交响乐欣赏入门
交响乐基础知识与欣赏入门
交响乐基础知识与欣赏入门交响乐是一种由乐器演奏的音乐形式，以其庄严、雄壮和丰富的音色而著名。
它是西方音乐传统中最重要的形式之一，具有悠久的历史和丰富的演奏曲目。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门。
一、交响乐的定义和特点交响乐是由管弦乐团演奏的音乐作品，通常由四个乐章组成。
乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，各种乐器互相配合，共同演绎出丰富多彩的音乐效果。
交响乐的特点在于其庞大的编制和多样的音色变化。
弦乐器是交响乐的基础，负责奏出旋律和和声。
木管乐器可以奏出柔和的音色，如长笛、单簧管和双簧管等。
铜管乐器则能够奏出豪放的音色，如小号、大号和长号等。
打击乐器则增加了音乐的节奏和动感。
二、交响乐的发展历程交响乐起源于18世纪的欧洲，最早的交响乐是由小型室内乐团演奏的。
随着时代的变迁，交响乐逐渐发展成大型的管弦乐团演奏形式。
著名的作曲家贝多芬和莫扎特等人对交响乐的发展做出了重要贡献，他们的作品成为了经典的交响乐作品。
三、交响乐的乐章结构交响乐通常由四个乐章组成：快板、慢板、舞曲和终曲。
快板通常是交响乐的开头，节奏明快，充满活力。
慢板则是交响乐的抒情部分，音乐缓慢而富有情感。
舞曲则是交响乐中的欢快部分，节奏轻快而活泼。
终曲是交响乐的结尾部分，通常是整个作品中最激动人心的部分。
四、交响乐的欣赏入门对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些著名的作曲家和作品进行欣赏。
贝多芬的第五交响曲和第九交响曲是经典之作，充满了激情和力量。
莫扎特的《安魂曲》则是一部优雅而感人的作品。
此外，柴可夫斯基的《第五交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》也是非常受欢迎的作品。
在欣赏交响乐时，可以留意乐曲的节奏变化、旋律发展和乐器的合奏等方面。
尝试通过闭上眼睛，沉浸在音乐中，感受乐曲所传达的情感和意境。
五、总结交响乐作为一种古老而庄严的音乐形式，拥有丰富多样的曲目和独特的音乐魅力。
通过了解交响乐的基础知识和欣赏入门，我们可以更好地欣赏和理解这一音乐形式。
交响乐欣赏的基本知识
交响乐欣赏的基本知识交响乐是一种集合了多种乐器的音乐形式，通常由管弦乐团演奏。
在交响乐欣赏的过程中，了解一些基本知识可以帮助我们更好地理解和欣赏这种音乐形式。
交响乐通常由四个乐章组成：第一乐章通常是快速的，有时被称为序曲，它为整个作品奠定了基调；第二乐章通常是慢板，表达了深情和内省；第三乐章通常是舞曲，节奏明快，欢快活泼；第四乐章通常是快速的，以高亢的气氛结束整个作品。
交响乐通常由不同类型的乐器组成。
弦乐器是交响乐团中最重要的一部分，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管。
铜管乐器包括小号、长号、大号和定音鼓。
还有打击乐器，如定音鼓、钹和木琴等。
这些不同类型的乐器在演奏中相互配合，形成了交响乐的独特魅力。
交响乐的演奏通常由指挥家指挥。
指挥家通过手势和眼神指导乐团的演奏，使乐团的演奏达到和谐一致。
指挥家的作用远不止于此，他还负责选择演奏曲目、解释音乐作品的意图以及传达给观众。
在欣赏交响乐时，可以注意一些音乐元素。
例如，旋律是交响乐中最重要的元素之一，它贯穿于整个作品中，通过不同乐器之间的互相呼应和对话来展现。
和声是指不同音乐音符之间的关系，它使得乐曲更加丰满和深入。
节奏是交响乐中不可或缺的元素，它给音乐带来了动感和活力。
动态是指音乐的响度，交响乐中经常会出现由柔和到高亢的动态变化。
了解一些著名的交响乐作曲家和他们的作品也是交响乐欣赏的重要一环。
贝多芬是著名的德国作曲家，他创作了许多优秀的交响乐作品，如《第九交响曲》和《第五交响曲》等。
莫扎特是奥地利作曲家，他的交响乐作品充满了优雅和华丽，如《Jupiter交响曲》和《第四十交响曲》等。
柴可夫斯基是俄国作曲家，他的交响乐作品充满了激情和浪漫，如《第五交响曲》和《天鹅湖交响曲》等。
交响乐欣赏的过程中，要保持开放的心态和耐心。
交响乐作品往往比较长，需要耐心聆听，体验其中的音乐情感和表达。
同时，不同的人对交响乐的理解和感受也是各不相同的，每个人都可以从中找到自己的共鸣和喜好。
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品交响乐作品是音乐中的一种重要形式，它具有丰富的音乐性和情感表达。
要欣赏交响乐作品，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
