浅谈扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展

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扬州有哪些特色的文化创意产品

扬州有哪些特色的文化创意产品

扬州有哪些特色的文化创意产品扬州,这座古老而美丽的城市,不仅拥有着迷人的自然风光和悠久的历史文化,还孕育出了众多特色的文化创意产品。

这些产品不仅展现了扬州的独特魅力,也成为了传承和弘扬扬州文化的重要载体。

首先要提到的是扬州的剪纸。

扬州剪纸历史悠久,源远流长。

它以线条清秀流畅、构图精巧雅致、形象夸张简洁、技法变中求新而闻名。

扬州剪纸的题材丰富多样,从花鸟鱼虫到人物故事,从神话传说到日常生活,无不涵盖。

艺人通过一把剪刀、一张纸,就能将各种形象栩栩如生地展现出来。

无论是作为装饰画挂在墙上,还是作为礼品赠予亲朋好友,扬州剪纸都能给人带来美的享受。

扬州的漆器也是极具特色的文化创意产品。

扬州漆器工艺精湛,色彩绚丽,造型优美。

其制作工艺包括点螺、雕漆、平磨螺钿等多种,每一种都有着独特的魅力。

点螺工艺将贝壳、夜光螺等材料精心加工成薄如蝉翼的螺片,镶嵌在漆器表面,形成精美的图案,光彩夺目;雕漆则是在漆层上进行雕刻,刀法娴熟,线条流畅,图案层次分明;平磨螺钿则以其细腻的质感和柔和的光泽给人留下深刻的印象。

扬州漆器不仅具有实用价值,如漆盒、漆盘等,还具有很高的艺术收藏价值。

接下来是扬州的刺绣。

扬州刺绣与苏州刺绣齐名,是中国传统刺绣工艺的重要流派之一。

扬州刺绣针法细腻,色彩鲜艳,表现力强。

它善于运用各种针法来表现不同的题材和效果,如平针绣、乱针绣、套针绣等。

扬州刺绣的作品题材广泛,既有传统的花卉、动物、人物等,也有现代的风景、抽象图案等。

一幅精美的扬州刺绣作品,往往需要绣工花费数月甚至数年的时间才能完成,其价值不言而喻。

扬州的玉器同样闻名遐迩。

扬州玉器历史悠久,工艺精湛,被誉为“天下玉,扬州工”。

扬州玉器以其选料上乘、造型优美、雕琢精细而著称。

玉器的种类繁多,有摆件、挂件、首饰等。

无论是大型的玉山子,还是小巧的玉佩,都能展现出扬州玉器工匠们高超的技艺和独特的创意。

扬州玉器不仅注重外在的美观,更注重内在的文化内涵,常常将传统文化元素融入到作品中,使其更具文化价值。

2024年苏绣市场分析现状

2024年苏绣市场分析现状

苏绣市场分析现状引言苏绣是中国传统的刺绣工艺之一,具有悠久的历史和独特的技法。

近年来,随着人们对传统文化的重视和复兴,苏绣市场逐渐兴起。

本文将对苏绣市场的现状进行分析,包括市场规模、产品特点、竞争状况以及发展趋势,为进一步了解和把握该市场提供参考。

市场规模苏绣市场的规模在近几年呈现稳步增长的态势。

由于对传统文化的热爱和对品质生活的追求,越来越多的消费者开始关注苏绣产品。

根据市场调研数据显示,苏绣市场在过去五年内年均增长率达到约15%。

这表明鉴赏和购买苏绣已成为一种时尚,推动了市场的快速发展。

产品特点苏绣作为中国传统文化的代表之一,在产品特点上有独到之处。

苏绣以其精致的刺绣工艺和鲜艳的色彩融入了中国传统元素,形成了独特的风格。

苏绣产品的特点主要包括:1.精致工艺:苏绣以其纤细的线条、精细的图案和匠心独具的刺绣工艺而闻名。

2.传统主题:苏绣产品通常以传统的故事、名人或自然景观为主题,体现了中国传统文化的独特魅力。

3.匠人精神:苏绣作为一项工艺品,背后蕴含了匠人的心血和匠心,追求精益求精的工匠精神成为产品的重要特点。

竞争状况苏绣市场的竞争程度逐渐加剧。

随着市场的发展,越来越多的企业和品牌进入到苏绣市场中,带来更多的选择和竞争。

主要的竞争对手包括:1.传统工坊:传统工坊以其历史悠久和独特的手工工艺吸引着消费者,保持了一定的市场份额。

2.品牌企业:一些知名品牌开始涉足苏绣市场,通过品牌优势和市场推广占据一定的市场份额。

3.网络平台:随着电商的发展,一些苏绣产品开始通过网络平台进行销售,提供了更多的购买途径和便利,成为市场上的新竞争力。

当前苏绣市场的竞争主要体现在产品质量、设计创新、品牌推广以及销售渠道等方面。

发展趋势苏绣市场在未来有着良好的发展前景。

以下是市场的发展趋势:1.设计创新:消费者对于苏绣产品的需求不仅停留在传统主题上,更加注重产品的设计创新和时尚元素的融入。

在未来,苏绣产品需要更多地以时尚、个性化的设计吸引年轻消费者的目光。

扬州传统手工艺品现状调查及发展对策

扬州传统手工艺品现状调查及发展对策

“ 人 ”作用 ,改 善大 师 待遇 ,着 力培 养 手 工 品制 作新 名 秀 。对 此 ,一 是尊重 人才 ,信 任和 爱护人才 ;二是 提供平
台 ,让 人 才 有 用 武 之 地 ; 三 是 关 心 他 们 生 活 待 遇 , 让 人 才
无 后顾之 忧 :四是建 立 民间或 官方研 究协会 ,并与 旅游景 点相协 调 ,形 成对外 宣传 窗 口,吸 引外地 手工艺者 或协会

在扬 州传 统手工艺 品中 ,剪纸 、漆器 、玉器 、雕版 印
刷、盆景技艺等 已被列入世界非物质文化遗产。本研究主要 对扬州剪纸、漆器、玉器等现状进行 了调查,并对扬州工艺 品发展前景进行 了分析,旨在为扬少整体手工艺品市场 的培 H
育及扬卅手工艺品的保护与发展提供建设性 的参考意见。 I 1 调查内窖与方法 本研究主 要调查扬州剪纸 、漆器 、玉器等 传统手工艺
3 扬州传统手工艺品发展对策 3 1发挥 工艺美术大师作用,培养手工艺品制作新秀 .
在 市场经 济条件 下 ,企 业间 的竞争 ,归根 到底 是人才 的竞争 。扬 州工艺行业拥有 占全省总数 15 / 的大师 队伍 ,以
及 5 0 名 的各 类 专 业 技 术 人 才 队 伍 , 应 充 分 发 挥 大 师 的 0余
合 。 工 艺 美 术 是 人 类 文 化 的造 物 , 具 有 文 化 和 商 品 的 双 重
主要得益于政 府的统一宣传 ,J 馆装修精致,不仅 导பைடு நூலகம்会带 一 领游 客来此购买,而且政府也会组织外商来此参观。
扬 州 剪 纸 博 物 馆 是 扬 州 市 政 府 建 立 的 专 门 的 手 艺 馆 。 它 坐 落 于 东 圈 门 、 汪 氏 小 院 附近 ,游 客 可 免 费 参 观 。 馆 内 不 仅 有 张 秀 芳 等 工 艺 大 师 的 作 品 ,而 且 大 师 们 还 做 现 场 表 演 , 这 对 扬 州 剪 纸 的发 展 起 到 了 ‘ 的推 动 作 用 。 定

