意大利现代设计(完整版)
第三节 意大利现代设计优秀课件
JOE 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971
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SPIRALE 类型： 烟灰缸 设计师： 阿基莱•卡斯狄里奥内 制造： Bacci，Alessi 设计： 1971
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AEO 类型： 扶手椅 设计师： 巴乌罗•德加内罗，阿基佐姆事务所 制造： Cassina 设计： 1973
第三节 意大利现代设计
1
▪ 意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计， 也不同于传统味极重的北欧设计，也不象德国设 计强调浓厚的功能特点，意大利的设计是传统工 艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、 新材料等等的综合体。
▪ 意大利的设计不仅具有很高的审美品位、独特的 创意，而且强调设计的文化含义、设计的创造性， 强调设计更多地为人们提供精神的慰藉，提供一 种精神的需要。
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PEZZATI 类型： 花瓶 设计师： 弗尔维奥•比昂科尼 制造： Venini 设计： 1952
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冲突和造型（1960-1980）
在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的， 当意大利人提出“激进设计”（Radical design）或 “反设计”（Anti-Design）时, 米兰确立了它在意大利 设计中，特别是反现代主义设计的中心地位。这一时 期设计激进组织林立，有：阿奇佐姆、超级工作室、 四N集团、风暴集团、阿奇米亚等。
7
战后重建（1945-1960）
▪ 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战 争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上 的新社会。这个过程到二十世纪六十年代取得 了成果，这被称为“意大利奇迹”.这个复苏 标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和 西方世界。
11意大利现代设计
11意大利现代设计11.意大利现代设计目前，意大利的设计是“杰出设计”的同义词。
意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
意大利始终在亚平宁半岛上创造着世界奇迹。
埃特鲁里亚文明→古罗马文明→文艺复兴在具有悠久文明历史的国家中设计最为发达、先进、时尚。
20世纪50年代是意大利设计基础和形成自己面貌的年代，60—70年代则是意大利大幅发展，形成成熟的意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。
60年代被称为意大利的经济奇迹时期，工业生产大幅增长，国内市场及国际市场不断扩大，消费品需求量急剧增加，国家进入富裕阶段。
为意大利工业设计的发展提供了机遇和条件。
意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60—70年代世界主要消费品风格之一。
那就是①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；②既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统；③既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格。
这是意大利设计的主流风格。
意大利人把设计看成一种文化和哲学，是他们生活的一个组成部分，而不仅仅是理论和实践。
正如意大利著名设计家兼评论家乌别托·艾科（Umberto Eco）所言：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利设计师在工业设计的探索中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，更多的浪漫情调，更多的标新立异。
一、家具设计战后家具工业特点——双轨制：①为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段。
②小规模作坊依然存在，针对国内消费者生产比较讲究品味的、小批量的家具。
意大利家具设计早在50年代中期就已进入了世界优秀家具设计之林，60—70年代其家具设计的国际地位得到巩固。
意大利现代设计
• 方式的碰撞，这些活跃的散点 式的思维方式是一个真正具有 洞察力的大师和的 建筑作品没有一个固定的模式。 与其他建筑师一望即知的建筑 模式不同，皮亚诺作品的识别 标志是它们没有识别标志。皮 亚诺本人对于那些排斥教条和 主义的年轻建筑师们来讲是一 个榜样和激励，他的作品没有 浮夸的表情，透露出稀有而温 暖的人文精神，执着地关心着 天空、大地和人的内心，在现 在这种一味张扬个性、标榜自 我的大潮流下显得冷静而清醒。
•
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活
力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利
设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计
