花城版高中音乐必修(音乐鉴赏)第一圆号协奏曲(第一乐章)_课件1
莫扎特圆号协奏曲1-4赏析
莫扎特圆号协奏曲1-4赏析莫扎特是古典时期最具影响力的作曲家之一，他的圆号协奏曲1-4被认为是代表作之一。
以下是对这四首协奏曲的赏析。
圆号协奏曲1号这首协奏曲被认为是莫扎特为圆号而作的第一首。
它采用了当时广泛使用的C大调，结构简洁，轻盈明快。
整个乐曲由三个乐章组成，旋律悦耳动听，尤其是第一乐章的开头部分。
这首协奏曲不仅展现了莫扎特对圆号音色的独特见解，而且也展现了他的作曲天赋。
圆号协奏曲2号这首协奏曲使用了当时不太常见的Es大调。
听起来更加深沉，同时也更为复杂。
它由三个乐章组成，其中第二个乐章是一首绝妙的adagio，是莫扎特最感人的慢板之一。
圆号的音色在这首协奏曲中被展现得淋漓尽致，特别是在第三个乐章中，圆号发挥出了它的极致能量。
圆号协奏曲3号这首协奏曲采用了E大调。
整个乐曲由三个乐章组成，以欢快动感的旋律和华丽的演奏技巧为特色。
第二个乐章是一个慢板（Andante），表现了莫扎特对音乐的深刻理解和处理能力。
整首协奏曲的节奏感非常强烈，圆号的声音配合得十分出色，非常有魅力。
圆号协奏曲4号这首协奏曲是其中的代表作之一。
它采用了E平调，共有三个乐章。
整个乐曲充满了音乐性和美感，具有丰富的旋律变化和复杂的音乐结构。
圆号在整首协奏曲中迷人的音色和强大的技巧表现得淋漓尽致。
尽管它曾经被认为是写给乐手们而非听众们的，但它在现代的演奏中依然备受欢迎。
综上所述，莫扎特的四首圆号协奏曲各具特色，不同于其他作曲家的风格。
它们展现了圆号音色的独特之处和莫扎特在古典时期中的地位和作曲才华。
F调圆号PPT课件
在欣赏F调圆号的音乐之前，需要先了解这种乐器的特点和演奏技巧，以便更好地感受其音色和表现力。
了解F调圆号的特点和演奏技巧
选择一些经典的、具有代表性的F调圆号作品，如《F大调圆号协奏曲》等，这些作品能够充分展现F调圆号的音乐魅力。
选择合适的音乐作品
演奏家是音乐作品的重要诠释者，关注他们的表现能够更好地理解音乐的情感和内涵。
练习可以帮助熟悉乐器，增强手指的灵活性和嘴唇的耐力，提高演奏的持久力和表现力。
每日练习可以培养良好的习惯和自律性，帮助演奏者克服困难和挑战，提升自信心和演奏的稳定性。
选择适合自己的练习曲目，可以从简单的练习曲开始，逐渐增加难度和挑战性。
安排合理的练习时间和计划，将基础练习、技巧练习和乐曲练习相结合，以达到全面的练习效果。
演奏F调圆号时，需要具备敏锐的节奏感和音乐感，以便更好地表达乐曲的情感和意境。通过练习节奏感训练和音乐感培养方面的曲目和练习，可以提高节奏感和音乐感，从而更好地演绎乐曲。
在演奏F调圆号时，需要注意技巧和细节，以确保音色、音准和乐曲的表达。
总结词
在演奏F调圆号时，需要注意技巧和细节，如口型、呼吸、手指、节奏感和音乐感等方面的技巧和细节。同时，还需要注意乐曲的表达和情感传递，以便更好地演绎乐曲。
在一些交响乐作品中，F调圆号需要与其他乐器配合，完成复杂的音乐织体和和声色彩的呈现。
F调圆号的音色具有温暖、柔和的特点，能够为交响乐作品增添丰富的情感色彩和表现力。
04
CHAPTER
F调圆号的练习方法和建议
每日练习是提高演奏技巧和表现力的关键，通过持续的练习，可以逐渐掌握圆号的演奏技巧，提高音准和音色。
05
CHAPTER
F调圆号的音乐欣赏和感悟
花城出版社高中音乐选修：音乐鉴赏第一圆号协奏曲(第一乐章)
乐器简介
圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。铜管 乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较 大。圆号被称作交响乐中的乐器之王。圆号虽属 于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹 出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满，和木 管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中， 通常使用4支圆在交响号。
浪漫主义音乐
通常是指19世纪至19世纪中叶产生于欧洲 的一种音乐潮流和创作风格。浪漫主义时期人 们反对崇拜理性，歌颂本能和情感，强调个人 情感的表达，将音乐与文学、诗歌、绘画等艺 术结合起来，追求更富想象力的表现。
浪漫主义音乐的代表人物——韦伯、舒伯 特、柏辽兹、李斯特、门德尔松、肖邦等。
乐曲知识
协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐 体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器 伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或 几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
