电影批评(电影语言之摄影)
《电影批评》读书笔记思维导图PPT模板下载
第一节 梦·释梦 与电影
第二节 精神分析 女性主义的电影 理论
第三节 《香草天 空》与梦的套层 结构
第四节 男性的噩 梦与成长故事
第五章 精神分析的视野与现 代人的自我寓言...
第一节 “镜像” 理论与第二电影 符号学
第二节 爱情故事 或自我寓言
第三节 记忆的葬 埋与钩沉
第四节 结局与结 语
第六章 意识形态批评：《阿 甘正传》
最新版读目录
01 第一章 电影的视听语 言与叙事分析：《小 鞋...
第四章 精神分析、女
03 性主义与银幕之梦： 《...
第三章 叙事学理论与
02 世俗神话：《第五元 素... 第五章 精神分析的视
04 野与现代人的自我寓 言...
目录
05 第六章 意识形态批评： 《阿甘正传》
07 第八章 影片分析举隅 Ⅰ：《人·鬼·情》
06 第七章 第三世界寓言 与荒诞诗行：《黑板》
08 第九章 影片分析举隅 Ⅱ：《霸王别姬》
《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进 行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要 的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的 解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。
第一章 电影的视听语言与叙 事分析：《小鞋...
第二节 伊朗电 影与《小鞋子》
的叙事结构
第一节 电影语 言与叙事组合段
理论
第三节 叙 事·表意·修辞
第三章 叙事学理论与世俗神 话：《第五元素...
第二节 叙事范 式与批评实践
影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像
影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像第五讲：关于影像关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。
影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。
当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。
影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。
也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现实物质世界的超越或重写。
这就使它具有了“符号性”。
读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。
由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。
⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。
⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。
第⼀部分镜头元素影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。
⼀、景别从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。
⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。
根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。
常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。
第六讲电影的影调、听觉语言及剪辑_影视批评
[注释]
类似的讨论于20世纪六七十年代时在欧美也曾发生。遗憾的是这些在论战中被批评过的定义今天依然在使用。
二、电影的听觉语言
2．电影的声音
在电影发展的百年中，视觉语言不断地被丰富、发展；听觉语 言始终处在一个没有变化、没有充分长成的状态。因而，电影的 “视觉艺术之腿”非常粗壮，而“听觉艺术之腿”却后天不足。
三、蒙太奇——电影的剪辑
2．电影剪辑的原则
首先介绍轴线的概念，假设摄影机的镜头是中心透 视的，每个镜头当中都存在一条穿过镜头的直线，即轴 线。在轴线上做一个切线，垂直于轴线，获得另一条轴 线。
三、蒙太奇——电影的剪辑
2．电影剪辑的原则
2.1
轴线原则
涵义：在同一个场景当中，相邻的镜头必须在同 一个轴线的180度内发生，否则，空间方位混乱， 即跳轴。
避免跳轴的两个方法：a. 骑轴 b.插入一个空镜头
轴线原则是电影剪辑的基本原则，保持了电影统 一的空间感，否则就会造成空间混乱。但是一些 大师总能打破规定，创造新的可能。法国电影大 师戈达尔彻底颠覆了电影，在他的电影中大量使 用跳切。
[注释] 戈达尔：法国新浪潮电影的代表人物 之一。原籍瑞士。1930年12月3日生于巴黎。 原是《电影手册》和《艺术》杂志的电影评论 员，1960年完成第一部故事片《精疲力尽》， 成为新浪潮的代表作。此后，他又执导了《一 个女人就是女人》、《随心所欲》、《卡宾枪 手》、《蔑视》、《疯狂的比埃洛》、《男性 -女性》和《中国姑娘》等。这一时期的影片， 从内容和形式都具有反传统的特点，引起西方 影坛的激烈争论。1968年后，他受极左思潮的 影响，组织了战斗电影小组，拍摄了更加抽象 和形式主义的《东风》、《真理》、《直到胜 利》等影片 。80年代后又开始拍摄故事片 ， 1983 年导演的《芳名卡门》在威尼斯国际电 影节上获金狮奖。
