现代主义以后的其它主要新设计风格
新现代主义与高技术风格
高技术风格
•
高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而 且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20 世纪20-30 年代的机器美学，这种美学直接反映 了当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不 少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓“游 击队”风格，以图表现战争中发展起来的电子技 术。“高技术”风格的发展是与20 世纪50 年代 末以来以电子影响了整个社会生产 的发展，还强烈地影响了人们的思想。“高技术” 风格正是在这种社会背景下产生的。
新现代主义de设计风格
高技术风格的作品
“高技术”风格在20 世纪60—70 年代曾风行 一时，并一直波及到20 世纪80 年代初。但是“高 技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装 饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味， 常常招致非议。与此同时，另一些设计师正致力于 创造出更富有表现力和更有趣味的设计来取代纯技 术现把“高技术”“高情趣”结合起来。
20世纪50年代以斯堪的纳维亚设计为代表的有机现代主义流行一时当进入60年代后在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪2030年代的现代主义追求几何形式构图和机器风格的所谓新现代主义
新现代主义时代背景 • 20 世纪50 年代，以斯堪的纳维亚设计为代表 的“有机现代主义”流行一时，当进入60 年代后， 在一些国家和地区出现了一种复兴20 世纪20—30 年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格 的所谓“新现代主义”。新现代主义的出现受到 流行的视幻艺术（OP 艺术）的影响。视幻艺术是 一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平 面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯（Josef Albers）的试验研究。视幻艺术强调黑白的几何形 式构图，在20 世纪60 年代的商标、广告、装饰等 设计领域盛行。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
举例后现代主义设计的主要风格及表现
后现代主义设计的主要风格及表现一、极简主义极简主义是后现代主义设计的一种重要风格，强调简约、纯净和简洁。
在极简主义设计中，颜色、形状、线条和材质都经过精心的选择和组合，以达到简洁、清晰和有力的视觉效果。
极简主义设计常常用于室内设计、平面设计等领域。
二、装饰主义装饰主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调装饰和细节。
在装饰主义设计中，设计师们运用各种材料和技术来创造富有装饰性的设计，如金属、玻璃、陶瓷等。
装饰主义设计常常用于室内设计、家具设计等领域。
三、折衷主义折衷主义是后现代主义设计的另一种风格，强调融合和混合。
在折衷主义设计中，设计师们运用不同的设计元素和风格来创造独特的设计。
折衷主义设计常常用于建筑、室内设计等领域。
四、高技派高技派是后现代主义设计的一种风格，强调技术和未来感。
在高技派设计中，设计师们运用先进的技术和材料来创造具有未来感的设计。
高技派设计常常用于建筑、工业设计等领域。
五、波普艺术波普艺术是后现代主义设计的另一种风格，强调大众化和流行文化。
在波普艺术设计中，设计师们运用大众化的图像和色彩来创造具有独特魅力的设计。
波普艺术设计常常用于服装设计、平面设计等领域。
六、环保主义环保主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调环保和可持续性。
在环保主义设计中，设计师们运用环保材料和技术来创造具有可持续性的设计。
环保主义设计常常用于建筑、工业设计等领域。
七、乡土风格乡土风格是后现代主义设计的另一种风格，强调地域文化和传统元素。
在乡土风格设计中，设计师们运用地域性的材料和技术来创造具有独特魅力的设计。
乡土风格设计常常用于室内设计、服装设计等领域。
八、抽象表现主义抽象表现主义是后现代主义设计的另一种风格，强调抽象和自由表达。
在抽象表现主义设计中，设计师们运用抽象的形状和线条来创造具有独特魅力的设计。
抽象表现主义设计常常用于绘画、雕塑等领域。
九、概念设计概念设计是后现代主义设计的另一种重要风格，强调创新和未来性。
后现代主义及现代主义之后的建筑类型
第六章后现代主义及现代主义之后的建筑类型一、后现代主义1．后现代主义建筑的基本概念首次在设计领域引用“后现代主义”这一概念的是英国建筑评论家查尔斯•詹克斯(Charles Jencks)。
他用来描写20世纪60年代以来的、对现代主义建筑背离的建筑新趋势。
从此产生了后现代主义设计，80年代，后现代设计达到高潮。
