民间美术复习资料名词解释简答
名词解释和简答题(美术)
十四、理解下面词语的含义：1.人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
2.饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。
3.三星堆青铜像：是一个失落的神像系统。
4.卧游：指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。
5.白描：是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。
6.甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称"卜辞"。
7.以形写神：是指顾恺之提出的形神关系，强调"传神"要通过一定的形象表现出来，达到"形神兼备"。
8.曹衣出水：是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。
曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称"曹衣出水"。
8.吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。
他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。
9.马踏龙雀秀骨清像：魏晋南北朝时期的总体特征10.猪纹钵：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光洁，比较特别。
P1711.彩陶：用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
12.黑陶13.解衣盘蹲14.迁想妙得：指由顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式。
它触及到艺术创作中主体表现与客体制约的辨证关系。
15.铁线描：指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。
16.青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
民间美术名称解释
民间美术名称解释民间美术是指源于民间、由普通民众创造和传承的艺术形式，它通常与民俗文化、地域特色和手工技艺密切相关。
民间美术种类繁多，包括但不限于以下八种。
1.年画（New Year Prints）：又称门神画，是中国特有的一种绘画体裁，通常在春节期间贴在门上，用以祈求吉祥和驱邪。
年画的内容丰富多样，包括花鸟、人物、神话传说等，具有浓厚的民族特色和乡土气息。
2.刺绣（Embroidery）：是用针线在布料上绣制图案的手工技艺，中国四大名绣（苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣）享誉世界，各具特色。
刺绣不仅用于装饰品，还广泛应用于服装、家居用品等。
3.剪纸（Paper Cutting）：是中国传统的民间艺术形式之一，通过剪刀或刻刀在纸上剪刻出各种图案和形象，常用于节日装饰、婚礼等场合，寓意吉祥和美好。
4.陶瓷（Ceramics）：中国是陶瓷的故乡，有着悠久的陶瓷制作历史和丰富的陶瓷文化。
民间陶瓷工艺包括日用陶瓷、艺术陶瓷等，各具地方特色。
5.漆器（Lacquer Ware）：是指用漆树提取的天然漆液涂抹在器物表面，经过干燥和固化后形成的耐腐蚀、耐温、耐水的工艺品。
中国的漆器工艺精湛，历史悠久。
6.织绣印染（Weaving, Spinning, and Dyeing）：是指传统的纺织工艺，包括织布、纺线、染色等，这些工艺在民间有着广泛的应用，形成了丰富多彩的地方纺织品。
7.竹编（Bamboo Weaving）：是利用竹子编织成各种器物和装饰品的手工艺，广泛应用于家具、日用品、工艺品等领域。
8.雕塑（Sculpture）：在民间艺术中，雕塑包括木雕、石雕、泥塑等，这些雕塑作品通常用于建筑装饰、宗教信仰和娱乐玩具等。
民间美术不仅具有美学价值，还承载着丰富的文化内涵和历史信息，是中国文化遗产的重要组成部分。
随着现代化的发展，许多传统民间美术技艺面临着失传的危险，因此保护和传承这些艺术形式变得尤为重要。
民间美术知识点总结高中
民间美术知识点总结高中一、定义民间美术是指在特定历史时期、特定社会环境下，由一般百姓创造并广泛流传的美术形式，它反映了人们的日常生活、工作、信仰、娱乐和审美活动。
民间美术是一种丰富多彩的艺术形式，包括绘画、雕刻、剪纸、刺绣、陶瓷、木器、竹编等多种艺术形式。
二、形式1. 绘画：绘画是民间美术的重要表现形式之一，包括壁画、书画和年画等。
壁画是指在建筑物的墙壁上绘制的艺术作品，它常常出现在寺庙、宫殿、民居等建筑中，反映了当时社会的文化和信仰。
书画是指用毛笔、墨汁在纸张或绢布上作画，其中年画是中国传统的节日绘画形式，常常用来迎新年。
2. 雕刻：雕刻是一种广泛存在于中国传统民间工艺美术中的艺术形式，包括木雕、石雕、泥塑等。
木雕是指在木材上进行雕刻，常见的作品有佛像、宗教器物、家具等。
石雕是指在石头上进行雕刻，常见的作品有神圣雕像、石碑、石碾等。
泥塑是指用黏土或泥土塑造形象或器物，常见的作品有面人、泥塑娃娃等。
3. 剪纸：剪纸是中国传统手工艺美术，是用剪刀剪出各种花鸟鱼虫等形象，然后贴在明信片上，也可用剪纸的方式为窗花等提供素材。
剪纸艺术在中国非常普及，且各具特色，如北方的窗花、南方的泥金金工、南京的剪纸、山东的龙波等。
4. 刺绣：刺绣是一种以丝线、棉线、金银丝线为材料，在织物上刺绣出各种花鸟鱼虫、山水人物等图案和文字的工艺艺术。
刺绣在民间美术中有着悠久的历史和丰富的文化内涵，常常被用来装饰衣服、鞋帽、挂毯、帷幕、抱枕等。
5. 陶瓷：陶瓷是一种在土胚上施釉、并烧成器皿的艺术形式，它是中国传统工艺美术的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
中国民间陶瓷工艺丰富多样，包括青瓷、白瓷、彩绘陶瓷等。
6. 木器：木器是指用木材制作的家具、工艺品和建筑装饰等。
中国的民间木工艺在不同地域有不同的特色，如北京的榫卯结构、江南的雕花工艺、四川的硬木家具等。