古典主义音乐
通常是指18世纪至19世纪20年代产生于欧洲的音 乐潮流及创作风格。古典主义时期，随着人文和科技 的发展，在欧洲掀起了著名的启蒙运动。反对宗教的 权威，反对封建专制特权，推崇理性，提出“自由、 平等、博爱”的口号。这场运动对音乐产生了巨大的 影响。古典音乐的作曲家都在维也纳渡过自己创作的 成熟期，因而也被人们称为“维也纳古典乐派。古典 主义音乐讲求平衡与含蓄，保持着完美和严谨的表现 形式。代表人物有海顿、莫扎特等。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与 乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由 小提琴、钢琴、大提琴等件乐器与乐队竞奏的控协 奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以 及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协的时代影响。
第一圆号协奏曲（第一乐章）
作者简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语： Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－ 1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的 萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
莫扎特圆号第一协奏曲
莫扎特圆号第一协奏曲莫扎特的圆号第一协奏曲是他为圆号独奏而创作的一部作品，创作于1783年。
这部协奏曲是圆号独奏家们经典的演奏曲目之一，堪称圆号协奏曲的巅峰之作之一。
本文将介绍莫扎特圆号第一协奏曲的背景、曲式和特点以及其音乐价值。
莫扎特的第一协奏曲作于他的创作巅峰时期，当时他在维也纳担任宫廷乐团的大提琴手。
这部协奏曲是根据他对圆号的了解和掌握而创作的，展示了圆号的广阔音域和丰富的表现力。
莫扎特充分运用了圆号的特色，表达了他对乐器音色的理解和深厚的音乐才华。
整个协奏曲分为三个乐章，即快板、慢板和终曲。
快板乐章以轻快的旋律和灵活的曲式结构为特点，展示了圆号独奏家技巧的高超。
慢板乐章则以柔和、抒情的旋律为主，展示了圆号的温暖和柔美的音色。
终曲以欢快、活泼的旋律为特色，展示了圆号的喜庆和欢快的音色。
莫扎特的圆号第一协奏曲有几个特点值得注意。
首先，乐曲的演奏难度相对较高，需要圆号独奏家具备高超的技巧和表现力。
其次，曲子中运用了丰富的装饰音和变化的节奏，给演奏带来了一定的挑战。
再次，莫扎特将独奏和管弦乐队的互动巧妙地结合，使得整个乐曲既注重了独奏的独特性，又展示了管弦乐队的声音和力量。
莫扎特的圆号第一协奏曲在音乐价值方面也有较高的评价。
首先，这部协奏曲不仅具备了美妙的旋律和和谐的结构，同时也展现了莫扎特独特的音乐表达能力。
其次，这部作品在技巧要求上对圆号独奏家提出了较高的要求，可以作为圆号演奏中的技术参考。
最后，莫扎特圆号第一协奏曲是管弦乐队与独奏乐器互动的典范之作，对后来的管弦乐曲发展有着深远的影响。
总之，莫扎特的圆号第一协奏曲以其独特的音色、丰富的表现力和高超的技巧要求成为了圆号独奏家们的经典曲目。
这部作品体现了莫扎特对乐器音色和乐曲结构的出色理解，具备较高的演奏难度，并在音乐价值上对圆号演奏和管弦乐队的发展产生了深远影响。
莫扎特的圆号第一协奏曲可以说是圆号音乐中的瑰宝，仍然受到广大音乐爱好者的喜爱和赞赏。
高一音乐鉴赏第一单元ppt课件
琵琶
琵琶是我国的一种民 族弹拨乐器。曲颈，半梨 形音箱，四根弦。音色清 脆柔和，演奏技巧多样， 表现力极为丰富。
长调民歌：音调高亢，音域宽广，曲调优 美流畅，节奏自由而悠长。 短调民歌：节奏欢快，活泼，曲调简洁， 旋律线起伏不大。 • 引子：奏出“小姐妹”的主导动机。 • 第一主题（A）：刻画“小姐妹”天真、 活泼、乐观，富有朝气的少年形象。“短调” 色彩的旋律。 • 第二主题（B）：表现“小姐妹”的内 心世界：她们热爱家乡，热爱草原，热爱祖国。 “长调”色彩的旋律。
回顾《草原放牧》
第六（悲怆）交响曲第四 乐章
请思考问题（二）
• 1、主奏乐器是什么？ • 2、音乐演奏时的情绪是怎样？ • 3、乐曲可以分为几部分？乐曲的节 奏有什么变化？ • 4、对比《草原放牧》与《第六（悲 怆）交响曲》力度和速度有何不同？
请您欣赏（三）
《长江之歌》 领唱与混声四部合唱 歌曲热情的歌颂了长江的雄浑、壮丽、表达了炎黄 子孙对祖国的热爱之情。
拓展与探究（三）
