美术鉴赏课——《千里江山图》赏析

美术鉴赏课——《千里江山图》赏析

作者：陈丽

来源：《美术界》 2013年第11期

美术鉴赏课是作为培养学生审美鉴赏能力与分析批评能力的课程，是教学生学习对于美术

作品的欣赏从感性理解到理性分析，从而获得对美术作品的鉴赏能力与批评能力。鉴赏是要求

学生能够对美术作品进行欣赏，并能够以个人的体会、知识、分析美术作品的美术现象。批评

能力是在对作品感受的基础上，并建立一定的美术鉴赏标准，以理论分析作品的价值与美学价值，和对社会美学的意义。

在对中国画鉴赏中《千里江山图》是很有代表性的，对于作品的赏析也是很关键的，它不

仅是青绿山水画的代表作品，也是古代青绿山水画的巅峰之作。

一、画面构图

《千里江山图》是北宋晚期典型的大青绿山水画，整幅画以绚烂、自然的石青、石绿色为

主要色彩，选色以厚重的不透明色为主，色彩之间在明度上形成一定的对比。其画整体给人气

势磅礴之感，画面迂回而具有深邃的空间，堪称我国古代传统青绿山画的经典之作。《千里江

山图》在皴法的运用上遵循传统皴法的发展原则并以线为主，通过点线面变化，生动的概括了

山水的走向和发展脉络。同时，《千里江山图》将颜色与墨线相结合，在用浅浅的石绿笼罩一

层之后，再用石青与三绿交互皴染，从而达到了墨线与颜色，色面与皴线完美结合的画面效果。画面依据构图的节奏变化大致分为六个部分，每一部分之间以水、沙渚、船舶、小桥相衔接呼应。首段以近岸小景为主，其间穿插丛林、村落、溪桥和水榭，穿过树林、山峦，一条小路蜿

蜒进入村庄；远处山峰耸立，山腰间云雾缭绕。远景处水天相接，细浪频频，商船往来于江面。水天相接之际，远山一抹如带，与江面的白与润形成了强烈的对比。画面第二部分则以山景为主，平缓而清脆满山的江岸，水草异常丰茂。沿着陡峭的山壁九曲盘旋而上的山路，还有群山

环抱的古寺，峡谷间一泻千里的瀑布，急流入江。平坡处有多间楼阁屋舍错落于山间平坡处，

生机盎然。远山与近山通过清淡的色彩、淡淡的云气形成了无限深远的效果，岸边绿水扬波、

临江水阁、亭榭和水面渔舟、画舫上活动人群，形成一块倒三角形的区域。江面横卧一座长桥，将两岸连接起来，在巨大的木式亭桥中间建十字形的两层楼阁，宛如垂虹，十分雄伟壮观。画

