米开朗基罗

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《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出 青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没 有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱 着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的 面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得 到安宁
《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造 亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指 伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。在一个静止的画面上，同 时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等 高超的绘画技艺。
Байду номын сангаас 局部赏析
米开朗基罗·博纳罗蒂
——高峰尖端的一块巨石
米开朗基罗·博纳罗蒂（4751564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超 越时空的宏伟大作，在生前和后世都 造成了无与论比的巨大影响。他和达 芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、 建筑家和诗人于一身。他得天独厚活 到89岁，度过了70余年的艺术生涯， 他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一 生所留下的作品都带有戏剧般的效果、 磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗最初以雕刻闻名，他 23岁在罗马雕刻的《哀悼基督》，为 他赢得了大师的地位。
局部赏析
《哀悼基督》采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大 的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身 体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有 强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进 行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到 石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力， 使作品显得异常光彩夺目。 米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸 前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此 便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一 页。
《 最 后 的 审 判 》
西斯汀礼拜堂天花板壁画完工24年之后，反对宗教改革的教皇保罗三世 委托米开兰基罗为祭坛墙壁绘制一幅壁画。当时，米开兰基罗正经历着精神与 信仰的危机。他选择《最后的审判》这一主题展现他的痛苦。 这幅壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重， 但终将得到拯救。由于墙壁面积广大，要将大约400个人物安排在这一空间， 必需有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。米开兰基罗于是采 用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。画中人物进量画在水平面上并组成群体， 同时随着位置的升高，人群愈加密集。与此形成对比的是左侧升入天堂和右侧 走向毁灭的画面中突出的竖向运动。因此产生一种周而复始的活动，将上升与 堕落的人群和掌握整个人群活动的中心人物，即审判者基督联结在一起。 米开兰基罗为了解决画中人物在从下面仰视时所应呈现的比例这一难题， 他将上面的人物画得大些，底部的小些，以适应自下而上的观赏效果。在 1541年揭幕时，这幅独自完成的巨作引起轰动。然而，巨作中的裸体人物却 引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开兰基罗刚去世不久，教皇庇护四世 即下令给所有裸体人物画上腰布或衣饰。受命的画家们于是被谑称为「内裤制 造商」。不过这些「内裤」在1980~ 1992年之间，经过清理修护西斯汀礼拜 堂的湿壁画计划之后又被清除了。
《大卫》雕像创作于16世纪初，像 高2.5米，连基座高5.5米，用整块大 理石雕刻而成，重量高达5.5吨。它是 文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表 作，被视为西方美术史上最优秀的男 性人体雕像之一。 《大卫》米开朗基罗在这里塑造的 是人物产生激情之前的瞬间，使作品 在艺术上显得更加具有感染力。他的 姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿 态表现出某种紧张的情绪，使人有强 烈的“静中有动”的感觉。雕像是用 整块的石料雕刻而成，为使雕像在基 座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意 放大了人物的头部和两个胳膊，使的 大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有 力，充满了巨人感。
他曾说，他绘画时「不是用手，而是用脑」。他讥笑 风景画「只适用于修道士及一些缺乏真正和谐音乐感的 绅士。」他以另一项原则─对男性美的崇拜─来反映他 的柏拉图主义思想，并肯定人是依上帝的形象来创造的。 下面来看看他的绘画作品:
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作 的巨幅天顶画《创世记》，分成中央和 左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画 是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰 作。它分布在该教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米。作品场面宏大，人 物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表 作之一。 这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。 画面面积达14x38.5平方米，画题均取 材于《圣经》的开头部分中，有关开天 辟地直到洪水方舟的故事。分别为《神 分光暗》，《创造日、月、草木》， 《神分水陆》，《创造亚当》，《创造 夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺 亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。 画面由以上9幅中心画面和众多装饰画 部组成，共绘有343个人物。
人物介绍
个物经历
13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达 约的工作室.后转入圣马可修道院 的美第奇学院作学徒. 1513年.教皇陵墓恢复施工.米开 朗基罗创作了著名的<摩西>.<被 缚的奴隶>和<垂死的奴隶>.
1496年.米开朗基罗来到罗马.创 作了第一批代表作<酒神巴库斯> 和<哀悼基督>等.
1519-1534年.他在佛罗伦萨创作 了他生平最伟大的作品--圣洛伦 佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕.
局部赏析
人物总结：
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同 寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义 思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当 时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。 米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是 在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表 现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术 创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
局部赏析
41岁的米开朗基罗重又回到佛罗伦萨， 出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米 开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像， 著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就 是安放在这座陵墓的石棺上。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚 从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁。
《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉 无力地下垂着，上了年纪的脸上 沉浸在平静的反醒中，或许 是由于苦闷而在发呆。
1501年.他回到佛罗伦萨.用了4年 时间完成了举世闻名的<大卫>
1536年.米开朗基罗回到罗马西斯 廷教堂.用了近6年的时间创作了 伟大的教堂壁画<最后的审判>.
1505年在罗马.他奉教皇尤里乌斯 二世之命负责建造教皇的陵墓
1564年2月18日逝世于自己的工作 室中.
《哀悼基督》是米开朗基罗为 圣彼得大教堂所作，是他早期最著 名的代表作。作品的题材取自圣经 故事中基督耶酥被犹太总督抓住并 钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚 抱着基督的身体痛哭的情景。雕像 中，死去的基督肋下有一道伤痕， 脸上没有任何痛苦的表情，横躺在 圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂， 头向后仰，身体如体操运动员一般 细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚 弱和无力。