中国流行歌曲中的复古风与审美乌托邦
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以中国传统文化元素为主题或融入其中的流行音乐形式。
近年来，随着中国文化软实力的提升，中国风流行音乐在国内外的影响力不断增强，受到了越来越多人的喜爱和追捧。
这种音乐形式有着独特的艺术特色和审美魅力，值得深入探讨。
1. 融合传统和现代元素中国风流行音乐的特色之一是融合了传统和现代元素。
在音乐的编曲、歌词和演唱方式上，可以明显感受到传统中国音乐元素的融合。
运用中国传统乐器如二胡、琵琶等的演奏，以及传统的音乐旋律和节奏。
也在音乐的编曲、流行曲风和时尚元素上保持了现代性，使得中国风流行音乐既有传统文化的底蕴，又不失时尚感和现代审美。
2. 体现中国文化精髓中国风流行音乐的另一个艺术特色是体现了中国文化的精髓。
在歌词和主题上，中国风流行音乐常常表达了中国传统文化的价值观念和情感体验。
对家国情怀、乡愁思念和中国传统美德的讴歌，以及对中国历史、传统艺术和文学的回忆和致敬。
这些内容不仅使中国风流行音乐具有了深厚的文化内涵，也使其在传递中国文化精神和情感共鸣上更具有力量。
3. 融合东西方音乐元素中国风流行音乐还具有融合东西方音乐元素的特色。
在音乐的制作和表现上，中国风流行音乐常常融合了西方流行音乐的元素，比如流行乐、电子音乐、摇滚等，使得音乐更具有国际化的美感和表现力。
也将中国传统音乐的优美旋律和情感表达方式融入使得音乐更具有东方韵味和魅力。
二、中国风流行音乐的审美探析1. 传承和创新的统一2. 情感表达和精神内涵的统一中国风流行音乐的另一个审美特点是情感表达和精神内涵的统一。
在歌词和旋律表达上，中国风流行音乐往往充分表达了歌手和作曲者对生活、情感和梦想的真挚感受，使得音乐充满了个人情感和生命力。
也融入了对家国情怀、人文关怀和思想情感的表达，使得音乐具有了更深远的精神内涵和社会意义。
3. 东方美学与国际化审美的统一中国风流行音乐的审美魅力还在于东方美学与国际化审美的统一。
流行歌曲中传统与现代的融合——以纪录片《紫禁城》主题曲为例
流行歌曲中传统与现代的融合——以纪录片《紫禁城》主题
曲为例
赵春晓
【期刊名称】《中国音乐剧》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】我国是一个拥有五千年传统文化的文明古国,在中华文明不断演变和发展的过程中,我国的民族性特点逐渐演变和转化为民族文化。
针对国风潮现象,本文以纪录片《紫禁城》的几首主题曲为例,阐述传统与现代融合之美。
【总页数】4页(P116-119)
【作者】赵春晓
【作者单位】郑州澍青医学高等专科学校
【正文语种】中文
【中图分类】J95
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探索当代流行音乐创作中的中国古典因素
探索当代流行音乐创作中的中国古典因素白志艺【摘要】流行音乐是现在世界上最普遍、流传最广泛的年轻文化的一个类型。
流行音乐在发展过程中还不断的学习和吸收了众多传统文学、艺术中的因素，中国风、古典风日渐盛行。
尝试从旋律、配器、歌词三个不同的方面对流行音乐中的中国古典因素进行探讨，对于推动流行音乐的持续发展、传承中国古典文化都非常有意义。
【期刊名称】《九江学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2013(000)004【总页数】4页(P93-95,100)【关键词】流行音乐;古典音乐;音乐创作【作者】白志艺【作者单位】泉州师范学院音乐与舞蹈学院福建泉州 362000【正文语种】中文【中图分类】J642.1流行一词语专门用来表述在社会广为流传、被大众所接受、喜闻乐见的内容和形式，流行音乐由于旋律简单，朗朗上口，对于年轻族群而言，非常适合并贴近他们的生活。
因此，流行音乐有着广大的受众和巨大的市场。
古典艺术是全世界、全人类最宝贵的文化遗产之一，很多古典音乐作品例如施特劳斯家族的圆舞曲等都经过几百年的历史锤炼，符合大部分的审美习惯，也年复一年、日复一日的在各种音乐会上演奏。
许多作品被人们称作为阳春白雪，往往显得曲高和寡，当今社会中的小众、民众往往需要专业的知识和背景才能完全理解其内涵。
随着流行音乐的逐渐发展，流行歌曲的曲风也不限于原来的样式，人们厌倦了千篇一律的旋律，因此各位曲作家和词作家都开始尝试更新的创作方式，其中最常见的做法就是向五千年的中华传统文化取经。
这种古今结合的创作方式带来了流行音乐创作的重大变化，各种优秀的流行音乐作品不断涌现。
概括而言，中国流行音乐中在运用传统因素方面主要有以下几点尝试：一、作曲加入民族戏曲曲艺因素(一)引入古典戏曲唱腔学习并将中国古典戏曲的唱腔与流行音乐做融合，是当今中国风流行风格最擅长的创作手段。
以京剧为代表的中国古代戏曲是中华民族艺术的瑰宝，有悠久的历史传承和积累，而期间也流传下了许多脍炙人口的戏曲唱段，很多老一辈艺术家，甚至新生代年轻人都对戏曲非常的喜欢。
中国流行音乐发展中存在的问题与对策
中国流行音乐发展中存在的问题与对策缪㊀珂摘㊀要:近年来ꎬ中国流行乐受到的关注度越来越高ꎬ很有必要对中国流行音乐的发展现状进行全面的分析ꎬ以便更好地促进中国流行音乐的发展ꎮ本文阐释了中国流行音乐的特征ꎬ分析了中国流行音乐发展中存在的问题并针对存在的问题提出的解决对策ꎮ关键词:中国流行音乐ꎻ问题ꎻ对策㊀㊀中国流行音乐从２０世纪２０年代开始发展ꎬ通过对西方流行音乐的吸收和借鉴ꎬ中国一代代的音乐人对中国音乐不断进行摸索和创新ꎬ逐步发展成为具有中国特色的流行音乐ꎬ已成为我国当前大众文化的重要形式之一ꎮ中国流行音乐是具有中国文化内涵㊁民族精神ꎬ由中国人创造ꎬ为中国人所接受㊁欣赏的中国流行音乐作品㊁中国流行音乐文化ꎮ在当前我国社会主义文化大发展㊁大繁荣的背景下ꎬ流行音乐发展也日趋多元化ꎬ各种形式㊁各种类型的高质量流行音乐作品不断涌现ꎬ促进了我国文化的发展ꎬ满足人民日益增长的精神生活需求ꎮ但与此同时ꎬ我国流行音乐发展中也存在诸多问题ꎬ制约了我国流行音乐的发展ꎮ一㊁中国流行音乐的特征其一ꎬ中国流行音乐是在吸收㊁借鉴欧美流行音乐元素的同时融合我国戏曲㊁民间小调发展起来的ꎬ具有鲜明的中国特色ꎮ其二ꎬ中国流行音乐继承了中国自古至今俗乐文化传统ꎬ如与中国戏曲㊁中国诗词和民族传统乐器融合发展ꎬ在创作中融入中国优秀传统文化的精髓ꎬ既增加了作品的厚重感和内涵ꎬ又提升了流行音乐的新鲜感和活力ꎬ给人耳目一新的感觉ꎬ这类的优秀作品有«刀马旦»«悟空»«卷珠帘»«侠客行»等ꎮ其三ꎬ中国流行音乐融合了现当代中国人世俗审美意识ꎮ流行音乐受众面广的一个重要原因在于其世俗性ꎬ中国流行音乐要与时下的社会现状和社会思想相适应ꎬ要能够反映出当下中国人的世俗审美意识ꎬ要以通俗易懂的方式表现出社会和人们的情感ꎮ其四ꎬ科技的发展拓宽了中国流行音乐的传播途径和手段ꎬ网络技术尤其是自媒体平台ꎬ提升中国流行音乐传播的传播速度ꎬ扩大了传播的范围ꎬ推动国流行音乐逐步渗入到社会的各个层面ꎮ二㊁中国流行音乐发展中存在的问题在当前中国流行音乐发展过程中ꎬ存在着音乐作品供需矛盾突出㊁模仿抄袭现象严重㊁缺乏产权保护意识和音乐比赛缺少规则等问题ꎬ制约着我国流行音乐的发展ꎮ(一)作品供需矛盾突出一方面ꎬ我国每天发布的流行音乐数量很多ꎬ但由于作品质量不高㊁缺乏特色ꎬ导致了空有数量的递增ꎬ而真正能够流行起来的作品很少ꎬ新歌传唱度和普及度很低ꎬ导致出现了 