7. 竹编：竹编是指用竹子制作器物、家具和工艺品等的传统民间手工艺。
中国的竹编工艺源远流长，常常用来制作篮筐、竹椅、竹板凳、竹屏风、竹帘子等。
中国美术史复习资料(名词解释)
中国美术史复习资料（名词解释）名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
民间画名词解释
民间画名词解释民间画名词解释1. 民间画民间画是指中国民间艺术中所创作的绘画作品，通常由普通民众创作，表达着他们对生活、社会以及自然的理解和感悟。
•示例：花鸟画、人物画、风景画等都可以属于民间画的范畴。
2. 花鸟画花鸟画是一种中国传统绘画形式，主要以描绘花卉、鸟类和昆虫为题材，注重描绘生物的形态、姿态和色彩。
•示例：《牡丹图》是一幅著名的花鸟画，描绘了盛开的牡丹花、展翅欲飞的鹊鸟，给人以生动美丽的感受。
3. 人物画人物画是以人物形象为主题的绘画作品，可以表现人物的外貌、神态以及情感状态等。
•示例：《清明上河图》是一幅著名的人物画，通过生动的绘画手法描绘了北宋时期京城的繁华景象，展示了人物典型的生活场景。
4. 风景画风景画是以自然景色为主题的绘画作品，通过对山水、湖泊、河流、森林等自然元素的描绘来表现大自然的美丽和宏伟。
•示例：《千里江山图》是一幅著名的风景画，描绘了中国南方壮丽的山水景色，给人以壮观的感受。
5. 街景画街景画是一种以城市街道和建筑为题材的绘画作品，通常展现了城市独特的氛围和人们的日常生活场景。
•示例：《纽约街景》是一幅著名的街景画，通过饱满的色彩和细腻的笔触，展示了纽约繁忙的街道和高楼大厦。
6. 民间画家民间画家是指那些以业余爱好或传统技艺为基础，创作民间画作品的艺术家。
•示例：王牧人是著名的民间画家，他擅长描绘中国北方的农村风景和农民的生活场景。
7. 传统题材传统题材是指那些在民间画中常见且与中国传统文化息息相关的题材，如神话传说、历史故事、民间传统节日等。
•示例：《八仙过海图》是一幅常见的传统题材，描绘了八位仙人在海上旅行的故事，包含了神话传说和道教思想。
8. 民间画社群民间画社群是指在社交媒体平台或线下组织中汇聚的民间画爱好者们，他们通过分享作品、互相学习交流，共同促进民间画的发展。
•示例：在某社交媒体平台上，成立了一个民间画社群，会员可以互相分享绘画技巧、展示作品和参与活动。
民间艺术名词解释
民间艺术名词解释民间艺术是指每个国家和地区特有的流传于民间的文化艺术。
它统一于民族、土壤和历史的特色，反映着一个民族的智慧、生活、习惯、思想、信仰等多方面，也是个体、家庭、共同体在不同历史背景下的创造。
民间艺术作为一种传统文化遗产，在不同文化背景下都拥有着独特的名称。
在这篇文章中，我们将详细讲述一些常见的民间艺术名词及其解释。
一、中国民间艺术名词1. 国画：中国古代传统绘画的一种。
它包括了山水画、花鸟画、人物画、经过题材的历史图、仙境神话和故事肖像等各种绘画。
2. 雕刻：雕刻是在不同材料上刻画出各种人物肖像、花鸟、山水等形象的艺术。
中国雕刻主要分为石雕、木雕、玉雕、金银铜器、陶器等。
3. 陶瓷：陶瓷是指在泥土、瓷土、石粉等材料制成的各种陶器，包括了瓷器、瓦器、香炉、花瓶、花盆等等。
4. 国乐：国乐是中国传统音乐的一种，主要体现在民族节日、婚礼、宴会等各种场合。
代表作品有《二泉春水》、《龙的传人》等。
二、日本民间艺术名词1. 歌舞伎：歌舞伎是日本传统的演艺形式，它集舞蹈、音乐、表演于一体，是日本最具代表性的艺术形式之一。
2. 海报艺术：大正时期（1912-1926年）末期至昭和前期（1926-1950年）出现的一种艺术形式，以印刷半身或全身像为主题，用色彩鲜艳、对比度强、造型简洁、图案流畅为特点，传达一种具有强烈色彩的消息。
3. 玉器：日本的玉器大多使用玉、缅石等材料，它们制成了各种器物，包括玉玦、玉珮、玉饰等等。
三、印度民间艺术名词1. 蒂卡画：印度的一种民间绘画，以明快的色彩、浓墨重彩、粗鲁的笔触，表现出印度地方的乡土生活、信仰、传统领域等。
2. 手织绸缎：印度手工织绸缎不但素雅、色彩鲜艳，而且用料考究、质地上乘，还有许多织布纹样被传承至今。
3. 婆罗吒：婆罗吒是印度神话中的一个神灵，印度的表演艺术也经常以婆罗吒为主题，表现出印度独特的文化特色。
四、非洲民间艺术名词1. 塑像：非洲雕塑多采用自然材料，如木头、石头等，用这些材料雕刻出动物、人物等有代表性的形象，有着浓郁的宗教色彩。
关于民间美术的资料
关于民间美术的资料民间美术是指中国各个民族长期以来在日常生活中创造的艺术作品。
从古至今，中国人民在生活、劳动和宗教等各个方面的活动中不断创造了形式各异的艺术作品，形成了丰富多样、独具特色的民间美术。
这些民间美术作品不仅展示了中国人民的聪明才智和对美的追求，还记录了历史、展示了风俗习惯，具有极高的艺术和文化价值。
中国的民间美术起源于上古时期。
早在远古时代，我们的祖先就开始在生活中创造艺术品。
最早的表现就是原始社会的人们在动物骨骼上刻划出各种神秘的图形，这些作品被称为“原始绘画”。
这些图形不但具有强烈的装饰性，而且表现出一种象形和符号的意义，是人类视觉艺术的起点。
原始绘画最早的表现形式是在陶器上刻画出的图案，后来逐渐演变为在石壁上绘制，比如著名的敦煌壁画。
民间美术可以分为六大类：绘画、雕塑、建筑、陶瓷、纺织和民族服装。
绘画是民间美术的重要组成部分，是民间艺术创作的一种方式。
其中包括中国传统的扇面绘画、楼板花画、楹联绘画和山水画等。
扇面绘画以其独特风格和精致工艺而闻名，主题包括山水、花鸟、人物等。
楼板花画是指在中国传统建筑的楼板上绘制的彩绘，内容多为吉祥的花卉纹样，形式美观大方。
楹联绘画是指在门楣上绘制文学作品的艺术形式，内容包括对联、对仗文、描金字等。
山水画是民间绘画中最具代表性的一种，以表现中国山水景色为主题，多采用写意或写实的手法。
雕塑是中国民间美术的另一种表现形式，主要有木雕、石雕和泥塑等。
木雕是中国最古老的雕塑形式之一，可以追溯到史前原始社会。
木雕以其精湛的技艺和独特的表现形式而闻名于世，常见的题材有仙人、神兽、名人像等。
石雕是中国传统雕塑的重要组成部分，以其刀法娴熟、形象逼真而闻名于世。
石雕多见于山寨、城墙和庙宇等建筑上。
泥塑是中国先民创造的一种造型艺术，常见的主题有人物、动物、植物等，形象生动、饱含情感。
民间美术的建筑方面，中国各地都有自己的建筑风格和特色。