本文将介绍一些欣赏交响乐作品的方法和技巧，帮助读者更好地欣赏这一音乐形式。
首先，了解基本知识是欣赏交响乐作品的前提。
交响乐作品通常由四个乐章组成：序曲、慢板、中板和快板。
各个乐章在音乐结构、节奏和情感表达上都有所不同。
在欣赏时，可以通过对不同乐章的分析来感受作品的整体构架和表达手法。
其次，注意音乐元素的变化和转变是欣赏交响乐作品的重要方法之一。
交响乐作品中包含了丰富多样的音乐元素，如旋律、和声、节奏、音色等。
在欣赏时，可以关注这些元素在作品中的运用和变化，比如旋律的转变、和声的发展、节奏的变化等，从而更好地理解作品的音乐结构和情感表达。
此外，对作曲家和作品背景的了解也可以加深对交响乐作品的理解和欣赏。
每个作曲家的风格和创作背景都有所差异，了解他们的生平和创作特点可以帮助我们更深入地理解他们的作品。
同时，了解作品背后的故事、情感或历史背景也有助于我们更好地体会作品所要表达的主题和情感。
在欣赏交响乐作品时，注意细节也非常重要。
细致入微地聆听每一个音符、每一个音响的变化，可以帮助我们更加全面地理解和感受作品的表达。
同时，注意作品的表现力和情感传递，将自己沉浸其中，与作曲家进行情感的共鸣。
最后，分享欣赏体验也是一种很好的方式。
和他人一起欣赏交响乐作品，可以交流听音感受和体验，在交流中加深对作品的理解和欣赏。
此外，欣赏交响乐作品也可以通过参加音乐会、音乐节或者加入音乐爱好者的小组来获得更多的欣赏机会和体验。
总之，欣赏交响乐作品是一种独特的音乐体验，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
通过了解基本知识、关注音乐元素的变化、了解作曲家和作品背景、细致入微地聆听和分享欣赏体验，我们可以更好地欣赏和理解交响乐作品，享受其中带来的美妙和情感的流淌。
第一讲 如何欣赏交响音乐
（4）序曲：
我国的戏曲开演前要演奏开场锣鼓，欧 洲的歌剧、清唱剧等开演前要演奏开场音 乐，这开场音乐就称为序曲。这样的序曲 常常概括后面的剧情，因而音乐具有比较 鲜明的个性和戏剧性。后来随着音乐生活 的发展，又出现了不附加于歌剧或其他作 品的独立的序曲，人们称之为“音乐会序 曲”，如柴科夫斯基的《1812序曲》等。
代表作如交响诗创始人李斯特的 《前奏曲》。这里的前奏曲指的不是 体裁，而是标题内容，意思是人的生 活道路上的一系列前奏曲。 著名的交响诗还有斯美塔那的 《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂》 等。
2．如何欣赏交响音乐
在音乐欣赏中，交响音乐与一 般音乐有所不同，它反映的内容最 深刻、反映的面最宽广；规模最宏 伟，手法最复杂；色彩最丰富，层 次最细腻；交响音乐也最能激发人 的内心情感。所以欣赏交响音乐就 比欣赏一般音乐要求更高，涉及的 知识也更多。
总的来说，我们可以从欣赏方式、 欣赏的心理、欣赏能力的培养等几 个方面入手，根据审美原理和审美 规律，在分析中加入欣赏的实践体 会，来学习欣赏交响音乐。
（1）交响音乐欣赏的不同方式
所谓欣赏方式，就是人们根据自己的 美学观点和欣赏习惯，在倾听音乐时所采 用的方法。从审美本质上来说，音乐欣赏 有艺术审美和非艺术审美，而欣赏角度 则有作品和表演两个角度，欣赏方式有 纯音乐式、综合式、表演式、刺激式和 背景式等。除后两种非艺术审美外，其余 均是艺术性审美，艺术审美是我们欣赏交 响音乐所倡导的主要欣赏方式。
第三乐章谐谑曲表现意志经受考验， 思想化为行动。到乐章结尾处表现了艰 苦斗争之后，准备迎接胜利的到来。
光明终于战胜了黑暗，太阳出来了！ 乐曲不间断地直接进入了最后一个乐章 — —第四乐章。这里是载歌载舞、人山人海 的场面，表现人民庆祝胜利的欢乐。 贝多芬就这样用交响曲的四个乐章反 映了法国大革命时代，人们“冲破黑暗走 向光明”、“通过斗争走向胜利”的革命 愿望。所以说，交响曲是一种意蕴深广、 最富戏剧性的音乐体裁。
如何欣赏交响乐
浅析如何欣赏交响乐高中课堂的音乐课已经不再是简单的识谱唱歌，而是上升到音乐欣赏的层面上，由简单好听的旋律听辨延伸到对音乐的时代背景、作曲家的创作特点以及情感意图的了解。
音乐欣赏课所接触的音乐体裁很多，交响音乐是其中一个重要的组成部分。
很多高中生一直很困扰：交响乐怎么去欣赏？下面我就来介绍一下。
首先，交响乐是什么？交响乐（symphony英）——亦称交响曲，是大型乐曲体裁，由管弦乐队演奏的套曲形式的大型音乐作品。
交响乐曲式结构宏大，一般分为四个乐章，各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快、活泼，表现人们的斗争和创造性的活动，充满了戏剧性。