2024最新国开电大《影视批评》形考任务1-4答案(陕西)
形考测试11.电影就像镜子，因为我们会把电影里的人生和自己进行比较。
A.对B.错2.电影具有艺术特质，但不完全等同于艺术的产物，其还会受到技术、市场规律等影响。
A.对B.错3.卡努杜将电影称为“第七艺术”说明他已经认识到电影具有“综合的”的本性。
A.对B.错4.电影通过视觉自留原理产生。
A.对B.错5.电影语言的发展史就是有成就的导演不断探索新的电影语言表达方式的历史。
A.对B.错6.理论家波德里亚认为电影与现实的关系不包括（）A.影像以符号的形式包围着现实B.影像是现实的反映C.影像掩盖真实的不在场D.影像掩盖和篡改现实7.只有电影（）的时候，电影才开始被看成是艺术的。
A.有自己的语言方式B.具有戏剧性C.被社会大众接受D.成为全方位的欣赏8.电影之所以被称为“第七艺术”，主要是因为其出现与（）密切相关。
A.社会文明B.科学技术C.意识形态D.人们接受程度9.电视和电影最大的区别是（）。
A.制作者B.目标受众C.媒介特征D.传播内容10.卢米埃尔在电影美学上最重要的功劳之一就是其奠定了（）A.再现主义美学B.纪实主义美学C.表现主义美学D.戏剧主义美学11.关于电影的诞生，下列说法正确的是（）。
A.所有艺术形式中，只有电影的诞生时间可以考证。
B.电影的发明者是卢米埃尔兄弟。
C.电影诞生于1885年。
D.以第一部电影放映的日子为准。
12.电影中属于文学性的是（）A.舞蹈设计B.对话设计C.故事设计D.人物关系设计13.影视创造我们的生活，也虚拟或扭曲我们的生活A.对B.错14.电影是人类梦想的实现、身体的想象的延伸。
A.对B.错15.下面哪一项不属于正确应对影视鉴赏这门课程的方法：A.固守陈规的方法B.比较的视野C.文化的维度D.思维的高度16.从技术角度描绘电影史，下面表达不正确的一项是：A.静止照相阶段B.无声电影阶段C.有声电影阶段D.彩色电影阶段17.对于电影的历史描述可以有多种角度。
A.对B.错18.电影是运动的造型艺术，它既参与时间艺术之列，也侧身空间艺术之列。
好莱坞的电影评论或电影批评之二电影批评或评论的作用——理念与问题
艺术哲学 电 美学 影
最 常见的检验 一位 电影批评 家的能 力就 章 ， 写道： 个季节《 他 “ 每 众生相 》 杂志都发 表一 保持 一种 中庸 的态 度严的电影评论文章 ， 而批评家仔细地 表示他或她是 否喜 首先 ， 就是 电影 评论 家必 须是 个 批评 家 品 翻译 成 为～ 个简 明、 生动 的文字 作 品的 能 肃地观察 ， （ｒ ｃ， 国著名 的文学批评 家Ｆ ０・ ｃｉ ） ｔ 英 ｉ ・ 玛逊（ 力 。 Ｆ Ｏ 此外 ， 要进 一步检测他 的其他专业能 力 ， 比 欢 或并不 喜欢这 部影 片。 以这 种立场 ， 以很 可 论 家或批评 家的工作是什么？ Ｍ ｔ ｉ ｓｎ曾经在一篇 出色的文章谈到 文学 如他 如何 结构 自己的评 论文章 ， ａ ｈ ｓｅ ） ｔｅ 还有 ， 他如何 难说他 的批评是 ‘ 正确 无二的或错误 的 ’ ， 这里 会 涉及到钱 。 我们 这儿 ， 一共有不 少评 论家 ： 纽 批评 ， 他说一个 好的书评 ： “ 必需要 有解释和叙 下个公正 的评价 结论 等。
艺术 家——特 别是 导演 ， 还是 道听途 说 ， 者 术—— 即在三地 公映的 电影： 的立场或评 或 他们 论会 有 区别或不 同 ， 意见 有时也 不一 样 ， 但他
容分析 是必要 的 ” 同时 ， 要把 这个作 品“ 同那 干脆是在朋友 的议论 中得到的。
些在 同样 的领 域 中已经 作 出成 就 的作 品 ， 放 此 外 还 要有 一 些 专 业 的 写作 能 力 和技 们都 在做 电影评论 或批评 的 工作。 就行 了， 这 在关系 比较 的位 置上。 ”著名戏剧评 论家艾 利 巧 ， 包括如何 写出开头一段 ， 如何写 出生动 、 诙 记住 我们是《 众生 相 》 志。 杂 记住 ， 如果他 或她
中国电影批评的思路与方法
中国电影批评的思路与方法
中国电影批评是一项复杂的艺术形式，需要掌握一定的思路和方法才能进行有效的分析和评价。
以下是一些主要的思路和方法：
1. 文化背景分析：电影是一种文化产品，它反映了当时的社会和文化背景。
因此，在进行电影批评时，需要了解电影所处的历史、文化和社会背景，以及电影制作者的文化背景和资历。
2. 风格评估：电影的风格包括音乐、美术、摄影等方面的元素，这些元素对电影的整体效果有重要的影响。
因此，需要评估电影的风格，包括其音乐、美术、摄影、特技等方面的表现力。
3. 剧情分析：电影的剧情是电影的灵魂，它决定了电影的情感和故事性。
因此，在进行电影批评时，需要对电影的剧情进行深入分析，包括情节、人物形象和故事线等方面。
4. 情感表达：电影是一种情感表达的艺术形式，它能够引起观众的共鸣和感动。
因此，在进行电影批评时，需要关注电影的情感表达，包括其情感深度、情感张力和情感质量等方面。
5. 文化价值评估：电影不仅仅是一种娱乐形式，也是一种文化产品。
因此，在进行电影批评时，需要评估电影的文化价值，包括其对当代文化和社会的影响，以及其对文化传承和继承的作用。
这些思路和方法能够帮助电影评论家更好地进行电影批评和评价，提高电影批评的质量和水平。
- 1 -。
电影名词解释(中英文对照))
SCENE 场，场景
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。