其中北京的四合院是最具代表性的一种，它以其整齐划一的布局、精细的装饰和独特的建筑特点而闻名于世。
民间美术知识点总结初中
民间美术知识点总结初中一、民间美术的定义民间美术又称为民间工艺美术，是指在民间长期形成、广泛流传的具有民族传统特色的艺术形式。
它包括了民间绘画、雕刻、传统书法、剪纸、刺绣、木雕、瓷器、漆器、陶瓷等各种艺术门类，凝结着古代中国人民的审美情趣和民族特色，具有鲜明的地方特色和浓厚的生活气息。
二、民间美术的特点1.群众性。
民间美术是广大劳动人民在日常生产和生活中创造出来的，具有普及性和大众化特点。
2.地方性。
民间美术具有浓厚的地方特色和民族文化底蕴，反映了不同地域的生活方式、风俗习惯和文化传统。
3.实用性。
民间美术作品往往具有实用功能，如木雕、瓷器、漆器等工艺品常常被用于日常生活中。
4.传统性。
民间美术是历史长河中源远流长的民族传统艺术形式，具有深厚的历史积淀和文化传承。
5.美学性。
民间美术作品虽注重实用功能，但也追求艺术表现和审美效果，具有独特的审美价值。
三、民间美术的分类1.绘画类。
绘画是民间美术的重要形式之一，包括民间壁画、瓦当画、年画、泥塑画等，具有浓厚的民族风格和地方特色。
2.工艺美术类。
工艺美术包括陶瓷、漆器、瓷器、木雕、织锦、刺绣、剪纸等多种形式，它们以其精湛的工艺和精美的艺术效果闻名于世。
3.民间雕塑类。
民间雕塑包括木雕、泥塑、石雕等多种形式，具有浓厚的生活气息和深厚的历史文化底蕴。
四、民间美术的发展历程自古以来，中国的民间美术就已经形成，随着时代的变迁和文化的交融，民间美术也不断发展和壮大。
在古代，民间美术大量运用于宫廷和庙宇的建筑装饰、宗教仪式和民间节庆中，形成了多种独具特色的艺术形式。
宋元时期的民间绘画、明清时期的陶瓷、漆器、木雕等工艺品都达到了高度的艺术成就。
而近代以来，随着工业化和城市化的发展，民间美术也经历了一些变革，同时也受到了一定的冲击。
但是，当前，随着人们对传统文化的重新认识和推崇，民间美术也得到了新的发展机遇，不少传统工艺正在得到传承和弘扬。
五、结语民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它展现了中国古代人民的审美情趣和艺术创造力，也承载了丰富的历史文化信息和民族精神。
民间美术知识点总结归纳
民间美术知识点总结归纳一、民间美术的特点1. 民间艺术的根源民间美术是源自中国传统文化的艺术表现形式，在中国悠久的历史和文化传统中得以传承和发展。
民间美术具有浓厚的民间特色，是普通民众生活中的艺术创作和表现，以及其对自然、社会和文化的认知和表达。
2. 民间美术的表现形式民间美术包括了民间工艺、装饰艺术、绘画艺术等多种形式。
它们在中国的各个地区都有着不同的表现形式和特色，凸显了不同地域的文化传统和历史背景。
3. 民间美术的创作特色民间美术在创作时常常以手工艺为主，注重手工技艺和民间技法的传承和发展。
在传统的工艺品制作中，民间技艺的工匠们通过手工操作，将传统文化和艺术元素传承下来，使这些工艺品具有了浓厚的文化气息和审美价值。
4. 民间美术的传承方式民间美术的传承方式主要是通过师徒制的方式，即由长辈传授给后辈的方式进行。
在中国的各个地区，仍然有许多传统工艺品和技艺是通过这种方式得以传承和发展的。
5. 民间美术的社会功能民间美术在社会中发挥着重要的作用，不仅是民间文化的载体和表现，还承载了丰富的历史和文化内涵。
它在社会中扮演着重要的角色，能够丰富人们的生活，弘扬传统文化，传递社会价值观念。
二、民间美术的艺术表现形式1. 民间工艺民间工艺是中国传统工艺品的统称，其制作技艺源远流长，具有悠久的历史和文化传统。
在中国的各个地区，都有着不同种类的民间工艺，如剪纸、刺绣、陶瓷、木雕等。
这些工艺品多以日常生活用品和装饰品为主，具有浓郁的地方风格和文化内涵。
2. 装饰艺术装饰艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它在民间生活中起到了装饰和美化的作用。
中国的传统建筑、家具、服饰、饰品等都融入了丰富多彩的装饰艺术，如雕刻、绘画、图案等。
这些装饰艺术不仅在材料、工艺和造型上具有特色，还弥漫着浓厚的文化氛围和审美价值。
3. 绘画艺术民间绘画艺术在中国历史上有着悠久的传统，它在表现形式、题材和内容上都具有独特的民间特色。
在农村地区和民间庙会上，常常能见到一些以历史传说、民间传统和生活故事为题材的绘画作品。
民艺考试名词解释+作品分析+简答+论述
①水墨画：中国画的一种表现形式。
指用水墨作画。
相传起于唐代盛于宋元。
其画法以用笔为主，强调墨分五色，追求淡雅的文人画风格。
②文人画：也称士夫画，中国画的一种表现样式。
泛指文人士夫所做之画，以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。
以唐代王维为其始创者，并喻其为南画之祖。
文人画标榜逸气、士气，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法和画中意境的创造。
③青绿山水：山水画的一种表现样式。
画面以勾勒填色为主。
色彩多用浓重的石青、石绿，营造出富丽雅致的装饰效果，并有大青绿、小青绿之分。
④四君子：花鸟画的一种具体表现样式。
指以梅兰竹菊为内容象征高洁的品德和正直、坚强、忍耐、乐观的精神，为历代文人画家所喜爱。
⑤写意：俗称粗笔，与工笔相对应，是中国绘画的表现形式和表现风格之一。
要求通过简练概括的笔墨着重表现物象的意态神韵。
⑥勾勒：中国画技法之一。
行笔顺势为勾，逆势为勒。
也可以是单笔为勾，复笔为勒。
⑦渲染：中国画技法之一。
指用水墨或色彩烘染物象，分出阴阳向背，增强质感和体积感。
⑧三远法：山水画的透视技法。
宋代郭熙在《林泉高致》中提出山有三远：“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”齐白石：“作画妙在似与不似之见，太似为媚俗，不似为欺世”这句话是无数后来人持为圭臬的标志性造型理论。
也是齐白石终其一生最为经典的对艺术本质的自我认识。
既是他的造型观,也是他在整个艺术格调上,欲求沟通世俗的和文人的审美意趣,既不流于媚俗也不狂怪欺世的中间选择。