刺绣创新的可行性分析

刺绣创新的可行性分析

刺绣创新的可行性分析刺绣,作为一门古老而精湛的手工艺,承载着丰富的文化内涵和艺术价值。

在时代的变迁中,刺绣面临着新的机遇与挑战,创新成为了其发展的关键。

本文将对刺绣创新的可行性进行深入分析。

一、市场需求的变化随着人们生活水平的提高和审美观念的转变,对于个性化、独特的装饰和艺术品的需求日益增长。

传统的刺绣作品虽然精美,但在样式和设计上往往较为单一,难以满足现代人多样化的需求。

创新的刺绣作品可以融入现代元素,如时尚的图案、流行的色彩搭配,以及与其他材料的结合,从而吸引更多消费者的目光。

例如,将刺绣应用于现代家居装饰,如抱枕、窗帘、壁挂等,为家居环境增添独特的艺术氛围;或者将刺绣与服装相结合,打造出具有个性的时尚单品。

二、技术进步的支持科技的发展为刺绣创新提供了有力的技术支持。

电脑绣花机的出现,使得刺绣的生产效率大幅提高,同时能够实现更加复杂和精细的图案。

数字化设计软件让设计师能够更加便捷地构思和修改图案,并且可以模拟出不同的刺绣效果,为创新设计提供了更多的可能性。

此外,新材料的不断涌现也为刺绣创新提供了丰富的选择。

如新型的丝线、绣布,以及各种装饰性材料,如珠子、亮片等,能够创造出更加丰富多样的质感和视觉效果。

三、文化传承与发展的需要刺绣作为非物质文化遗产,需要在传承的基础上不断发展创新,以适应时代的潮流。

通过创新,可以让更多的人了解和喜爱刺绣这一传统艺术,促进其传承和弘扬。

创新并不意味着摒弃传统,而是在保留传统精髓的基础上,融入现代的设计理念和审美观念,使刺绣作品既具有传统文化的底蕴,又具有现代的时尚感。

例如,将传统的刺绣针法与现代的图案相结合,或者运用传统的刺绣工艺表现现代的主题,都能够为刺绣注入新的活力。

四、艺术创作的空间刺绣本身就是一种艺术形式,具有广阔的创作空间。

艺术家们可以通过创新的手法和表现形式,展现自己的创意和情感。

从针法的创新,到图案的设计,再到作品的呈现方式,都可以进行大胆的尝试和探索。

2024年苏绣市场发展现状

2024年苏绣市场发展现状

2024年苏绣市场发展现状引言苏绣作为中国非物质文化遗产的一种,具有悠久的历史和独特的技艺,自古以来一直受到人们的喜爱。

本文将分析当前苏绣市场的发展现状,探讨其面临的挑战和未来发展的机遇。

发展历程苏绣起源于中国的江苏省,已有数千年的历史。

其精湛的刺绣技艺和独特的花纹风格使其成为瞩目的艺术形式。

苏绣曾在古代中国的宫廷和贵族社会中得到广泛应用,被视为一种豪华的装饰。

然而,随着现代工业的兴起,苏绣市场经历了一段低迷期。

曾经的精细手工制作逐渐被机器化生产所取代,许多人认为苏绣已失去了其独特之处。

现状分析市场规模尽管经历了低谷期,苏绣市场在近年来呈现出一定复苏的迹象。

随着人们对传统文化的重新关注,苏绣作为中国传统手工艺品的代表之一开始引起人们的兴趣,市场规模逐渐扩大。

市场需求苏绣作为一种独特的艺术形式,其市场需求主要来自两方面。

一方面,许多人将苏绣作为一种收藏品,用于展示个人品味和文化修养;另一方面,苏绣的艺术价值也使其成为一种高雅的礼品,受到送礼人士的青睐。

市场竞争目前,苏绣市场存在激烈的竞争。

除了传统的苏绣企业外,越来越多的新创企业也进入了市场。

这些新进入者采用了现代化的设计理念和营销手段,与传统企业展开竞争。

此外,由于苏绣技艺的复杂性和工艺的特殊性,行业内的人才短缺也是市场竞争的一个制约因素。

发展机遇尽管面临着激烈的市场竞争和人才短缺的问题,苏绣市场也存在着一些发展机遇。

传统文化推广近年来,中国政府高度重视传统文化的传承和推广,苏绣作为国家级非物质文化遗产,得到了越来越多的政策支持。

政府在苏绣技艺的保护和传承方面加大了投入,同时也积极推广苏绣作为文化符号的价值。

国际市场拓展随着全球经济一体化进程的加快,中国传统文化的魅力也逐渐被世界所认可。

苏绣作为中国传统手工艺品的代表,在国际市场上也有巨大的发展潜力。

通过进一步开拓国际市场,苏绣企业可以获得更大的发展空间。

结论苏绣市场作为中国非物质文化遗产的一个重要组成部分,目前正处于复苏期。

智慧城市下的扬州传统工艺美术继承与发展的思考

智慧城市下的扬州传统工艺美术继承与发展的思考
关键 ;继 承 发展
技 术 更新 的 浪潮 席卷 各 行各 业 , 网络计 算 机技 术 参与 其 中 ,以科 技 促进 经 济成 为 主流 。扬 州 传统 工 艺美 术 行业 也 面临 技术 变 革 的 新 挑 战 ,在保 证 质量 的前 提 下利 用科 技 研 发技 术 实现 传统 工 艺美 术 产 业化 。扬 州 工 艺美 术 因其 丰 富的种 类 ,精 湛 的技 艺 以及 浓浓 的 民族 神 韵 而享 誉 国 内外 ,本文 立 足 于扬 州传 统 工艺 美术 发 展现 状 ,对 智 慧城市 下 的扬 州传 统工 艺美 术 的传 承 与发 展进 行研 究 。 传 统 工 艺美 术 结合 实 用 与美 观 ,体现 着 民族 文化 价 值与 内 涵 。扬 州 传 统工 艺美 术涉 猎 漆器 、玉器 、 刺绣 、陶瓷 ,牙 雕 ,木 雕 ,剪 纸 等领 域 ,强 调手 工 技 艺 ,艺术 成 品绚 烂 多彩 ,深 受人 们 喜 爱 。但 是 以 目前 的发展 来 看 ,扬 州 的传统 工 艺 美术 行业 仍然 停 留在传 统 手 工业 时代 ,这 与 智 慧城 市 的发 展相 悖 。面 向社 会创 新 的智 慧城 市 ,需 要我 们运 用 智 慧参 与其 中,本 着 以人 为本 的初 心 进 行创 新 发展 ,保护 发展 ,促成 扬 州 的传 统工 艺 美术 行业 转 型与
扬 州传 统 工 艺美 术 品作 为 中华文 化 的重 要 部分 ,不仅 在传 统 扬州建 设 “ 智 慧城 市 ”图景 分析 工艺 美术 行业 声 名 响 当当 ,也 是旅 游业 的 一大 卖 点 。建立 旅游 和 扬 州 是全 国 “ 智 慧城 市 ” 的领 军城 市 ,打 造 了2 8 个信 息 化项 产 品 销售 的合 作 区 , 向游 客 展 示手 工制 作 的过 程 ,既 展现 了中 国 目, 目的 在 于为 市 民带来 便 利 的智 能 生活 。扬 州 率先 以信 息 技术 传 统 文化 ,也 有 利于 传 统工 艺美 术 的技 艺 传承 。传 统 工艺 美术 作