SCIENCE-FICTION FILM 科幻片
电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
SCRIPT 电影剧本
泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。
SETTING 场景
整部或部分电影的拍摄场地。
SHADOW PLAY 皮影戏
在一张半透明的布幕或纸幕背后，操作平面的皮革道具，利用灯光在幕上形成的剪影进行表演的一种艺术表演。最早起源于中国，是电影发明前的活动光影响到影像。
TODD-AO 陶德宽银幕
由陶德公司研究发展的一种宽银幕系统，它用的底片规格是65毫米，而且只需要一部摄影机和一部放映机。《奥克拉荷马之恋》（1955）和《环游世界八十天》（1956）是最先采用陶德宽银幕系统的影片。
TRACKS 移动车轨道
铺设在地面供移动车滑行地轨道。
TRANSITION 转场
电影制作中的一种引爆装置，用来模拟中弹的状况。
STAND IN 定位替身在安排布景、设定摄影机位置、测光、调整灯光等繁琐过程中，暂时代替明星站在表演位
置CK COMEDY 闹剧
取法粗鲁、带攻击性动作之喜剧，以不造成伤害的暴力行为为其重点。英文的典故来自一副由两块木头组成的拍板。最早出现闹剧的是卢米埃的《水浇园丁》（1895）。 SLEEPER 连珠电影
首映时没没无闻，但后来被影评家“发掘”出来的好电影。
SLOW MOTION 慢动作
STUNTMAN 特技演员
被雇用来替代电影演员表演需要特别体能、体力的技术动作或危险动作的人。
《电影批评》名言 -回复
《电影批评》名言-回复1. “电影批评是一种引导观众的重要力量。
”2. “真正的电影批评家应当具备敏锐的观察力和深沉的思考能力。
”3. “批评可以帮助电影界不断进步，激发创新和多样性。
”4. “电影批评家的职责是为观众提供准确且有价值的观影建议。
”5. “电影批评不仅要关注电影的表演和故事情节，还要关注其社会和文化意义。
”6. “批评家的角度和观点对于电影的评价和影响力非常重要。
”7. “电影批评应当是公正、客观和诚实的，而非带有个人情感或偏见。
”8. “好的电影批评能够帮助观众更好地理解电影并引发深入的讨论。
”9. “电影批评需要充分了解电影制作的背景和技术，以便进行准确的评价。
”10. “批评的目的是给予创作者建设性的反馈，以促进电影的发展。
”11. “电影批评家应当融会贯通各种影评风格和学派，以丰富自己的批评视角。
”12. “电影批评不仅是一种艺术，同时也是一门学问，需要不断学习和积累。
”13. “批评家应当追求真理和公正性，而非只迎合观众的口味。
”14. “电影批评可以对电影产业的商业化和娱乐化趋势提出质疑。
”15. “电影批评可以引导观众形成独立思考和审美能力。
”16. “批评家应当具备良好的文学素养和电影知识，以提供深入的分析和解读。
”17. “电影批评是一种文化的传承和发展，是构建电影文化体系的重要组成部分。
”18. “好的批评可以让观众对电影有更多的思考和体验。
”19. “电影批评者的声音不仅对影片的票房产生影响，也对影片的口碑和未来发展具有重要影响。
”20. “电影批评的目的是为了提升电影艺术的质量和内涵，而非仅仅追求商业成功。
”。
艺术批评视域下电影批评的四个维度
艺术批评视域下电影批评的四个维度导言：电影是一种重要的艺术形式，通过影像、音响、剧情等元素向观众传达意义与情感。
电影批评作为对电影艺术进行评价和分析的一种方法，秉持着艺术批评的视域，以客观、理性的态度来审视电影作品。
本文将从四个维度入手，讨论在艺术批评视域下进行电影批评的方法与技巧。
一、艺术形式维度电影是一种独特的艺术形式，它通过图像、音响、剪辑、表演等元素来表现意义与情感。
在电影批评中，我们需要关注电影的视觉美学以及声音的运用。
通过对电影中摄影、色彩、布景、服装等的分析，我们可以揭示出导演的视觉艺术风格，以及与电影主题的关联。
同时，声音是电影中不可或缺的元素之一，我们可以对电影中的配乐、音效进行解读，从而深入理解电影所传达的情感和思想。
二、叙事与剧情维度电影作为叙事艺术，其剧情和叙事结构是评价一部电影好坏的重要标准。
在电影批评中，我们需要评估剧本的质量、角色的设定、人物关系的处理以及叙事的逻辑性与紧密性。
同时，电影还通过节奏、节拍、转场等手法来表达情绪与张力，我们可以从剪辑和节奏方面分析电影的动态特点，以及与主题的契合关系。
三、主题与思想维度电影作为一种艺术形式，旨在通过表达主题和思想来触动观众的情感。
在电影批评中，我们需要关注电影所要表达的核心思想，并通过剖析电影中的象征、隐喻、对话等元素来揭示主题的深层意义。
同时，电影角色的塑造也是表达主题的重要手段之一，我们可以通过分析角色的行为、对白、发展轨迹等来解读电影所要传达的价值观和世界观。
四、文化与社会维度电影是一种与社会和文化息息相关的艺术形式，通过观察电影中的文化符号、社会背景以及对当代社会问题的触及，我们可以把电影置于更广阔的视角进行审视。
通过对电影的文化批评和社会批评，我们可以揭示电影在文化传承、社会问题讨论等方面的意义和价值，以及对观众的影响。
结语：电影批评作为一种向观众传递艺术信息和思想的重要手段，我们需要以艺术批评的视域来进行批评与分析。
《影视美学》考试复习提纲
《影视美学》考试复习提纲影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。
其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。
5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。