哲学，或许是一套设计思想体系。”
意大利建筑：从艺术上讲,发源于意大利的未来派是现代建筑运动的
源头之一.1910年前后,意大利的未来派以其特有的艺术手法表达了他们 对动态、速度的诉求，诠释了他们的未来主义主张。也正是意大利的未 来派和法国的立体派共同奠定了现代建筑的艺术理论基础。
也促进了意大利的确良设计的发展。另他们提出“艺术的生产”。因
此，使意大利的设计具有很高的审美品味。另一点它提出“用艺术来
引导生产”，使艺术家不断地推陈出新，不断创造出新的设计伤口出
来。因此，五十年代后意大利的现代设计开始先在国内发展起来。慢
意大利现代设计
作品欣赏
意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞 的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大 利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何 恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右， 也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术 知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计 从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满 想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。 尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切 和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进 程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面 又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色， 才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表 现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上 技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大 利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的 关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业 化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材 料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠 久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设 计
这也是他们20世纪70年代的 一场著名的“反设计”运动 的结果，当时的代表人物索 特萨斯设计的红色的“瓦兰 丁”打字机和黄色的秘书椅， 对当时的经济和文化现状无 疑是一种嘲讽，但是大众很 快接受了这种装饰性很强的 设计理念
意大利设计师
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或 都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力， 所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以 设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的 意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视 民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一 样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义， 波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体 来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多 姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也 不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传 统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新 材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的 设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。 意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计 新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代 设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们 在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