国内刺绣市场的swot分析

国内刺绣市场的swot分析

国内刺绣市场的swot分析
刺绣作为一种传统的手工艺,具有悠久的历史和独特的艺术价值。

以下是国内刺绣市场的SWOT分析:
优势(Strengths):
1. 文化底蕴丰富:中国作为一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家,具有独特的刺绣风格和技术。

2. 技艺精湛:中国刺绣技术经过长期的发展和传承,刺绣作品精美细腻,技艺独到。

3. 市场需求广泛:刺绣作品可以应用于服装、家居用品、工艺品等领域,市场需求广泛且稳定。

4. 创新能力强:刺绣行业在技术、设计上具有一定的创新能力,能够不断推出符合市场需求的新产品和设计。

劣势(Weaknesses):
1. 传统工艺限制:刺绣作为传统手工艺,制作过程费时费力,无法实现大规模生产,限制了其在商业化方面的发展。

2. 高成本:精湛的刺绣工艺需要高水平的技师和精细的材料,因此制作成本较高,造成商品的价格相对较高。

机会(Opportunities):
1. 潜在市场需求:随着人们对个性化和独特性的追求,刺绣作品更受到年轻一代的青睐,市场需求有望继续增长。

2. 融入时尚领域:刺绣可以与时尚产业相结合,使其更具创新性和现代感,开辟新的市场空间。

威胁(Threats):
1. 竞争压力:刺绣市场竞争激烈,除了国内刺绣品牌,还面临着国外品牌的竞争。

2. 产业链不完善:刺绣产业链中,从原料采购到销售渠道的完善还有待提升,影响了行业的发展。

扬州非物质文化遗产旅游资源的保护与开发

扬州非物质文化遗产旅游资源的保护与开发

扬州非物质文化遗产旅游资源的保护与开发一、本文概述扬州,这座历史悠久的文化名城,自古以来就是江南文化的璀璨明珠。

在这片富饶的土地上,非物质文化遗产作为传统文化的活态传承,承载着扬州深厚的历史底蕴和独特的文化魅力。

本文旨在探讨扬州非物质文化遗产旅游资源的保护与开发,以期为扬州的文化传承和旅游发展贡献力量。

文章将对扬州非物质文化遗产的丰富性进行概述,包括传统手工艺、民间艺术、民俗活动等多个方面。

通过对这些非物质文化遗产的深入挖掘,展现扬州文化的多样性和独特性。

文章将分析当前扬州非物质文化遗产旅游资源保护与开发的现状,包括取得的成就和存在的问题。

在此基础上,探讨如何更好地保护和传承这些宝贵的文化遗产,同时将其与旅游产业相结合,实现文化保护与经济发展的双赢。

二、扬州非物质文化遗产旅游资源的分类与特点扬州,这座历史悠久的文化名城,不仅以其秀美的自然风光著称,更因其丰富的非物质文化遗产旅游资源而独具魅力。

这些非物质文化遗产旅游资源,不仅涵盖了传统的手工艺、表演艺术、节庆活动等多个方面,更展现了扬州人民深厚的历史文化底蕴和独特的审美追求。

传统手工艺类:扬州以其精湛的手工艺闻名于世,如扬州漆器、扬州玉器、扬州刺绣等,这些传统手工艺以其独特的技艺和精美的成品吸引了众多游客前来观赏和体验。

表演艺术类:扬州的传统表演艺术同样丰富多彩,如扬剧、扬州评话、扬州清曲等,这些表演艺术以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵,成为了扬州非物质文化遗产旅游资源的重要组成部分。

节庆活动类:扬州的节庆活动种类繁多,如扬州的“烟花三月”国际经贸旅游节、扬州工艺博览会等,这些节庆活动以其浓厚的文化氛围和丰富的活动形式,为游客提供了亲身体验扬州非物质文化遗产的机会。

历史悠久:扬州的非物质文化遗产大多有着悠久的历史传承,它们承载着扬州人民的历史记忆和文化传统,是扬州文化的重要组成部分。

技艺精湛:无论是传统手工艺还是表演艺术,扬州的非物质文化遗产都以其精湛的技艺和高超的艺术水平而著称,这些技艺和艺术形式是扬州人民的智慧和创造力的结晶。

浅析传统刺绣手工艺的传承与创新

浅析传统刺绣手工艺的传承与创新

浅析传统刺绣手工艺的传承与创新摘要:随着社会文化的发展,大众获取信息渠道多元化。

年轻群体作为社会的主要消费力量,更加趋向于适合自身主观判断的文化产品。

虽然受到传统文化的熏陶,但更加趋向于时尚、跨界、融入生活的视觉表现。

因此刺绣不能在拘泥于刻板的固有形式,应向新材料、新工艺、科技感的外观特征转变;追求简约美、便捷、信息传达高效的设计体系;导入新思维,强化受众个性化体验,运用独特、新颖的创策概念来研究创造出符合时代需求的文化产品。

关键词:传统刺绣;手工艺;传承;创新1传统刺绣的概述我国是历史悠久的文明古国,刺绣工艺在我国至少有两三千年的历史,历数各时期精品刺绣、名家名绣、民族刺绣、民间刺绣等,都能唤起人们对精美刺绣的更多追忆。

刺绣是利用针线在织物品上绣制各种装图案的总称。

中国传统刺绣主要包括苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类,主要包括在生活和艺术装饰的应用。

现在很多服装设计师对刺绣技术的运用越发广泛和创新不断,譬如,在很多高级时装中,常常会利用手工刺绣来体现服装的奢华与精致,在服装中选择具有吉祥寓意的图案来体现人们对以后生活的美好祝愿,同时通过刺绣体现民族信仰,增强服装的文化涵养。

由于各地区的风俗不同,刺绣的品种和工艺也千变万化,最终演变出多样化的刺绣风格。

现如今刺绣工艺在刺绣的方法上大致包括三类,分别为:手工刺绣,缝纫刺绣和电脑控制机绣。

2传统刺绣手工艺发展面临问题及原因分析2.1传统刺绣手工艺学习难度大传统的刺绣手工艺对绣线颜色的搭配、针法掌握的熟练度、艺术造诣的深浅及刺绣经验的积累要求较高,至少需要四到五年的时间进行全身心的投入、刻苦的学习及全力的实践,才可能把各种复杂繁琐刺绣技巧及手法做到融汇贯通,学习难度极大且耗时严重是阻碍传统刺绣手工艺传承的重要原因,很多刚刚接触学习的人看到如此繁琐的工艺大多退避三舍,再者不同历史时期的传统刺绣都包含了众多历史知识及鉴赏知识,对从业者文化积累要求较高,使众多学习者半途而废。