似与不似之间的造型妙趣,和他的平正见齐的观点一样,是这位既能极工,又能极简,分别在两个极端上有所创造,而最终又不肯泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度或审美的中界点。
他把艺术与社会、艺术与形象、艺术与情感、艺术与境界浓缩在似与不似之间。
对画家而言,作品中的“似”是伴随一生的追求,至于“似”到什么程度,根据画家的理性反省决定的,是画家对形象追求的一次次否定之否定。
美术考试名词解释、简答
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
3、分析张择端的《清明上河图》（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”5、曹衣出水，吴带当风：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
小学美术基础知识提要民间美术种类
小学美术基础知识提要民间美术种类民间美术是指在民间群众中流传的艺术表现形式，它以生动的形象和多样的表现手法，展现了人们对生活、自然、宗教、神话等内容的独特理解和创造，体现了丰富的文化内涵和民族精神。
民间美术种类繁多，其中包括工艺美术、建筑美术、绘画美术、雕刻美术、刺绣美术、剪纸美术等。
工艺美术是民间美术中的重要组成部分，主要以手工制作的物品为表现形式。
例如，陶瓷艺术是中国工艺美术中的重要组成部分，其技艺独特，传统瓷器主要有青花瓷、汝窑、景德镇瓷等。
纸雕是另一种非常有代表性的工艺美术形式，主要以剪纸刻画、折纸等手法表现出丰富的形象和故事情节。
民间建筑美术是指民间人群在建筑中体现自己审美意识和艺术追求的表现形式。
中国传统民居是一种非常典型的民间建筑美术形式，其中的房檐、窗花、门楼等部件都体现了民间文化的特点和审美观念。
绘画美术是指民间人群通过绘画形式表现出的视觉艺术。
例如，壁画是民间绘画的重要形式之一，经常出现于寺庙、宫殿和民居的墙壁上，绘有各种题材的主题画面，描绘了当地的历史、传说、风俗等。
雕刻美术是指通过雕刻工艺表现出的艺术形象。
木雕是民间雕刻美术的重要形式之一，常见于家具、建筑、工具等实用品上。
工匠们通过雕刻手法，将花鸟、人物、动物等形象精细地刻划出来，表现出民间文化的美感和民族特色。
刺绣美术是指以刺绣技法表达的艺术形式。
中国刺绣是世界上独具特色的一种刺绣形式，技艺精湛、图案精致，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
民间女性常以刺绣来装饰家居用品和女性服装，形成了各具特色的刺绣风格。
剪纸美术是通过剪刻纸张形成图案来表达的艺术形式。
民间剪纸多以纸张为材料，通过剪刻手法形成各种精美的图案和人物造型。
剪纸艺术在中国非常流行，有着丰富的题材和独特的审美效果。
综上所述，民间美术种类繁多，每一种都有着独特的审美风格和文化内涵。
这些艺术形式通过各种手法和材料，将人们对生活和世界的理解和感悟转化为可触摸、可感知的艺术作品，展示了民众的创造力和文化智慧。
民间美术复习资料名词解释简答
1、民间美术是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。
3,，民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。
4、吉祥图形的文化内涵：（1）生存与繁衍（2）纳福求吉（3）避邪禳灾5、吉祥图形“三多”的文化内涵：多子、多福、多寿。
其代表是石榴、佛手、桃子。
6、吉祥图形“四灵”：龙、凤、龟、麒麟。
“四神”白虎（西方之神）、玄武（北）、青龙（东）、朱雀（南）。
亦为“四方之神”。
五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神，五行色是以陵墓帝王为中心，左青龙右白虎，前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。
7、传统寓意图案“四君子”：梅、兰、竹、菊。
8窗花按用途分为：装饰类设计类俗信类稿模类。
衬色窗花以广东佛山著名，叫做“铜衬料”。
9 皮影戏分为生旦净末丑。
10社会民俗包括岁时节令，礼仪习俗等。
精神民俗包括宗教，信仰，巫术，游艺，竞技等。
11最早的年画形式是“门神”的出现，而后又出现了神荼、郁垒12四大名绣：即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣13三国时期，吴王赵夫人的三绝：机绝、针绝、丝绝14汉末的三大秀：信期绣，长寿绣、乘云秀15仿真修第一代皇后：沈寿（沈云芝）16古朴的甘肃民间刺绣，实用与审美结合的山西民间刺绣17四大民锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦18，417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看作是南京云锦正式诞生的标志。
19南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”，“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。
20.明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，兵受到江南织锦很大的影响。
现代蜀锦用染色熟丝制造，质地坚韧，色彩鲜明。
传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。
21.宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量较为大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。
中国美术史复习_名词解释简答论述
中国美术史名词解释1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。
这样的陶器通称彩陶。
2、画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.7、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。
它分布于世界各地，是人类早期艺术创作的重要表现形式之一。
