从三个维度看评课

从三个维度看《游园不值》的教学作者：窦桂梅文章来源：《小学教学参考》2006（6）点击数：319 更新时间：2007-2-11一沙一世界，一花一天堂。

面对《游园不值》那寥寥的几句，怎能做到别有洞天、独辟蹊径?以自己的功底，面对传承千年的古诗，我心生敬畏。

十多年前，我曾上过一次古诗的公开教学课，之后一直不敢再碰它。

这次，要领着教师研究“古文、古诗、古代故事”的教学，必须“身先士卒”。

下面，我结合清华附小制定的“语文课课堂评价标准”(见后面附页)的一级指标、二级指标、三级指标，连同备课时的意图和想法，具体谈一谈。

“温度”1．教师的准备教材是沉睡着的。

教师的教学，就是把教材中沉睡着的情感唤醒，融入自己的性格、性情，使之成为综合体送到学生面前，进行“碰撞”，从而使教材的一花一沙“生成”孩子的世界和天堂。

可见，教师从《游园不值》中提取一份精神营养，带着渴望共鸣的饱满情绪，这当属上好这堂课的最好前奏。

古诗应该怎么讲?虽然没有什么规定，但也决不能墨守成规。

以前教古诗，常用“四部曲”：解诗题——理解诗意——创设情景——体会感情。

这没有错，但我要通过推敲的方式进行教学——不仅仅停留在“解意”的形式外壳上，更要实现和诗人“游园”路上的精神相遇。

这就要求教师以自己的“入境”状态为学生“造境”。

“境”怎么造?首先，教师外在的教态要尽量亲切自然。

我是东北人，性格比较直爽，说话也带有北方人豪放的特点，但我尽量追求诗意的婉转，语速一定放慢，遣词造句力争充满美感。

从效果上看，达到了。

有人说我的语言有吸引力、感染力——这是语文本身的魅力，但更重要的是教师要对文本的“气韵”有所把握。

教师在课堂上应当始终充满激情，这激情有时候是慷慨激昂的，有时候又应当是润物无声的。

这节课试图在浅吟低唱的几番涵咏中，散发出文学的、理性的光彩，同时又有启发的、激励的情感气息。

2.学生参与这堂课是否实现了学生的全体参与，全面参与?在这方面，我在努力。

公开课的问题就是不了解学情，不知道哪个问题应该叫什么层次的学生来回答。

上课的学生，我课前没有见面。

为实现教学的“生成”，师生之间应营造一种和谐的课堂气氛：教师教有热情，谆谆善诱；学生学有兴趣，求知欲强。

这就需要我和学生在某些地方进行积极的调整。

教学中，应尽量不叫那些总发言的学生。

不过，我发现自己说得多了一些，感觉学生的发言不解渴，就想补充几句。

如果知道这个班的学情，就会叫“这个”学生示范，然后叫“那个”学生强化。

比如，让学生扮演叶绍翁和我扮演园主人的对话(“醉翁之意不在酒”，实际上这个环节在说“诗意”)，要让一个好学生说，再让一个中等的学生说，最后让一个“弱”点的学生说，这样，就把“对话”落实了。

可惜。

因无法了解学生而落实不一定到位，但还是能看出学习的过程很真实，学生在感觉。

在感受，在一点一点地往上“走”。

另外，在争取学生参与面的最大化的同时，我注重了对学生习惯的培养。

比如课堂上，在学生动笔的时候，要求学生眼离书本一尺远啊、说话要站直啊、表达要完整啊等。

这里有隐性的习惯，也有看得见的行为习惯，这些都需要老师在日常的教学中注意。

广度1．教材拓展教师应可能地找到教材的空白点、延伸点、能力点、发掘点，体现出语言与文化上的积累意识，这是语文课应想尽办法达成的目标。

教学古诗。

不能仅仅停留在课内的一首古诗上，延伸出的内容往往更容易使学生产生共鸣。

课上，我出示贾岛的两首诗，一首是《寻隐者不遇》，同时引出那些与“不遇”相关的古诗和古文，进行同步组合；另一首是《题李凝幽居》，引出“推敲”的典故，以让学生更好地理解《游园不值》的独特内涵。