比较《草原放牧》及《第六（悲 怆）交响曲》第四乐章以及《长江之 歌》的音乐主题，分析其相关形式要 素上的特点，说说这些形式要素发挥 了什么样的艺术作用？（请参考课本 第12页）
结束语
• 我们欣赏艺术作品，要有历史的眼光— —要知道当时的生活、思想是怎样，当 时艺术家的理想是什么，和什么是当代 艺术家的技术
• 旋律：通常指若干乐音经过艺术构思而形成的 有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和 音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。
导入
同学们知道“草原小姐妹”的故事吗？
草原英雄小姐妹，是1964年2月9日中国内蒙古自治 区达茂旗草原的蒙古族姐妹龙梅和玉荣为生产队放 羊时遭遇暴风雪，为了不使生产队的羊群遭到损失 ，两人顶风冒雪追赶羊群20多个小时，直到在雪地 里晕倒冻伤，后二人都做了不同程度的截肢。她们 的英雄事迹后来在中国内地广泛传扬，因此两人被 誉为“草原英雄小姐妹”。 2008年，姐妹俩光荣地成为北京奥运会火炬手 2009年9月14日，龙梅和玉荣被评为100位新中国 成立以来感动中国人物。
a小调钢琴协奏曲(第一乐章)-花城版音乐鉴赏教案
A小调钢琴协奏曲（第一乐章）-花城版音乐鉴赏教案1. 前言本文档是一份音乐鉴赏教案，主要介绍了A小调钢琴协奏曲（第一乐章）的相关知识和鉴赏方法，帮助学生更好地欣赏和理解这首经典音乐作品。
本教案针对初级钢琴学生，适用于音乐教育课堂中使用，也适合音乐爱好者自学使用。
2. 曲目基本信息•曲目名称：A小调钢琴协奏曲（第一乐章）•作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫•编曲者：花城•演奏者：未知3. 曲目简介这首A小调钢琴协奏曲，是巴赫的作品，又称作《意大利协奏曲》。
该曲是钢琴协奏曲的代表作之一，由三个乐章构成。
这个教案只讲述第一乐章，第一乐章主要有两个主题，一个悲伤的柔和主题，和一个活泼的主题，两个主题构成了整个曲目的主体。
4. 曲目结构分析第一乐章的结构是奏鸣曲形式（sonata form），分为三个部分：1.重复的演奏（Exposition）：分为柔和主题和活泼主题两个部分，分别由独奏钢琴和乐队交替演奏，两个主题都有一小段副题（episode）跟随演奏。
2.转变的演奏（Development）：将两个主题交叉实验，或增加或减少乐队的编制，主旋律会得到变异，并且增加一些新的音乐素材。
3.重复的结尾演奏（Recapitulation）：将两个主题回归演奏，但是这里没有了转变。
5. 音乐鉴赏5.1 旋律A小调钢琴协奏曲（第一乐章）的旋律简洁明了，清新优美。
柔和主题的旋律静谧，表现出一种深情的怀念；而活泼主题的旋律则充满活力，表现出乐曲的轻松愉悦。
5.2 乐器编制和演奏技巧A小调钢琴协奏曲（第一乐章）的乐器编制是十分讲究的，由独奏钢琴、小提琴、中提琴、低音提琴和定音鼓组成。
演奏技巧上，独奏钢琴需要有流畅的指法和灵活的技巧，与乐队和谐配合，既表现出独奏与合奏的优美配合，也彰显出音乐的经典性和艺术性。
5.3 情感表达A小调钢琴协奏曲（第一乐章）的两个主题在表达情感方面都很突出，柔和主题显现出一种悲悯的气息，而活泼主题则将整首乐曲带入了欢快的氛围中,让人身心舒畅。
圆号幻灯片
圆号曲子
莫扎特对圆号的贡献
史上最伟大的圆号演奏家—丹尼斯.布莱恩
我的感想
圆号，由于他的声音柔 和，在倾听的过程中， 感到十分舒畅，同时也 会联想到另外一个世界。 而在每个乐队中都有圆 号的身影出现，使每一 首曲子衬托出美妙的音 乐和旋律，这是圆号的 所在魅力之处，也是我 为大家所介绍的原因。
圆号的发展
1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆· 约瑟夫· 亨佩尔发明了 “阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和 气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调 换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆 号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上 占有特殊的地位。 1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中 第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼 1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。 大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有 四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹 高音也省力 在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。 包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆 号。确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。