全部音乐是建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。
第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。
其内容往往与深刻的内心感受及哲学思考有联系，结构是二部曲式、三部曲式或变奏曲式。
第三乐章：中速，常以小步舞曲或谐谑曲为基础。
在古典交响乐的这一乐章中，往往给人以闲暇、休息、游戏等日常生活的景象，其结构大多是复三部曲式。
第四乐章：非常快速，常常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗的场面和人民胜利的节日图画。
多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构。
交响曲的乐章形式并不是固定的，它根据作曲家的创作要求和作品内容而定，如贝多芬的《第六交响曲》有五个乐章，舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。
了解了交响乐的基本形式，我们来尝试着分析欣赏一部交响乐曲莫扎特《第40交响曲》。
首先来了解一下作者：莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
一生短暂，但创作数量惊人且体裁广泛。
歌剧是他最主要的创作体裁，共22部，其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等，标志着莫扎特用音乐艺术来反映现实生活和歌剧改革上的高度成就；交响乐是他器乐创作中的一个重要方面，共49部，其中影响较大的为第39、40、41（即“降e大调”、“g小调”、“c大调”）三部交响曲。
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气势恢弘、旋律华美，情绪统一，充满了 动态与活力的空间。
代表人物
维瓦尔第、巴赫、亨得尔
巴洛克时期交响乐
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春 创作于1726年分为春、夏、秋、冬四个乐章，每乐章前配有一首十四行诗，配
合音乐描写该季节美丽的自然景色。 第一乐章《春》：音乐洋溢着热情、欢快的情绪和清新、明朗的色彩。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流中，西洋交响音乐传入中国，在 萧友梅、黄自、冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、陈刚等音乐家 近几十年的努力下，中国交响音乐取得了可喜的成绩。
交响乐（音乐）的要素
① 旋律 ② 节奏 ③ 速度 ④ 和声
④ 音色 ⑤ 调式与调性 ⑥ 织体 ⑦ 曲式
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手段、乐队编制等方面将古典主义作了进一 步发展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术特征，成为交响乐史中一朵绚丽 的奇葩。
交响音乐的主要发展阶段
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响乐的创作 并进行各种探索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印象派、表现主义、 新古典主义等。
贝多芬的创作可分为三个阶段
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、 莫扎特影响很大，逐渐显露出强调自我的个 性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可 以说是他创作的英雄时代。作品中充满了对 人的力量、权利、理性的肯定以及不屈不挠 的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追 求超越自我，怀揣全人类和平、安宁、幸福 的崇高理想，作“神之遨游”，尤其是第九 交响曲的诞生达到了创作顶峰。
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交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说 它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、 打击乐组和色彩乐器组。 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管 、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