8、顾恺之：东晋著名画家，他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。
他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。
他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。
现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女仁智图》等是他的作品的摹本。
论画魏晋盛流画赞画云台山记9、张僧繇：齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。
民间美术期末复习资料
这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”与“民俗艺术”。
1.原发性特征2.集体性特征3.承传性特征（▲民间美术绝大部分的技术性手艺，都以口诀这一最朴素的语言来传播并得以发展的）4.区域性特征5.工艺性特征（▲民间美术的工艺性特征主要指材质、制作技艺对于民间美术的造型和功能具有特别重要的意义）同的风俗习惯，并且相沿流传，有着悠久的历史文化传承。
从某种意义上说，民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础；同时，民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事。
所以，人们有时也将民间美术称为“民俗艺术”。
▲道教产生后，参照佛教的神灵体系以及人世间的尊卑贵贱细分了各类神祗，中国本土的神灵才显得有序起来。
中。
▲道教及佛教作为严格意义上的宗教有着规范的祭神礼仪，二者的区别主要存在于寺庙宫观的仪式中。
一般是安神的尊卑主次排座，然后设道场，举办庙会，敲锣打鼓演戏娱神。
▲因为它用一种近似于宗教性的道德伦理和礼仪制度维系着中国传统社会的秩序。
▲祭祀仪式：祭天、祭祖、祭孔。
▲民间自发祭奠的神灵主要是居家保护神，因为对于平民百姓来说，这些神灵对于他们的日常生活更为重要。
大多带神龛；一类是民间寺庙神像，这类神像以大型泥塑彩绘为主，亦有铸铜、石雕、木雕、纸扎等多种艺术形式。
绘画神像：还有一部分分属民间寺庙的彩绘壁画形式▲中华民族大约在一万年以前便已形成了由“穴”而发展起来的，以黄河流域地区为代表的原始窝棚建筑，与由“巢”而发展起来的，以长江流域为代表的原始干栏建筑。
▲中国民间美术中的建筑艺术，其结构与装饰主要集中体现在明清两代及近现代某些按传统格局营造的建筑物中。
民间建筑装饰：广义的建筑装饰应包括建筑物的表面装修与建筑环境的装饰两个方面。
▲作为民间美术研究对象的陈设物，主要是那些延续着民族特色的陈设方式与陈设物件。
▲从色彩上看，阴阳五行学说一直支配着汉族服饰的色彩观念，青、红、皂、白、黄五色被视为“正色”。
其中，黄最为尊贵，象征着中央，青色象征东方，红色象征南方，白色象征西方，黑色象征北方。
中国民间美术复习资料
中国民间美术复习资料1.就其历史意义而言，民间美术是一切民族美术传统的万川之源。
2.民间美术与精神民俗：精神民俗包括宗教、信仰、巫术、游艺、竞技等。
3.民间美术的特点：地域性是民间美术形成和发展的空间特征。
民间美术是融合在具体的民俗生活中的艺术形式，因而每一种美术形式都会形成独特的地方风貌。
群众性特点是民间美术区别于专门美术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。
自娱性亦可称“自用性”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征，有广义与狭义两种意义。
自娱性主要侧重精神功能的民间美术。
传承性是民间美术发展的时间特征。
传承性的基本含义是历史的延续，是民族性及其表现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。
4.民间美术所体现出的“本元文化”的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可与现代高科技形成互补。
5.吉祥图案的文化内涵：生存与繁衍（三多：多子多福多寿），纳福求吉（五福：福禄寿喜财），避邪禳灾（五毒符：蜈蚣、蜥蜴、蝎子、蛇、蛙）6.吉祥图案“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿，多用石榴、桃、佛手表现。
7.寓意图形代表的意思及特点：太极八卦：它是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。
太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。
太极图形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。
盘长：为佛教图案纹样中“八宝”之一，因盘长为第八品，故又称“八吉”。
方胜：传统寓意纹样。
两个菱形压角相叠，组成的图案或纹样。
“胜”原为古代神话中“西王母”所戴的发饰。
喜相逢：民间花纹格式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两枝花，一倒一正，回旋交错，在对称中求得变化，具有较大的动感。
这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。
万字：又称万字纹，含有光明吉祥之意，是原始图腾太阳崇拜的符号。
涡纹：代表太阳和光明，在侗族刺绣也常用涡纹。
8.民间剪纸起源于古代的祭祀活动及剪桐封弟、镂金作胜、锦地开窗、避邪禳灾。
民间美术复习资料 名词解释 简答 (商丘师院)
1、民间美术是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。
3,，民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。
4、吉祥图形的文化内涵：（1）生存与繁衍（2）纳福求吉（3）避邪禳灾5、吉祥图形“三多”的文化内涵：多子、多福、多寿。
其代表是石榴、佛手、桃子。
6、吉祥图形“四灵”：龙、凤、龟、麒麟。