6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。
C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。
（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。
7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。
8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。
影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
举例论述艺术批评的功能
举例论述艺术批评的功能艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的过程，具有多种功能。
下面将以不同艺术领域为例，探讨艺术批评的功能。
1. 文学批评：通过文学批评，人们可以对文学作品进行深入解读和评价，帮助读者更好地理解作品的内涵和意义。
例如，对于《红楼梦》这部经典文学作品的批评可以探讨其中的人物形象、情节发展、社会背景等，从而拓宽读者的视野，增进对文学的理解。
2. 美术批评：美术批评可以对艺术作品的创作技巧、形式语言、主题内容等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解艺术作品。
例如，对于梵高的《星夜》这幅作品的批评可以分析其独特的画风、色彩运用、表现主题等，让观众对作品产生更深层次的感受。
3. 音乐批评：音乐批评可以对音乐作品的曲调、节奏、和声等方面进行评价，帮助听众更好地欣赏和理解音乐。
例如，对于贝多芬的《第九交响曲》的批评可以分析其中的音乐结构、主题发展、情感表达等，使听众更深入地感受到音乐的魅力。
4. 舞蹈批评：舞蹈批评可以对舞蹈作品的舞蹈动作、编排结构、舞台效果等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解舞蹈。
例如，对于马克斯·巴里什尼科夫的《天鹅湖》的批评可以分析其中的舞蹈技巧、情节演绎、舞美效果等，让观众更深入地领略舞蹈的艺术魅力。
5. 电影批评：电影批评可以对电影作品的剧情、演员表演、导演手法等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解电影。
例如，对于克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》的批评可以分析其中的剧情结构、视觉效果、主题思想等，让观众深入思考电影所传递的信息。
6. 戏剧批评：戏剧批评可以对戏剧作品的剧本、演员表演、舞台设计等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解戏剧。
例如，对于莎士比亚的《哈姆雷特》的批评可以分析其中的角色塑造、对白表达、戏剧结构等，让观众更深入地感受到戏剧的魅力。
7. 建筑批评：建筑批评可以对建筑作品的设计理念、结构构造、空间布局等进行评价，帮助人们更好地理解和欣赏建筑。
例如，对于法国巴黎的埃菲尔铁塔的批评可以分析其建筑风格、结构稳定性、对城市景观的贡献等，让人们对建筑有更深刻的认识。
电影分析与批评 (教案)
电影分析与批评 (教案)1. 课程简介电影分析与批评课程旨在培养学生对电影艺术的理解和欣赏能力，通过深入剖析经典及现代电影作品，使学生掌握电影的基本元素、叙事技巧、导演风格等，并培养其独立思考和批判性分析的能力。
2. 教学目标- 了解电影的基本元素（如画面、声音、剪辑等）及其在影片中的运用。
- 掌握电影叙事技巧（如故事线、角色发展、情节安排等）。
- 认识不同导演的风格与特点。
- 培养学生的独立思考能力和批判性分析能力。
3. 教学内容3.1 电影基本元素- 画面：摄影、构图、色彩、光影- 声音：对话、旁白、音效、配乐- 剪辑：节奏、视角、过渡3.2 叙事技巧- 故事线：线性、非线性、多线索- 角色发展：人物性格、动机、成长- 情节安排：冲突、高潮、结局3.3 导演风格- 写实主义：注重真实、生活化- 魔幻现实主义：超现实、荒诞、寓言- 商业片：娱乐性、大众化- 艺术片：深度、创新、实验性4. 教学方法- 影片观摩：观看经典及现代电影作品，分析影片的各个元素和叙事技巧。
- 课堂讨论：学生就观看的影片进行深入讨论，分享自己的观点和感受。
- 写作练习：撰写影评，培养学生的独立思考和批判性分析能力。
5. 评价方式- 课堂参与度：包括发言、讨论、提问等。
- 影评写作：评价学生的观点、分析深度和文字表达能力。
- 期末考试：考查学生对电影知识、技巧和导演风格的掌握。
6. 参考教材与影片- 教材：《电影艺术》、《电影理论与批评》等相关书籍。
- 影片：根据教学内容选择不同时期、风格和类型的经典及现代电影作品。
7. 课程安排每周两课时，共计16周。
具体安排如下：- 第1-4周：电影基本元素（画面、声音、剪辑）- 第5-8周：叙事技巧（故事线、角色发展、情节安排）- 第9-12周：导演风格（写实主义、魔幻现实主义、商业片、艺术片）- 第13-16周：综合讨论与影评写作以上教案旨在为电影分析与批评课程提供一个基本框架，教师可根据实际情况进行调整和补充。
《电影批评》读后感1000字
《电影批评》读后感1000字电影是20世纪人类创造的最大奇迹之一，电影作为奇迹，从一开始便作为大众艺术而出现。
早期电影的透明性、通俗性和娱乐性在吸引了大批普罗大众的同时，人们关于电影的评论也随之出现。
