在课堂上独立设计完成一幅图样,做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程:(一)组织教学、检查学具。

(l分钟)(二)学习新课(10分钟)l、教师出示剪纸作品,问学生:这是一幅什么艺术作品?学生回答:剪纸。

引出课题。

教师讲述:这些作品出自农民之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2.请学生欣赏课本剪纸作品。

欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。

(教师板书)3.结合剪纸作品教师讲:剪纸是我国传统的民间艺术,历史悠久。

高中美术人教版雕塑《第一课开启雕塑的大门》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术人教版雕塑《第一课开启雕塑的大门》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1学情分析
高一学生理解能力强,知识面广,同时雕塑本身文化底蕴深厚,内涵丰富,与科学、人文密切相关。

同学们自主选修雕塑模块,说明非常感兴趣。

希望高中学生通过本课开启雕塑的大门,让高中生更深入的掌握运用雕塑的表现语言和要素,自由表达情感。

2教学目标
1、知识与能力目标:熟悉雕塑工具,掌握雕塑的概念和基本形式,完成一件泥塑作品。

2、过程与方法目标:运用雕塑的表现语言和要素,在创作泥塑作品的过程中,发现问题并积极解决问题。

3、情感态度价值观:学生体验泥塑乐趣,激发创造美的欲望,感知优秀雕塑作品的创作价值。

3重点难点
重点:熟悉雕塑工具,掌握雕塑的概念和基本形式,完成一件小型泥塑作品。

难点:运用雕塑的表现语言和要素,在创作泥塑作品的过程中,发现问题并积极解决问题。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】
游戏猜一猜:多媒体展示思想者图片的局部,逐渐放大。

师问:你看到了什么?这是谁的作品?
生:《思想者》·罗丹的雕塑。

师:你知道他出自哪个群雕吗?对,《地狱之门》高6米多,宽4米多,厚约1米。

今天就让我们开启雕塑的大门,感受雕塑。

2【讲授】讲授新课
师问:你知道什么是雕塑吗?。

第7课--罗丹的雕塑-教案

《罗丹的雕塑》教学方案人美版义务教育教科书七年级上册第7课初中美术教案《罗丹的雕塑》教学目标:1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。

2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。

3、通过对罗丹雕塑作品《思想者》的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。

教学重点:1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。

2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。

教学难点：作品通过艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。

扬。

1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出，进一步提高了罗丹的声望。

自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。

他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。

结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。

1886年完成历史纪念雕像“加莱义民”。

其后，完成“巴尔扎克”、“雨果”等一系列名作家、艺术家的塑像。

1916年法国政府为答谢罗丹把全部作品捐献国家，特建立罗丹博物馆。

1917年11月17日罗丹在巴黎附近的缪当去世。

资料的同学要事先进行筛选。

其他同学认真听，可以补充，可以向其他组或同组的同学提问。

达到互相学习的目的。

四、罗丹的雕塑作品赏析（10分钟）深入分析《加莱义民》（10分钟）1、《加莱义民》历史背景：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。

经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。

这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。

图片展示加莱义民的不同角度。

2023年《罗丹的启示》教案

2023年《罗丹的启示》教案2023年《罗丹的启示》教案1教学目标：一、了解罗丹及部分雕刻作品，积累一些雕刻艺术方面的知识。

二、自主探究__抓住人物动作、语言、神态等方面细致刻画、描写的方法。

三、学习雕塑大师全神贯注于艺术创作的精神。

教学重点：通过人物描写的分析、品味，体会罗丹的专注。

教学难点：分析、体会描写人物句子的艺术表现力，培养学生初步鉴赏语言的能力。

教学时数：两课时教学步骤及过程：一、导入新课看到同学们一张张灿烂的笑脸，我想起了我的中学时代。

那时老师要求写日记，我没得可写，很难受。

有人说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

请问同学们，这句（名言）是谁说的呢？他就是罗丹，享誉世界的雕刻大师。

作者正是从罗丹得到了伟大的启示，找到了成功的秘诀，最后成为了奥地利的著名作家。

茨威格从罗丹得到的伟大的启示是什么呢？今天就让我们走近《从罗丹得到的启示》这篇__，一起去探寻这个伟大的启示吧！二、简介作者大凡热爱生命，最后又不得不走上自杀之路的作家和诗人，都值得世人的尊重和景仰。