非遗刺绣盈利分析报告

非遗刺绣盈利分析报告

非遗刺绣盈利分析报告一、引言非遗刺绣作为中国传统手工艺品的代表,承载着深厚的文化底蕴和历史遗产。

随着现代文化的冲击以及经济的发展,非遗刺绣在中国的盈利能力面临着一定的挑战。

本报告将对非遗刺绣的盈利情况进行分析,以期为政府、企业和个人提供参考意见。

二、市场概况1. 市场规模非遗刺绣的市场规模庞大,包括传统市场和现代市场两部分。

传统市场主要指的是老年消费者群体,对于非遗刺绣有较大的认同度和需求。

现代市场则是指年轻一代消费者,他们对非遗刺绣的认同度相对较低,但也存在一定的消费能力。

2. 市场竞争在市场上,非遗刺绣面临着与其他手工艺品以及大规模制造的产品竞争的双重压力。

与其他手工艺品相比,非遗刺绣存在着制作工艺复杂、价格较高等问题;与大规模制造的产品相比,非遗刺绣的产能较低,无法满足批量需求。

三、盈利模式1. 产品销售非遗刺绣作为一种手工艺品,可以通过线下销售和线上平台销售相结合的方式,将产品卖给消费者。

线下销售可以通过实体店面、文化展示中心等进行,线上平台则可以是电商平台、社交媒体等。

2. 定制服务非遗刺绣具有独特的个性化和持久性,可以为顾客提供定制服务。

通过了解顾客的需求,为他们设计、制作独一无二的刺绣作品。

定制服务可以提供更高的价格和利润空间。

3. 文化体验非遗刺绣是中国传统文化的重要组成部分,通过提供非遗刺绣制作的体验活动,吸引消费者参与其中。

这样的体验活动包括非遗刺绣工坊、文化展示等。

通过提供文化体验,提高非遗刺绣的知名度和消费者的认同度。

四、盈利策略1. 提高产品附加值非遗刺绣作为一种手工艺品,可以通过提高产品的附加值来增加盈利。

例如,加入设计师的创意,将非遗刺绣与现代时尚相结合,推出符合时尚潮流的产品。

2. 开拓新兴市场除传统市场以外,非遗刺绣可以开拓新兴市场,如海外市场和年轻消费者市场。

在海外市场,非遗刺绣可以成为中国文化的重要代表;在年轻消费者市场,可以通过与时尚品牌的合作,将非遗刺绣重新定义为年轻人的文化符号。

苏绣未来的发展趋势

苏绣未来的发展趋势

苏绣未来的发展趋势苏绣作为中国传统手工艺品之一,具有丰富的历史文化底蕴和独特的艺术价值。

随着社会的发展和人们对文化艺术的热爱,苏绣也在不断发展和创新。

未来,苏绣的发展趋势主要体现在以下几个方面。

首先,苏绣将继续保护和传承传统的苏绣工艺。

苏绣历史悠久,技艺独特,是中国传统的刺绣工艺之一。

传统的苏绣工艺包括选线、绣线、上背、开片等多种技术,需要经过长时间的学习和实践才能掌握。

未来,我们应该加强对传统工艺的保护和传承,培养更多的苏绣传统工艺师傅,使这种传统工艺能够得以延续下去。

其次,苏绣将与现代科技相结合,创新发展。

随着科技的快速发展,许多传统工艺在数字化、智能化、自动化方面得到了新的应用。

苏绣也可以借助现代技术,如计算机辅助设计(CAD)和数控绣花机等,使其在设计和制作过程中更加高效、精确。

此外,利用互联网和电子商务平台,可以将苏绣产品推广到全球范围,提高销售和知名度。

第三,苏绣将与时尚产业紧密结合,拓展市场空间。

传统的苏绣作品主要以绣花、绣鞋等为主,面对传统市场需求的压力。

未来,苏绣可以对传统工艺进行创新,与时尚元素结合,推出更具现代感的作品,吸引更多时尚人士的关注。

同时,苏绣可以在装饰品、家居用品、服装等多个领域进行跨界合作,开拓更广阔的市场空间。

第四,苏绣将更加注重产品设计和品牌建设。

目前市场上的苏绣产品种类有限,同质化现象较为严重,缺乏个性化和独特性。

未来,苏绣需要在产品设计和品牌建设方面加大力度。

通过引入设计师参与产品设计,创造更加独特和有吸引力的作品;同时,加强品牌建设和营销策略,提高品牌的知名度和美誉度。

最后,苏绣将注重与文化旅游产业的融合。

苏绣作为中国传统文化的重要组成部分,可以与文化旅游产业紧密结合,推动苏绣的发展。

可以通过开设苏绣培训班、苏绣工艺展示等方式,吸引更多消费者和游客的关注,提高苏绣产品的销售量和知名度。

同时,将苏绣作为文化旅游商品推广到国内外游客中,扩大市场影响力。

综上所述,苏绣未来的发展趋势主要包括保护和传承传统工艺、与现代科技相结合、与时尚产业紧密结合、注重产品设计和品牌建设以及与文化旅游产业的融合等方面。

扬州的非物质文化遗产如何传承与创新

扬州的非物质文化遗产如何传承与创新

扬州的非物质文化遗产如何传承与创新扬州,这座拥有着悠久历史和丰富文化底蕴的城市,犹如一颗璀璨的明珠,在中国的文化长河中闪耀着独特的光芒。

其中,扬州的非物质文化遗产更是承载着这座城市的记忆与灵魂,是扬州人民智慧与创造力的结晶。

然而,在现代社会的快节奏发展中,如何传承和创新这些宝贵的非物质文化遗产,成为了摆在我们面前的一个重要课题。

扬州的非物质文化遗产种类繁多,涵盖了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药和民俗等多个领域。

比如,扬州评话以其生动的表演和精彩的故事,深受广大听众喜爱;扬州剪纸以其细腻的刀法和精美的图案,展现出独特的艺术魅力;扬州玉雕则以其精湛的工艺和高雅的造型,成为了中国玉器文化的杰出代表。

传承是保护非物质文化遗产的基础。

首先,我们要加强对传承人的保护和培养。

传承人是非物质文化遗产的活态载体,他们掌握着独特的技艺和知识。

政府和社会应给予传承人足够的支持和尊重,提供必要的经济保障和创作条件,鼓励他们将技艺传承下去。

同时,要建立健全传承人的培养机制,吸引更多的年轻人投身到非物质文化遗产的传承事业中来。

教育也是传承非物质文化遗产的重要途径。

学校可以将扬州的非物质文化遗产纳入课程体系,编写相关教材,开设兴趣班和社团活动,让学生从小就接触和了解这些宝贵的文化财富。

此外,还可以组织学生参观非遗展览和工作室,亲身体验非遗的魅力,激发他们对非遗的兴趣和热爱。

除了学校教育,社会教育也不可或缺。

博物馆、文化馆、图书馆等公共文化机构可以举办非遗专题展览、讲座和培训活动,向公众普及非遗知识。

社区可以组织非遗传承活动,邀请传承人进社区,让居民在家门口就能学习和感受非遗。

在传承的基础上,创新是推动非物质文化遗产发展的关键。

创新可以让非遗更好地适应现代社会的需求,焕发出新的生机与活力。

创新要在保持非遗核心技艺和文化内涵的基础上进行。

比如,扬州剪纸可以在题材和表现形式上进行创新,将现代元素与传统剪纸技艺相结合,创作出既有传统韵味又符合现代审美的作品。

扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究

扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究

扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究一、概述扬州,这座历史文化名城,自古以来便是文人墨客向往的地方,其深厚的文化底蕴和丰富的非物质文化遗产(非遗文化)资源,为文创产品的设计提供了无尽的灵感与可能。