根弦，按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板， 控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的 弦升高半音或全音。。
竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。
最富于特色的奏法，是急速地先后奏出 同一和弦中的各个音，称为琶音。竖琴 在乐队中常常作为伴奏乐器，尤其是和 长笛或小提琴等乐器相结合时，音色最 为和谐。竖琴也象钢琴一样，可以演奏 音域宽广的多声部乐曲。它不仅是一种 乐队乐器，同时也是一种表现力相当丰 富的独奏乐曲。
木管乐器声音清澈，常用来表现大自然和乡村生
活情景。
长笛音色柔美清澈，音域 宽广，最善于表现大自然 景色，尤其善于吹奏活泼 轻巧的快速曲调，或者模 拟鸟鸣等。
长 笛
双 簧 管
双簧管音色带有鼻音似的 芦片声，善于演奏徐缓如 歌的曲调，常被比作“抒 情女高音”。
单簧管俗称黑管，音域宽 广。音乐张力很大，常被
人称做木管乐器中的小提 琴。高音区音色尖锐，中 音区音色圆润，低音区音 色浑厚。
单 簧 管
大 管
大管俗称低音管、巴松管 ， 是木管乐器中的低音乐 器区音色严峻阴 沉。断奏时则具有幽默顽 皮的效果
弦乐器
小提琴具有优美、华丽的音色、宽
广的音域和丰富的表现力。它的四 根弦从最粗到最细弦定音为G、D、 A、E。最高的E弦音色华丽，适于表 现明朗、热情、活泼等情绪。；A弦 音色甜美、柔和，适于表现庄重、 辽阔、朴实的情绪。D弦音色柔美如 歌，G弦则深沉有力。
交响乐基础知识与鉴赏
一、交响乐的概念与特点（一）交响乐的概念交响乐是交响音乐的简称，一般泛指大型交响乐队演奏的各种类型的乐队作品。
在艺术音乐中，交响乐是最重要的器乐音乐种类之一，与独奏音乐、室内乐等相对。
它包含及其广泛的音乐体裁，如交响曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响序曲、交响变奏曲、交响幻想曲、交响叙事曲、交响舞曲、和交响进行曲等，甚至还包括交响合唱曲。
（二）交响乐的特点交响乐的特点，简而言之，是具有交响性。
具体体现在以下三个方面：1.交响乐必须是交响乐队演奏的音乐。
2.交响乐具有丰富多彩的音响效果。
3.交响乐事宜表现戏剧性内容。
（三）交响乐的结构1.单音乐交响乐，如交响诗和交响序曲2.套曲交响乐，多数交响乐属于这一类型，如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，他们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为奏鸣曲式套曲交响乐。
无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。
奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，它适用于表现戏剧性的内容：呈示部呈现两个主题——主部主题和副部主题，就好像是戏剧第一幕出场的两个主要人物，它们在性格和形象上是强烈对比的，通常，主部主题呈现男性形象和英雄性格，副部主题则呈现女性主题和抒情性格，这两个主题是音乐戏剧发展中的主角，一切矛盾冲突都是围绕它们展开的；展开部是全曲的戏剧发展中心，音乐戏剧的主角——主部主题或者副部主题的性格可能有所改变，或者两者之间发生冲突，加剧至矛盾的高潮；再现部则使一切矛盾冲突得到解决，主部主题和副部主题得以重现，但已是化干戈为玉帛，有一个圆满的结局。
奏鸣曲式惊人的生命力来自于其戏剧表达能力，通过奏鸣曲式结构，音乐从稳定状态开始，推出矛盾冲突，走向戏剧对峙的高潮，最后再得到圆满解决。
奏鸣曲式自1750年成熟定型以来，一直主导着交响乐的音乐结构。
二、交响乐队的配置（一）交响乐队配置形成的简要发展17世纪至18世纪上半叶，西方交响乐队的配置尚未定型。
如何欣赏交响乐〔1〕
如何欣赏交响乐〔1〕早晨——兼谈联想早晨驱散了黑暗，带来了光明，它使万物充满了新的生机，给人们送来了新的希望，它使人们精神振奋，使艺术家打开了灵感的闸门。
在艺术家的心目中，早晨就是新生，就是希望，就是欢乐，就是美的代称。
古往今来，它吸引了多少诗人为之讴歌，感召了多少美术家为之作画！当然，敏感的音乐家更不会例外，历史上，多少作曲家谱写了美妙的乐章，引吭高歌白昼的诞生！在音乐中描写早晨，可以说古已有之，在欧洲音乐维也纳古典主义时期，海顿创作了《早晨交响曲》，贝多芬谱写了《黎明奏鸣曲》。