圆号变间键的种类介绍
从目前圆号吹奏者所使用的乐器来看，大致可分为三种： 第一种是只有一个变音键的圆号，它的作用是调控‘B管与F管的转换。 因为使用此键将使号管的整个长度增加许多，以致气流的运动过程比原来 的时值长，这样在音色上就更加浑厚圆润了。故之现在仍有许多吹奏者一 直坚持使用长管道的F调号，其原因就在这里。 第二种是在第一种的基础上再附加一个小键，按下去时可使原音的高度 降低半音，小键主要是为演奏有弱音器音乐片段而设置的。这种圆号用途 上还有其他吹奏方便之处，比如演奏阻塞音、简便的代用指法等等，就其 后一种作用来讲，它能够使圆号的指法进一步完善，弥补了以前的不足与 局限性，但这种乐器如今在市面上已不多见。
第一圆号协奏曲(第一乐章)-花城版音乐鉴赏教案
第一圆号协奏曲（第一乐章）-花城版音乐鉴赏教案导语本篇教案是以“第一圆号协奏曲（第一乐章）”为素材，旨在帮助初学音乐的学生更好地理解这个作品，了解花城版《音乐鉴赏》教材练习，进一步提高音乐鉴赏能力。
教学目标•理解第一圆号协奏曲的背景与创作；•熟悉第一圆号协奏曲的曲式、结构等音乐元素；•通过花城版音乐鉴赏教材的练习，提高音乐鉴赏能力。
教学步骤步骤一：引入首先，老师可以通过播放第一圆号协奏曲的片段，或是展示与作品相关的图片，让学生对这个作品有一个初步的认识和了解。
然后，老师可以简单介绍一下这个作品的背景和创作情况，引起学生的兴趣和探究欲。
步骤二：深入分析接着，老师可以对第一圆号协奏曲的曲式、结构等音乐元素进行深入分析。
以下是一些可供参考的问题：•这个作品采用了哪种曲式（例如奏鸣曲式、变奏曲式等）？•这个作品的整体结构是怎么样的（例如前奏、乐章等）？•这个作品的旋律和节奏有哪些特点？•这个作品的乐器运用有哪些亮点和特色？步骤三：练习巩固为了巩固学生的理解和提高音乐鉴赏能力，老师可以结合花城版音乐鉴赏教材中的练习，对学生进行练习和指导。
以下是一些适合初学者的练习，供参考：•观察五线谱，判断节奏，尝试跟随乐谱朗读旋律；•听音乐，将乐曲分成段落，并描述每个段落的特点；•聆听一段音乐，然后让学生画出对应的旋律图案和节奏图案；•让学生自己创作一段简短的乐曲，通过演奏和分享，深入理解音乐元素和创作意图。
总结通过以上的教学步骤，学生可以全面了解第一圆号协奏曲这个作品的背景、音乐元素和创作意图，同时也可以通过练习和巩固，提高音乐鉴赏能力和创作能力。
希望本篇教案能够帮助初学音乐的学生更好地探索、理解和享受美妙的音乐世界。
a小调钢琴协奏曲(第一乐章)-花城版音乐鉴赏教案
A小调钢琴协奏曲（第一乐章）-花城版音乐鉴赏教案引言《A小调钢琴协奏曲（第一乐章）》是莫扎特在1785年所创作的一首钢琴协奏曲，通常也被称为是莫扎特最伟大的钢琴协奏曲之一。
在本篇鉴赏教案中，我们将会通过音乐形式、和声、旋律、节奏以及表现手法等方面来揭示这首协奏曲的美妙之处。
音乐形式这首协奏曲有一个比较普遍的三个乐章的格式，第一乐章有自己的形式，通常被认为是一个融合了自由主义和传统主义形式的典型。
第一乐章整首曲子达到了一种统一的氛围，它由三个部分组成，即快板-中板-回快板的形式。
快板在这个部分中，钢琴和乐队之间都展示了丰富的主题，而主题则通过逐步递强的力度来达到最高潮。
中板这是一个演奏中的短暂间歇，在这个部分，钢琴的旋律感觉更舒展自由，同时强调了一个情感或者是一种新的思想。
回快板在这个部分中，快板又回到了第一个主题以及最高潮处，但是这次它达到了高潮后会通过安静沉凝的方式来带回灵魂的深刻思考。
和声这首协奏曲的音乐和声依据了典型的快板-慢板形式，每个部分则处在了A小调和C大调之间的过渡阶段，这个过渡阶段的和声是协奏曲中比较显著的特征之一。
首先，快板部分的主旋律是C大调、A小调以及F大调之间的细微变化，同时也借助了G大调、E小调以及B小调的和声构成。
在中板部分，和声的轮廓变得更加复杂，同时也更具有丰富性，这个部分的和声以莫扎特擅长的层叠和弦为主，同时也展示了A小调与C大调之间的一些中转及过渡音符的使用。
最后，回快板部分采用了新的和声，其中包含了E小调和B小调的标志性和声结构，并且展示了不同的层次和变化。
旋律在这首协奏曲中，旋律被修饰成了一个动态而且多彩的声音画面，同时也展示了莫扎特让人惊叹的旋律构成技巧。
快板中的主旋律旋转着，逐渐升高，并且出现了《雷鸣般的和声》的气势，同时也采用了一些急促、短促以及又快又磅的技巧，让旋律回旋在整个曲子中。