流行歌曲不流行㊁通俗歌曲不通俗 的怪象ꎮ另一方面ꎬ当前ꎬ人们对优秀音乐的美好需求越来越高ꎬ但由于当前高质量的流行音乐作品数量少ꎬ人们更青睐于老歌ꎬ对于新歌的接纳度不高ꎮ人们对高质量流行歌曲的需求量不断增大与发布的高质量流行音乐作品过少的矛盾越来越突出ꎮ(二)模仿抄袭现象严重很多流行音乐创作者为了出名而一味追求量的积累而忽略了作品的内涵ꎬ大量的缺少内在品质和艺术价值的 流水线作品 不断涌现ꎬ但却ꎮ同时ꎬ还有一部分创作者将模仿和抄袭作为成名的捷径ꎬ对高质量的流行音乐作品进行模仿和抄袭ꎬ而一旦有人获得成功就会再次引发模仿ꎬ大量缺乏内涵㊁格调不高㊁内容低下和同质化严重的流行音乐作品就会泛滥ꎬ阻碍了中国流行音乐的良好持续性发展ꎮ此外ꎬ一种流行唱法的兴起也会引起人们的竞相模仿ꎬ如前几年流行的哑嗓唱法ꎬ吸引了很多歌手的模仿ꎬ很多歌手不仅没有出名ꎬ还失去了自己的音乐风格ꎮ(三)缺乏产权保护意识知识产权保护能够保护流行音乐作者和演唱者的合法权益ꎮ但目前我国尚未建立健全流行音乐的版权保护和管理机制ꎬ这导致在流行音乐中出现了大量的盗版作品ꎬ各种侵权事件也时有发生ꎬ一定程度上挫伤了创作者的创作热情ꎮ同时ꎬ很多创作者也缺乏知识产权保护意识ꎬ在产权受到侵害时ꎬ不懂得如何利用法律来维护自身的权益ꎮ流行音乐产权保护机制的不完善和创作者知识产权保护意识的缺乏ꎬ对我国流行音乐的发展造成了诸多负面影响ꎮ(四)音乐比赛缺少规则近年来ꎬ我国很多电视台都争先恐后地举办电视音乐比赛节目ꎬ在这类节目中的确产生了一大批优秀的流行歌手ꎬ创作了很多的优秀流行音乐作品ꎮ但这类音乐比赛节目中缺乏规范的评判标准ꎬ选手的胜负往往由几个评委的评价和网络投票所决定ꎬ显失公平和公正ꎮ评判标准的不规范导致很多选手钻规则的空子ꎬ靠恶意刷票来取胜ꎬ影响了我国流行音乐的健康发展ꎮ三㊁推动中国流行音乐健康发展的对策针对中国流行音乐发展中存在的问题ꎬ我们要强化高质量音乐的供给ꎬ鼓励融入时代精神的原创作品ꎬ完善知识产权保护机制和规范音乐类比赛的发展ꎬ推动中国流行音乐的健康㊁可持续发展ꎮ(一)强化高质量音乐的供给一方面ꎬ政府要参与流行音乐市场的管理ꎬ引导创作者和音乐运营商提高自律意识ꎬ要努力追求创作告知量的音乐作品ꎬ对于高格调和高质量的作品ꎬ运营商要加大推介力度ꎬ满足人民群众对高质量流行音乐作品的需求ꎮ另一方面ꎬ要积极发展流行音乐产业ꎬ流行音乐运营商㊁ＳＰ㊁唱片公司和音乐人要进行资源共享和合作ꎬ打造流行音乐发展产业链ꎬ加大高质量优秀作品的推广ꎮ(二)鼓励融入时代精神的原创作品创新是中国流行音乐发展的动力ꎮ中国流行音乐要实现健康发展ꎬ就不能是单纯的模仿和抄袭ꎬ要立足于当下并结合自身感悟进行创新ꎮ因此ꎬ为推动中国流行音乐的发展ꎬ必须不断的提倡和鼓励原创音乐ꎬ保持中国流行音乐的创新活力ꎮ同时ꎬ创作者要注意与时俱进ꎬ要站在民族文化的角度来展示时代旋律ꎬ在作品中注入时代精神ꎬ创作出具有中国特色的流行音乐作品ꎮ(三)完善知识产权保护机制一方面ꎬ要建立完善的流行音乐知识产权保护机制ꎬ完善并健全知识产权保护的法律体系ꎬ为流行音乐知识产权保护提供制度和法律的保障ꎮ另一方面ꎬ要提高流行歌曲创作者的法律保护意识ꎬ在自己的知识产权受到侵害时ꎬ要积极运用法律来保护自己的合法权益ꎮ(四)规范音乐类比赛的发展一方面ꎬ要控制音乐类比赛节目的数量ꎬ加大对音乐类比赛节目的审查力度ꎬ要保证比赛的质量ꎮ另一方面ꎬ要督导节目组制定详细的比赛规则ꎬ并保证规则的客观性和透明度ꎬ尽可能地排除主观性评价和暗箱操作来决定选手的胜负ꎮ还要降低网络投票的占比ꎬ排除场外因素对比赛结果的影响ꎬ最大限度地保证比赛的公开㊁公平和公正ꎮ参考文献:[１]徐元勇.论中国流行音乐的现状及发展趋势[Ｊ].浙江师范大学学报(社会科学版)ꎬ２０１５(６):２２. [２]杜巧.中国流行音乐的现状及发展趋势探讨[Ｊ].艺术评鉴ꎬ２０１７(１８):５０.作者简介:缪珂ꎬ四川省成都市ꎬ川音乐学院ꎮ３４２。
浅谈中国流行音乐的美学特质及审美意义论文
浅谈中国流行音乐的美学特质及审美意义论文浅谈中国流行音乐的美学特质及审美意义论文引言流行音乐以其极具魅力的特点，给传统音乐、音乐审美理念以及音乐创作理念等方面带来巨大的冲击。
其不仅使我国音乐的格局发生的重大变化，也对我国文化产生了重大的影响。
一种文化能够得到有效流传，必定有其存在的价值，因此，对中国流行乐的美学特质以及审美意义进行研究，具备非常重要的意义。
一、中国流行音乐的美学特质（1）审美内容人性化流行乐是对比于传统音乐而言的，我国流行乐真正流行时间大约在改革开放这段时间。
在改革开放前，人们受到集体文化影响，讲究以集体为目标实现个人的价值。
后来随着流行音乐逐渐融入人们生活，也让人们的个体意识以及个性得以彰显，也可以说流行音乐改变了人们的集体意识的审美观念，使人们的审美内容更趋向于人性化。
以公众的角度来看，人们在社会中的生活，难免遇到困难，导致其对生活的状态进行思考，而流行乐几乎涵盖了所有范围的情感，使受众的感情得以宣泄，尤其在爱情方面，流行乐中涉及爱情的歌曲，从各个层面、多种视角进行解读，也能够证明流行乐更为贴近生活，趋向于人性化。
此外一些流行乐作品涉及一些人性话题，会通过对生存环境、社会一些重大事故进行反思等。
例如：歌手韩红演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一场缆车事故，在歌词中体现出父爱、母爱的伟大，带给人们深深的感动，这便是流行乐人性化的体现。
（2）审美包装时尚化在流行乐的引导下，人们的生活品质、审美能力以及对美的需求得到提升，也更加注重对美的追求，这便是时尚的来源。
流行乐作为人们时尚的引导者，随着人们审美标准的.提升，也得到有效提升，而流行乐创作人涌现出一个又一个脍炙人口的流行歌曲，也让流行乐逐渐渗透到人们的各个环节，而其中一些具有代表性的演唱者逐渐为人所知，这便是明星的来源。