但是，它大量地出现，还是浪漫主义以后的事情，这是因为浪漫主义艺术家不满现实，愤世嫉俗，离开社会题材转向更多地反映自然现象，因而描写早晨的音乐层见叠出、大量涌现，但这一时期描写早晨的音乐大多具有图景、音画的性质，所以一般出现在组曲类型的体裁中，而且经常是组曲的第一乐章，例如：挪威作曲家格里格的《培尔·金特》第一组曲第一乐章《朝景》；还有法国作曲家拉威尔的《达菲尼和克罗埃》第二组曲第一乐章《日出》；苏联作曲家普罗科菲耶夫儿童管弦乐组曲《夏日》第一乐章《早晨》；法国作曲家丹第的《夏日山中》组曲第一乐章《早晨》；美国作曲家格罗菲的游记音乐交响组曲《大峡谷》第一乐章《日出》……等等。
在交响诗种，标题音乐或歌剧中，由于标题情节的需要，描写早晨的音乐片段也屡见不鲜，其中较著名的范例有俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》，这首乐曲描写一群妖怪在荒山上夜宴狂欢、群魔乱舞，当黎明降临大地时，它们逃之夭夭；还有德国作曲家理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》第一部分《日出》和《阿尔卑斯山交响曲》第二段《日出》；俄国作曲家柴可夫斯基的《曼佛雷德》交响曲中的《阿尔卑斯山的仙女》中描写日出的片段；歌剧《叶普根尼·奥涅金》中“写信”一场的结尾都是描写清晨的杰作。
作曲家描写早晨主要也就是利用在早晨经常能听到的声音形象，从而使听众借助联想产生“早晨”的视觉形象。
交响乐欣赏的基本方法
交响乐欣赏的基本方法
欣赏交响乐需要一定的技巧和知识，以下是一些基本的方法：
1. 了解交响乐的基本结构：交响乐通常由四个乐章组成，包括快速的序曲、慢板、三段式的舞曲和快速的终曲。
了解这些基本结构可以帮助您更好地理解音乐的发展和演变。
2. 练习聆听：尝试用专注的态度聆听音乐，专注于旋律、和声和节奏等元素，尝试从中感受音乐家所要传达的情感和意图。
3. 注意乐团的演奏技巧：关注乐器演奏者在演奏过程中的技巧和技巧，例如弓弦演奏者的弓法和管弦乐器演奏者的吹奏技巧。
4. 了解作曲家和作品的历史：了解作曲家和他们的作品的背景和历史背景可以帮助您更好地理解他们所表达的情感和意图。
5. 参加音乐会或观看演出：亲自到现场参加音乐会或观看演出可以帮助您更深入地理解音乐，感受乐团现场演奏的气氛和感受音乐家的表演。
6. 尝试聆听不同版本：同一首交响乐由不同的指挥家或乐团演奏可能会有不同的版本，尝试聆听不同版本可以比较不同演绎风格的特色和优劣。
7. 注意细节：注意音乐的细节，例如旋律、和声、节奏、音色等方面的变化，以及乐器的运用和配合，这些细节将帮助您更好地理解音乐。
8. 持续学习和练习：欣赏交响乐需要不断的学习和练习，尝试了解作曲家、作品和演奏者的技巧和技能，并持续地培养自己的音乐感和审美能力。
总之，欣赏交响乐需要一定的技巧和知识，但并不需要成为音乐专家。
通过不断的学习和实践，您将能够更好地欣赏和理解交响乐。
欣赏交响乐的方法
欣赏交响乐的方法欣赏交响乐是一种高雅而灵动的艺术享受。
交响乐由管弦乐团演奏，包括弦乐、木管、铜管和打击乐器，通常由一个指挥家指挥。
要真正欣赏交响乐，需要一些基本的知识和方法。
以下是一份关于欣赏交响乐的方法，希望对您有所帮助。
第一、了解基本结构交响乐通常由几个乐章组成，例如交响曲一般包含四个乐章：快板-慢板-舞曲-终曲。
每个乐章有自己特定的节奏和情绪表达，了解这些结构可以帮助您更好地理解交响乐的内容和情感。
第二、学习音乐史和作曲家背景了解音乐史和作曲家的生平及作品创作背景，可以让您更好地理解作品的意义和情感表达。
了解作曲家的时代背景和风格特点能够帮助您更深入地理解交响乐的内涵。
第三、留意乐曲的表现形式交响乐通过音乐语言来表达情感，需要留意乐曲的表现形式。
演奏者的速度、音量、音色和节奏变化都是表达情感的重要手段，留意这些细节可以让您更好地理解和感受音乐的内涵。
第四、注重情感体验交响乐作为一种表达情感的艺术形式，其目的是引起听众的情感共鸣。
在欣赏交响乐的过程中，注重情感体验，倾听音乐所传达的情感和意境，这样可以更好地领略音乐的魅力。
第五、多样化的欣赏方式除了现场演出外，还可以通过录音、视频等形式来欣赏交响乐。
不同的演出方式都会带来不同的体验，可以多样化地选择欣赏方式，寻找最适合自己的方式来感受音乐的美妙。
欣赏交响乐是一种需要耐心和专注的艺术享受。
通过了解基本结构、学习音乐史和作曲家背景、留意乐曲的表现形式、注重情感体验以及多样化的欣赏方式，可以帮助您更多地领略和享受交响乐的美妙。
希望以上方法对您有所帮助，让您更好地欣赏交响乐的魅力。
交响乐赏析