13-意大利的现代设计
苏帕雷佳拉椅，吉奥· 庞蒂， 1951~1975
“女士”座椅，马科· 扎努索， 1951
二、交通工具设计
（一）、扎加托车身制造公司 （二）、平尼法利纳车身制造公司 （三）、博通车身制造公司 （四）、摩托车设计
兰西亚“阿普里亚”流线型跑车， 扎加托公司，1937
阿斯顿· 马丁DB4 GTZ跑车， 扎加托公司，1960
大众化与高贵化的双轨制
菲亚特1500型轿车，德· 巴瓦，1935
兰西亚阿帕里瑞亚双座轿车， 乔万尼· 平尼法利纳，1937
二、办公机械与办公设备设计
奥利维蒂公司引进了美国的批量流水线 生产模式，目的是提高企业的生产效率。 该公司设立了平面设计部、建筑设计部 和工业设计部这三个重要部门，期望能 从企业形象、建筑外观和产品造型方面 提高公司的整体形象。 公司还雇佣了一些来自魏玛包豪斯的德 国设计人员从事产品和平面设计工作。
20世纪40年代中后期，意大利现代设计出现了一 系列重大转折，表现出愈发分明的资产阶级特征：
在设计立场上，从支持新理性主义转向反 对理性主义； 在政治立场上，从民主主义和左翼立场转 向精英主义和右翼立场。
一、家具设计
1、意大利的家具工业采用制造上的“双 轨制”发展模式：大规模的机械化生产 与小批量高品位的结合； 2、在意大利设计发展的黄金时代，意大 利家具业出现了一个重要转折，即新材 料和新生产方式的引入； 3、20世纪50年代，意大利家具设计已经 从贵族化的手工产品转型为大众化的工 业产品。
1926年12月，“七人组”正式发起了 这场理性主义设计运动。在设计中保持了 意大利设计的民族立场，且没有盲目模仿 欧洲任何一个国家的现代主义风格。 意大利的理性主义设计主张降低产 品的生产成本，提倡批量化生产，对国家 经济的发展起到了积极的促进作用。
意大利现代设计风格简介
意大利家具设计
索特萨斯、科伦波、盖特诺· 佩斯（ Gaetano Pesce）
意式风格的家居，从设计风格上来讲，他们拥有古典和现代两张迷 人面孔，把艺术与功能结合得十分紧密。意大利人不但很会生活，更懂 得艺术在生活中的地位。简约一直是意大利家具的特点，简单中不乏时 尚与高贵，这就是意式家居经久不衰的原因之一。 意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力 的地方。他们将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足 产品功能性要求中追求审美属性。
托· 索特萨斯（Ettore Sottsass，有的也译成艾托尔· 索扎斯） (1917 - 2007) 在西方现代设计史中。是一位非常重要的艺术与设计人物，他从“激进设计” 到“后现代设计”，创立了著名设计组织——孟菲斯(Memphis)设计事务所， 并围绕着艺术观念和设计文化进行了大胆的设计探索与创作实验。力图从埃 托· 索特萨斯的设计观念及设计文化理念所进行的设计创造活动中。研究和解 读它的内在艺术本质与创造方法。以此感悟和理解设计创新的可能性与可持 续性，以启迪当下的艺术设计教育和设计创造活动。
Massimiliano Fuksas
• 马希米亚诺· 福克萨斯Massimiliano Fuksas于 1944年出生于罗马，于1969年毕业于La Sapienza大学建筑学院。 • 1998 根廷 Vitruvio国际大奖 阿 • 1999 法国建筑大奖 • 2000 大利威尼斯双年展主席 意 • 国艺术和文学勋章获得者 2000 法 （Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres） • 国Honorary Fellowship大奖 2002 美
设计特征
11意大利现代设计
11.意大利现代设计目前，意大利的设计是“杰出设计”的同义词。
意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
意大利始终在亚平宁半岛上创造着世界奇迹。
埃特鲁里亚文明→古罗马文明→文艺复兴在具有悠久文明历史的国家中设计最为发达、先进、时尚。
20世纪50年代是意大利设计基础和形成自己面貌的年代，60—70年代则是意大利大幅发展，形成成熟的意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。
60年代被称为意大利的经济奇迹时期，工业生产大幅增长，国内市场及国际市场不断扩大，消费品需求量急剧增加，国家进入富裕阶段。
为意大利工业设计的发展提供了机遇和条件。
意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60—70年代世界主要消费品风格之一。
那就是①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；②既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统；③既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格。
这是意大利设计的主流风格。
意大利人把设计看成一种文化和哲学，是他们生活的一个组成部分，而不仅仅是理论和实践。
正如意大利著名设计家兼评论家乌别托·艾科（Umberto Eco）所言：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利设计师在工业设计的探索中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，更多的浪漫情调，更多的标新立异。
一、家具设计战后家具工业特点——双轨制：①为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段。
②小规模作坊依然存在，针对国内消费者生产比较讲究品味的、小批量的家具。