由于电影自诞生起就不断地从其他古老艺术中挪用艺术手段，人们便可以借助得自其他艺术的知识对电影做出“权威”评论，甚至出现了大批迷影自发创办的电影刊物，这以法国的《电影手册》为代表。
然而早期的电影批评大多只是停留在影片中的故事和演员的表演上，尽管也有针对电影本体的讨论，但是对电影语言和电影与观众的关系的电影批评则是在20世纪60年代后才逐渐出现。
北大戴锦华教授对基于现代电影理论基础和背景的影片精读和分析，在本书中的每一章节重点介绍了一种电影理论流派的主要特征，并通过对一部影片的细读来展示对这一理论方法的运用；旨在通过理论化影评写作的介绍，让大家了解现代电影理论的主要脉络，在批评实践中获得对电影叙事、电影语言的深入了解和把握。
我最喜欢的两个章节非第五章莫属，也就是作者以《情书》为例证对拉康的精神分析理论进行的分析和实践。
拉康对弗洛伊德的修正与拓展，最终造成了精神分析学派的分裂。
作者主要介绍并运用的是拉康的“镜像”理论。
“镜像阶段”即人在6-18个月的生命阶段，在该阶段中，孩子被抱到镜前从将镜中人指认为“他者”到将其指认为“自我”的过程中包含了双重误识，孩子混淆了真实与虚构，并由此对自己的镜像开始了终生迷恋。
我几年前观看《情书》时，正是国内青春疼痛文学泛滥的时候，当时几部文学IP改编的青春片在国内大火，正值青春期的笔者便是在这种背景下找出了这部经典青春片。
当时年少无知，对电影叙事和电影语言自然是看不出来什么明道。
在大四备考电影研究生时，读后感有幸阅读了一些关于电影理论的书籍，勉强从十足的门外汉变为踏进了一只脚。
但是干啃理论造成的后果就是“只知其意，不知何用。
”拉康在弗洛伊德基础上的再修正，使得精神分析理论的脉络更加复杂，对笔者来说确实有些难懂。
电影理论与批评分析
电影理论与批评分析电影是一种重要的艺术形式，通过影像、声音和故事情节的结合，能够给观众带来丰富的感官和情感体验。
电影理论与批评分析是对电影艺术进行深入研究和探讨的学科领域，旨在理解电影的创作过程、表现手法和意义，以及对电影作品进行批评和评价。
一、电影理论的发展历程电影理论的发展可以追溯到20世纪初，当时电影还处于起步阶段，人们对电影艺术的认识和理解尚不深入。
随着电影技术的不断改进和电影产业的发展，电影理论逐渐形成。
早期的电影理论主要关注电影的技术和商业方面，如电影摄影技术、剪辑技术和电影市场营销等。
随着电影艺术的不断发展，电影理论开始关注电影的艺术性和文化意义。
二、电影批评的方法和技巧电影批评是对电影作品进行评价和分析的过程，旨在理解电影的意义和价值。
电影批评的方法和技巧有很多种，下面将介绍几种常见的方法。
首先是形式主义批评方法。
形式主义强调电影的艺术形式和表现手法，关注电影的视觉效果、音效和剪辑等方面。
形式主义批评方法通过分析电影的表现手法，揭示电影的艺术性和创造力。
其次是意识形态批评方法。
意识形态批评关注电影作品中所传递的意识形态和价值观念。
通过分析电影的故事情节、角色形象和对社会问题的触及，揭示电影作品所代表的社会和文化背景。
第三是结构主义批评方法。
结构主义批评强调电影作品的结构和符号系统，关注电影中的符号和象征意义。
通过分析电影的结构和符号系统，揭示电影作品的内在逻辑和意义。
最后是后现代主义批评方法。
后现代主义批评强调电影作品的多样性和多义性，关注电影作品的流派和风格。
通过分析电影的多样性和多义性，揭示电影作品的自由和开放性。
三、电影理论与实践的关系电影理论和实践是相互关联的，理论可以指导实践，实践可以丰富理论。
电影理论通过对电影艺术的研究和探讨，提供了对电影创作和观赏的指导原则和方法。
电影实践通过创作和制作电影作品，丰富了电影理论的内容和范畴。
电影理论和实践的相互关系促进了电影艺术的发展和进步。
如何写好影评
标题的写作方法
评书题。 《话说〈红高粱〉》
《关于 〈红色恋人〉的定 “关于”题。《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》
位》
介绍题。《卡赞的〈欲望号街车〉》 《有什么话好说—谈张艺谋的〈有话好好说〉》 自介题。《〈菊豆〉：跨文化电影的阐释学读解》
标题的写作方法
赞誉题 《雅俗共赏的新尝试—浅议影片〈神鞭〉》 论断题 《文明符号的再次延展—论<黄土地>》 论战题 《情节？人物？意识？—同王一川商榷〈红高 粱〉与中国意识形态氛围的问题》 批评题 《〈脂粉市场〉的三点缺憾》 比较题 《〈菊豆〉与<末代皇帝〉之比较》 浅议题 《浅论〈红高粱〉中的颠轿》 并列题 《〈超级台风〉与“灾难片”》 转折题 《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》 哲理题 《立异方能出新—〈我的父亲母亲〉的反色彩 效果》
开头的写作方法
五、用拆字之巧来开头 艺谋不愧是“艺”谋。任何艺术性的谋略，都能建筑 在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》 就以抒情散文诗式的风格，举重若轻般起了一个令人 怦然心动的“纯”字。可以说该片是专为感情丰富的 人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴 奋之余受到强烈震憾
开头的写作方法
开头的写作方法
八、用名人名言来开头 1、著名导演罗姆说过，“电影具有比任何其他艺术 更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》 中的细节不仅具有以小见大、深化主题的表现力，而 且具有强烈的感染力。 2、著名影星巩俐在柏林电影节上回答记者的提问时 说过，“我一直认为最能打动人心的电影，就是好电 影”。正是基于这一点，可以说张艺谋的《一个都不 能少》是部优秀的影片，因为它以极平实甚至拙朴的 手法，在看似不经意的故事演绎中，猛烈地拨动了我 们的心弦，使我们这些现代的都市人产生了心灵的颤 栗。