后现代主义是60～90年代的一场风格运动，目前基本消失。
广义的后现代主义建筑：是指现代主义之后的，或者反对现代主义的一切建筑设计思潮。
狭义的后现代主义建筑：从哲学理论上讲，它主要体现在以“二元论”和“双重性”取代现代主义的“一元性”和“排他性”。
强调传统和向波普艺术（接近生活的艺术，是对抽象的表现主义的叛逆）学习的重要意义。
2．三大理论倡导者（1）罗伯特•文丘里(Robert Charles Venturi，1925一)美国建筑师。
他反对密斯•范•德•罗的名言“少就是多”，认为“省就是光秃秃(Lessisbore)”。
主张用两个方面的元素来丰富建筑：①历史建筑因素(托斯卡纳、古希腊、古罗马、中世纪、哥特风格、文艺复兴、巴罗克、洛可可、法国第一帝国、第二帝国、维多利亚、安妮公主风格等)中所有古典主义元素；②美国的通俗文化，包括好莱坞、拉斯维加斯等一向被认为俗不可耐的商业风格。
他在著作《建筑的复杂性与矛盾性》(Complexity and Contradiction In Atchitecture，1966年)中提出了后现代主义的理论原则。
《向拉斯维加斯学习》(Learning from Las Ve—gas，1972年)中强调了后现代主义的戏谑成分和对于美国通俗文化的新态度，主张激进的折中主义。
这两本书被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
代表建筑作：费城母亲住宅、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆等。
（2）罗伯特•斯坦因(RobertStein)美国建筑家从理论上把后现代主义建筑思潮加以整理，分门别类，逐步形成一个完整的理论体系。
世界现代设计史目录章节
世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】 17 世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义” 。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义” “形式美主义” “新复古主义” 。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义” 。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20 世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于 20 世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多” 。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义” “朴野主义” 。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒 ?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920 年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
现代设计派别
现代设计派别（二）新即物主义New Objectivity (1919-1933)新即物主义通常指德国威玛时期（1919--1933）的（造形）艺术流派，由于早在威玛时其之前德意志工匠联盟的最早期的领导人穆畲修斯（Muthesius ）即反对〞青年风格〞的装饰性与〞表现主义〞的非理性，而提出对物体客观理性的描绘（以助机械建筑设计），被称为〞即物主义Objectivity 〞，所以在1920年代类似的创作主张提出时即以〞新即物主义〞称之．新即物主义除了受即物主义的影响外，也受义大利的再现主义（Representationalism ）、新古典派、超写实主义或形而上派与法国的立体派的影响．作为德国威玛时期的主要艺术流派，新即物主义表达的未必就是威玛政体的立场，无宁是表达了威玛时期文化的多样性与威玛时期的中间偏左的创作观点，总的来说，表达了威玛时期的社会经济矛盾，一方面渴望现代性，另一方面又感到（惶恐于）现代的不确定性；一方面既追求清醒与理性，另一方面也残留〞表现主义〞与非理性，新即物主义的主要特点如下：１．对抗于表现主义Anti-Expressionism．２．具体的写实（又包括了左派的真实主义与右派的新古典主义）３．对右派政客及资产阶级腐败生活的讽刺．４．对普罗阶级（工人）的联合的赞扬．５．对工业及都市的赞扬．６．进步性（progress）正面性（postive ）所以对外来的思潮极为开放（相对于当时的德国表现主义）．所以在创作主题上即围绕着上述几个特点，在创作技巧上则表现刚硬与精密描绘等特点．新即物主义在纳粹上台后即被新浪漫主义取代并刻意的被消音．若从苏联的艺术实验期来看，即物主义曾为构成主义的一个发展阶段相对于间接应用的艺术，即物主义也更朝向以下的特点：１．要求具生产性（可直接应用）２．对象为具体的物品（故称objectivity）３．进入工厂作实验４．与广大的民生结合（要求经济性）我们可以说即物主义几乎就是工业设计或产品设计的宣言。
世界现代设计史-王受之
1。
影响计划和构思的因素不同,因而有传统设计与现代设计之分别。
2。