扬州的非遗文化种类繁多,包括扬州园林营造技艺、扬州漆器髹饰技艺、扬州剪纸、扬州刺绣等传统工艺,以及扬州评话、扬州清曲等民间表演艺术。

这些非遗文化不仅是扬州历史文化的瑰宝,更是中华民族传统文化的重要组成部分。

近年来,随着文创产业的蓬勃发展,如何将扬州的非遗文化与文创产品设计相结合,成为了一个值得深入研究的课题。

通过将非遗文化的元素融入文创产品设计中,不仅可以使产品具有独特的文化内涵和艺术价值,还能推动非遗文化的传承与发展,实现文化价值的转化和增值。

本文旨在探讨扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究。

通过对扬州非遗文化的深入挖掘和整理,结合现代设计理念和技术手段,将非遗文化元素巧妙地融入文创产品设计中,以期打造具有地方特色和文化底蕴的文创产品,为扬州的文化产业发展注入新的活力。

同时,本文也期望通过这一研究,能够为非遗文化的传承与发展提供新的思路和方向,推动扬州乃至全国的非遗文化保护工作走向深入。

1. 扬州非遗文化的概述扬州,这座历史悠久的文化名城,自古以来就是文化艺术的汇聚之地。

在这座城市的深处,蕴藏着丰富多彩的非遗文化,这些非遗文化不仅代表着扬州人民的智慧与创造力,更是中华民族传统文化的瑰宝。

扬州的非遗文化种类繁多,包括扬州漆器、扬州玉雕、扬州剪纸、扬州刺绣等。

每一种技艺都承载着深厚的历史文化底蕴,闪耀着独特的光彩。

扬州漆器,以其精湛的技艺和独特的艺术风格,成为了中国传统工艺的代表之一。

扬州漆器制作历史悠久,技艺传承千年,其独特的制作工艺和精美的艺术效果深受人们喜爱。

扬州玉雕,以精湛的雕刻技艺和独特的艺术风格,展现了玉石的温润与灵动,被誉为“东方艺术珍品”。

扬州剪纸,以其细腻的线条和生动的形象,展现了中国民间艺术的魅力,成为了传统文化的重要组成部分。

浅谈地域文化对扬州民间美术的影响

浅谈地域文化对扬州民间美术的影响

同时又把 彩绘漆 画 由装 饰美 化漆器 地 方特色。元 宵佳 节, 方 面 的 内容 : 首先 是 “ 风” , 即 区域 自然 环 传承 , 扎灯 、 观灯更成 为民
境; 其次是 “ 俗” , 即 区域文化环境 。相对而 转化 为 以欣 赏、 审美为 主要 目的的工艺 美 间千百年来 的传统 习俗 。扬州灯彩大 多小
的变化规律 。
[ 2 ] 田 自秉. 中国工 艺美术 史. 东方 出版 中心,
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历史 。在唐 代 , 就 有高 僧携 扬州绣 师和 绣
ห้องสมุดไป่ตู้
扬州地处江苏 的 中部、 长 江的北端 、 江 品东渡 日本 。扬州刺绣 的转折 时期是在 宋 淮平 原 的南 端 , 属 于 亚 热 带湿 润 气候 区。 代, 这 时候 它从 绣佛像 转 向绣 书画 , 从 实用
人文 研 究
A RT EDU( AT『 oN R E SE A R C H
浅谈地域文化对扬州民间美术的影响
口马


要: 美术来 源于远 古时代 , 因为地域 文化 的不 同, 人们 所表 达的 内心情感不 同, 久而久之 , 美术便形成 了不 同的发展 方向。由
此 可见 , 艺术不仅与人文地理 、 历 史、 宗教之 间存 在密切 的联 系, 而且 与民俗文化之 间也存在 千丝万缕 的关 系。笔者从扬 州地域 文化
家才能成长 , 简而言之 , 艺术家 的创作 是在 填 、 彩绘 5 个 门类技 艺 已经 很纯 熟 了。 江 多年 的历史 , 隋唐 时 已被 生产并用 来庆祝 都漆 画是 对古代彩绘漆 画全 部技术工 艺的 定 的 区域环境 中进 行的。 区域环境 有两 节 日、 装 饰市景 , 它具有浓郁 的民族风格 和