交响乐欣赏入门用学院术语说，“音乐”是通过有组织的乐音表述一定的艺术形象，表达创作着的思想感情，通过演奏（演唱），与欣赏者发生共鸣的一种艺术表现形式。
然而最早的音乐起源于劳动是的“哼吆”之声，是一种离现实生活最接近的音乐艺术。
学院派又说，创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐实践的三个方面。
音乐欣赏是音乐实践的一个环节，是一种审美活动。
然而对于最早的音乐来说，创作、演唱及欣赏，全是一人或一个劳动单位。
只是随着社会发展了，阶层（也是阶级）细化了，劳动岗位多了，创作、演唱变成了一种职业，音乐有了“阳春白雪”和“下里巴人”之分。
宫廷音乐已是帝王将相、豪门富贾们的地位、权利及金钱的象征，而民间音乐（或称其为“小调”）却没有商标、没有版权，流传百世，流传四方。
交响乐是音乐艺术的一种表现形式，由于它产生的背景，交响乐恰如宫廷音乐，离百姓太远，以至一听到“交响乐”三个字，我们的表情开始有些走型了，就如听说“满汉全席”一般。
艺术是通过一定的形式来表达相应的内容，形式美是艺术美的外在表现，在音乐形式上，音乐“门客”确实起了很重要的作用，要不是十八世纪德国南部Mannhem城的卡尔.泰德尔的宫廷，汇集了众多音乐英才，交响乐可能就象“幽灵”一般，在什么地方“摸索”着呢。
如今，社会发展啦，科技进步啦，只要有一些钱，“交响乐”就不神秘了。
所以，你要获得完整的、有关交响乐的艺术享受，我劝你还是从感官（耳朵）去感觉、用感情去感受、让理智去均衡“感官与感情”。
要全面欣赏一部交响乐作品，你不妨继续读下去。
一、交响乐常识A、掌握交响乐的结构我们所欣赏的交响乐(Symphony)，是指一种以奏鸣曲(Sonata)的结构写作，由管弦乐(Orchestra)演奏的多乐章的器乐曲。
通常包含独立的、以奏鸣曲的结构统一起来的四个乐章，但也有例外，如马勒的D小调第三交响乐，有六个乐章；柏辽兹的幻想交响曲共有五个乐章；西贝柳斯的C大调第七交响曲，仅由单乐章构成的。
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d小调第九交响曲百科名片曲作者贝多芬画像d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1819至1824年间。
因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。
d小调第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
目录乐曲概述乐曲赏析乐曲评论作者简介乐曲概述d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。
因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。
该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
乐曲赏析作品共分四个乐章：第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。
贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。
交响乐基础知识与欣赏入门
交响乐基础知识与欣赏入门交响乐是一种具有庄重、宏伟、壮丽的音乐形式，是西方古典音乐的重要体裁之一。
它的演奏形式包括管弦乐团、交响乐队等，能够表达丰富的情感和思想。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门，帮助读者更好地理解和欣赏这一音乐形式。
一、交响乐的起源与发展交响乐起源于18世纪的欧洲，最早是由巴洛克时期的管弦乐队演奏的奏鸣曲和序曲发展而来。
而交响乐的发展则与古典主义时期的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬密不可分。
这些作曲家通过改变乐团的规模、增加乐器的种类和数量，创造了更为庄重、宏大的音乐效果，为交响乐的发展奠定了基础。
二、交响乐的基本结构交响乐通常由四个乐章组成：快速-慢速-舞曲-快速。
每个乐章都有自己的特点和表达方式。
第一乐章多为庄重而热情，展示了作曲家的主题和发展。
第二乐章通常是一个慢速的抒情乐章，表达出深情和温暖的情感。
第三乐章则是一个欢快的舞曲，常见的有圆舞曲和菲利斯舞曲。
最后一个乐章则是高潮迭起的快速乐章，以宏伟的气势结束整个交响乐。
三、交响乐的演奏形式交响乐的演奏形式通常是由一个大型的管弦乐团进行演奏。
乐团的成员包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