现代电影批评理论概说
现代电影批评理论概说一、视听语言与叙事组合段1、电影是一种语言。
意大利导演、电影理论家帕索里尼在他重要的电影论文《诗的电影》中指出：电影在本质上是一种“新语言”。
2、时空视听。
电影艺术建筑在一个稳固的四边形的四个端点，他们分别是：时间、空间、视觉、听觉。
3、成规与惯例。
在约定俗成的意义上，我们通常所说的“电影语言”特指叙事电影（故事片）中的种种成规与惯例。
4、巨大张力。
电影语言的运用始终存在着巨大的张力，作为一种“新语言”，电影要求艺术家始终保持着新锐的创造力，它必然与叙事电影所依凭的种种成规与惯例产生内在的紧张与冲突。
5、商业电影与艺术电影。
这种巨大的张力正是商业电影和艺术电影的区别。
商业电影大致恪守种种成规与惯例，在故事层面追求类型的变奏形态，同时追求影像的奇观效果；而艺术电影则更多地追求电影语言的自身创新，追求对成规和惯例的僭越。
6、隐藏摄影机。
叙事电影（故事片）视听语言的一个重要原则是：隐藏摄影机。
让人物、场景、事件自行呈现。
用麦茨的话说，电影是“来自乌有之乡的乌有之人讲述的故事”。
这个讲故事的人，如同电影银幕，只有在放映前和放映后，我们才能感觉到它的存在。
7、拍摄行为。
为了达到隐藏摄影机的效果，电影的拍摄行为把位置、角度伪装成剧中人物的视线和对视，仿佛不是摄影机在看，而是剧中人的目光所见。
而演员的表演禁忌是：“不能与摄影机发生任何直接的交流”；必须假装摄影机并不在场。
（纪录片是对真实场景的现场目击，因此不需要隐藏摄影机。
）8、独立语义段。
在叙事和视听语言的关系上，克里斯蒂安·麦茨有一段非常精当的描述：并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事；而是由于它讲述了如此美妙的故事，才使自己成为一种语言。
他认为，电影语言的基本单位是“独立语义段”，独立语义段由镜头、场景、段落等组成。
二、电影作者论1、电影作者论的提出。
1943年，巴赞：“电影的价值来自作者，信赖导演比信赖主演可靠得多。
电影评论知识
摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。
4、俯角：人物有客观、压抑、低沉的效果；体现环境宽广、规模 ；
5、俯瞰：摄像机垂直于被摄物体，这个角度具有极强的表现力；能使观众翱翔在场景之上；
角度的基本功能：
（1）强化原有场景空间的透视关系；
（2）体现人物关系，叙事关系。
（3）表达人物形象
? 写情——反映了审美个体的个人感觉和内心体验；
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
例：《天使爱美丽》
以暖色调为主的把互补色并列放置在一起的关系处理，并强调色彩的对比，整个电影构图完全是油画重彩样式。
影视概论知识点
第嶂认识电影1、1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子。
《工厂大门》、《火车进站》《水浇园丁》2、我国第一部电影1905年戏曲片《定军山》3、我国第一部胶片《我们无处安放的青春》早在1910年，意大利电影导演卡努杜就在发表《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。
1915年美国导演格里菲斯在经典名作《•个国家的诞生》中自觉地使用交叉蒙太奇，被誉为“最后一分钟营救”的著名手法。
视觉滞留：即在某个物体消失以后，该物像仍然可以在视网膜上滞留0.「0.4秒的时间，这种现象物理学上称为“视觉滞留”原理。
2、电影诞生至今完成了那几次技术形态上的重大革命？美国影片《爵士歌王》标志着电影从纯视觉的无声电影时代进化到视听结合的有声电影时代：1935年《浮华世界》完整的三色系统终于问世。
这是世界第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白进入彩色时代的第二次重大改革；1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展；1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》标志着完全意义上的数字电影正式诞生。
3、电影的艺术审美特性的表现有那些？首先是高度逼真性、其次是假定性、综合性也是电影艺术非常重要的审美特性。
电影的概念：从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片或者数字载体上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
第二章视听特性电影构成公式“影像画面-------- 镜头--- 场面----段落全片“。
影像具有再现功能、叙事功能、表意功能、审美功能、传播功能。
电影镜头的构成主要包括：镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。
镜头的画幅：标准银幕电影，画幅高宽比例为1：2.375；宽银幕电影，画幅高度比例为1：1.66或者1：2.55；常见的两种是1：1.85和1：2.35。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第三讲
电影批评
• 本讲主要是对电影的批评注意事项能方面进行讲 • • • • • • • •