“四神”白虎（西方之神）、玄武（北）、青龙（东）、朱雀（南）。
亦为“四方之神”。
五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神，五行色是以陵墓帝王为中心，左青龙右白虎，前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。
7、传统寓意图案“四君子”：梅、兰、竹、菊。
8窗花按用途分为：装饰类设计类俗信类稿模类。
衬色窗花以广东佛山著名，叫做“铜衬料”。
9 皮影戏分为生旦净末丑。
10社会民俗包括岁时节令，礼仪习俗等。
精神民俗包括宗教，信仰，巫术，游艺，竞技等。
11最早的年画形式是“门神”的出现，而后又出现了神荼、郁垒12四大名绣：即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣13三国时期，吴王赵夫人的三绝：机绝、针绝、丝绝14汉末的三大秀：信期绣，长寿绣、乘云秀15仿真修第一代皇后：沈寿（沈云芝）16古朴的甘肃民间刺绣，实用与审美结合的山西民间刺绣17四大民锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦18，417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看作是南京云锦正式诞生的标志。
19南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”，“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。
20.明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，兵受到江南织锦很大的影响。
现代蜀锦用染色熟丝制造，质地坚韧，色彩鲜明。
传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。
21.宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量较为大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。
专题复习：中国民间美术
山东省莒南第一中学
（1）高密扑灰年画 ）
高密扑灰年画是世界上独特的画种，被誉为“中国一绝” 高密扑灰年画是世界上独特的画种，被誉为“中国一绝”， 画种 它具有自己独特的工艺制作过程和艺术特点。所谓“扑灰” 它具有自己独特的工艺制作过程和艺术特点。所谓“扑灰”， 即用柳枝烧灰 描线作底版，一次复印多张。 柳枝烧灰， 即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印 出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂 出的稿上粉脸、 敷彩，描金，勾线， 上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅， 上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅， 顺口溜非常 写意味浓，格调明快。当地民间广为流传的一道顺口溜 写意味浓，格调明快。当地民间广为流传的一道顺口溜非常 贴切精辟地道出了扑灰年画的风格特点： 贴切精辟地道出了扑灰年画的风格特点： 刷刷刷， 刷刷刷， 一溜栽花。 一溜栽花。 大涮狂涂， 大涮狂涂， 描子勾拉。 描子勾拉。 细心粉脸， 细心粉脸， 眉眼巧画。 眉眼巧画。 待要好看， 待要好看， 咸菜磕画。 咸菜磕画。
山东省莒南第一中学
2.高密三绝 高密三绝
高密是著名的民间艺术之乡。在这里， 高密是著名的民间艺术之乡。在这里，不仅民间 艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑 艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑 灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝” 灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝”。
山东省莒南第一中学
三、走近身边的民间美术
1.潍坊杨家埠年画 、风筝 潍坊杨家埠年画 杨家埠是中国民间木版年画三大产地（天津杨柳青、 杨家埠是中国民间木版年画三大产地（天津杨柳青、苏 州桃花坞、寒亭杨家埠）之一，自古至今盛产木版年画。 州桃花坞、寒亭杨家埠）之一，自古至今盛产木版年画。 杨家埠木版年画，是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩， 杨家埠木版年画，是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩， 以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。 以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。
民间美术名词解释
民间美术名词解释
民间美术，泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术。
或相对于官方正统，在乡村、城镇中由民间艺人创作并广为流行的美术。
如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶器等。
它们和民俗生活有密切的联系，为民间群众所喜闻乐见。
距今6000年前新石器时代的彩陶是发现最早的民间艺术品之一。
各种民间美术品的造型和装饰纹样，在延续和继承中不断丰富和创新，形成各具民族风格和乡土特色的艺术形式。
在中国，民间美术分布于全国各地区。
由于地域广阔，民族众多，不同的地理条件、风俗习惯、宗教信仰和审美情趣，在民间美术中形成了丰富的品种和多彩的风格，表现出刚健清新、活泼淳朴的艺术特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。
中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。