还有，移花接木，把陆游写杏花的两首诗以及《世说新语》中的《雪夜访戴不遇》的文章放进去，帮助学生提升对《游园不值》的内涵的深刻理解。

海纳百川。

凡有利于学生者皆为我所用，我在想尽办法延伸拓展，目的是更好地理解和深化课文。

2．课堂整合怎样有效地运用课件和音乐?课件要唯美和古典一些，应能幻化出一种纯美的意境。

我选择了《让我们荡起双桨》和《渔舟唱晚》这两首音乐。

前者让人感受春天的旋律。

教学中，我引导学生把《游园不值》填进这个旋律中唱出来，让他们感受到古诗的旋律。

后者让人体会到诗的古韵，让孩子找到古诗平仄的语感，然后，在进一步理解诗意的基础上，用音乐的节奏诵读。

另外，我努力用手势“指挥”与肢体语言配合教学，让学生感受古诗文的美。

当第二次配乐学生再读的时候，我以无声的肢体“语言”作引导，孩子们朗朗地美读起来。

也许。

你会发现，这次是孩子们唱出来的!插句题外话。

关于“背诵”，我们只要求学生背，忘了引导学生诵。

背完了就等于学完了。

这首诗和别的古诗有什么关联也不琢磨。

今天一首，明天一首，背了一大堆，生吞活剥，大多消化不良。

当古诗无法和学生的生活和心灵链接起来的时候，他们便都忘了。

诵里有节奏，有美感，有思考。

诵读时，一定要读出语势的高低。

语气的强弱，语速的快慢。

我们教师光让孩子大声读。

没有诗感，那肯定效果不大。

所以。

平时这方面我们要加强训练。

深度1．教材解读这节课究竟要走向哪里?这就涉及到古诗本身的问题了。

研究古诗文，不仅要研究古诗文本身的特点．还要体会其内在的思想性和特殊性。

以往的古诗教学停留在意境上，我们是否应努力提升到“意象或意向”这一层面呢?就是说，原来我们的教学讲究诗的感情。

是否忽略了和诗人实现精神的同构?宋诗和唐诗的区别究竟在哪?通过阅读，我发现了宋诗与唐诗的不同。

那么，我就要在宋诗和唐诗的这个区别点上，思考如何突破．定位在追求意象上。

在这堂课中。

我就是从意境、情境创设中走向意象，揣摩诗人的意图，寻求在精神上的同构共生。

于是，教学本首诗，我不仅仅停留在春天或园林上。

“一切景语皆睛语。

”感受、体会诗人心情，更要体悟诗人的心境。

主题就在“不值”上做起了文奄。

围绕“不值”来讲一诗人在“不遇”中遇到了什么?诗人是怎样对待遇到的这些景物的?诗人有没有必要进园子?有没有必要非见园主人不可?课，就这样展开了。

在“不值”这个主题中，获得“不遇中有遇”——就是这节课的眼睛，就是走进诗人的内心。

要让学生知道，读这首诗不仅仅能感觉到春景的盎然生机；而且体会到作者没有进园，反而却获得一种快慰，获得永远的、留在心中的、定格的永恒，这才是更大的收获。

从效果来看，学生是接到了诗人的“地气”的，自己也有了“灵气”——水到渠成，获得了精神陶冶和人文启迪。

这“不遇和有遇”，不就是人生的哲学和智慧吗?给孩子种下这颗种子，随着年龄与阅历的增长，相信他们会逐渐感晤到。

但愿，他(她)能开出美丽的花儿来。

2．学生能力学生语言表达是否完整、丰富、灵活且有感染力?思维是否独特深厚?这是教师每一堂课都应考虑的。

我觉得在独特见解上孩子还是有的。

例如，孩子说：诗人对红杏的感情——就是一个“关”与“出”；一个“一”与“满”。

有个小孩说：用“印”而不是“踩”，体现了诗人对苍苔的爱怜。

这多好啊。

这个“印”是留在苍苔身上的，这就可以把“屐齿”讲出来。

于是，我顺势讲到了关于“木屐”的文化；孩子们呢，也能“顺竿爬”，把自己很有深度的感受说出来。

有个学生说：“一”就是“满”。

这里就涉及老子的“道生一，一生二”的哲学问题。

当然，通过“三枝红杏出墙来”，“十枝……”这样的对比，孩子们获得了关于“一枝红杏”的独特审美感受，以及由这“一枝红杏”想象到的“春色满园”。

关于为什么“不值”，我用《雪夜访戴不遇》来搭桥，孩子们马上领悟到“何必入园”和“何必见园主人”这样的思想深度。

这里，我还想说点儿题外话。

有老师说，为什么那些“差”的学生换个老师上课就爱发言?我看，除了学生感到新鲜之外，我们在平时要经常换“眼镜”看他们，要求他们，还要告诉他们，还要想办法发挥他们的作用。