• 3、角度 • 定义：所谓镜头角度指的是摄影机拍摄电影画面 定义：所谓镜头角度指的是摄影机拍摄电影画面 • •
时所选取的视角（指摄影机与拍摄对象的假定垂 直面之间形成的角度）。 划分： 镜头角度可有纵向和横向的变化。纵向有平角、仰
角和俯角，横向则有正面、侧面和斜侧面等。不同的拍摄 角度和方位往往能够赋予拍摄对象不同的甚至是相反的感 情色彩，并能产生独特的造型效果。
• 红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，
•
•
是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色 给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的 感觉。 黄色给人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征 幸福和温馨。黄色因明度高，容易从背景中显现 出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条 件。 蓝色在心理上形成一种冷的感觉，所以象征着寒 冷。蓝色还包含着抑郁和忧伤的成分
解和阐述电影，以便使大家能通过以上几讲的学 习能够动笔去写电影评论。 一、电影评论与电影批评 二、影评写作的基本要求 1、有所感悟，后发为文 2、评论角度 3、成文结构 4、运用语言 三、影评写作过程中常出现的问题及要求： 四、影片写作的具体模式：
第四讲 具体电影分析
• 本讲主要是通过以上的学习结合具体的影片进行 • • • • • •
电影批评
电影批评
• “电影是什么？”、“什么是电影语言？”“什么是电影 电影是什么？” 什么是电影语言？”“什么是电影 •
评论？” 评论？”本门课程便向大家讲述以上所提及的问题，使大 家对电影有着更深入和更专业的了解。 本门课程主要分为五讲，分别是《电影语言》 本门课程主要分为五讲，分别是《电影语言》、《电影叙 事》、《电影评论》、《具体电影分析》以及《电影知识 电影评论》 具体电影分析》以及《 补遗》 补遗》 。
电影名词、术语等进行简要的补遗，以便大家能 更好地认识电影。
• 在正式讲课之前我想向大家回答以下几个问题 • 1、电影的定义：电影是根据“视觉滞留”原理， 、电影的定义：电影是根据“视觉滞留”
运用照相、录音等手段，把外界事物的影像以及 声音摄录在胶片上，通过放映还音，在银幕上造 成活动的影像及声音，以表现一定内容的技术。
• 2、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离 、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离 • • • • •
不同，或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄 主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。 （1）按照摄影机与被摄主体间的距离远近可分为 远景、全景、中景、近景、特写等。 ①远景： ①远景： 定义：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远， 表现出广阔的景象的电影画面。 功能： ①能够全方位的展示自然景观或声势浩大的人群 活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或 结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒 发情感、渲染气氛。
• 功能：在心理上，倾斜镜头给人的感觉是紧张、
转换及动作即将改变。倾斜镜头是水平和垂直的线条
都变成斜线，但很少人使用，因其会使观众迷乱，使用于 暴力的场景，因其可精确地捕捉到视觉上的焦躁的感觉。
②：主观镜头（point-of-view shot）：又称观点镜 主观镜头（point-ofshot）：又称观点镜 头，指从影片中对角色有利的观点所拍摄的镜头， 展现角色所看到的东西。模拟剧中人物上下左右 看的视线，所以带有心理效果。 • 作用： • ①使镜头连接的顺畅适应人们的视觉接收习惯； • ②再者是制造悬念引人入胜（常用于恐怖，侦探 片中）； • ③以及复杂思维、内心的再现，让观众有身临其 境的心理感受达到入情入戏的效果。
• 电影语言： • 本讲将其化分为以下几个部分：摄影、场面调度、
运动、剪辑和声音。
一、摄影
• 1、镜头（shot）：指摄影机开机到关机时间内 镜头（shot）：指摄影机开机到关机时间内 所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影片。 • （1）空镜头：又称“景物镜头”，是指影片 ）空镜头：又称“景物镜头” 中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指 与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、 流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。其实 空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。 • 作用： • A交待故事的环境背景，事件时空； • B作为时空转换的手段； • C为作品增加诗情画意，表达深远的意境,使影片 为作品增加诗情画意，表达深远的意境, 能够产生借物抒情，见景生情； • D抒发人物情绪、推进故事情节 。
