意大利现代设计(完整版)

1969年情人节，一款浪漫鲜红 的Valentine手提打字机出现在 市场上，要知道，那时并没有移 动办公的概念。人们在目瞪口呆 了15分钟之后，将理智彻底抛 在脑后，疯狂地挤爆了商店大门 。此后无数的情侣们开始带着它 在路边的咖啡馆“啪哒啪哒”编
织情书。
埃托雷·索特萨斯与佩里·Aຫໍສະໝຸດ Baidu金为Olivent & Co.公司设计
(Barcelona Design) ，产地：巴塞罗那，制 造年代：1973年
• 埃托雷•索特萨斯曾说，“我一直在创造的是小， 小，小的建筑。比如说这个陶瓷作品，有一点儿 像纪念碑，有一点儿像坟墓，有一点像被遗弃了 的神庙，又有一点像古文明的废墟，从这废墟中 ，我们管窥到关于未知古文明的叙述。据说那时 人们已经理解轴线，曲线，交叉，甚至是宇宙发 展的因果关系和组成我们脆弱的血肉之躯的原子 ”。当时的埃托雷•索特萨斯已在印度游历了十年 之久。他的“小建筑”，比如这个大花瓶，很大 部分要归功于印度文化。
圣母
《雅典学派》（油画），意大利文艺复兴时期拉斐尔作， 画中央站立者为柏拉图和亚里士多德（柏拉图的学生）
米开朗琪罗
• 意大利文艺复兴时期伟大 的绘画家、雕塑家、建筑 师和诗人，文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。
• 他一生追求艺术的完美， 坚持自己的艺术思路。他 于1564年在罗马去世， 他的风格影响了几乎三个 世纪的艺术家。
Ferrari 法拉利跑车
兰博基尼
二战期间的意大利艺术设计 • 1.理性主义运动 • 2.诺瓦茜托设计运动
受现代主义影响的理性主义运动
受装饰主义运动影响的诺瓦茜托设计运动
二战后的意大利设计 • 从对理性主义的支持向反理性主义的转变
意大利艺术设计的发展背景
• 1、1960s 早期，乌尔姆设计学院的设计法则： “好形式”；
《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈》
这幅作品真切而生动地反映 了这位政治家、外交家兼 学者于一身的形象特征： 他那黑亮、锋利而又平和 的眼神，好象能够看穿一 切；他那微红、紧闭、外 柔内刚的双唇，显示了他 自信、果断、严谨和善辩 的机巧；微微翘起的下巴 ，那浓密、整齐的络腮胡 须，显示了意大利16世纪 文艺复兴时期学者特有的 风范；
• 2、1960s中期，强烈的功能主义批判；引发在 新产品和系统设计方面的大胆尝试；
• 3、1960s末，消费者独特品味与设计师前卫意 识形态融为非主流文化，与大众消费品成对立；
• 4、设计受到欧洲与美国的学生反抗运动，以及 流行艺术、流行音乐、电影的启发，意大利借此 一跃成为世界领先的设计强国
意大利“激进设计”&“反设计”
Pratone草坪椅
乔·科伦坡
• 意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师 • 对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有
浓厚的兴趣 • 独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性
，都可以自行组合 • 连续两年都获得ADI（Associazione per il
Disegno Idustriale）大奖等
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
历史遗迹
罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场
• 1、反现代主义及其倡导的理性设计思潮；
• 2、反对50s后意大利产品设计的豪华、奢侈 的装饰趋势；
• 3、反对只为消费者的使用，而忽视对社会、 经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想；
“反设计”
20世纪60年代，战后出生的青少年代成为非常重要 的消费群，而知识分子当中对于那种单纯考虑为上层 服务的设计也感到不满和仇恨，因而，各种新的、具 有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展，成为 当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮。有各种反 潮流的设计，被笼统称为“反设计”（antidesign），所谓“反设计”，主要是反对指在美国 发展起来、影响世界的现代主义设计风格。