工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足于解决物与人之间的关系问题。
3。
维克多·巴巴纳克《为真实世界的设计》。
4。
美国雕塑家霍拉修·格林诺斯于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话,100年后,芝加哥建筑学派大师路易斯·沙利文把这句话作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。
5.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
（乌尔姆布劳恩模式）6.荷兰是世界上最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一.7。
现代设计与传统设计的不同之处,在于现代社会、现代生产方式、现代流通方式、现代人的审美观.8。
“工艺美术”运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯，1888年在伦敦成立了工艺美术展览协会。
反对过分装饰、娇柔造作的维多利亚风格。
9。
由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计展览大厅,被称为水晶宫。
10.莫里斯设计的“红屋”（红房子），具有浓厚的哥德特色,这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。
这就是1860年前后的英国展开的“工艺美术”运动风格。
11。
“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计,比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊—-《玩具马》，是由设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。
12.巴黎的“新艺术”运动有三个重要的设计中心，萨穆尔·宾的“新艺术之家"设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。
13。
比利时在19世纪末20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家亨利·凡德·维尔德.14.高蒂早期重要的设计有文森公寓，卡柏里科家族（圣人家族）和居里家族的乡村居所及居里宫（居里公园)。
15.马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。
世界现代设计史
约翰逊
服务大厦（格里夫斯）
1970~至今 巴巴纳克
《为真实世界的设计》（巴巴纳克）
1980~至今 弗兰克•盖里、艾什曼
迪斯尼音乐中心（盖里）
新现代主义
欧美各国 70年代~至今 纽约五人、贝聿铭
水晶金字塔（贝聿铭）
《世界现代设计史》识记要点（1）
时间
设计运动
定位
定性
识记要点
1760~1860年 工业革命
马列维奇、塔特林
格罗佩斯、汉斯·迈耶、米 斯·凡·德·罗
鲁尔曼
第三国际纪念塔 包豪斯校舍 巴塞罗那椅 鲁尔曼设计的家具
1935~1945年 罗维、提格、德莱弗斯、盖迪斯 流线型火车头、灰狗汽车（罗维）
1930~1950年 阿图、汉宁森
PH灯（汉宁森）
现代主义
欧美各国
1920~1950年
米斯、柯布西耶、赖特、格罗佩 斯
现代设计产生的背景和前提 工业生产方式的变化
1851年
水晶宫展览
19世纪中后期 工艺美术运动
工艺美术的导火索，引发了 社会对现代设计的关注
暴露了设计上的问题
①设计者（帕克斯顿） ②水晶宫的历史意义 ③对水晶宫的评价
现代设计的探索，理论为实 践做准备
手工艺的回归
①理论倡导者约翰·拉斯金及其观点、思想； ②真正实践者威廉·莫里斯及其观点、思想； ③工艺美术运动的特点、意义（优点）及缺点； ④英国、美国、斯堪的纳维亚国家的运动特点
19世纪末20世 纪初
新艺术运动
现代设计在形式上的探索
现代设计史发展脉络
与新艺术主义风格的不同点在于：收到日本传统设计的印象较大，能找到东方艺术的痕迹。
与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个人表现.
四.现代主义设计风格
(国际风格)
1新建筑风格
（芝加哥学派）
2荷兰”风格派”
3”俄国构成主义”
4包豪斯风格
(是现代主义设计发展的高峰)
⑸⒈法国装饰艺术风格
⑵美国装饰艺术风格
（3）英国的装饰艺术风格
⑹美国流线型风格
(流线型设计风格)
⑺⒈功能主义风格
(美国)
⒉德国的新功能主义风格
⒊英国的当代主义设计风格
⒋美国有机现代主义风格
⑻.日本的设计主义
⑼．有机现代主义风格
⑽.意大利艺术化设计风格
1880——1940年
1871年
1917-1931年
1917
191年代
二战后
二战后
二战后
二战后
20世纪50年代
1925年
1951—1957建立
弗兰克.莱特
彼得.贝伦斯
勒.柯布西那
格罗佩斯
米斯.凡德罗
沙利文
兰克.莱特
蒙德里安
罗塞尼.尼佐里
1功能主义原则
2“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点,追求形式简约和简单的几何造型.