当明星与时尚结合，广阔的舞台、梦幻的灯光、浑身散发着时尚气息的绚丽着装，无一不紧紧抓住人们的眼球，不仅在音乐方面让人们情感得以宣泄，而且在视觉上给人们带来强烈的冲击，因此，流行乐作为时尚的引导消费产品，不仅引领时尚潮流，也是审美包装时尚化的代表。
浅析流行音乐中的古典元素
浅析流行音乐中的古典元素浅析流行音乐中的古典元素多元文化的交流与碰撞，在音乐创作中产生了独具的魅力。
流行音乐中所含带的古典艺术元素，有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感，同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。
这些现代流行音乐与传统古典元素相结合，在听觉上带来别具一格的音乐体验。
一、流行音乐中古典元素的简述流行音乐的涵盖面较为广泛，目前学者并未有准确的可鉴定定义。
最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》（音乐舞蹈卷）：“通俗音乐（Popular music）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。
它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐，亦称流行音乐。
”①从定义中可见，流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。
随着时间的流变，对于流行音乐的定义日益模糊。
但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。
20世纪末，流行音乐蓬勃发展，R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。
2003年，华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。
这种新兴的视听体验一经入世，便受到听众的狂热追捧。
如今，流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数，下面列出几例：二、流行音乐中的古典元素类型流行音乐中的古典元素类型颇多。
综述而言，主要分为以下几类：于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。
（一）融入古典的古诗词意蕴中国的古典诗词高雅、沉厚，立意深远，词意深幽，富有独特的、浓郁的中国风色彩，能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。
流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律，即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。
我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。
如，江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等，编写出了大量优美的歌曲。
现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐中的民族音乐元素是指在流行音乐创作与表演中融入了中国传统民族音乐的元素。
随着时代的变迁和文化的交流，中国流行音乐逐渐融合了丰富多彩的民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国特色，也更加能够表达中国人的情感和文化内涵。
本文将从音乐元素的具体表现，流行音乐中民族音乐的影响等方面对中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
一、音乐元素的具体表现1. 乐器在中国流行音乐中，经常可以听到传统乐器的声音。
比如二胡、琵琶、古筝、笛子等乐器经常在流行音乐中出现。
这些乐器的演奏方式和音色独特，能够为流行音乐增加中国风情，同时也能够为音乐增加一种神韵和深度。
2. 节奏中国传统民族音乐的节奏多样丰富，有很强的地域特色。
在中国流行音乐中，也常常能够听到这些地域特色的民族音乐节奏的融入。
这些节奏既能够为音乐增加活力和韵味，同时也能够为音乐赋予地域特色和文化内涵。
3. 曲调中国传统民族音乐中的曲调多种多样，有很强的民族特色。
在中国流行音乐中，这些曲调常常被吸纳进去，并且在流行音乐中有所发展和变化，使得流行音乐既具有了中国传统音乐的特征，又不乏时代感和现代气息。
二、流行音乐中民族音乐的影响1. 文化认同中国流行音乐中融入民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国的文化认同感。
这种文化认同感不仅体现在音乐本身的内容和形式上，也能够为年轻一代传递中国传统文化和民族精神，激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
2. 跨界融合中国流行音乐中民族音乐的影响也体现在与其他类型音乐的融合上。
比如中国流行音乐与摇滚、爵士、电子音乐等类型的跨界融合，这些音乐类型与中国传统民族音乐的融合，使得中国流行音乐更加多元化和时尚化。
3. 发展传承中国流行音乐中融入了民族音乐元素，也有助于中国传统音乐的传承和发展。
通过流行音乐的演绎和传播，中国传统民族音乐能够得到更多的展示和传播机会，同时也能够吸引更多的年轻人对传统音乐进行学习和传承。
中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值
中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值《中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值》这一话题非常了解中国音乐文化的重要性，千百年来，古诗词艺术是中国文化的核心，人们通过古诗词艺术来传达观念，滋养理念，表达情感，传承文化。
中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值也因此显得尤其重要。
一、古诗词艺术歌曲的审美特征1、歌词中国古诗词艺术歌曲的歌词往往充满着浓厚的古典情怀，其中包含了许多古诗词形式，如歌赋、抒情、离骚等。
歌词中把表达更为主导，多数是言语文学形式。