弦乐器是乐团的核心，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管。
铜管乐器包括法国号、小号、长号和低音号。
打击乐器包括定音鼓、钹和三角铁等。
四、交响乐的欣赏入门对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些脍炙人口的经典作品进行欣赏。
比如贝多芬的《第九交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》和德沃夏克的《新世界交响曲》等。
同时，可以通过欣赏不同作曲家的交响乐作品，感受他们的不同风格和表达方式。
在欣赏交响乐时，可以注意一些细节和元素。
例如乐曲的速度、节奏、音色和动态变化等。
也可以关注乐队中不同乐器的独奏部分，体会各个乐器的独特魅力。
此外，也可以通过了解作曲家的背景和创作意图，更好地理解和欣赏交响乐的内涵和情感表达。
交响乐是一种具有庄重、宏伟、壮丽的音乐形式，它通过乐团的合奏、音色的变化和音乐元素的运用，表达出丰富的情感和思想。
【交响乐小常识】怎样欣赏交响乐？
【交响乐小常识】怎样欣赏交响乐？有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。
殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。
因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。
当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。
”下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。
如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。
听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。
欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。
交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。
也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。
此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。
在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。
此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。
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交响乐欣赏入门
用学院术语说，“音乐”是通过有组织的乐音表述一定的艺术形象，表达创作着的思想感情，通过演奏（演唱），与欣赏者发生共鸣的一种艺术表现形式。
然而最早的音乐起源于劳动是的“哼吆”之声，是一种离现实生活最接近的音乐艺术。
学院派又说，创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐实践的三个方面。
音乐欣赏是音乐实践的一个环节，是一种审美活动。
然而对于最早的音乐来说，创作、演唱及欣赏，全是一人或一个劳动单位。
只是随着社会发展了，阶层（也是阶级）细化了，劳动岗位多了，创作、演唱变成了一种职业，音乐有了“阳春白雪”和“下里巴人”之分。
宫廷音乐已是帝王将相、豪门富贾们的地位、权利及金钱的象征，而民间音乐（或称其为“小调”）却没有商标、没有版权，流传百世，流传四方。
交响乐是音乐艺术的一种表现形式，由于它产生的背景，交响乐恰如宫廷音乐，离百姓太远，以至一听到“交响乐”三个字，我们的表情开始有些走型了，就如听说“满汉全席”一般。
艺术是通过一定的形式来表达相应的内容，形式美是艺术美的外在表现，在音乐形式上，音乐“门客”确实起了很重要的作用，要不是十八世纪德国南部Mannhem城的卡尔.泰德尔的宫廷，汇集了众多音乐英才，交响乐可能就象“幽灵”一般，在什么地方“摸索”着呢。
如今，社会发展啦，科技进步啦，只要有一些钱，“交响乐”就不神秘了。
所以，你要获得完整的、有关交响乐的艺术享受，我劝你还是从感官（耳朵）去感觉、用感情去感受、让理智去均衡“感官与感情”。
要全面欣赏一部交响乐作品，你不妨继续读下去。
一、交响乐常识
A、掌握交响乐的结构