3重视设计对象的成果核算
注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与功能无关的装饰
用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代主义设计的新形式语言
5544现代设计史0910加答案
5544《现代设计史》复习资料一、单选题1. 是“装饰艺术”在美国的一个延申与发展。
(B )A.国际主义风格 B .好莱坞风格C.矫饰主义风格D .流水线型风格2.英国装饰主义风格最主要的成就表现在的室内设计上。
(A )A.大型公共场所B.小型公共场所C.私人住宅D .办公场所3.对世界现代主义设计特别是世界现代建筑影响最大、但受到理论界批评最多的现代设计师是。
( D)A.格罗佩斯B.迈耶C.科布西耶D.米斯4. 成立。
德国的第一个设计组织德国工业联盟成立。
(C )A. 1919 年B. 1925 年C. 1907 年D. 1902 年5.包豪斯是格罗佩斯个人思想的结晶，同时也是的一个重要缩影。
(D)A.工艺美术运动B.新艺术设计C.国际风格主义设计D.现代主义设计6.早期的包豪斯是在 1902年魏玛美术与工艺学校的基础上建立起来的。
(A )A.威尔德B.科布西耶C.迈耶D.米斯7.包豪斯是最早奠立的设计学院。
(B )A.理论课程B.基础课程C.实践课程D.创作课程8.包豪斯设计教育体系的建立曾受的影响较大。
(D)A.英国工艺美术运动B.法国新艺术运动C.奥地利“分离派”D.荷兰“风格派”9.美国的工业设计最早出现在20世纪年代前后，代表为沃尔特•提格。
(A )A. 20B. 30C. 40D. 5010.在西文国家中，最集中反映“波普”设计风格的是。
( D)A.美国B.德国C.日本D.英国11. 20世纪兴起的人体工程学的宗旨是研究之间的谐调关系。
(C )A.人造产品与人造产品B.人与人C.人与人造产品D.外观与结构12.新艺术的发源地是(D)A、美国8、日本C、中国D、法国13.现代主义建筑是对长期以来垄断建筑为权贵的精英主义的一个重要的。
(C ) A.反映B.肯定C.反动D.回归14.下列人物中哪位被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。
(C )A、霍尔B、艾什曼C、盖里D、贝聿铭15.塔特林的设计属于(B)A风格派B构成主义C国际风格D流线型16.维也纳的“分离派”的祖创人是(B)A麦金托什B霍夫曼C劳特思克D高迪17.贝聿铭的设计属于什么主义的建筑风格。
自考艺术设计史道填空题
自考艺术设计史道填空题TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】这些都是我考试的时候精挑选、总结出来的，希望对考生有所帮助。
1、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
2、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。
3、哥特式、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
4、在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。
5、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动风格派运动。
7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格流线型风格。
8、装饰艺术的历史渊源：对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
9、进入20世纪50年代意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的意大利线条。
10罗伯特文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
11、英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家约翰拉斯金作理论指导。
12、安东尼高迪是西班牙新艺术运动最重要代表。
13、亨利凡得威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
14、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金斯托为代表。
15、路易斯?沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。
16、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织德国工业联盟。
17、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、迈耶和米斯·凡·德洛。
现代主义之后的多元化设计时代——以斯堪的纳维亚设计为例
MING RI FENG SHANG25艺 术 设 计文|焦 妍现代主义之后的多元化设计时代——以斯堪的纳维亚设计为例一、现代主义设计的兴衰1、现代主义设计的发展与风格现代主义的发展首先经历了立体主义、构成主义、未来主义等风格的理论探索，随后荷兰的“风格派”运动、俄国的构成主义以及德国青年风格成为现代主义第一批真正意义上的实践者。