歌词中经常包含着许多典型的古典文学图像，例如山水画、荷花、春江花月夜等，使曲调更加的贴切深情，也使诗词的审美特色更加的鲜明。
2、旋律旋律在古诗词艺术歌曲中占有重要的地位，它不仅能营造出表达的氛围，同时也往往反映出古典文学的审美特征。
古诗词艺术歌曲的旋律节奏往往受到古典文学的影响，慢板的旋律更多的体现出深情，而快板的旋律则显得活泼欢快。
3、舞蹈舞蹈是古诗词艺术歌曲的重要组成部分，它并不是一种单纯的技术表演，而是运用现代舞蹈理论，结合古代古典文学、古诗词艺术歌曲，表达出古典文学审美特征和情怀的一种舞蹈形式。
舞蹈中动态的姿态犹如艺术家用着笔来写自己的故事，将古典文学的美融入其中，带给观众更多的感受。
二、古诗词艺术歌曲的美学价值1、传承古典文化中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值不仅表现在其审美特征上，更表现在其对古典文化的传承上。
中国古典文学与古诗词艺术歌曲有着深厚的文化底蕴，通过将古诗词及其传统艺术技巧重新诠释，使其传统文化不断得以保留与发扬。
2、激发观众情感中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值也表现在其激发观众情感的特点上。
通过旋律的节奏，歌词的表达，舞蹈的技巧，让观众沉浸其中，感受古典文学的文化景观和情怀，也因而激发出观众的情感。
因此，中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值也就显得尤为重要。
结论中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值十分重要，其审美特征表现在歌词、旋律和舞蹈上，其美学价值主要体现在传承古典文化和激发观众情感上。
中文歌曲中的流行元素
中文歌曲中的流行元素中文歌曲一直是中国音乐文化的重要组成部分，随着时代的发展和音乐风格的变迁，中文歌曲中出现了许多流行元素。
这些流行元素丰富了中文歌曲的形式和风格，增添了音乐的时尚感和吸引力。
本文将从曲风、歌词以及创作方式等方面，探讨中文歌曲中的流行元素。
一、曲风的多样化中文歌曲的曲风多样化是其中的一个显著流行元素。
从古典民族风格到现代流行曲，听众可以听到来自不同音乐流派的作品。
流行音乐中常见的曲风有摇滚、流行、电子等，这些曲风可以让中文歌曲更加多样化，满足听众不同的音乐口味。
二、富有节奏感的编曲流行元素还体现在中文歌曲的编曲上。
许多中文歌曲使用了富有节奏感的编曲方式，增强了音乐的张力和吸引力。
例如，流行舞曲常使用电子音和重复的节奏，让听众在跳舞中感受到音乐的节奏感。
三、歌词的时尚表达在中文歌曲中，歌词的时尚表达也是流行元素之一。
歌词的内容紧跟时代潮流，涉及了现代人的生活、情感和社会问题等。
同时，一些词汇、俚语和网络流行语的运用也增加了歌词的时尚感，让听众更容易产生共鸣。
四、创作方式的变革随着科技的发展，中文歌曲的创作方式也发生了变革。
越来越多的歌曲创作开始借助电脑和音乐软件完成，这使得作曲更加便捷和高效。
同时，一些新的创作方式如合作创作、网络众筹等也逐渐流行起来，为音乐人提供了更多的合作和创作机会。
五、跨界合作的风潮近年来，中文歌曲中的流行元素还体现在跨界合作的风潮中。
许多歌手和音乐人开始尝试与其他领域的艺术家合作，如舞蹈家、画家、电影导演等。
这种跨界合作既能给中文歌曲带来新的艺术创新，也能吸引不同领域的粉丝，扩大了歌曲的影响力。
六、独特的音乐元素中文歌曲中的流行元素还包括一些独特的音乐元素。
中国传统音乐的影响在中文歌曲中得到了体现，一些歌曲中加入了二胡、古筝等传统乐器的演奏。
这些音乐元素的加入既让歌曲有了中国特色，又丰富了中文歌曲的风格和音乐层次。
总结起来，中文歌曲中的流行元素包括曲风的多样化、富有节奏感的编曲、歌词的时尚表达、创作方式的变革、跨界合作的风潮以及独特的音乐元素等。
中国风歌词赏析
中国风歌词赏析中国风歌词赏析中国诗词自古是我国文化的宝藏，中国风歌曲在我国也是拥有一大批忠实听众，听歌的你们能听懂歌词吗?何谓中国风?中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
这宫、商、角、徵、羽咱不懂，但是对于歌词，我们还是能一目了然的。
于是乎，我在寻找这些中国风歌词里存在的某些共同点，是否能总结出一些规律，让我们也能找寻到某一写作中国风歌词的规律。
大家一说起中国风的歌曲，必定的脑海里会有一种唐诗宋词般的意境浮现，不论是从韵律上还是修辞技巧和文字描述的已经上来说都是如此。
我们首先拿出第一首真正意义上的中国风歌曲来看看——周杰伦的《东风破》：一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞、夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默我们看歌词，拿出其中一句「你走之后，酒暖回忆思念瘦」，是否这种感觉十分熟悉?没错，李清照就曾写过「知否知否，应是绿肥红瘦」。
这一句就被方文山化用了，除此之外，我们可以看到全篇歌词中，长短句错落有致，前两句前四后七的断句方式，让整首歌顿时有一种古风小调的感觉，而这也是方文山写此类中国风歌曲惯用手段，前四句成一小节，此处写完，顿时如一首宋词、小曲跃然纸上。
同样的技巧我们也能在《兰亭序》看到第一小节里面的文字安排：兰亭临帖行书如行云流水月下门棰心细如你脚步碎忙不迭千年碑易拓却难拓你的美声韵和谐美是否我们写歌词的时候也采用类似断句，从节奏上就能写出中国风韵味了?可以这么说，但是不尽然，我们看到另外一首经典的中国风歌曲《烟花易冷》的第一小节：繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮看见没，断句方式又改了，三四五的断句形式，但是我们依然能总结出一些东西，那就是开头用骈句，也就是结构相似、内容相关、行文相邻、字数相等的两句话。
现代流行歌曲中的古典文化研究过程
现代流行音乐作为一种当今社会流行的音乐形式，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
然而，随着社会的不断发展和文化的多元化，现代流行音乐中也融入了许多古典文化元素。
本文将从现代流行歌曲中的古典文化研究过程出发，探讨如何通过这些流行歌曲来传承和弘扬古典文化。
一、古典文化在现代流行歌曲中的体现现代流行歌曲中融入古典文化元素的现象并不罕见，比如某些歌曲的旋律、歌词甚至音乐视瓶都充满了古典的韵味。