• 扶手椅
阿切勒·卡斯蒂格利奥尼
• 被誉为20世纪意大利设计的掌门人之一； • 他在设计中传达的快乐、讨人喜爱的风格从他著
名的设计作品Mezzadro凳中展露无遗； • 使用了自行车座椅作为凳子的椅面，这种在设计
上玩世不恭的实验精神，以及娱乐化他正成为了 他作品的标志。
• 一眼可以看出，这把椅子 似乎是在用设计语言对杜 尚（Marcel Duchamp） 的“现成品”（readymades）艺术观念进行阐 释。但是，由一辆老旧意
• 埃托•索特萨斯
• （Ettore Sottsass ，1917–2007年)， 孟菲斯创始人之一， 20世纪杰出的后现代 设计大师。
孟菲斯设计集团
• 《湿婆花瓶》（Shiva flowers vase），埃 托•索托萨斯，创作年 代：1964年，材料： 釉面陶瓷，尺寸（高长 宽）：200 x100 x 13厘米，重量：3公斤 ，制造商：BD
著称。
代表人物
• 孟菲斯集团：爱多尔·索特萨斯 • “阿基佐姆集团” • 三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这个时期，许多设计师因在实验性作品中将 新的人造材料用于家具和产品设计而名声大 噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤 维、聚苯乙烯等；
• 出现了许多重要的标志性设计。
Valentine打字机
于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城
佛罗伦萨大教堂，位于意大利佛罗伦萨， 是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝。
威尼斯的西北角有一条四公里长的长堤与大陆相通， 不但是意大利重要的港口，也是一座文化艺术古城。
大师的国度
• “文艺复兴艺术三杰”：
• 列奥纳多·达芬奇 • 拉斐尔·圣齐奥 • 米开朗琪罗
3 阶段类型脚轮与马车是方便用 户使用的多用途储物厨房配件和 桌子边和的大小。
世界上最喜欢但是现在作为乔科 伦坡最畅销 30 年多后现代艺术 博物馆永久收藏。
丰富的功能，例如存储的瓶子和 纸盒的口袋中的存储空间旋转 180 °转弯。
很容易擦拭污渍的塑料 。
多功能手推车
Acrilica by Oluce
乌别托·艾克：“如果其他国家把设计看作 是一种理论的话，那么意大利的设计则有 设计的哲学，或者设计的意识形态。”
• 意大利化的设计系统： • 强调民族特征，强调个人表现
• 意大利设计的两极：
•
1.大众化
•
2.高贵化
“菲亚特”小型汽车一贯坚 持小型车身、低油耗、线条 柔和流程的特色
米兰大教堂：数以百计的尖塔耸入云霄 ，白色大理石外墙上雕刻着数千座雕像
大教堂不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。登上大教堂 屋顶平台，可以看到3条环形大道和其间密如蛛网的街道
• 比萨斜塔是意大利比萨城大教堂 的独立式钟楼，于意大利托斯卡 纳省比萨城北面的奇迹广场上。 广场的大片草坪上散布着一组宗 教建筑，它们是大教堂（建造于 1063年—13世纪）、洗礼堂（ 建造于1153年—14世纪）、钟 楼（即比萨斜塔）和墓园（建造 于1174年），它们的外墙面均 为乳白色大理石砌成，各自相对 独立但又形成统一罗马式建筑风 格。
《超级草莓镜子》 （Ultra Fragola）
埃托•索托萨斯，创 作年代：1971年， 材料：乳白塑料和粉 色霓虹灯制作的热感 框架； 灰色家具系列 （Mobili Grigi）被认 为是埃托•索托萨斯 最重要的作品之一。 但现在只有“超级草 莓镜子”还在大量生 产，其余的物件只生 产很少的样品。
三人设计组： G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这把椅子由聚氨酯发泡 材料支撑，设计师们尝 试创造超大的牧场草来 营造休息的效果；
• 表面上，Pratone拒人 于千里之外，它不让人 坐直或预设坐姿，它要 求使用者陷入柔软的聚 胺酯中，自己决定姿势 和建立平衡；