面的第三部分是从连接长桥的临江坡峦开始，山势由低到高向画面左上方延伸，在狭长的画卷

中营造出深远的视觉空间。画面的第四部分景致，是以隔江展望开始，岸边绘制低矮山坡向右

倾斜与对岸江边山岗遥相呼应，山势连绵起伏。第五部分是跨过水湾后，由一片深远平缓的山

岭和延伸在水面上的半岛组成。渔民在岛上织网捕鱼，行人在江边停船上岸，岸边蜿蜒的小路

通向山后直至画面深处。画中处处都在阐述着一片繁荣景象，绿树满坡、村社、人物、渔船、

商船往来穿梭在平静如镜的江面上，轻舟荡漾，尽显一片繁荣、华丽的江南水乡风光。这繁荣

景象同远处的重山叠岭相映成趣，给画面增加了情趣。画面最后一部分则又回到近景山岗，整

体山势由低及高，从平缓岸边到连绵起伏的丘陵、至崇山峻岭、悬崖峭壁直刺长空。江面景致

开阔，江水浩渺连绵、视线开阔、境界悠远。

《千里江山图》画面从卷头至卷尾，构图精心节奏变化合理，既严密紧凑又疏落有致，宛

如听到一曲高山流水，富有强烈的节奏感和动人心魄。画家力图将自然山水描绘得细致入微，

画中各段落之间既相互联系又各自独立成画，可见画家的匠心独到之处。在构图中，画面采用

对角线构图，一条平坦蜿蜒的江水贯穿整个画面，链接每一部分，江水把第一部场景与第二部

分景物联系在一起，画面中远山沿着江岸逐渐消失于画面深处，从而在构图上达到彼岸相呼应。另外画面第三、四部分以长桥相连接，尽显古人所讲的“气脉相通”之势。有主有次山势遥相

呼应，江面处处有渡船来往，画面中每一处山峰都有主有次，正如郭熙、郭思在《林泉高致》

中所言：“大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林壑为远近大小之宗主也。其象若大君赫

然当阳而百辟奔走朝会，无偃蹇背却之势也。”①从而将中国古代传统构图淋漓尽致的展现出来。

二、空间构造

《千里江山图》整体空间构造取平远之景，整幅画重峦叠嶂，其远山远取其势，近取其质。我国古代先人的话语录中有载：“丈山尺树，寸马豆人。远山无皴、远水无痕、远林无叶、远

树无枝、远人无目、远阁无基。”说的是山水画在空间上的处理方法，古人这种近实远虚的空

间处理方法与现代透视法表现方法在一定程度上不谋而合，从而对时空达到了真实的再现。同时，这种空间处理方法也从根本上体现了中国古代道家学说的哲学思想，“天人合一”的大宇

宙观。因此画面中近岸的人物、村舍、树木、舟船画家都处理的清晰可见，而中景的山头树木

却逐渐减少，寺院或隐或现，对于远处山川的处理，画家是以大写意的手法来处理，以色墨简

单带过，取其神而落其形，设色逐渐变淡，树木也仅仅是点染几笔即可。另外在画面各种事物

比例的处理上《千里江山图》已经突破了魏晋时期“水不容泛，人大于山”的传统表现手法，

将水面上舟船与水的比例调整适中，画面人物明显小于树木山川，近处船只比远处的大而清晰，符合基本的视觉心理审美习惯。另外画家还从平面构成角度深入分析了画面的过渡因素，例如

跨过小桥绕过山岗来到村边、岸边，江岸边可见有渡船停泊或长桥相连，这些景致的相互呼应，从而将画面气脉连贯起来，穿越千山万水最终回到近岸的土坡，小路迂回曲折向画面纵深处的

空间延伸，消失于无限深远的空间里，将平面构成因素淋漓尽致地体现出来。

结语

《千里江山图》在空间处理上堪称经典，画中各部分景物既可以相互独立欣赏，又可以连

贯起来形成连续不断的画面。使观众的视线被画中的气势所引领游离往返深陷其中不能自拔，

从而在观众心中引起强烈的共鸣。通过对《千里江山图》的赏析，可以感受到当时社会文化的

现状，在大自然面前基本是一种顺应、亲和的姿态，即所谓的“天人合一”。这种感悟，是从

作品的整体布局入手，通过对民族文化的理解，融入到整个时代背景中而对作品的意境与文化

内涵的领悟。

总之，美术鉴赏是艺术教育中对审美价值最直接的与学生交流沟通的课程，除了理性的推

断还需欣赏者积极地参与，运用自己独立的思维去分析作品所带给你的感受和审美价值，为进

一步分析作品的制作技法提供基础性研究。

注释：

①俞剑华，中国古代画论类编，人民美术出版社，1957 版第636 页

参考资料：

[1]、郭志炜. 山水画教学谈[J]美术大观2009 年6期

[2]、［苏］列·斯托洛维奇审美价值的本质[M]中国社会科学出版社，1987

[3]、俞剑华，中国古代画论类编，[M]人民美术出版社，1957 版第636 页

衡阳师范学院教学改革研究项目[jy201131]

【陈丽，衡阳师范学院美术系】