在一些流行歌曲中，我们可以听到古典乐器的演奏，例如古筝、笛子等，在歌词中也不乏对古典诗词的引用。
而在音乐视瓶中，古典文化的服饰、建筑等也经常出现。
二、现代流行歌曲中融入古典文化的原因1.文化传承：现代流行音乐作为当今社会的主流音乐形式，通过融入古典文化元素，可以使古典文化得到更好的传承和弘扬。
2.美学追求：古典文化代表着一种高雅、经典的美学追求，而这种美学正是现代流行音乐所追求的。
3.文化碰撞：现代社会文化的多元化使得不同文化在交融中产生了新的观念和理念，现代流行音乐中融入古典文化正是这种文化碰撞的产物。
三、古典文化元素对现代流行音乐的影响1.音乐风格：古典文化元素的融入使得现代流行音乐在音乐风格上更加丰富多彩，不再局限于单一的风格。
2.歌词内容：古典文化元素的引入让现代流行歌曲的歌词更加深刻与意境。
3.艺术表现：古典文化元素的运用使得现代流行音乐在艺术表现上更具有深度和内涵。
四、古典文化在现代流行音乐中的不足之处尽管古典文化在现代流行音乐中起到了一定的作用，但是也存在一些不足之处。
由于现代流行音乐的商业属性，很多流行歌曲只是简单地将古典文化元素作为一种装饰来使用，而缺乏对古典文化深层次的挖掘和理解。
另外，一些歌曲在融入古典元素时显得不伦不类，使得整体效果并不理想。
五、古典文化在现代流行音乐中的发展前景随着社会的不断发展和文化的多元化，古典文化在现代流行音乐中的发展前景是值得期待的。
现代音乐人在创作中更加注重对古典文化的挖掘和运用，另随着观众对古典文化的认识逐渐加深，古典文化在现代流行音乐中的融入也将更加深入人心。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐的发展经历了多个阶段，每个阶段都有不同的特色和风格。
在这些流行音乐中，常常能够听到民族音乐元素的影响，这些元素丰富了中国流行音乐的风貌，也体现了中国传统音乐的魅力。
本文将就中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
中国流行音乐中的民族音乐元素主要包括四大类：1、乐器的运用；2、旋律的融合；3、节奏的运用；4、主题内容的挖掘。
在中国流行音乐中，民族音乐元素最直观的体现在乐器的运用上。
中国的传统音乐中有着丰富多彩的乐器，如二胡、琵琶、古筝、箫、笛子等等，这些乐器在中国流行音乐中经常能够听到它们的身影。
陈奕迅的《富士山下》中就运用了古筝的独奏，给人以别样的感受。
而且在一些歌曲中，会加入一些类似于民族乐器的电子合成音，这种呼应古老乐器的方式，也能够让人感受到中国传统音乐的神韵。
民族音乐元素还体现在旋律的融合上。
传统的中国音乐以五声音阶为基础，而流行音乐通常采用西方的七声音阶。
但在一些流行音乐作品中，会穿插着一些五声音阶的旋律，如周杰伦的《青花瓷》中的古琴引子，或者是李荣浩的《年少有为》中的箫声，这些元素的融合让传统和现代音乐在旋律上有了更多的碰撞和交融，也让音乐更具有中国特色。
民族音乐元素在中国流行音乐中的节奏运用方面也有一定的体现。
中国传统音乐往往以平和舒缓的节奏为主，而流行音乐则以明快、跳跃的节奏为主。
在一些作品中，会融合传统音乐的古朴节奏，如马頔的《恋爱循环》，在这首歌中运用了中国古典乐器的演奏，整首曲子在节奏上非常有中国传统音乐的韵味。
民族音乐元素也体现在中国流行音乐的主题内容中。
中国传统音乐中所探讨的课题往往与中国传统文化、历史、民风民俗息息相关，而流行音乐则更偏向于现代都市生活、情感表达等方面。
但在一些歌曲中，会融入一些传统的主题，如戴佩妮的《梦伴》以及邓紫棋的《泡沫》，这些歌曲虽然是现代流行音乐，但歌词中却融入了对传统文化和民族精神的追忆，这种处理方式丰富了流行音乐的内容，也让传统文化在当代音乐中得到了传承。
近年来“中国风”歌曲创作的评析与思考
近年来“中国风”歌曲创作的评析与思考作者：李伟来源：《人民音乐》2019年第09期年来，我国的流行音乐出现了一批以流行的音乐曲风为主体，运用中国乐器，结合深具中国传统文化典型符号的歌词为主要表现形式的歌曲，在传播的过程中，这些歌曲因为鲜明的中国曲风和词风，被称为“中国风”歌曲。
本文试从这些歌曲的歌词创作风格;符号美学特征;旋律、唱法、编曲的风格特征等入手，对“中国风”歌曲在创作特性作一粗浅的梳理，解构其存在的优势和有待拓展的方向，为未来“中国风”歌曲的创作提供一些思考。
一、“中国风”歌曲的定义与元素特征“中国风”歌曲出现的时间众说不一，在学界也一直鲜有明确的定义。
若仅以歌词的“中国风”特性来考察，可以上溯到上世纪七八十年代，比如邓丽君的专辑《淡淡幽情》中收录的《独上西楼》《但愿人长久》，琼瑶将《诗经·蒹葭》翻译成现代歌词的《在水一方》，香港黄霑作词的《沧海一声笑》等;在大陆内地，则有陈小奇的《涛声依旧》系列作品，冯晓泉的《中华民谣》等。
以“中国风”概念出现的，先是陶喆、王力宏。
然后有姚谦、林夕，其中以台湾的方文山为重要代表。
也有学者认为内地曾经盛行一时的“民族风”“西北风”也应当归入“中国风歌曲”的大类。
①何为“中国风”歌曲，许多的音乐人及听众都有自己判别标准。
“中国风”歌曲的代表性词人方文山作出了这样的解释：“如单纯缩小范围仅讨论歌词的话，一言以蔽之，就是词意内容仿古典诗词的创作。
但一般对‘中国风歌曲’的认知还包括作曲部分，因此，若将‘中国风歌曲’作较为‘广义解释’的话，则是曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器……以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语……只要在词曲中加了这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同为所谓的‘中国风歌曲’”。
而目前认同度比较高的是音乐制作人黄晓亮给出的定义——“三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种”。
流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合——以《往日时光》和《康
Academic Contending 学术争鸣流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合——以《往日时光》和《康定情歌与溜溜调》为例李 蓓（河南大学，河南 开封 475000）【摘要】当今社会，各种音乐艺术表现形式层出不穷，流行音乐因其具有时尚性、娱乐性功能备受人们的喜爱。
而随着时代的发展和人们审美趣味的提高，单一的音乐表现形式已不能满足受众的听觉需要，多元的艺术表现形式将成为主导。