在中板部分，旋律则给人一种柔和与清新的感觉，这也是这个部分别具风格的部分。
圆号幻灯片
圆号的简介
圆号被称作交响乐中的乐器之王。小提琴为乐器之后。虽属于铜管乐 圆号被称作交响乐中的乐器之王。小提琴为乐器之后。虽属于铜管乐 乐器之王 为乐器之后 铜管 器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。 木管的柔美之音 器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。 圆号，唇振动气鸣乐器 又称法国号。广泛用于交响乐队 军乐队中 气鸣乐器。 交响乐队、 圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中 铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大 较大。 的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号 音高为 或降 或降B调 个阀键（ ），用增加 音高为F或降 调，有3个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子 个阀键 有直立式和旋转式两种），用增加管子 长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音 泛音的音高 长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音 B到高音 之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际 到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表， 到高音 之间的所有半音 移调乐器 高音谱表 音响高五度 现代最常用的是F调圆号 有许多演奏家使用双调圆号， 高五度。 调圆号， 演奏家使用双调圆号 音响高五度。现代最常用的是 调圆号，有许多演奏家使用双调圆号， 这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键 用以增加长度， 左手拇指控制的降 附管的阀键， 这种圆号有一个由左手拇指控制的降 附管的阀键，用以增加长度，使 圆号从F调转入较低音域的降 调转入较低音域的降B调 圆号演奏者可将手插入喇叭口， 圆号从 调转入较低音域的降 调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样 既可减弱音量又可改变音色 形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器 音量又可改变音色， 弱音器， 既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但 不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡， 不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡， 有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质 现代圆号是由1650年 音质。 有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由 年 法国的猎人号角发展而来 前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来， 前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏 家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的 汉佩尔改进了这种装置。 家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17 汉佩尔改进了这种装置 世纪进入管弦乐队 管弦乐队， 世纪初直升式阀键由 布吕默尔和H.施特尔策尔 世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和 世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由 布吕默尔和 施特尔策尔 发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人 发明，被众多制作家采用。大约在 年新近发明的双调圆号替代了人 们所喜欢的F调阀键圆号 圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声 调阀键圆号。 们所喜欢的 调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声 音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。 音能很好地融合。 通常使用 支圆号。 支圆号