茨威格就是其中的一位。

这位充满良知的人道主义和理想主义的作家，在写出了《人类的群星闪耀时》等旷世杰作后，却迫于法西斯主义的统治，流亡南美，最后在悲观绝望中携妻双双结束了自己的生命。

茨威格十分擅长在小说中刻画各种细腻多姿的女性，因为他写出了《一个陌生女人的来信》和《一个女人一生中的二十四小时》等名篇，高尔基还把“世界上最了解女人的作家”的桂冠送给了他。

听说，最近有内地和香港两地的导演争相把他的《一个陌生女人的来信》搬上银幕。

茨威格的名字又将再度热起来了。

三、教师引领，学生自主阅读、理解全文。

1.首先拎出课文的关键段落点拨：①通过预习课文，你能找到点明题目的句子吗？②你能告诉老师“这个伟大的启示”是什么吗？③你还可以用哪些成语来表述？④请问“那件仿佛微乎其微的事”是指什么事？⑤课文除了这件事，还写了哪些事？为什么这么安排详略？2.直接切入__的重点内容：详写罗丹修改女正身像。

美术高中人教新课标雕塑艺术教案

雕塑艺术教学理念随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。

雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。

对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。

这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。

本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。

让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。

借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。

本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

教学方案《雕塑艺术》教案课型：欣赏课教学对象：高中二年级教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力教学重点：雕塑及其艺术特点难点：雕塑艺术的特点教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片教学过程：导引：1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。

问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

二、雕塑的分类：1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。

如《思想者》、《菊花仙子》浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。

第六课追求生活的真实-欧洲现实主义美术2

追求生活的真实——欧洲现实主义美术一、说教材大家好！我说课的内容是“罗丹的现实主义雕塑”这课出自于高中美术选修课本的外国美术鉴赏第六课“追求生活的真实——欧洲现实主义美术”。

欧洲现实主义美术包括了绘画、雕塑、建筑等多个方面，众所周知罗丹是雕塑界的大师，作为现实主义的代表，他的作品闻名世界带给了一代又一代人美的享受，通过写实的手法深刻的反映出生活的真实所以我选择了罗丹的雕塑这个切入点，引领学生走进雕塑、走进罗丹、走进现实主义。

二、教学目的1、通过欣赏罗丹的雕塑作品，领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，学会从不同的角度去审美；2、了解西方雕塑从文艺复兴到现代的发展脉络，感受一种承前启后的关系，领会罗丹在雕塑史中的重要地位；3、用雕塑与同时代各种文艺形式比较，体会罗丹作品的文学性，总结出现实主义的时代特点。

三、重点、难点本课的重点是让学生学会从不同的角度去审美；难点为在欣赏罗丹的雕塑作品过程中领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵。

四、设计意图毕加索曾经说过“每个孩子都是艺术家，问题在于一旦长大后如何仍不失为艺术家”高中美术欣赏教学一直是新课改里的薄弱环节，师生缺少互动和交流，课堂气氛沉闷，学生不愿意或者说不敢开口说话，缺乏创造力。

针对这些问题，本着“一切为了学生”的核心理念，我在本课的教学设计中提出了自己的解决办法也是对新课改的尝试：1、采用多种形式的活动比如走上讲台表演、写心得、设计构思制作雕塑稿等，调动学生学习的兴趣让他们参与其中；鼓励学生大胆的说，敢于对权威的作品提出质疑。

2、加强学科的综合性，与多个学科（历史、语文、音乐等）之间互相渗透融会贯通；3、把审美教育、情感教育和思想教育自然的融会到教学过程中不做生硬的说教。

五、教学过程下面结合课件介绍一下我的教学过程：第一部分：“兴趣是最好的老师”课的开始，我就设计了一个“再现英雄”的活动，给学生讲述加莱义民的背景故事请学生分角色扮演一下加莱的英雄，通过自己的理解用肢体语言表达出来，提醒学生注意队型的排列，并用照片记录下来插入到课件中，当看见自己的照片和名作放在一起学生十分兴奋进入最佳的学习状态，抓住兴趣点让学生对比总结出雕塑是如何通过肢体语言来表现人的心理状态的以及群雕人物之间的位置和布局要考虑到哪些方面的问题。

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