现代与传统的碰撞、流行与古典的融合在横向和纵向上加深了作品的深度和广度，多维度地诠释了当今流行音乐的发展动向，音乐风格大融合的时代即将到来。
【关键词】流行音乐；音乐风格；传统【中图分类号】J60 【文献标识码】A流行音乐作为当今社会主要的文化艺术传媒，它的发展也是与时代的变化、人民需求相结合。
本文就以青年歌手谭维维演唱过的两首首歌曲《往日时光》和《康定情歌与溜溜调》为例，通过对改编部分的具体分析、对比和总结、研究，归纳出我国传统民间音乐和现代流行音乐所折射出的中西方音乐风格中不同音乐元素的碰撞和交融。
一、《往日时光》的静态美《往日时光》是内地实力派唱将谭维维在《我是歌手》第十期中演唱的一首具有民谣般清丽的歌曲。
谭维维的音域十分宽广，嗓音也是天生丽质，她一般可在两个八度以内自如地演唱，并可演绎多种风格的歌曲。
她对流行音乐有较深的认识，对于新作品的理解和演绎也基本一步到位。
谭维维在接受采访中也说到自己非常喜爱这首歌，一是它的歌词真切感人，能令自己回想起儿时对生活和家人的记忆；二是这些真挚的情感，加上曲作者乌兰托噶清澈明丽的曲风，更是感人至深。
乌兰托嘎是个随和的人，但是他对歌词要求很高，他要求首先是真诚，社会上做假的东西越来越多，真诚就尤为可贵。
他内心的深处有一颗敏感的心灵，有时近乎悲悯，童年时代对于苦难、命运的品尝是一个绝好的介质，使他敏感的体察到蒙古音乐之美的内核，同时也使他由此远离了华丽造作和装腔作势。
正是因为知道乌兰托噶的为人和这首歌的创作历程，谭维维对此次歌曲的重新编排更是格外用心。
浅谈流行音乐中的中国风
浅谈流行音乐中的“中国风”摘要近几年，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。
正是这一股“中国风”的来袭，使流行音乐焕然一新，所以“中国风”的产生和发展，是这种创作手法进一步的发展，而且这种创作的手法会通过不同的方式一直延续下去。
若我们不再仅仅吸附于其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。
关键词流行音乐民族音乐元素中国风一什么是流行音乐“流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”(有时简称为POP music)翻译过来的。
对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。
我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”，但在实际的音乐生活中，“流行音乐”的称谓更普遍些。
流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。
同时呢,流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。
如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与丰富的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。
但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。
正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，才会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。
无论是进行过专门的音乐训练的人还是没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征。
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
“中国风”是近年来在中国流行音乐领域中不断流行的一种音乐风格，它不仅仅表现
了中国音乐的特色，还表现了人们对中国美学以及中国传统文化的向往和认同。
在审美
旨趣方面，“中国风”流行音乐是一种深受中国音乐传统影响的音乐风格，它融合了中国
传统音乐和西方流行音乐的元素，同时也探索了新的音乐表现形式和方式，使得音乐具有
更多迎合现代年轻人审美的元素。
例如，将流行乐器和中国传统乐器结合起来，表现出独
特的音乐特色。
另外，中国风流行音乐还强化了音乐的节奏感，运用了更多电子乐元素，
使得音乐更加时尚、活泼和动感。
总之，中国风的审美旨趣不仅包括传统的中国美学元素，而且还融合了现代流行音乐的审美趣味，这也是其具有很高的吸引力和市场竞争力的原
因。
“中国风”流行音乐的文化底蕴也是其流行的重要因素。
中国传统文化中包含着丰富
的审美理念和艺术表现形式，如诗词歌赋、绘画、书法、传统戏曲等等。
这些象征着人们
的深刻文化内涵的传统文化元素与流行音乐的现代化糅合，不仅丰富了音乐的表现力，更
是在文化上推动了中国音乐的国际化。
因此，“中国风”流行音乐的文化底蕴也具备江山
代有才人出的崇高内涵，具有很高的文化价值和艺术价值。
总之，“中国风”流行音乐吸引人的本质是它合理的审美旨趣和深厚的文化底蕴。
通
过以“中国风”为特色的音乐表现形式，使得中国音乐能够更加的丰富和多样化，尤其是
在年轻人中的运用和普及，更有助于推广和传承中国优秀传统文化。
中国古风歌曲外国人评论
中国古风歌曲外国人评论
中国古风歌曲的美妙音乐和独特风格吸引了许多外国人，并且在国际上逐渐获得了更多的关注和喜爱。
以下是一些外国人对中国古风歌曲的评论：
1. 外国人普遍认为中国古风歌曲充满了浓厚的东方韵味，传达了深邃的情感和文化内涵。
他们赞赏这种独特的音乐风格带给他们的身心愉悦和艺术享受。
2. 许多外国人对中国古风歌曲中优美的旋律和动人的歌词赞不绝口。
他们认为这些歌曲传递了一种深刻的人生哲理和情感表达，有时候甚至能够触动他们的内心。
3. 不少外国人对中国古风歌曲中使用的传统乐器和声音效果感到惊叹。
他们对古琴、古筝、笛子等乐器的独特音色和技巧表示钦佩，并且喜欢这些乐器为歌曲增添的民族色彩和独特魅力。
4. 一些外国人也将中国古风歌曲与其它西方音乐风格进行对比，并认为古风歌曲给他们带来了一种全新的音乐体验和文化视角。
他们喜欢探索不同国家和地区的音乐，而中国古风歌曲为他们提供了一种全新的审美感受。
总的来说，外国人对中国古风歌曲的评论普遍持肯定和赞赏的态度。
他们对古风歌曲的艺术性、情感表达和文化内涵表示钦佩，并愿意通过这种音乐了解和体验中国独特的音乐文化。