扬州的旅游资源有哪些亮点待开发

扬州的旅游资源有哪些亮点待开发

扬州的旅游资源有哪些亮点待开发扬州,这座古老而美丽的城市,拥有着丰富的旅游资源。

然而,仍有一些潜在的亮点有待进一步开发,以吸引更多游客,提升旅游体验。

首先,扬州的古运河文化是一块亟待深挖的瑰宝。

京杭大运河穿城而过,留下了众多历史遗迹和文化景观。

目前,虽然已经有一些围绕运河的旅游项目,但仍有很大的拓展空间。

比如,可以开发更多的运河游船线路,不仅仅局限于市区段,而是延伸到周边的乡村和古镇,让游客能够更全面地领略运河两岸的自然风光和人文风情。

同时,加强运河沿岸的夜景打造,增设灯光秀和文化表演,让夜晚的运河成为一道亮丽的风景线。

再者,扬州的传统手工艺,如扬州剪纸、扬州刺绣等,具有独特的艺术魅力,但目前的开发程度还不够。

可以建设专门的手工艺体验馆,让游客不仅能够观赏大师的作品和技艺展示,还能亲自参与制作,感受传统手工艺的乐趣和精妙。

此外,开发相关的文创产品,将剪纸、刺绣等元素融入到日常用品中,如文具、饰品、家居用品等,既能作为旅游纪念品,又能传播扬州的传统文化。

扬州的乡村旅游资源也有待充分开发。

扬州周边有许多美丽的乡村,有着原生态的自然风光、古朴的村落建筑和丰富的民俗文化。

但目前乡村旅游还停留在较为初级的阶段,缺乏系统性的规划和整合。

可以打造一批特色乡村旅游示范点,比如以生态农业为主题的乡村,游客可以参与农事体验、采摘有机蔬果;以民俗文化为特色的乡村,举办传统的节庆活动、民俗表演等。

同时,完善乡村的基础设施,提高住宿、餐饮等服务水平,让游客能够在乡村住得舒适、玩得开心。

扬州的美食文化也是一大亮点,但在旅游开发中尚未得到充分展现。

除了著名的富春包子、狮子头,扬州还有很多地道的小吃和特色菜肴等待游客去发现。

可以打造一条集中展示扬州美食的街区,不仅有各种美食摊位,还有美食文化的展示和讲解。

同时,开展美食主题的旅游活动,如美食之旅、烹饪课程等,让游客深入了解扬州美食的制作过程和文化内涵。

另外,扬州的历史名人文化资源丰富,如朱自清、郑板桥等,但目前对这些名人资源的利用还不够充分。

在改革创新中开创扬州工艺发展的新局面

在改革创新中开创扬州工艺发展的新局面


又 加 大投 入 新
扬州工 艺 美术行业 的主要 产 品 中
饰 垂 技艺
[ 化遗产

扬州漆器
组 建 了 扬 州 工 艺美 术 集 团 有 限 公 司

同 时 保 留扬 州

玉 雕技艺

剪 纸 为首批 国家 级 非 物 质 灯彩

市工 艺 美 术 工 业 联 社
过 几 年 来 的艰 苦 努 力

与 集 团公 司 合署 办 公
扬 州 工 艺 美 术 历 史悠 久 吾 特色鲜明
、 ,

技 艺精湛


品类丰
改革创新
目标 任 务

优化结构

以 人 为本

全 面 完成 了 各项

在 国 内外 享 有 盛 誉

是扬 州历 史

呈 现 出 良好 的 发 展 态 势

2006
年扬州
[ 化 的重 要 组 成 部 分
市委


市政府在新
轮机 构 改 革 中

以扬 州玉 器 厂
漆器厂 为

济过 渡 的转 型 时期
以 手 工 为 主 的 传统 工 艺 企 业 面

头 艺 的扬 州 玉 器 与漆 器 产 业 的生 产 规 模
技艺 品

临 着 市 场 经 济 和 现 代 技 术 的 巨 大 冲击
在全 系统 多

中 人 才保 护


品 牌 声 誉 等居 于 全 国领 先 地 位

名企 等产业 优势
1


做 响工 艺 品牌

苏绣纹样在当代文化创意产品设计中的应用价值与意义

苏绣纹样在当代文化创意产品设计中的应用价值与意义

苏绣纹样在当代文化创意产品设计中的应用价值与意义
苏绣是中国十大传统刺绣之一,具有悠久的历史文化底蕴和丰富的艺术价值。

随着文化创意产业的不断发展,苏绣纹样在当代设计中的应用也越来越广泛,其应用价值和意义也愈发显著。

首先,苏绣纹样的应用具有文化传承的意义。

苏绣作为中国传统文化遗产之一,其纹样和图案不仅是民间手工艺的产物,更是中国文化的物质载体。

将苏绣纹样运用于文化创意产品中,不仅能够保护和传承中国传统文化,更能够使其得到广泛的推广和传播,让更多人了解和认知中国传统文化。

其次,苏绣纹样的应用具有艺术价值的意义。

苏绣纹样在设计中的应用,不仅仅是在传达文化,更展现了苏绣独特的手工艺术和技艺精湛的特点。

苏绣纹样具有丰富的色彩和细腻优美的线条,将苏绣纹样的艺术特点运用到设计中,能够丰富文化创意产品的艺术内涵和审美价值,使作品更加生动、艺术且有价值。

最后,苏绣纹样的应用具有商业价值的意义。

随着文化创意产业的不断发展,苏绣纹样在商品设计中的应用越来越普遍。

苏绣纹样的图案和颜色能够创造出强烈的视觉效果,吸引消费者的眼球。

同时,苏绣纹样作为中国传统文化的瑰宝,在海外市场也备受欢迎。

通过将苏绣纹样运用到商品设计中,不仅能够提高商品的附加值和美观度,更能够开拓新的市场,扩大销售和推广的范围。

综上所述,苏绣纹样的应用价值和意义十分丰富。

在文化传承、艺术创作和商业价值上都具有重要的作用,在文化创意产业的发展中有着广阔的前景和应用空间。

因此,加强对苏绣纹样的挖掘和应用,才能更好地发扬传统文化,同时还能满足人们不断多元化的审美需求,助力文化创意产业的健康发展。

扬州著名的手工艺品有哪些独特的文化意义

扬州著名的手工艺品有哪些独特的文化意义

扬州著名的手工艺品有哪些独特的文化意义扬州,这座拥有着悠久历史和丰富文化底蕴的城市,以其独特的手工艺品闻名遐迩。

这些手工艺品不仅是技艺的传承,更是承载着深厚文化意义的瑰宝。

扬州的漆器工艺,堪称一绝。

其历史可追溯到两千多年前,在漫长的岁月中不断发展和完善。

扬州漆器以其精湛的工艺、绚丽的色彩和丰富的图案而备受瞩目。

从制作工艺来看,它融合了雕漆、平磨螺钿、点螺、彩绘等多种技法,每一种技法都需要工匠们具备极高的技艺和耐心。

例如,雕漆工艺要求在漆层上进行精细的雕刻,一刀一划都展现着工匠的功力;平磨螺钿则是将贝壳镶嵌在漆器表面,经过打磨使其与漆面平齐,呈现出珠光宝气的效果。

而从文化意义上讲,扬州漆器的图案常常取材于中国传统文化中的神话传说、历史故事、花鸟鱼虫等元素,传递着人们对美好生活的向往和祝福。

比如,龙凤图案象征着吉祥如意、繁荣昌盛;牡丹花卉寓意着富贵荣华;神话故事中的人物形象则展现了中华民族的传统美德和价值观。

扬州漆器不仅是实用的生活用品,更是精美的艺术品,它承载着扬州人民的智慧和创造力,是扬州文化的重要代表之一。

扬州剪纸同样具有独特的魅力。

它以线条流畅、造型优美、构图精巧而著称。

扬州剪纸的题材广泛,涵盖了人物、动物、花卉、风景等众多方面。

在表现形式上,既有单色剪纸,也有多色剪纸,通过巧妙的组合和搭配,营造出丰富多样的艺术效果。

扬州剪纸的文化意义在于它反映了扬州人民的生活习俗和审美情趣。

每逢佳节或喜庆的日子,人们会用剪纸来装饰房屋,增添节日的氛围。

同时,剪纸作品中也常常蕴含着吉祥的寓意,如“福”字剪纸代表着幸福、福气;“连年有余”剪纸则象征着生活富足、年年有余。

此外,扬州剪纸还具有传承历史文化的重要作用。

通过剪纸这一艺术形式,许多古老的传说、民间故事得以流传下来,让后人了解到扬州的历史和文化。

扬州刺绣也是扬州手工艺品中的一颗璀璨明珠。

它以针法细腻、色彩鲜艳、表现力强而闻名于世。

扬州刺绣的针法繁多,包括平针、套针、滚针、打籽针等,每种针法都有其独特的表现力和用途。

扬州刺绣冲刺世界级“非遗”

扬州刺绣冲刺世界级“非遗”
扬州市工艺美术大师、市非遗传承人傅燕
手工刺绣作品
扬州网讯(记者吴娟)扬绣历史悠久、源远 流长,早在汉代扬州就有刺绣作品出现,两千多 年来,艺人们经过世代传承与探索,形成了格调 高雅、飘逸传神的扬绣风格,其中最具特色的当 数仿古绣和写意绣,在绣坛独树一帜。今(3 日) 天,记者从我市相关部门获悉,包括扬州在内的 江苏六市,以中国江苏刺绣为名,抱团申报世界
如果能与旅游、礼品产业相结合,扬州刺绣才能 迎来新的突破和发展。张志群说。
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内同行中呈三足鼎立之势。
竟然无话可说,又或者,不知从何说起。我忘了是从什么时候开始,时间在我这
申报世界非遗门槛高江苏六市抱团出击
扬绣素有针画之美誉,以针代笔、以线代墨、 熔画理与绣理于一炉的艺术风格在扬绣作品中 得到了充分的体现。2006 年,扬州刺绣技艺被省 批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。
近几年,随着世界‘非遗’保护 的升温,大家对非物质文化遗产的关注和热情, ‘非遗’申报门槛越来越高,审批程
序日益严格。扬州刺绣研究所所长张志群表示, 非遗保护注重的是精神内涵和突出的历史、文 化、科学价值,不仅具有重要历史、文化和科学 价值,体现中华民族创造力的典型性、代表性, 并有重大影响。
2 月底,我们得到联合国教科文组织关于 ‘可以申报’的认可。目前,我们正 在做各项资料的准备。此次申报世界级非遗项目 比省级更加真实、严谨,包括文本、、录像等。 张志群表示,此次申报由省文化厅牵头,为打赢
竟然无话可说,又或者,不知从何说起。我忘了是从什么时候开始,时间在我这
写。
文化内涵融入技艺扬州刺绣获直接通行