• 它似乎在说：每个人从 Pratone得到他该得到 的，从它之中创造他所 需的舒适。
米开朗琪罗——我的裸体打败达芬奇
大卫
昼 夜
晨 暮
• 米开朗基罗最荣耀 的艺术实践是建筑
圣彼得大教堂圆顶
知名品牌
《穿普拉达的女王》
普拉达(Prada)2014春夏系列广告大片完整版
Lotto Zhero Gravity Image
Lotto Marathon Shoes White Navy
蒙娜丽莎
最后的晚餐
拉斐尔·圣齐奥
拉斐尔是文艺复兴时期意大利 著名画家，也是“文艺复兴后 三杰”中最年轻的一位，代表 了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了 大量的圣母像，和他的画作一 样，他的作品充分体现了安宁 、协调、和谐、对称以及完美 和恬静的秩序。
• 索特萨斯的《卡尔顿 书架》是后现代设计 的标志性作品，它在 全世界重要的博物馆 展出，出现在各式各 样的设计类图书和专 业杂志中。
家具设计大师埃托•索特萨斯设计的几何形态家具
设计界的老顽童 • 有人说，如果你喜欢色彩鲜艳，又不喜欢中
规中矩的家具，那就用索扎斯的设计吧
• 正如索特萨斯在其回顾展上所表示的：“我宁愿观众哭泣 着离开，那表示他们酝酿着某种剧烈的情感。”
维科·马克斯特莱迪
• Eclisse（月蚀）
• 一个小运动物体，在移动中改变 性能，能够手工调节光线，它的 想法来自矿灯，或强盗的暗灯， 就象“在一些电影，例如‘悲惨世界 ’中能看到的一样，那里的灯是一 根蜡烛，带一个可开关的小门”， 设计师本人曾这样说过。设计由 简单、纯粹的几何形状构成：三 个半圆，其中一个是灯座，另一 个是固定灯壳，第三个略小和藏 在里面，它通过一根中心轴转动 ，以此来调节光线，恰如月蚀。
设计理念
• 反对现代主义标准化和工业化的设计主流； • 注重设计个性的表现； • 注重设计师的情感、个人心理在作品上的表现； • 现代设计的理性内容、工业科学方法体现在设计上，更
具艺术感； • 意大利浓厚的文化系统使其设计有自己独特的不同于欧
洲其他国家的特点； • 虽有一定反叛性、喜欢标新立异，却以注重实用价值而
大利拖拉机上拆下来的座
位和横撑组成的拖拉机座
椅却不仅仅是一次对挪用
与再设计进行调侃的超现
实主义实验，它还试图去
探究人类行为方式的真实 面貌
马塞尔·杜尚——达达主义
• 什么叫“艺术”？
• 这些反传统的，突破传统艺术及艺术 作品最后界限的作品彻底推翻了原有 的艺术定义，而将被所有美学观念的 外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本 核心展现到了所有人的面前。这个核 心就是“艺术是人类创造力的直接体 现，是人类不断探索和拓展外在和内 在世界的成果的展示”。
• Acrilica table lamp (model 281), made of a very thick perspex curved G-shaped cast through which the light appears to climb, exemplifying both a possible meeting point between art and design, as well as an elegant use of new materials. The light beams through the plastic, giving indirect and diffused light. A hidden light source in the base of this innovative lamp casts light through the clear acrylic, emitting both a direct and ambient light.
达芬奇
• 莱昂纳多．达.芬奇是意大利 文艺复兴时期第一位画家，也 是整个欧洲文艺复兴时期最杰 出的代表人物之一。
• 他是一位思想深邃、学识渊博 、多才多艺的艺术大师、科学 巨匠、文艺理论家、大哲学家 、诗人、音乐家、工程师和发 明家。他在几乎每个领域都做 出了巨大的贡献。
• 后代的学者称他是“文艺复兴 时代最完美的代表”，是“第 一流的学者”，是一位“旷世 奇才”。所有的，以及更多的 赞誉他都当之无愧。