高中音乐花城版音乐鉴赏(必修)第一单元第1节《第六交响曲(悲怆)(第一乐章节选)》优质课公开课教案
高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第一单元第1节《第六交响曲（悲怆）（第一乐章节选）》优质课公开课教案教师资
格证面试试讲教案
1教学目标
1.情感态度与价值观:通过欣赏,学习《第六交响曲》,培养学生对交响乐的兴趣,陶冶学生的艺术情操。
2.知识与技能:通过欣赏与探究,让学生自主地感受音乐,体验音乐的情绪变化,了解《第六交响曲》的创作背景和作者的基本资料。
3.过程与方法:收集、展示、探究、体验、思考。
2学情分析
《第六交响曲》是柴可夫斯基最为经典的作品之一,作品描述了艰难坎坷的人生旅程,深刻地表现了作者对人生、对世界的感触。
3重点难点
教学重点:感受、体验《第六交响曲》音乐的变化、乐器的运用。
教学难点:记住副部音乐主题,体验作曲家表达的情感,理解作品内涵。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】欣赏视频
播放视频《天鹅湖》片段
师:视频中的舞剧是哪一部舞剧?作者是谁?
生:《天鹅湖》,柴可夫斯基
2【讲授】聆听《第六交响曲》
体验、交流、探究。
高中音乐花城版公开课教案第一圆号协奏曲第一乐章
第三单元音乐与时代《古典与浪漫的追忆》——教学设计一设计理念：高中音乐教育应该本着“以人为本”的现代教育理念，面向全体学生，重视音乐实践，建立平等互动的师生关系。
在教学设计中，我努力运用多种教学手段来提高学生的兴趣，并鼓励他们多参与、多交流、多活动，充分发挥学生的主观能动性，激发进一步学习的欲望。
音乐教育要始终坚持以“提高学生的审美能力”为核心，从导入环节的设计、教学内容的选择、都要以学生的听觉体验贯穿始终，成为了课堂教学活动和实践活动的基础。
学生尽情感受和体验这些披着神秘面纱的古典音乐和浪漫音乐，从了解到认知，到感兴趣，真正去“以情感人，以美育人”。
二学情分析：学生对欧洲的音乐史了解甚少，但还是有小部分学生哪怕是为了装一下有内涵，也愿意去了解一下，但因为欧洲音乐多交响乐之类，理解起来比较复杂，在学习中难免有一些畏难情绪，甚至抵触情绪，所以教师必须要仔细倾听作品，理解作品，用自己能理解的方式去引导学生，精心选择作品，让一些贴近学生的东西来吸引学生的眼球，激发学生的学习和探究欲望。
三教材分析：本节课所选内容主要选自花城版教材第三单元第1节西方音乐的时代特征中《古典与浪漫的追忆》，本节内容包括《第五命运交响曲》，和《仲夏夜之梦序曲》，《第一圆号协奏曲》和《匈牙利狂想曲》，《一个孩子将为我们诞生》和《哈巴涅拉》六首作品，每一组作品都是古典与浪漫的对比、交融，突出作品的时代特征和结构风格特征，由于时间有限，本课我采用其中一组作品进行对比欣赏：莫扎特的《第一圆号协奏曲》和李斯特的《匈牙利狂想曲》。
重在让学生理解两种不同风格的音乐体裁，关注其音乐结构和音乐特征之不同，体裁是艺术作品的式样和类型（品种）。
"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征，这是一首乐曲的两个方面。
不同体裁的器乐曲的形成，都是与同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
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高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第一单元第2节欢乐颂（选自《第九交响曲》第四乐章）优质课教案省级比赛获奖教案
公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏与学唱《欢乐颂》使学生了解“乐圣”贝多芬的生平、作品及其创作风格. 特别是音乐背后所蕴含的深刻思想内涵。
2、了解交响合唱、体验二声部合唱。
3、通过学唱歌谱让学生对音符,调式,节拍,节奏,各种记号,速度,力度等各类音乐要素有所认识,了解音乐是通过这些要素表现出来的。
2教材分析