中国古风歌曲在国际舞台上的受欢迎程度不断扩大，为中华文化的传播做出了积极的贡献。
“中国风”流行歌曲歌词的文化解读
“中国风”流行歌曲歌词的文化解读在改革开放之初，大量外国文化涌入国内，对我国的各行各业发展产生了一定的影响，这种影响体现在积极与消极两个方面，需要我们以辩证的角度看待。
而音乐界在外来文化的冲击下变得举步维艰，传统形式的流行歌曲市场发展缓慢。
在这种情况下，以周杰伦、胡彦斌等创作型歌手，将流行音乐歌曲与中国传统文化进行了有机的融合，使得流行歌曲更加具备中国化气息，而这种“中国风”气息在流行歌曲歌词中表现的尤为突，为我国的流行音乐市场打造了一场“中国风”盛宴。
但是，由于部分流行歌曲创作者缺乏专业性、受到流行歌曲商业化的影响，“中国风”流行歌曲歌词开始出现语言失范问题，有待进一步解决。
1与现代文化之间的关系“中国风”流行歌曲出现的年代、本质以及消费群体解决了其在歌词创作中需要采用现代歌词创作手法与古典文化之间的结合，以满足当代流行音乐消费人群的审美需求、时尚心态，达到雅俗共赏的效果。
如五月天的《孙悟空》，将中国的典故人物与现代实物连接在一起，“八戒”的“手机”不通，“悟净”通过“植发”治好了秃头。
如《如果我是梁山伯》的歌词表达形式将原本经典的凄美爱情故事完全被结构到现代，从现代人的角度审视梁祝爱情故事。
又如《雨下一整晚》中讲述了主人公在现代与旧时代、最终又回到现代的前世今生爱情故事。
《东风破》中“实践怎么偷”，带有了现代年轻人的调侃味。
2与传统文化之前的关系“中国风”流行音乐在歌词创作与歌词的表现形式上，绝大部分都体现出了非常强的文化张力，在歌词创作中将中国优秀、经典的历史文化，其中包含了物质、精神、文明、制度文化等等，通过中国古典文化与现代音乐表现手法的融合，给予了流行音乐以全新阐释。
首先，“中国风”歌词吸取了古典诗词创作的特点，结合古典诗词情感丰富、内涵丰厚以及语言简练的方式，引用古典诗歌演绎现阶段青年人的离合悲欢。
如周杰伦的《东风破》、《青花瓷》运用的唐诗宋词意境，给人以清新自然、迥然一新、优雅动人以及具备古典韵味与文化内涵的听觉与心灵感受。
弘扬中国文化的流行歌曲
弘扬中国文化的流行歌曲
弘扬中国文化的流行歌曲在当今音乐界中扮演着重要的角色。
这些歌曲以其独特的旋律和歌词，向世人展示了中国文化的魅力和深度。
以下是一些典型的例子：
1. 《青花瓷》：这首歌由周杰伦创作并演唱，歌词中融入了大量的中国传统文化元素，如青花瓷、江南水乡、书法、墨画等，展现了中国传统文化的韵味和美感。
2. 《千里之外》：这首歌同样由周杰伦演唱，歌词中的“我送你离开，千里之外，你无声黑白”融入了古诗的意境，歌曲旋律优美，深受大众喜爱。
3. 《卷珠帘》：霍尊的这首歌以其细腻的歌词和旋律，表达了中国传统的女性美和内敛的情感。
歌词中的“卷珠帘，是为谁，看不见你的容颜”等句子充满了诗意。
4. 《墨梅》：毛阿敏的这首歌以墨梅为引子，歌颂了坚韧不拔、傲然独立的精神，传达了中国传统文化中的坚韧和傲骨。
5. 《经典咏流传》：这首歌由多位歌手共同演唱，歌词取自于中国的经典诗词，搭配现代流行音乐的旋律，既弘扬了中国传统文化，又易于被年轻人接受和喜爱。
这些歌曲的成功，不仅在于它们的旋律优美、歌词深情，更在于它们对中国文化的深入挖掘和巧妙运用。
通过流行歌曲这一大众喜闻乐见的形式，中国传统文化得以更广泛、更深入地传播开来。
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中国流行歌曲中的复古风与审美乌托邦摘要：对于歌曲本身而言，它不能创造任何现实生产力，然而注重现实功利的现代都市社会所生存的人们对它的迷恋却是不言而喻。
流行歌曲是当今最重要的大众审美文化现象之一。
而不同年代的复古的中国流行歌曲，在某种程度上，就成为模糊社会背景中的独特符号和文本，成为现代性之镜，成为超越日常生活的审美乌托邦。
关键词：流行歌曲；复古风；现代性；审美乌托邦；审美反思中图分类号：g642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0115-02中国现代流行歌曲历来都是重视与古典文化的结合的，从三十年代的中国上海时期到新世纪，古诗词从来都是与歌曲郊孟不离的。
自然而然，我们可以将这一类的歌曲称为复古的中国流行歌曲。
艺术作品之所以具有生命，正是因为他们以自然和人类不能言说的方式在言说。
用奥尔特加的话来说，艺术是时代转变的“风向标”。
于是具有古典意象的中国流行歌曲能为大众所普遍接受，成为社会的缩影和时代的见证，正是建立在契合了某种具有代表性的社会心理之上，呓语着大众所需要的审美乌托邦。
一、审美乌托邦与现代性“乌托邦”来源于文艺复兴时期的英国的托马斯·莫尔于1516年写成的《乌托邦》，这个词本身就是据古希腊语虚造出来的，6个字母中有4个元音，读起来很响，意指“无何有之乡”。
莫尔企图根据其乌托邦中所认真规划的蓝图来改造社会。
“乌托邦”是人类对美好社会的憧憬。
福柯对于乌托邦的论述颇有意思。
认为其是非真实的位所。
这些乌托邦本质上或基本上都是非现实的空间。
福柯以照镜子为例，镜像空间不过是视错觉的投射，但是照镜子并不因此而带来“虚幻的错觉”，这个非真实的空间实际就在那个外表后面——一个镜式乌托邦。
正是镜像给予照镜者最精确的自我空间认识。
“而怀疑论美学所指称的“审美乌托邦”，它主要从形而上的哲学和美学的角度，担负着拯救沉沦于世俗功利的存在者的责任。
它筹划为一种终极的对美的信仰和热情、意志和幻想，它标明为生命存在的原始意义和最根基的爱的追求。
因此，怀疑论美学的乌托邦，就不是托马斯·莫尔社会学、政治学意义上的乌托邦，而是美学意义上的“审美乌托邦”。
与托马斯·莫尔的“乌托邦”相类似的是，它们都承担救赎人类的责任。
”论及审美的“救赎”，就要提到审美现代性。
审美现代性是一个复杂的家族相似概念。
它与启蒙现代性相对，揭示了现代性自身的矛盾，构成了现代性的张力。
韦伯称之为与工具理性相对的价值理性，在宗教衰落的时代，审美就具有某种取而代之的世俗“救赎”功能。
哈贝马斯认为审美这种表意实践，对于舒展人的情感需求，满足想象力的自由伸展具有不可取代的重要潜能。
马尔库塞也提出“新感性”，“这种感性摆脱了不自由社会的压抑性满足，这种感性受制于只有审美想象力才能构织出的现实所拥有的方式和形式。
”在阿多诺的审美现代性理解中，强调现代美学的一个基本主题就是反思性，现代工业社会是一个压抑人，造成人性分裂、人格丧失的社会，人已变成了非人。
面对这样一个精神失落与虚无的社会，人们日趋绝望，因而需要一种精神性的补偿来消除绝望和拯救心灵。
“审美幻象意在救赎由导致人工制品或幻象载体的主动精神还原成受精神主宰的物质材料的那些东西。