扬州的文化产业发展有哪些亮点

扬州的文化产业发展有哪些亮点

扬州的文化产业发展有哪些亮点扬州,这座古老而美丽的城市,拥有着深厚的文化底蕴和独特的地域特色。

在当今时代,扬州的文化产业发展呈现出诸多亮点,为城市的繁荣和人民的生活增添了丰富的色彩。

首先,扬州的传统工艺产业焕发出新的活力。

扬州的漆器、玉器和剪纸等传统工艺,历史悠久,技艺精湛。

这些传统工艺不仅是扬州文化的重要代表,更是扬州文化产业的重要组成部分。

在现代社会,扬州的传统工艺产业不断创新,将传统技艺与现代设计理念相结合,开发出了一系列既具有传统文化内涵,又符合现代审美需求的产品。

例如,扬州的漆器不再仅仅是传统的屏风和家具,还出现了小巧精致的饰品和实用的家居用品;玉器的设计也更加时尚多样,满足了不同消费者的需求。

同时,扬州还积极推动传统工艺的产业化发展,通过建立产业园区、举办工艺展览等方式,提高了传统工艺的知名度和市场影响力,为传统工艺的传承和发展提供了有力的支持。

其次,扬州的文化旅游产业蓬勃发展。

扬州拥有众多的历史文化遗迹和风景名胜,如瘦西湖、个园、何园等。

近年来,扬州充分利用这些资源,大力发展文化旅游产业。

一方面,加强了对旅游景点的保护和修缮,提升了景区的品质和服务水平;另一方面,不断丰富旅游产品的种类和形式,推出了一系列具有特色的文化旅游线路和活动。

比如,以扬州的诗词文化为主题的旅游线路,让游客在欣赏美景的同时,感受扬州深厚的文化底蕴;还有以扬州的美食文化为特色的旅游活动,让游客品尝到正宗的扬州美食,了解扬州的饮食文化。

此外,扬州还注重旅游与其他产业的融合发展,如旅游与农业相结合,发展乡村旅游;旅游与体育相结合,举办各类体育赛事和活动,吸引了更多的游客前来观光旅游,促进了扬州文化旅游产业的繁荣。

再者,扬州的文化创意产业迅速崛起。

随着时代的发展和人们对文化需求的不断提高,文化创意产业在扬州逐渐兴起。

扬州的文化创意产业涵盖了动漫、游戏、影视、设计等多个领域。

这些文化创意企业充分发挥扬州的文化优势,将扬州的历史故事、传统文化元素融入到产品中,创造出了一批具有扬州特色的文化创意产品。

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浅谈扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展作者:朱成军来源:《美与时代·上》2022年第04期摘要:扬州的刺绣手工艺是扬州非遗文化的重要组成部分,在扬州市宝应县鲁垛镇形成了较大规模的产业链,但扬州刺绣在传承和变革过程中也出现了很多问题,如产品形式单一、产品无特性、缺乏品牌化效应等,甚至陷入了后继无人的困境,在市场中失去了竞争力。

鉴于此,扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展研究以宝应县鲁垛镇乱针绣为例从刺绣产品自身的工艺创新、政府部门的政策支持、校企合作的人才培养以及刺绣文创产品的开发与推广等几个方面,有针对性地提出了扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展思路。

关键词:刺绣;文创;非遗;创新;传承基金项目:本文系2020年扬州市科技计划项目-—政策引导计划(软科学研究)“基于扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展”(YZ2020225)研究成果。

扬州宝应鲁垛镇乱针绣运用了分层、加色的刺绣手法,针法长短不一、方向不同且互相交叉,它将传统的平面绣与绘画相结合,在二维的空间塑造出了三维的景深,其最大的特点就是细腻逼真。

乱针绣的题材十分丰富,以不同的质感和不同的针法,把风景、肖像、摄影等艺术作品都表现得惟妙惟肖,是传统刺绣技艺的重大突破。

2006年,乱针绣作为苏绣针法之一列入国家首批非物质文化遗产保护名录。

一、扬州宝应鲁垛乱针绣的传承当代刺绣文化产业日渐兴盛,特别是乱针绣手工艺在扬州宝应鲁垛镇得到了长足发展,产业规模较大,形成了完整的产业链。

20世纪80年代,寶应的学徒去常州和苏州学习刺绣并将工艺逐步带回宝应,经过他们多年的拜师、推敲、学习,使乱针绣手工艺逐步从无到有、从小到大,知名度和影响力也越来越大。

如今鲁垛乱针刺绣产业经过几十年的发展,已经由原来的小作坊生产逐步形成产业园区,被列为江苏省文化精品并入选扬州市首批非物质文化遗产。

目前“宝应乱针绣”已成为扬州继玉器、漆器后的第三大民间工艺产品,因此,也就有了乱针绣“形成于苏州,传承于常州,兴盛于宝应”一说。

宝应鲁垛镇的乱针绣文化产业园,是目前中国最大的乱针绣生产基地。

刺绣作品平均每年荣获国际、国家、省级评比金奖10余个,产品远销欧美、日、韩、东南亚等几十个国家和地区,年产值1亿元以上,已成为宝应县的特色文化产业和鲁垛镇的经济支柱产业。

二、扬州宝应鲁垛乱针绣的发展现状宝应乱针绣文化产业虽然发展规模较大,但产品的竞争力和品牌效应并不明显,特别是近年来随着绣品市场的饱和,朝鲜绣、机器绣的增加,宝应乱针绣产业的优势已不明显,出现了产业发展的瓶颈,主要表现在企业发展、人才培养、作品创新、市场销售、产业品牌化等几个方面。

(一)企业发展问题1.企业规模小、产能低,应对市场能力不强。

鲁垛乱针绣主要是家庭作坊式的企业,以师傅带徒弟的形式进行学习生产,多数企业规模较小,有几名到十几名绣娘,具有影响力的龙头企业很少。

近年来,随着工艺品市场的需求低迷,传统题材的乱针绣作品工费高、周期长、产能偏低,企业在销量上受到一定影响。

尤其是朝鲜绣、机器绣带来的冲击,使竞争力不强的鲁垛乱针刺绣企业面临倒闭或者转型的困境。

2.乱针绣企业用工方面无序竞争,缺乏现代企业管理经验,绣工管理混乱,工资标准不统一,导致绣工无序流动,技能得不到提升,绣品质量无法保证。

3.销售秩序比较混乱。

企业间仍有相互压价、恶性竞争的现象存在。

(二)人才匮乏问题1.刺绣传承形式单一。

乱针绣企业主要以非遗大师创办的小型工作室为主,技艺传承方式主要是传统的师傅带徒弟的形式。

乱针绣工艺复杂,人才培养的周期较长,学徒前期的学艺和得到的回报是不成正比的,这导致了年轻人不愿从事乱针绣行业,老一辈的非遗传承人因年龄较大视力减退,无法继续从事一线的刺绣工作,造成了乱针绣从业人员萎缩、传承人断层、后继无人的困境。

2.刺绣专业设计人才严重缺乏。

大部分的从业人员只是将从事乱针绣作为谋生的手段,大多缺乏美术绘画功底和创新意识,作品多以临摹为主。

(三)产品创新不足乱针绣被称为“绣画”,产品大多停留在复制层面,缺乏原创性和个性化的作品。

鲁垛乱针绣产品对地域文化和传承文化内涵挖掘不足,缺乏与时尚文化、现代审美的结合,使产品与市面上的产品“同质化”属性严重,没有鲜明的产品特性。

乱针绣产品设计与刺绣做工没有分离,也是产品创新不足的重要原因。

(四)市场销售单一,没有形成品牌效应乱针绣企业来单加工较多,企业品牌意识淡薄,发展方向单一,虽然产业规模较大但并没有形成品牌效应。

多数企业的绣片往往是贴牌销售,在整个销售链中,利润大部分为代销公司所得。

绣品包装设计不够精美,不便携带,档次没有区分。

文创推广性产品较少,传统刺绣产品与时尚消费理念结合不足。

三、宝应鲁垛乱针绣文化产业创新与发展策略针对上述问题,从提高乱针绣产品的竞争力、构建乱针绣人才梯队培养的模式、强化企业管理、塑造品牌意识等方面入手,帮助鲁垛乱针绣小微企业的转型,促进乱针绣文化产业的发展和非遗技能的传承。