意大利家具设计早在50年代中期就已进入了世界优秀家具设计之林，60—70年代其家具设计的国际地位得到巩固。
13-意大利的现代设计剖析
第五节 意大利现代设计的特征
一、既表现出现代主义的功能性，又具有意大利 的民族特色和文化内涵； 二、将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结 合； 三、长期保持大众化和高贵化的两级倾向； 四、具有高度理性色彩，且不失强烈的个性和人 情味。
年，成员主要包括吉奥· 庞蒂、埃 米利奥· 兰西亚等。 由于诺威森托运动与欧洲的装饰艺 术运动在时间上出现了重叠，因此 它也被视为意大利的“装饰艺术运 动”。
第二节 意大利现代设计的黄金时代 （1945年至20世纪50年代）
一、家具设计 二、交通工具设计 三、灯具设计 四、办公产品设计 五、设计刊物
三、灯具设计
索特萨斯：“灯不只是简单的照明，它还讲 述了一个故事，赋予了一种意义，为喜剧性 的生活舞台提供隐喻和式样。”
图比诺台灯， 阿齐勒和皮埃尔· 卡斯蒂利奥尼，1949
四、办公产品设计
MC4M胜利型计算器， 马塞洛· 尼佐利，1940~1941
列希肯80型打字机பைடு நூலகம் 马塞洛· 尼佐利，1948
“4860”型椅子，乔· 柯伦波，1965
“管椅”，乔· 柯伦波，1969
“普里压”折叠椅， 吉安卡洛· 皮雷蒂，1969
“Pluvium”塑料搁伞架， 吉安卡洛· 皮雷蒂， 20世纪60年代
“唐纳”椅，加塔诺· 佩斯，1969
“大口袋”沙发，皮耶罗· 加蒂等， 1968
“阿尔法苏德”汽车， 乔吉欧· 乔治亚罗，1971
大众化与高贵化的双轨制
菲亚特1500型轿车，德· 巴瓦，1935
兰西亚阿帕里瑞亚双座轿车， 乔万尼· 平尼法利纳，1937
二、办公机械与办公设备设计
时尚现代意大利风格
时尚意大利风格
国际精装样板间1-3软装概念方案
2016年3月20日
装饰设计有限公司Associates Ltd
主女男主餐客人色平 卫孩孩卧厅厅物彩面
目
房房
录 定 、 示
位材意
质
分
析
——CONCEPT COLOR & MATERIAL ANALYSIS——色彩、材质分析
色彩分析
Color analysis
空间特点：优雅、沉稳、品味 空间色调：
主色调：高级灰、优雅米、金属 铺色调：咖啡色、深灰色、 点缀调：橙色 硬装设计分析： 材质： 大理石 石膏线条 金箔 金属
人物定位：
男主人： 精英高端商业人士 45岁 热爱高尔夫 雪茄 红酒 有艺术欣赏品味
女主人： 学生时代留学意大利，服装设计师 沉稳干练，追逐时尚喜欢艺术
—Concept Position Design –女孩房
—Concept Position De—Concept Position Design –主卫
—Concept Position Design –阳台
—Concept Position Design –厨房
谢谢
Thank You
国际精装样板间1-3软装概念方案
2015年11月20日
上海装饰设计有限公司 Associates Ltd
小男孩： 小学生 8岁 喜欢卡通，特别喜爱美国队长，超人
小女孩：幼儿园 4岁，喜欢童话故事， 毛绒玩具，喜欢唱歌跳舞
—Concept Position Design –客厅
—Concept Position Design –餐厅
—Concept Position Design –主卧
意大利现代设计
意大利现代设计---13122218赵丹作为世界设计中心之一的意大利有着自己独特的设计风格，它不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方。
意大利早期现代设计并不突出；一战后钢铁工业的发展影响家具设计，管状钢铁成为重要的设计元素，技术美学与机械时代的特征明显；二战后逐渐成为设计中心，家具、灯具、厨卫、陶瓷、服装设计大放异彩；建筑设计举足轻重，设计师多才多艺。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
”这套设计哲学的萌芽堪称世界的一个奇迹，意大利设计的"文艺复兴"现象在今天看来是不可想象的，二战过后，意大利在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位，又几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。
这些都是了不起的成就。
此外，意大利还发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念，这使得意大利成为有持续活力的新运动中心。
加上三年一度的米兰展以及其他展览也在不断向全世界展示全新的意大利设计风格。
意大利现代设计有以下几个特点：一、设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
二、意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明，譬如汽车设计中豪华的“阿尔法”；大众的“菲亚特”。
三、战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
四、战后设计名家很多，人才层出不穷，受人追捧。
他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。
五、设计师多为建筑系出身，没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
意大利现代设计
意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。
意大利著名设计与艺术评论家乌别托·埃科在1986 年曾经讲：如果其它国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