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1、民间美术是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。
3,，民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。
4、吉祥图形的文化内涵：（1）生存与繁衍（2）纳福求吉（3）避邪禳灾5、吉祥图形“三多”的文化内涵：多子、多福、多寿。
其代表是石榴、佛手、桃子。
6、吉祥图形“四灵”：龙、凤、龟、麒麟。
“四神”白虎（西方之神）、玄武（北）、青龙（东）、朱雀（南）。
亦为“四方之神”。
五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神，五行色是以陵墓帝王为中心，左青龙右白虎，前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。
7、传统寓意图案“四君子”：梅、兰、竹、菊。
8窗花按用途分为：装饰类设计类俗信类稿模类。
衬色窗花以广东佛山著名，叫做“铜衬料”。
9 皮影戏分为生旦净末丑。
10社会民俗包括岁时节令，礼仪习俗等。
精神民俗包括宗教，信仰，巫术，游艺，竞技等。
11最早的年画形式是“门神”的出现，而后又出现了神荼、郁垒12四大名绣：即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣13三国时期，吴王赵夫人的三绝：机绝、针绝、丝绝14汉末的三大秀：信期绣，长寿绣、乘云秀15仿真修第一代皇后：沈寿（沈云芝）16古朴的甘肃民间刺绣，实用与审美结合的山西民间刺绣17四大民锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦18，417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看作是南京云锦正式诞生的标志。
19南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”，“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。
20.明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，兵受到江南织锦很大的影响。
现代蜀锦用染色熟丝制造，质地坚韧，色彩鲜明。
传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。
21.宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量较为大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。
以碗的产量最大，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。
22建窑所生产的黑瓷是从代名词之一，黑油光亮如漆。
23目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥（采山）青花等品种。
24.十二章服纹：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米25元代织金锦达到鼎盛。
织金锦，元代成为“纳石失”。
26.土家锦被世人称为“西兰卡普”27.原始的印染方式，在我国古籍上称为“敷彩”、“填彩”、“章施”、“画”28.丹寨蜡染纹样：在这之中还有许多常见的动植物纹样，蜈蚣，青蛙，蟾蜍，水蜘蛛，蜻蜓，蟋蟀，蝉，虎，猫，荷花，石榴，桃，李等。
有的与苗族、水族神话传统有关，如蝴蝶代表苗族远古母系氏族创世女神，狗象征着古代父系氏族等。
还有众多几何纹样：云彩纹，水波纹，火焰纹，马蹄纹。
这些纹样多有特殊象征意义。
如水波纹十几年迁徙途中渡过的河流，马蹄纹象征富贵和权势等。
29.蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是彩染，它与“绞缬”“夹缬”一起被称为中国古代的三大防染工艺。
在历史文献中有关蜡染的记载很少。
30民间蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种，白底兰花一般用两块花版套印，印第一遍的叫花版，第二编的叫盖版。
31.仰韶文化又称彩陶文化。
代表<彩陶吉祥鱼纹盆>。
龙山文化代表：黑陶蛋壳杯。
32.早期仰韶文化的彩陶以西安半坡类型为代表，中期的河南三门峡庙沟类型为代表，晚期的彩陶有相当高的水平，南北方各具特色。
泥玩具：淮阳泥泥狗(陵狗）浚县境内的泥咕咕凤翔泥塑江西无锡山泥人北京风筝造型的五大基本形式：硬膀软膀排子长串桶形33 栓马石上一般都雕有各种人物或动物形象，其中最为多见的是胡人形象34 明清木雕体现在建筑木雕家具木雕祭祀木雕35秦汉时期，浮雕类以画像石，画像砖，瓦当代表，圆雕类以陶俑，木俑和石雕为代表。
36 “万点芙蓉开碧韶，一天星斗落星盘”反映了当时“放河灯”的盛况。
35泥玩具的特点：泥玩具在制作商简便易成，方法是在粘土中加入纸，麻，棉等纤维，捏制或模制成型后，再加以彩绘而成。
36玩具种类：1、泥玩具2、布玩具3、竹木玩具4、纸玩具5、金属玩具6、实体玩具7.、陶瓷玩具8、综合玩具37玩具按功能分为：节令玩具益智玩具音响玩具健身玩具观赏玩具实用玩具38吉祥图形产生的原因：1、原始文化的神灵观念2、图腾崇拜39 瓷器的出现必须具备以下三个条件：1、以高岭土或瓷土作胎，2、经过1200摄氏度以上高温煅烧，3、器表施有高温烧成的釉，这样烧成的成品，胎体致密，器表不吸水，不渗水，叩之发出金属般清脆的声音40宋代瓷器取得空前辉煌成就，各大名窑无一颜色釉瓷、彩绘瓷或雕塑陶瓷而闻名。
驰名中外的官、哥、汝、定、钧五大名窑及久负盛名的磁州窑、耀州窑和景德镇等地的产品千姿百态、争奇斗艳定义：中国民间美术：是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。