• ③中景： 中景： • 定义：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景 • •
局部的画面。 功能： ①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言
叙事性较强而抒情性往往受到局限。这种拍摄距离运用较 多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带。
• ②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利
于交代人与人之间的关系，
批评，从而使得大家对电影的评论这门课程有更 深入地认识和了解。 《小武》贾樟柯 小武》 《斗牛》管 虎 斗牛》 《大象》格斯·范·桑特 大象》格斯· 《黄土地》陈凯歌 黄土地》 《我们俩》马俪文 我们俩》 《海角七号》魏德圣 海角七号》
第五讲 电影知识补遗
• 本讲主要是针对前几讲中未提及的且比较重要的
• 2、电影语言：在约定俗成的意义上讲是指电影中 、电影语言：在约定俗成的意义上讲是指电影中 •
的视觉和听觉语言构成的种种成规与惯例。 电影语言即电影艺术的表现手段，或相对于电影 内容的艺术表现形式。广义的电影语言指电影为 了表达内容所采用的所有的艺术手段，涵盖电影 艺术形式的各个方面：摄影、录音、剧作、表演、 美术、音乐、剪辑等。狭义的电影语言仅指电影 最基本的艺术元素---画面和声音。所以人们又把 最基本的艺术元素---画面和声音。所以人们又把 电影语言称为“视听语言” 电影语言称为“视听语言”。
距离概念的电影画面。 功能： ①它能体现被摄主体最丰富的细节变化，常被用 来细腻地刻画人物性格和表现人物的心理活动， 展现人物内心活动和情绪变化， ②引导观众注意力或转移观众的注意力。 ③或者突出某一物体的细部特征。
• （2）景别的心理意义：景别的使用和影片叙事风 •
格的关系。 观众看全景和远景时，心理比较松弛，更理性和 旁观，适用于思考或审美。而特写画面时，则会 更具有紧张感，或者更深入地进入到角色的内心 情感的世界里。所以强调纪实和理性的片子常常 偏向使用全景、远景，而恐怖片或强调紧张气氛 的电影或抒情主观色彩较浓的影片则更多的使用 较近的景别。
（1）纵向拍摄（当机身保持平衡时） 俯视镜头
平视镜头
仰视镜头
顶拍镜头
• ①平视镜头： • 定义：指摄影机处于与常人眼睛相等或相当高度， •
接近人的平视效果。与水平相当高度，接近常人 的视线的感觉， 功能：给人以真实、平稳和庄重之感。
• ②仰视镜头： 仰视镜头： • 定义：指摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧 • • •
• ②全景： 全景： • 定义：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画 • • • •
面。作为具有比较广阔的空间的镜头。 功能： ①全景可以表现人物的整体动作和人物的关系， 人物与环境常常融为一体。 ②又能展示其全身的姿态，观众可以看清演员的 动作，又能看清人物与环境之间的关系。 这种距离模式可以营造一种客观化的关注效果。
• 3、电影评论：根据某种思想原则和审美标准对影 、电影评论：根据某种思想原则和审美标准对影
视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究 活动。它以具体的影片创造为研究对象，评美析 丑，褒优贬劣，以便探索和揭示影视作品的成败 得失的规律。
第一讲 电影语言
• 本讲主要是以著名美国电影学者路易斯·贾内梯 本讲主要是以著名美国电影学者路易斯·
中人或观众向上仰望的视线， 功能： ①能够是被拍对象显得高大雄伟，使观众产生敬 仰或畏惧心理， ②也可表示剧中人与被摄对象的高低位置的对比。
• ③俯视镜头： 俯视镜头： • 定义：指摄影机从高处往下拍摄的镜头，代表剧 • • •
中人代观众往下俯视。 功能： ①低于水平角度，朝下俯拍，能使人和物的体积 压缩，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及 宿命感， ②同时可获得开阔的视野。“大俯”“顶拍” ②同时可获得开阔的视野。“大俯”“顶拍”。
4、色彩：在电影中色彩不仅能够体现自然物的客观 属性，还能唤起情绪，表达感情、传达意义、渲 染气氛，甚至影响着我们正常的生理感受。
• • 色彩的象征意义事实上自古已存，而且往往与文
化有关，虽然在不同的社会中会发现惊人的相似 之处。一般而言，冷色（蓝、绿、浅紫）代表了 平静、疏远、安宁，在影像上较不凸显。暖色 （红、黄、橙）代表了侵略、暴力、刺激，在影 像上显得张扬。
三、运动 1、摄影机的运动 2、被拍摄物的运动 3、动作的机械扭曲 四、剪辑 1、蒙太奇与形式主义 2、长镜头与现实主义 五、声音 1、电影声音概论 2、电影中人类的声音 3、电影中的音乐 4、电影中的音响
第二讲 电影叙事
• 本讲主要是从电影理论中（更准确的说是从文艺 • • • • • • • • •
• （2）横向拍摄（当机身不平衡时---偏斜拍摄） ）横向拍摄（当机身不平衡时---偏斜拍摄） • ①倾斜镜头 • 定义：倾斜镜头的水平线多是斜的，镜头内的人
物看起来好像快要跌倒，这种镜头有时用于主观 镜头（point-of镜头（point-of-view shot），例如醉汉的视点。 shot），例如醉汉的视点。
• （3）被凸显出大的色彩，往往用来营造较强的象
征意义。《辛德勒的名单》 征意义。《辛德勒的名单》（穿红衣服的女孩）