20 世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。
意大利时髦的家具、服装、电子产品、家用电器、办公室用品、汽车、装饰品等等，为意大利赢得世界各国的称颂。
意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了重要的角色。
目前，意大利的设计是杰出设计的同义词。
虽然意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各种内容，相当丰富与复杂。
这是意大利设计与其它的国家不同的另外一个方面。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明，比如“阿尔法·罗密欧”汽车和“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场，就是很具有典型性的例子。
这应该说是意大利设计的一个很大的特点。
意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。
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乌别托·艾克：“如果其他国家把设计看作 是一种理论的话，那么意大利的设计则有 设计的哲学，或者设计的意识形态。”
• 意大利化的设计系统： • 强调民族特征，强调个人表现
• 意大利设计的两极：
•
1.大众化
•
2.高贵化
“菲亚特”小型汽车一贯坚 持小型车身、低油耗、线条 柔和流程的特色
于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城
佛罗伦萨大教堂，位于意大利佛罗伦萨， 是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝。
威尼斯的西北角有一条四公里长的长堤与大陆相通， 不但是意大利重要的港口，也是一座文化艺术古城。
大师的国度
• “文艺复兴艺术三杰”：
• 列奥纳多·达芬奇 • 拉斐尔·圣齐奥 • 米开朗琪罗
• 埃托•索特萨斯
• （Ettore Sottsass ，1917–2007年)， 孟菲斯创始人之一， 20世纪杰出的后现代 设计大师。
孟菲斯设计集团
• 《湿婆花瓶》（Shiva flowers vase），埃 托•索托萨斯，创作年 代：1964年，材料： 釉面陶瓷，尺寸（高长 宽）：200 x100 x 13厘米，重量：3公斤 ，制造商：BD
• 2、1960s中期，强烈的功能主义批判；引发在 新产品和系统设计方面的大胆尝试；
• 3、1960s末，消费者独特品味与设计师前卫意 识形态融为非主流文化，与大众消费品成对立；
• 4、设计受到欧洲与美国的学生反抗运动，以及 流行艺术、流行音乐、电影的启发，意大利借此 一跃成为世界领先的设计强国
意大利“激进设计”&“反设计”
(Barcelona Design) ，产地：巴塞罗那，制 造年代：1973年
• 埃托雷•索特萨斯曾说，“我一直在创造的是小， 小，小的建筑。比如说这个陶瓷作品，有一点儿 像纪念碑，有一点儿像坟墓，有一点像被遗弃了 的神庙，又有一点像古文明的废墟，从这废墟中 ，我们管窥到关于未知古文明的叙述。据说那时 人们已经理解轴线，曲线，交叉，甚至是宇宙发 展的因果关系和组成我们脆弱的血肉之躯的原子 ”。当时的埃托雷•索特萨斯已在印度游历了十年 之久。他的“小建筑”，比如这个大花瓶，很大 部分要归功于印度文化。
1969年情人节，一款浪漫鲜红 的Valentine手提打字机出现在 市场上，要知道，那时并没有移 动办公的概念。人们在目瞪口呆 了15分钟之后，将理智彻底抛 在脑后，疯狂地挤爆了商店大门 。此后无数的情侣们开始带着它 在路边的咖啡馆“啪哒啪哒”编
织情书。
埃托雷·索特萨斯与佩里·A.金为Olivent & Co.公司设计
《超级草莓镜子》 （Ultra Fragola）
埃托•索托萨斯，创 作年代：1971年， 材料：乳白塑料和粉 色霓虹灯制作的热感 框架； 灰色家具系列 （Mobili Grigi）被认 为是埃托•索托萨斯 最重要的作品之一。 但现在只有“超级草 莓镜子”还在大量生 产，其余的物件只生 产很少的样品。
• 索特萨斯的《卡尔顿 书架》是后现代设计 的标志性作品，它在 全世界重要的博物馆 展出，出现在各式各 样的设计类图书和专 业杂志中。
家具设计大师埃托•索特萨斯设计的几何形态家具
设计界的老顽童 • 有人说，如果你喜欢色彩鲜艳，又不喜欢中
规中矩的家具，那就用索扎斯的设计吧
• 正如索特萨斯在其回顾展上所表示的：“我宁愿观众哭泣 着离开，那表示他们酝酿着某种剧烈的情感。”
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
历史遗迹
罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场
达芬奇
• 莱昂纳多．达.芬奇是意大利 文艺复兴时期第一位画家，也 是整个欧洲文艺复兴时期最杰 出的代表人物之一。
• 他是一位思想深邃、学识渊博 、多才多艺的艺术大师、科学 巨匠、文艺理论家、大哲学家 、诗人、音乐家、工程师和发 明家。他在几乎每个领域都做 出了巨大的贡献。
• 后代的学者称他是“文艺复兴 时代最完美的代表”，是“第 一流的学者”，是一位“旷世 奇才”。所有的，以及更多的 赞誉他都当之无愧。
设计理念
• 反对现代主义标准化和工业化的设计主流； • 注重设计个性的表现； • 注重设计师的情感、个人心理在作品上的表现； • 现代设计的理性内容、工业科学方法体现在设计上，更
具艺术感； • 意大利浓厚的文化系统使其设计有自己独特的不同于欧