语文学习过程是长时间和学生在一起，不断的浸泡语言以及感情的过程。

他们在说话的时候，教师的心要敏感起来。

比如，有个学生说红杏的“欲望”，我马上反应过来，告诉他不是“欲望”，而是“渴望”。

有的同学说话为什么没有感觉，想说什么就说什么，关键是对语言不敏感、不敬畏、没有审美感。

孩子没有温情的话陪伴终生，你可以想象她(他)多么凄凉。

一句话，我的意思是通过语言文字，让我们的孩子温柔起来、温情起来。

如诗人对园的“怜”，对普通的柴扉都要“小扣”——这是怎样的怜爱与怜惜?所以，我们要让学生自己会说话，这就相当于给了他一对翅膀，他会更全面，他能够凭借此飞翔起来。

3．教学设计教学预设是否由浅入深?是否还能深入浅出?第一步，与文字相遇。

就是游园所见，即通过画面、朗读使眼前有“像”。

对于诗中的“字”要有重点的推敲，不能面面俱到。

如“小扣”、“久”，为了教学的需要，课中没有进行再推敲，而重点对“怜”字进行了推敲。

“怜”里不仅仅是爱之情，还有惜之意。

学古诗不点化，不品一品、嚼一嚼，就如水上浮萍，难以深入。

围绕“怜”来推敲诗意，体会“怜”里深深的爱恋。

再有，通过朗诵，读出七言诗的韵味。

读着“苍苔、柴扉、红杏”，细听，你会感觉春天就在脚下，春天就在眼前——正是风景这边独好。

第二步，与文学相遇。

古诗中的每一个字浓缩的都是精华。

诗歌要去涵咏、推敲、比较，而不是训练。

要真正让孩子们体会，就要再造人物形象，这便走向了文学。

让“红杏说话”这一环节，通过口语交际，学生体会了杏的形象。

红杏呢，也许是诗人心中美丽的女子。

现在把“一枝红杏出墙来”演变成婚外恋了。

也有这种可能：叶绍翁是去见心爱的人，来的时候都那么小心翼翼；红杏出墙，那是你的心，是向着我敞开，足矣。

当然，园主人不一定是女子；园，也可能是园主人或诗人精神的家园，那枝红杏代表的就是自己的心。

因此，对“红杏出墙”要理解成为一种广泛意义上的对美好的向往。

当园内、园外红杏和花草，园主人和诗人对话之后，我们还要在热闹中走向宁静——其实什么都没有发生，让学生想象春色满园，热闹完了后，要收到心里，美美地沉淀在心里，在音乐的陪伴中，成为美好的回味。

第三步，与精神相遇。

这就是研究“不值”中的“值”，即“不遇中的有遇”。

前面画龙，在结尾处“点睛”。

先抓春景，再抓情感，最后落脚“不遇中有遇”，给孩子们种下一棵种子——人生遇到挫折时，会想到：缺憾就是幸福的滋味，人生哪有那么多完美的事啊。

叶绍翁如果进入园中，那份永远的美好就破了。

只有永远的渴望才会幸福一辈子。

这些都是人生的平衡。

人要太完美，想要千什么都要实现，这人生就没味道了。

适度与高度最后，总体上看温度、广度和深度三者的关系，是否做到了比较巧妙的结合，是否符合学生的认知规律；学生在课堂上是否学习得轻松愉快并有所得。

整体教学效果明显不明显，在某项或某点中有没有创新，教师有没有个人的突出特色。

尽管不一定完美，但在整体上应达到一定的高度。

感言这是评价表中最后的一个部分。

可以谈亮点，也可以说疑点或缺点。

比方说，这堂课哪一点对你启发最大，对你今后的教学最有提高和触动；哪一点存在问题，需要改进等等。