现代主义走向成熟是伴随着包豪斯设计学院的建立而发展的。
包豪斯学院不仅诞生了格罗皮乌斯、米斯、柯布西耶等设计巨匠，而且建立了艺术与技术统一的设计理念，搭起了现代主义的构架。
2、现代主义设计总述在现在我们再次回看这场设计变革，不得不惊叹于它巨大的影响力。
现代主义设计的兴起是源于现代工业的发展，人们为建立与机器化生产相匹配的秩序，形成了功能主义为核心的追求简单、理性、民主的设计风格。
现代主义打破了延续千年为权贵设计的传统，排除了传统文化的影响以及地域差别，包裹着钢筋玻璃等新材料的几何外形成为了19世纪末到20世纪初的统治性风格。
二、现代主义之后的多元化设计风格1、后现代主义设计的时代背景二战结束后，随着战后重建如火如荼的展开，世界经济也在恢复和繁荣当中。
工业产值迅速增长、生产技术大幅提高、商品空前丰富、巨大的消费市场日渐形成。
战后成长起来的年轻人逐渐成为了消费的主体，他们有着较为富足的生活环境，经历过良好的教育，因此统一刻板的现代主义风格对于新的时代就显得无法适应了。
2、多元化时代的设计流派现在在设计界一直存在一个问题：还有没有可能出现一种设计风格可以像现代主义风格那样成为统一的潮流。
功能的实现已经不是人们购买的第一要义，就如同马斯洛的需求原理所述，在满足基本需求之后，人们希望从产品中获得社交情感的需求满足。
多元化的设计风格同样也包括现代主义风格。
后现代主义风格是这种多元化时代设计风格的统称，其“后”不代表对现代主义的推翻，而是多种设计风格的共存。
1）个性的极度追求这一类型的风格是对于现代主义的颠覆，也是后现代主义最为鲜明的特色。
现代主义以后的其它主要新设计风格
现代主义以后的其它主要新设计风格现代主义之后发展出非常多的新设计风格，基本都是对现代主义、国际主义设计的调整、补充、改良和发展。
而这些设计基本上都是基于形式主义的探索，采用的方式也都基本与装饰主义分不开，比如一度风行的后现代主义就是一个很好的典型。
除了采用装饰主义来重新诊注设计之外，还有一些设计家从其它方面来企图发展现代主义和国际主义，比较典型的两个例子是解构主义和新现代主义，下面就这两个比较重要的运动作一简单介绍。
l )解构主义解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism )中演化出来的，因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。
从哲学上来讲，解构主义早在1967 年前后就已经被哲学家贾奎斯德里达(Jaoques Derrida ) 提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80 年代以来的事情。
解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义又一方面被某些设计家们厌恶，或者另一方面被商业主义滥用，因此没有力、法对控制设计30 、40 年之久的现代主义一国际主义起到取而代之的作用时，作为一种后现代时期的设计探索形式之一而产生的。
在建筑上最先开始，重要的代表人物有弗兰克盖里(Frank Gehry )、柏纳德楚米(BernardTschumi )、彼德埃森曼(Peter Eisenmen )、扎哈哈迪特(Zaha Hadit )、丹尼雷柏斯金(Daniel Libeskind )、库柏辛门布劳(CoopHinunelblau )等人。
其中，影响最大的是弗兰克盖里。
从字意来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准，是指现代主义、国际主义的标准与原则。
因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义、国际主义，或者现代主义的具体组成部分之一的构成主义有一个研究开始。
和对后现代主义的研究与认识一样，如果没有一个对于现代主义的真正了解和透彻认识，是没有可能对解构主义有真正了解的。
20世纪现代主义之后的设计
现代主义设计自20世纪初生，20世纪30年代成熟，到20世纪五六十年代逐渐衰落的几十年时间里，一直是世界设计艺术的主流，并形成了功能、理性、冷漠、无装饰的国际主义设计思潮，成为西方国家设计的主要风格。
二战后，这种风格逐渐遭到人们的批评，受到了以改变国际主义设计单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。
至此，现代主义之后的设计开始向多元化风格转变，出现了解构主义、新现代主义等新的设计流派。
（一）国际主义设计运动国际主义设计是现代主义设计的战后的发展，最初产生于建筑领域，后影响到其他设计领域，并传播到世界各国，二战后的六七十年代达到发展的顶峰。
1、国际主义设计运动的背景战后美国的经济迅猛发展，产生于欧洲的现主义设计在这里得到发扬光大，少数几位大师的设计风格成为建筑师们效仿的对象，美国迅速成为战后现代主义设计的中心。
米斯·凡·德·罗设计的纽约西格拉姆大厦和意大利设计家吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为建筑上的国际主义里程碑，奠定了国际主义建筑风格的形式基础。
这一风潮迅速通过建筑影响到其他设计领域，并传播到世界各国，成为名副其实的国际主义设计。
2、现代主义设计和国际主义设计的比较（1）设计风格两者是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。