洲其他国家的特点； • 虽有一定反叛性、喜欢标新立异，却以注重实用价值而
大利拖拉机上拆下来的座
位和横撑组成的拖拉机座
椅却不仅仅是一次对挪用
与再设计进行调侃的超现
实主义实验，它还试图去
探究人类行为方式的真实 面貌
马塞尔·杜尚——达达主义
• 什么叫“艺术”？
• 这些反传统的，突破传统艺术及艺术 作品最后界限的作品彻底推翻了原有 的艺术定义，而将被所有美学观念的 外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本 核心展现到了所有人的面前。这个核 心就是“艺术是人类创造力的直接体 现，是人类不断探索和拓展外在和内 在世界的成果的展示”。
Ferrari 法拉利跑车
兰博基尼
二战期间的意大利艺术设计 • 1.理性主义运动 • 2.诺瓦茜托设计运动
受现代主义影响的理性主义运动
受装饰主义运动影响的诺瓦茜托设计运动
二战后的意大利设计 • 从对理性主义的支持向反理性主义的转变
意大利艺术设计的发展背景
• 1、1960s 早期，乌尔姆设计学院的设计法则： “好形式”；
3 阶段类型脚轮与马车是方便用 户使用的多用途储物厨房配件和 桌子边和的大小。
世界上最喜欢但是现在作为乔科 伦坡最畅销 30 年多后现代艺术 博物馆永久收藏。
丰富的功能，例如存储的瓶子和 纸盒的口袋中的存储空间旋转 180 °转弯。
很容易擦拭污渍的塑料 。
多功能手推车
Acrilica by Oluce
蒙娜丽莎
最后的晚餐
拉斐尔·圣齐奥
拉斐尔是文艺复兴时期意大利 著名画家，也是“文艺复兴后 三杰”中最年轻的一位，代表 了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了 大量的圣母像，和他的画作一 样，他的作品充分体现了安宁 、协调、和谐、对称以及完美 和恬静的秩序。
• 扶手椅
阿切勒·卡斯蒂格利奥尼
• 被誉为20世纪意大利设计的掌门人之一； • 他在设计中传达的快乐、讨人喜爱的风格从他著
名的设计作品Mezzadro凳中展露无遗； • 使用了自行车座椅作为凳子的椅面，这种在设计
上玩世不恭的实验精神，以及娱乐化他正成为了 他作品的标志。
• 一眼可以看出，这把椅子 似乎是在用设计语言对杜 尚（Marcel Duchamp） 的“现成品”（readymades）艺术观念进行阐 释。但是，由一辆老旧意
Pratone草坪椅
乔·科伦坡
• 意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师 • 对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有
浓厚的兴趣 • 独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性
，都可以自行组合 • 连续两年都获得ADI（Associazione per il
Disegno Idustriale）大奖等
• 1、反现代主义及其倡导的理性设思潮；• 2、反对50s后意大利产品设计的豪华、奢侈 的装饰趋势；
• 3、反对只为消费者的使用，而忽视对社会、 经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想；
“反设计”
20世纪60年代，战后出生的青少年代成为非常重要 的消费群，而知识分子当中对于那种单纯考虑为上层 服务的设计也感到不满和仇恨，因而，各种新的、具 有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展，成为 当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮。有各种反 潮流的设计，被笼统称为“反设计”（antidesign），所谓“反设计”，主要是反对指在美国 发展起来、影响世界的现代主义设计风格。
米开朗琪罗——我的裸体打败达芬奇
大卫
昼 夜
晨 暮
• 米开朗基罗最荣耀 的艺术实践是建筑
圣彼得大教堂圆顶
知名品牌
《穿普拉达的女王》
普拉达(Prada)2014春夏系列广告大片完整版
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三人设计组： G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这把椅子由聚氨酯发泡 材料支撑，设计师们尝 试创造超大的牧场草来 营造休息的效果；
• 表面上，Pratone拒人 于千里之外，它不让人 坐直或预设坐姿，它要 求使用者陷入柔软的聚 胺酯中，自己决定姿势 和建立平衡；
• 它似乎在说：每个人从 Pratone得到他该得到 的，从它之中创造他所 需的舒适。
米兰大教堂：数以百计的尖塔耸入云霄 ，白色大理石外墙上雕刻着数千座雕像
大教堂不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。登上大教堂 屋顶平台，可以看到3条环形大道和其间密如蛛网的街道
• 比萨斜塔是意大利比萨城大教堂 的独立式钟楼，于意大利托斯卡 纳省比萨城北面的奇迹广场上。 广场的大片草坪上散布着一组宗 教建筑，它们是大教堂（建造于 1063年—13世纪）、洗礼堂（ 建造于1153年—14世纪）、钟 楼（即比萨斜塔）和墓园（建造 于1174年），它们的外墙面均 为乳白色大理石砌成，各自相对 独立但又形成统一罗马式建筑风 格。
维科·马克斯特莱迪
• Eclisse（月蚀）
• 一个小运动物体，在移动中改变 性能，能够手工调节光线，它的 想法来自矿灯，或强盗的暗灯， 就象“在一些电影，例如‘悲惨世界 ’中能看到的一样，那里的灯是一 根蜡烛，带一个可开关的小门”， 设计师本人曾这样说过。设计由 简单、纯粹的几何形状构成：三 个半圆，其中一个是灯座，另一 个是固定灯壳，第三个略小和藏 在里面，它通过一根中心轴转动 ，以此来调节光线，恰如月蚀。