”艺术在异化现实面前，使自己处于拯救状态，它能把人们在现实中所丧失的希望、所异化了的人性重新展现在人们面前，在批判现存社会的同时给人以希望，进而补偿性地拯救人性。
二、现代性之镜“复古风”的流行歌曲（当今流行乐坛或称之为中国风），看似温婉却备受争议的文本，在流行歌曲这方本就不受文化研究青睐的领域里，它似中国的现代性之镜，一路步履维艰。
于受众它是个人的镜子，集合在一起又是时代的镜子，简言之，它是一种镜式乌托邦。
（一）个人之镜与时代之镜复古风流行歌曲呈现着客观世界的影像（尽管这影像是历史的，抑或是意向性的，甚至只存在于想象中的客观实体），就像是我们在照镜子。
福柯所阐述的“异位”，在歌曲中，“我”在一个非真实的空间，我看到了我不在其中的“类我”，当然这与福柯那个著名的“照镜子”的推论仍有区别。
不过，欣赏过程中我们的确完成了一次自我化的或者说是第一人称的探险。
也是一种自我体认的满足。
这是一种“异位”，在那里影像是真实的存在着的。
并具有某种反射我自己的处境的效果。
走进三十年代的中国流行歌曲，自然就让人联想到孤岛上海十里洋场的莺歌燕舞。
这一时期，中国社会笼罩在战争的阴影之中，更有亡国的危机和悲拗，现代流行歌曲成为“隔江犹唱”式的堕落。
在特殊的政治环境下，“孤岛”上海实质是在日寇的虎视耽耽之下苟延残喘，飘摇不定。
生活于其中的市民虽然庆幸自己能够免于战乱，却也深知这种安全的脆弱和不稳定，他们一边自我安慰，一边又不能不对明天的局势提心吊胆。
他们在娱乐中拥抱“美梦”，正如歌中所唱：“一切美丽的憧憬，可以向梦里追寻。
梦里没有惊恐，梦里只有欢腾，虽然是梦幻泡影，也能够安慰片心。
”（寻梦曲》，陈蝶衣词，陈歌辛曲）。
人们的彷徨与悲苦幻化成乌托邦式的千秋家国梦，歌曲中上演着也属于自己的故事：人们仿佛是其中血泪辛酸的歌女，又好似可以为国捐躯的报国英雄，也仿若以爱情当慰藉的才子佳人，镜中的自己是如此伟大，值得同情，令人艳羡，于是在飘摇不定的生活之外，得到心灵上的满足。
在这种异位之中，小我和大我都得到了实现，没有什么是不能平衡的了。
当九十年代大部分流行歌曲描绘的是一个完全现代化了的社会时，我们意外地发现，传统文学资源依然发挥着它的作用，而且古典诗词的意境放在当代的情景下，竟然出人意料得妥帖。
歌曲创作的时代比歌曲所述的年代更能表明这个时代的精神。
90年代的中国，市场经济体制已逐步建立和完善。
伴随着市场经济和消费文化的强劲崛起，物质至上的世俗文化销蚀了传统中国的文化信仰，在对传统的不断反叛中没有获得关于生命意义的完整解答而走向精神的迷茫和失落，人们开始精神化的“寻宝”，于是中国五千年的文明自然成为第一选择。
陈小奇《烟花三月》反映出这样一种怀旧的倾向。
歌里所有的景色都充满着浪漫的古典气息，如同一幅水墨画，琉朗雅致，令人神往。
更沁人心脾的是春色之中友人的那份牵挂，虽然是思念的惆怅，但其中蕴藉着无限的温情，这正是当代人最渴望的真情，并不浓烈却贴心而悠长。
古典意味的歌词往往能满足人们怀旧的需求。
瞬息万变的社会、直截了当的表达方式，在一定时期就会滋生人们怀旧的情绪。
古代文学温婉含蓄的情感和空灵宁静的意境也恰恰契合了听众的需求。
另有一些歌曲更加直接地表达了对古代社会的神往：如《精忠报国》、《中国功夫》等。
从纵向的维度表达了一种广义的“报效之志”，是对民族之根的怀念，报效的背后实际是对现实世界的不满、对淡漠的人际关系的无奈和个人壮志不得酬的黯然。
隔着悠远的历史，古代社会远远地闪耀着温暖的光芒，成为当代人逃离现实喧嚣的精神家园，也正因为这是一个永远回不去的所在，才会让人如此地魂牵梦萦。
（二）拼贴之镜我们所处的时代中，形象取代了事物本身，物化已经达到了完美的地步。
福柯把其称为“万花筒式的社会”。
但是，历史是唯一的。
而我们所处的这个后现代的世界，却慢慢威胁到历史的稳定本身。
多的例子不用提，关于“拼贴”（pastiche）就是一个最好的例子。
到了今天，我们所听到的许多歌曲都是一种拼贴之极致。
通过拼贴，把审美风格和特定语境剥离开来。
剥去如此冗繁的典型特征，以一种局部意象的形式来复制各种风格。
在这个意义上历史显然就受到异化、打碎和伪造。
结果是一种伪历史取代了历史的真实。
以新世纪具有古典意象的流行音乐为例：一首《娘子》开创了二十一世纪初期的复古风，改变了以往现当代流行歌曲在利用传统资源时尽量使音乐符合歌词风格的惯例。
借由歌词和音乐之间的反差，营造特殊的效果，传统资源也因此得到新的阐释。
“折杨柳”、“漫天黄沙”、“相思”、“红豆”、“江南”等都是具有鲜明古典意味的意象。
新世纪的中国风歌曲具有后现代意味的叙事特征——时间感、历史观的交错与拼贴，对电影叙事技巧——蒙太奇、长镜头的借鉴和模仿，征服了大多数的年轻听众。
拥有有限音乐知识的大众具备了在对旧有歌曲的模仿以及个体情感的生发中，寻找到了一个把握的平衡点。
透过非陌生化的比喻方式，歌词已经塑造了一种源于“怀旧”又高于怀旧的审美品格，符合了当下软性对抗中又充满妥协的受众心理。
想象性的世界里，某种意识形态就体现在了艺术形式中。
在大众为内容的相似性（于其自身的遭遇抑或感情共鸣）感动不已时，某种意识形态就悄然滋长进大众的意识里。
当你意识到时，它已经潜意识里成为你看世界的方式。
当这样的音乐中无数次出现古典、温柔的女性形象时，无数次对女性形象询唤。
有意无意之中，大众感性的生活方式在潜移默化中被规训了。
在强大的市场逻辑下，复古风的流行音乐在新世纪开始泛滥，上演着一出不断更迭演员的相同剧目，成为阿多诺文化工业理论的一个有力注脚。
阿多诺从听觉接受的角度提出流行音乐带给听众的是“精神涣散”和“听觉退化”。
他们的耳朵只认可那些熟悉的曲段，却排斥一切陌生的东西，他们“就像一个孩子，他们满怀积怨，一次又一次地要求着他们曾经享用过的那道菜。
”“不是一种未成熟（undeveloped）的风格，而是一种强力使其停滞的（retarded）风格。
”西美尔曾在《时尚的哲学》中深刻地指出：“每一个阶级，确切地，也许是每一个人，都存在着一定量的个性化冲动与融入整体之间的关系，以至于这些冲动中的某一个如果在某个社会领域得不到满足，就会找寻另外的社会领域，直到获得它所要求的满足为止。
”毫无疑问，日常生活的审美化提高了人们的生存质量。
传统诗词的表达方式成为当代流行歌曲雅化的一种尝试。
雅化不仅指语言的诗化和雅致，更重要的是结构方式的严整圆融和情感表达的丰富与含蓄。
除了吸取新诗的创作方法和意象构建之外，民族精神所承载的“经典”才是最应借鉴的内容。
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