（2）设计形式现代主义设计主张“功能第一，形式第二”；国际主义设计则受到米斯“少则多”主张的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。
（3）思想动机现代主义设计是为无产大众服务而发展起来的进步思想；国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。
国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹的非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。
举例说明现代主义之后的各种设计风格
举例说明现代主义之后的各种设计风格自现代主义以后，设计领域涌现出了许多不同的风格和流派。
以下是一些常见的现代主义之后的设计风格的例子：1. 后现代主义（Postmodernism）：后现代主义设计在20世纪70年代末兴起，对现代主义的理性和功能性提出了质疑。
它强调对历史、文化和个人表达的重要性，并通过使用复杂的形式、混合多种风格和引用历史元素来达到这一目标。
后现代主义设计通常具有戏剧性、夸张和幽默的特点。
2. 极简主义（Minimalism）：极简主义强调简洁、清晰和功能性。
它通过简化形式、减少装饰和使用简单的几何形状来表达设计的本质。
极简主义设计通常具有纯净的线条、中性的颜色和简约的材料。
3. 新艺术运动（Art Nouveau）：新艺术运动起源于19世纪末，但在现代主义之后的设计中仍有影响。
它强调自然的曲线、有机形态和装饰性元素的运用。
新艺术运动的设计常常融合艺术和工艺品，注重细节和手工艺。
4. 后现代建筑（Postmodern Architecture）：后现代建筑与后现代主义设计相呼应，采用了类似的理念和手法。
后现代建筑对功能主义和标准化的现代主义建筑提出了挑战，强调历史、文化和个人表达的多样性。
它常常使用复杂的形式、明显的象征性和多样的材料。
5. 可持续设计（Sustainable Design）：随着对环境问题的日益关注，可持续设计成为一种重要的设计趋势。
可持续设计追求降低对自然资源的消耗、减少环境污染，并提倡回收利用和循环利用。
它包括使用环保材料、能源效率和可再生能源的应用，以及建筑的passivhaus 等。
这些只是现代主义之后设计领域的一小部分风格，实际上还有许多其他的设计流派和风格。
不同的设计风格在不同的时期和地区产生，反映了不同的文化、审美和设计理念。
后现代主义时期的设计及设计风格 2
后现代主义时期的设计及设计风格一、后现代主义广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等）狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。
它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。
）和感性上的快乐主义。
二、后现代主义（狭义）风格特点（1）历史主义和装饰主义立场（2）对于历史动机的折衷主义立场（在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格）。
（3）娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。
三、建筑的特征及设计表现1.后现代主义建筑的特征（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。
（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
后现代主义建筑设计的表现1.装饰风“內衣外穿”：装饰风的兴起与1920年代的新艺术运动有相同的理由（追求造形的美与装饰的愉悦, 以对抗机器美学的冰冷）,但有不同的表现。
此一时期的装饰多加了异国风味；多元价值观的兴起；平面与光学的风味 (欧普的影响）……“內衣外穿”与1970年代经济的紧缩，旧物再使用，机械主义的复活有关。
“內衣外穿”以两种不同形态影响了设计：其一为旧的（可用的）东西包上亮丽的外皮；其二为将原先认为见不得人的零件当作装饰品及面材来安排（如蓬皮杜文化中心）。
2.设计语义的另一走向：纽约建筑界结合现代主义大师柯布西耶的风格、银白色风格、解构主义的思潮与符号学的替换游戏（隐喻），来建立其特殊的设计风格。
现代艺术设计简史第9章—多元化的建筑设计和装饰风格
Page 19
后现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室 空间的布局与使用功能的完美结合，而后现代风格是一种在形式上对 现代风格进行修正的设计思潮与理念。 由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自 然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具 等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形 式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。 注意后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格 强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑 思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设臵夸张、变 形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在 一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象 征、隐 喻等手段。 大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制 品、硅藻泥环保产品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室 内装饰艺术引入新意。