我们所欣赏的交响乐(Symphony)，是指一种以奏鸣曲(Sonata)的结构写作，由管弦乐(Orchestra)演奏的多乐章的器乐曲。
通常包含独立的、以奏鸣曲的结构统一起来的四个乐章，但也有例外，如马勒的D小调第三交响乐，有六个乐章；柏辽兹的幻想交响曲共有五个乐章；西贝柳斯的C大调第七交响曲，仅由单乐章构成的。
交响乐各乐章的体裁，大致分为：
第一乐章为快板的奏鸣曲式(Sonata form)。
第二乐章是慢板(Lento)乐章。
第三乐章为小步舞曲。
第四乐章大都以回旋曲式、奏鸣曲式或变奏曲式作成，是快板的壮丽终曲，通常以第一乐章的主调作成。
B、交响乐的诞生
十七世纪，有些音乐已使用交响曲(Sinfonia)之名，但有各种不同的含义，不像现在的交响曲(Symphony) 具有一定的格式，如巴赫题为“交响曲”的管弦乐曲，亨德尔的《弥赛亚》中的“田园交响曲”，都带有序曲的意味。
交响乐的诞生可以说是十几世纪初叶产生的“管弦乐演奏用的奏鸣曲”。
今天我们熟悉的交响曲体裁，是自从有了所谓“具有奏鸣曲式的多乐章古典奏鸣曲”后，才产生了“交响曲”。
C、交响乐的流派及代表作：
二、如何欣赏交响乐
A、首先，要了解作者和作品的时代背景和作者的创作个性和创作意图
音乐作品，总凝聚着作曲家对，表现了他对现实生活的感受。
要领会作品的内涵，必须了解作品诞生的时代背景和时代特点。
作曲家由于生活时代、环境、个人素养、经历和艺术品位的不同，贝多芬的第三和第五交响曲，是在法国大革命的影响中产生的，反映了法国人民反抗专制暴政的斗争；第七和第九交响曲，则分别表现了他处在民族解放战争和梅特涅统治时期的精神状况和思想境界；柴可夫斯基的第四、五、六交响曲、《曼弗雷德》交响曲，反映了当时俄国知识分子对人生的恐怖、绝望、哀恸与破灭的情愫以及渴望光明幸福的意愿。
B、接着，了解标题音乐的标题内容
交响乐作为器乐作品之一，有标题音乐和非标题音乐之分。
标题有时只是一
个题目，如贝多芬第三交响曲“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大的人物而作”；有的标题是指说明作品内容的一段文字，如贝多芬的第六交响曲《田园交响趣》，作者在1807-1808年完成后亲自在节目单上写明“感情的表现多于音画”，以及马勒的《大地之歌》，
C、当然，要弄清音乐语言的表现功能
音乐与诗歌、小说及绘画等作品一样，有一套表达情感的体系，诸如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等要素。
旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。
节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。
速度是音乐快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
力度是强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
音区是音的高低的范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。
和声是两个以上的音按一定规律的同时结合。
其功能作用直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小；其音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
复调是两个或几个旋律的同时结合。
不同的旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间先后模仿为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前后呼应、此起彼伏的效果。
调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
调性
D、有空闲的话，在了解指挥者、演奏者的立场和对乐曲的理解
同样的交响乐，因为指挥者、演奏者的立场等因素，往往附带不同的感情色彩的演奏风格，比如同样是贝多芬的第九交响乐，卡拉扬指挥过，就连《DIE HARD(虎胆龙威)》中的匪徒获得股票后的电影伴奏音乐也用的是他。
E、在表现手法上，音乐的内涵最大，你可仁者见仁，智者见智，那里的天空全是你的，他说这段音符表现的是暴风骤雨，你可理直气壮地说是海涛汹涌。
不要拘泥于什么，不一定要与大家同感，你感觉到什么就是什么，这才是最重要的，别拿钱买同感。
F、现在，你基本可以大张旗鼓地拿一张CD或买张门票，正襟危坐在音响器材前或音乐厅里，大言不惭地欣赏任何一部交响乐。
当然，得有耐心！还有，请你关掉手机。