民间美术的特点：A.地域性（地域性是民间美术形式和发展的空间特征）B.群众性（群众性特点是民间美术区别于专门艺术的重要标志，是民间美术产生，消费和传播形式的外部特征）C.自娱性（亦可称“自用型”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征，有广义和狭义两种意义。
）D.传承性（传承性是民间美术发展的时间特征。
）吉祥图形：指以含蓄，谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样，是民间美术表现的载体。
吉祥图形的语言表达特征：A.独特的符号体系B.含蓄，寓意，象征表现手法C.谐音取意表达法D.多元的造型方式（1.图样造型的完美性2.表现题材的装饰性3.去粗求精的概括性4.装饰纹样抽象性）民间剪纸的品种：A窗花（窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。
窗花是民间剪纸中分布最广，数量最多最为普及的品种。
)B绣花样稿（剪纸绣花样是刺绣的粉末，也就是刺绣拖针的依据，先用无色的薄纸剪刻成格式纹样，贴在待绣的地料上，再依样绣花。
刺绣完成时纸样就被绣线覆盖再也取不出来了）C喜花D礼花E墙花F门笺G纯观赏性剪纸H灯花I祭祀花名词解释：暗八仙：“暗八仙”既“八仙”手中所持的八中宝物：扇子--汉钟离，宝剑--吕洞宾，渔鼓--张果老，玉版--曹国舅，葫芦--铁拐李，洞箫--韩湘子，花篮--蓝采和，荷花--何仙姑。
“八仙庆寿”可用“暗八仙”纹饰作代表，围绕着寿字散点排列，寓意“寿元无量”，“江山不老”。
五福捧寿：以五只蝙蝠围绕寿字，表示“寿，富，攸好德，考终命”这些都能达到美满幸福，是人们的一种期盼。
又被民间繁衍化为福，禄，寿，喜，财。
图形分析：刘海戏金蟾哭竹生笋民间剪纸抓髻娃娃一团和气喜相逢：民间花纹样式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两只花，一倒一正，回旋交错在对称中求得变化，具有较大的感动，这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。
瓜蝶绵绵：大瓜日瓜，小瓜日瓞，借“瓞”与“蝶”的谐音，组成“瓜蝶绵绵”，寓意人丁兴旺，连绵不断的生命繁衍。
剪纸：又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具，进行创作的艺术，是一种镂空艺术最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
剪纸的分类：北方派风格：陕西、山东。
豪放粗犷、浑厚纯朴；南方派风格：广东、福建。
纤细秀丽、玲珑剔透；江浙派风格：江苏、浙江。
疏密流畅、精巧明快。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还蕴含着民族的社会深层心理，是中国最具特色的民间艺术之一。
山东剪纸：（1）山东各地名称不一，分别称为窗花、窗染花、花儿等，其制作过程称为铰花、抠花。
（2）按民俗功用，山东民间剪纸可分为三类：节日剪纸、礼俗仪式剪纸、日用剪纸从造型风格上大致可分两类：一类是渤海湾地区粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石刻细密繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富江苏民间剪纸：江苏南京的剪纸,据史载明代已流行民间.其中以喜花和斗香花著称于世.扬州是剪纸流行最早的地区陕西民间剪纸：（内容）（1）用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多（2）用于婚娶装饰洞房的（3）用于制作刺绣、布玩具底样的（4）用于封建礼仪的（艺术特色）:陕西民间剪纸历史悠久，题材广泛，风格独特十分繁荣，古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，是剪纸中的活化石。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗，庄重为特点。
他们创造的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫矫揉造作，具有古朴的民风。
陕西民间剪纸具有粗犷，简练，生动，明快，醒目的地方特色，造型上保留了汉代艺术蓬勃旺盛的生命力，表现手法注重集中，概括，夸张，装饰，着力于写意传神。
皮影：又称“灯影戏”或者“影戏”，是中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术。
其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。
“陵阳公祥”唐太宗时在益州做官的窦师纶吸收外来波斯纹样的优点，突破传统装饰风格，设计出以花树对羊，花树对鹿，斗羊等一对称构成主要特征的新鲜纹样，因窦师纶封爵“陵阳公”熟人称这些纹样为“陵阳公祥'..台台花：土家族先祖把人以白虎为图腾，其戈、剑、矛、印章等器物上饰有大量虎纹，今天土家族织锦中扔可以看见各种变形虎纹。
”台台花”是最为经典的一种抽象化的虎头纹.土家锦是湖南、湖北、四川、贵州毗邻地区土家族生产的传统手工织锦，当地称“打花”。
因主要用作铺盖亦常称为“土花铺盖”.传统土家锦以棉线为经，各色棉、毛、丝等纤维为纬，斜型腰机，通经断纬手工挑织，彩纬满铺显花。
纹饰大多采用各种花鸟虫草走兽和生活用具，经抽象概括为象征性和几何形图案，配色浓烈鲜艳，有粗犷、朴质、敦厚、绚丽的民族风格。
扎染：古人称为“绞缬”，是先将布结扎成团，或成束，或折叠成各种形状，然后用线紧密缝结，捆扎，着清水泡透后用燃料侵染，犹豫沾染紧密出染料不能渗入，将植物捞出晒干除线后，植物上便呈现出各种美丽晕染纹样。
皮影造型特点：1皮影造型的主要特点是影像造型2民间皮影的造型随历史发展而不断完善，至清代时民间皮影造型已具有很强的装饰特点和很高的戏剧化程度。
3皮影造型除了受坚持的影响外，还从汉画像石、砖，古代宗教壁画、雕塑中吸取营养，并以通俗小说的人物肖像描写和民间传说中的描写为依据。
皮影人物造型特点：（1）人物造型平面化（2）人物造型艺术化（3）人物造型卡通化（4）人物造型戏曲化陕西皮影：尤以华县、华阴一带的皮影最佳，形体小巧、雕刻精细。