洛可可风格
洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建 筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是 纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败 为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不 了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词 由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、 装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样， 由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕 刻、工艺品和文学领域。
解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism）中演 化出来的。因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。 解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾奎斯· 德里达（ Jaoques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成， 却是1980年代以来的事情。 德里达的理论中心是对于结构本身的反感，认为符号本身的 含义已经足够反映真理，对于单独个体的研究比对于整体结构的 研究更加重要，更加能够反映出人类存在的真理。 重视个体、部件本身，反对总体统一的解构主义哲学，被少 数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用，最早 出现在弗兰克· 盖里的建筑设计作品之中。
05544-现代设计史(做了答案的)讲解
现代设计史一、单项选择题1．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是B．为他人服务的活动。
2．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个C．世界统一_的模式。
3．“工艺美术”运动是起源于C．英国19世纪下半叶的一场设计运动。
4．_美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化始于20世纪_20年代___5．享利·凡德·威尔德是D．比利时_19世纪末20世纪初最杰出的代表，并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
6．20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的C．马金托斯7．奥地利设计家奥托·华格纳认为现代建筑设计的核心是A．交通或者交流系统设计8．C．“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
9．法国是B．“新艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。
10．B．好莱坞风格是“装饰艺术”在美国的一个延申与发展。
11．英国装饰主义风格最主要的成就表现在A．大型公共场所的室内设计上。
12．现代主义建筑是对长期以来垄断建筑为权贵的精英主义的一个重要的C．反动13．对世界现代主义设计特别是世界现代建筑影响最大、但受到理论界批评最多的现代设计师是D．米斯14．C．1907成立。
德国的第一个设计组织德国工业联盟成立。
15．包豪斯是格罗佩斯个人思想的结晶，同时也是D．现代主义设计的一个重要缩影。
16．早期的包豪斯是在A．威尔德902年魏玛美术与工艺学校的基础上建立起来的。
17．包豪斯是最早奠立B．基础课程的设计学院。
18．包豪斯设计教育体系的建立曾受D．荷兰“风格派”的影响较大。
19．美国的工业设计最早出现在20世纪20年代前后，代表为沃尔特·提格。
20．第一台由美国宾夕法尼亚大学设计和研究出来的电子计算机始于C．1945年。
21．在西文国家中，最集中反映“波普”设计风格的是D．英国22．国际主义设计源于现代主义A．建筑_ 设计。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代主义以后的其它主要新设计风格
现代主义之后发展出非常多的新设计风格，基本都是对现代主义、国际主义设计的调整、补充、改良和发展。
而这些设计基本上都是基于形式主义的探索，采用的方式也都基本与装饰主义分不开，比如一度风行的后现代主义就是一个很好的典型。