(一)自身层面的不断创新乱针绣非遗的传承和发展仅仅依靠社会和政府的支持是不够的,从根本上还是要依靠自身的提高和创新,增强产品的竞争力,使乱针绣技能与时代融合,走进生活,促使非遗活化。

首先,要从乱针绣工艺层面不断创新,精益求精,保证每一个过程的准确化和完美化,从刺绣细节中的量变达到质变,走刺绣精品路线,塑造产品良好的品牌形象。

作为一种手工艺品,手艺就是乱针绣产品的灵魂所在,掌握这种刺绣工艺需要常年累月不断地练习和学习,反复揣摩画作的意图,创新不同的针法进行表现,才能传承非遗文化的精髓。

目前,为了追求经济效益,刺绣市场上充斥着机器绣、朝鲜绣等低价位的作品,拉低了手工刺绣的价位。

能在这种环境中坚持手工刺绣,不迷失方向,不急功近利,让手工乱针绣产品变得更有温度、更有亲和力,得到市场的认可,是非遗刺绣传承、活化的关键所在。

其次,要进一步挖掘乱针绣文化内涵,梳理出乱针绣的发展脉络,凸显宝应鲁垛乱针绣非遗文化的理论价值。

特别是要从传承人出生背景、求艺历程、技艺传承、取得成果等方面入手,对宝应乱针绣第一代非遗代表性传承人进行一对一、全面的口述史梳理,突出表现宝应鲁垛人在乱针绣技艺上坚持不懈、勇于创新的工匠精神。

最后,乱针绣非遗文化的传承还可以结合当地的乡村旅游、农家乐、非遗乱针绣展馆、刺绣体验园等项目进行推广宣传,使游客走进非遗产业,近距离感受乱针绣产业的魅力。

(二)政府层面的政策支持传统非遗乱针绣产业的发展离不开政府的大力支持。

首先,政府部门应出台和落实与乱针绣工艺相关的政策,在乱针绣产业集散中心进行科学管理,避免企业之间的恶性竞争。

同时,逐渐加大对乱针绣产业的经济投入,打造宝应鲁垛乱针绣产业整体的品牌形象。

其次,政府应加强对乱针绣非遗文化全方位的宣传,让更多的人走进宝应乱针绣产业,了解乱针绣非遗文化的传承故事,喜欢乱针绣作品,使每一个人都承担起继承和发扬中华传统文化的历史重任。

举办论坛和发布报告,每年定期举办乱针绣非遗传承发展论坛,为政府部门提供决策依据。

搭建高校、企业、行业、社会对传统工艺传承发展的平台,凝聚各方智慧和力量,促进乱针绣工艺发展。

对于目前现有的刺绣企业应进行精准帮扶,驻点服务解决技术难题。

鲁垛镇乱针绣产业园区刺绣企业较为集中,从业人员也聚集在园区附近。

目前现有的刺绣从业人员年龄偏大,受经济、家庭等因素的影响,已不适合脱产到高校、培训机构进行学习,但他们却是刺绣非遗文化传承的中坚力量。

为了提升他们的技能,政府部门应结合高校、行业和当地企业,共同合作,开展驻点“靶向式”的精准技术服务和产业帮扶。

(三)高校层面的智力支持和人才培养1.加强与当地高校的校企合作,特别是在职业院校开设刺绣相关的选修课程,普及刺绣非遗文化,深刻认识到非遗文化传承的重要性。

通过编写相关文献、拍摄短片、作品展览等方式进行非遗人物的讲解宣传,提升地域文化的自信心和使命感。

2.完善非遗培训机制和制度,建立乱针绣非遗传承技艺培训师资库。

师资可以是高校的教师,也可以是当地的非遗传承大师,还可以是从其它行业、区域聘请的专家。

技能培训要层次分明,任务明确,结构合理,确保非遗培训的质量。

根据对从业人员的需求,乱针绣非遗传承的技能培训要分层次进行,如普及型、技能型、提高型、创作型等几个层面,有针对性地高效地进行培训。

建立线上乱针绣学习平台。

随着新冠疫情的常态化,部分刺绣的理论知识放在线上进行,能够打破时间和空间的限制,更好地对绣工的学习时间进行合理安排,为线下刺绣学习进行有效补充。

3.校企合作培养刺绣人才。

扬州乱针绣非遗技艺的传承和创新、高素质人才的培养以及从业人员的技能提升,都离不开当地高校的大力支持。

传统手工艺的传承往往存在“传男不传女”“教会徒弟饿死师傅”等观念,为了打破这种传统观念,高校和当地企业、行业、政府部门应合作进行社会化招生,实行联合办学。

高校引进刺绣非遗传承大师在校内建立工作室,在学校开设相关课程,传授技能。

办学模式根据乱针绣工艺的实践性特点,可以采用“2+1”模式(学校兩年的常规学习和企业一年的定岗实习)进行紧密合作。

学校学习重理论、重素质,引入一些新观念、新思路;企业实习重实践、重技能、努力创新。

若此,可望能够从根本上缓解扬州刺绣传承、保护与发展的困境。

(四)市场层面刺绣文创作品的开发与推广文创产品通过创意设计,将文化元素有效地植入产品设计之中,增加产品的附加值,是文化价值的体现,也是某种文化信息的外在呈现形式。

鲁垛乱针绣针法极其丰富,适合表现和应用的题材十分广泛,目前乱针绣产品的主流形式偏向装饰画。

刺绣文创产品的开发可以拓宽乱针绣产品的应用范围,使更多的人去认识它、喜欢它。

乱针绣在日常生活中的创新可以从某些产品的局部、点缀方面开始,例如笔记本封面、手机壳、充电宝等物品的外皮,也可以从服装、鞋帽、丝巾等纺织品中进行升华,还可以以DIY作品的形式进行刺绣体验,培养兴趣。

刺绣创新设计可以从题材、刺绣技法、衍生品、地域特色等方面开发文创产品,推进乱针绣非遗文化的传承。

精美产品的诞生离不开产品的包装,加强对刺绣工艺品的包装设计,也可以起到无声推销员的功能,从而扩大刺绣工艺产品市场。

乱针绣非遗文创产品的开发,要依托地方高校、设计机构等资源,融入工艺特色、地域文化和非遗文化等民族文化元素,设计出符合时代审美的文创产品,并提供给当地传统工艺企业、手工艺作坊和非遗传承人等使用。

刺绣文创作品的宣传与推广,除了常规的电视、广播、报纸等媒体的宣传,更要结合扬州地域文化的景点和庆典活动进行有针对性的推广。

例如在瘦西湖、东关街、运河博物馆等旅游景点设立展示、销售点,宣传扬州刺绣的文化特色,扩大影响;结合扬州大型的旅游盛会,抓住扬州烟花三月国际经贸旅游节、园林博览会、运河论坛、扬州马拉松比赛等契机,进行刺绣非遗文化宣传,将刺绣文创产品推向国内外市场。

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