除了采用装饰主义来重新诊注设计之外，还有一些设计家从其它方面来企图发展现代主义和国际主义，比较典型的两个例子是解构主义和新现代主义，下面就这两个比较重要的运动作一简单介绍。
l ）解构主义
解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism）中演化出来的，因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。
从哲学上来讲，解构主义早在1967 年前后就已经被哲学家贾奎斯·德里达（Jaoques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80 年代以来的事情。
解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义又一方面被某些设计家们厌恶，或者另一方面被商业主义滥用，因此没有力、法对控制设计30 、40 年之久的现代主义一国际主义起到取而代之的作用时，作为一种后现代时期的设计探索形式之一而产
生的。
在建筑上最先开始，重要的代表人物有弗兰克·盖里（Frank Gehry）、柏纳德·楚米（Bernard Tschumi）、彼德·埃森曼（Peter Eisenmen）、扎哈·哈迪特（Zaha Hadit）、丹尼·雷柏斯金（Daniel Libeskind）、库柏·辛门布劳（Coop Hinunelblau）等人。
其中，影
响最大的是弗兰克·盖里。
从字意来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准，是指现代主义、国际主义的标准与原则。
因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义、国际主义，或者现代主义的具体组成部分之一的构成主义有一个研究开始。
和对后现代主义的研究与认识一样，如果没有一个对于现代主义的真正了解和透彻认识，是没有可能对解构主义有真正了解的。
美国艺术评论家里查·赫兹曾经对我说：如果要谈后现代主义，可能要花2 / 3 的时间来谈现代主义。
对于解构主义的认识，其实也是这个问题，也具有同样的接触和了解方式。
乔治·格鲁斯柏格在他的《解构主义·导论》一文中说：解构主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方面，目的是发现，是对于我们自身的发现。
从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院、建筑学院的学生、研究生当中非常热门，但是，它却从来没有能够好像1920 年代俄国的结构主义、1918-1928 年的荷兰风格派，或
者1919-1933 年德国包豪斯设计学院那样成为一个运动的根源，更没有现代主义、国际主
义设计那种控制世界设计几十年之久的力量。
在很大程度上来讲，它依然是一种十分个人的、学究味的尝试，一种小范围的试验，具有很大的随意性、个人性、表现性特点。
解构主义的哲学根源比较复杂，它的奠基人是德里达。
贾奎斯·德里达1930 年生于北非的阿尔及尔，在法国学习哲学，毕业以后在巴黎的高等师范学院（the Ecole Normale superiuere in Paris）教哲学，以后也曾经在不少的美国大学教书，其中包括加利福尼亚大学尔湾分校（UCI rvine）、约翰·霍普金斯大学和耶鲁大学。
德里达最早在法国引起学术界的注意是在1967 年前后通过他出版的几本书和发表的文章，当时他发表作品中比较重要的有下列几本：《现象的声音》、《区别的理论》（Lecriture et la Dirference, 1967）、《语法学》。
1973 年他出版了英文著作《演说与现象》（Speech and Phenomenon) , 1978 年出版了另外一本英文著作《写作与差异》( wriging and Difference) , 1974 年出版了新作品《语法理论学》，与此同时，他还出版了几本法文的重要著作，即《分散的位置》和《哲学的间隔》，这两本作品日后翻译成英文，名称基本没有改变，即（1981 ）和（1982）。
他的不少作品在被翻译成英语以后，引起国际的重视，因此，他的哲学思想也被开始认识与研究。
从某种角度来说，德里达的研究有些与卡尔·马克思相似：他不是主要从自我创造开始而建立自己的体系，而是从对前人的批判开始的。
马克思的哲学基于对费尔巴哈和黑格尔的批判，而德里达的批判对象则更加广泛，其中包括柏拉图、亚里斯多德、德斯卡尔、莱布尼茨（Leibnitz）、卢梭（Rousseau）、康德、黑格尔、尼采、哈塞尔（Husserl）、黑德格
（Heidegger）、弗罗伊德、萨苏尔（Ferdinand de Saussure）、里维纳斯( Levinas）、麦劳-庞蒂和巴塔尔（Bataille) , 他对于语言学家萨苏尔和赫尔门斯列夫（Hjelmslev）以及结构学家列维-斯特劳斯（LeVi-straoss）的批判特别激烈，他的批判对象还包括历史学家法考特（Foucallt）和心理学家拉堪（LaCan）。
但是，他对于萨特和巴特斯却比较客气。
他
的批判方法其实就是解构主义的方法：从批判对象的理论当中抽出一个典型的例子，对它进行解剖、批判、分析，通过自己的意识而建立对于事物真理的认知。
从哲学角度来讲，德里达的理论主要是从对埃德蒙·哈塞尔（Edmund Husserl）的不断批判中形成的。
德里达对
于语言学中的结构派（或称结构主义-struoturalism）非常反感，他企图找到人存在的“积。