《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱.作品以宏伟的构思,气壮山河的力量,颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界.《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品,有领唱、重唱、合唱,通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵,颂扬了和平、友爱的境界。
3重点难点
【教学重点】欣赏与学唱欢乐颂
【教学难点】体验二声部合唱
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【活动】教学活动
【教学过程】
课前;引导学生了解贝多芬《第九交响曲》相关信息,让学生思考:。
件高中音乐花城版音乐鉴赏_2课件
再现部
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
第四乐章
再现部： 美妙的一刻到来了。正是这个突然的转弱，为
再现部重现呈示部的主部主题做了准备。我们又听 到隆隆的定音鼓，那个激动人心的伟大的渐强，用 铜管乐奏起了辉煌的凯旋主题。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
第四乐章
尾声：几乎占了整个乐章的三分之一！ 过渡段再现后音乐进入尾声，用结束句的材料展
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
第四乐章呈示部
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
第四乐章音乐结构
奏鸣曲式
呈示部 展开部
正主
题接 经过
副主题 结束句
句
再现部
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
第四乐章
弦乐组和木管组演奏出赞 歌般的旋律，接着乐曲以 第二主题舞蹈的旋律为基 础展开，铜管乐的加入， 使舞蹈的场面越来越宏大， 达到展开部的一个高潮。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《第五交响曲》
贝多芬
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
请判断
交响曲
1、交响曲名称源出于蒙古语，原意“一齐响”。 2、交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由打击乐队演奏
的多乐章的大型器乐套曲。 3、交响乐队的结构宏大，音响丰富，能通过多种音乐形
象的变化发展来揭示人们的思想感情、心理状态、生 活体验和社会生活中的矛盾冲突。
4、18世纪中后期交响曲逐渐成为独树一帜的声乐体裁。 5、在维也纳古典主义交响曲的发展中作出过伟大的贡献
的杰出音乐家：海顿、李斯特、贝多芬。 6、交响曲一般由四个乐章组成：
第一乐章奏鸣曲式 ，第二乐章抒情地慢板，第三乐章 中速，常以生动活泼的小步舞曲构成。第四乐章快板， 多用回旋曲式或奏鸣曲式写成。
花城版高中音乐鉴赏(必修)第一单元《音乐与生活》第3节《生活之音》
4、“音乐就是生活，生活就是音乐”，引导学生关注生活中的音乐，激发学生构建音乐生活的愿望。
单元学习目标设计检验提示 Nhomakorabea检验指标
实现程度
1.目标是否与课标相符合？是否切合单元学习主题？是否指向每一个学习活动的结果？国家课程标准、学年课程目标、单元学习目标和活动目标是否形成目标结构？
3、能使学生积极参与简单音乐创作实践 培养学生合作意识。
4、能从音乐的音响感知中获得愉悦与快乐 并思考、感悟与启发 “音乐来自生活并高于生活”。
单元学习活动
1、通过学习了标题音乐下面我们试着给指定的标题音乐找生活素材，比如创作《厨房交响曲》，你会用什么声音？
2、要创作作品《水》你会用什么关于水的声音？
2.学习活动是否直接针对目标中的关键概念和学科本质？
是
3.学习活动设计是否考虑了学生的多种学习倾向？
是
4.学习活动是否能促进学生的“高级”思维能力的发展？教师是否能在学生进行探究时提供必要的支持？
学习活动能促进学生的“高级”思维能力的发展。教师能在学生进行探究时提供必要的支持。
5.学习活动的阶段性是否清晰合理，符合导入、探究、总结、迁移的逻辑？
【作业表单3：单元学习目标与活动设计及检验提示单】
单元学习主题
花城版高中音乐鉴赏（必修）第一单元《音乐与生活》第3节《生活之音》音乐就生活，生活就是音乐。
单元学习目标
1、接触并引导学生关注一些伴随人类生活的多种音乐。
2、能从《永恒的水》、《蛋炒饭》等音乐作品中受到启发 思考怎样运用生活素材创作音乐作品
3.目标是否能反映学科本质？是否能反映学科专家在该单元主题时所运用的知识、方法、过程、形式和价值观?
高中音乐花城版公开课教案第一圆号协奏曲(第一乐章)
*教学过程:
一、组织教学
1.播放清唱剧《弥赛亚》第二部分中著名的合唱曲《哈利路亚》, 让学生对将要鉴赏的作品有初步的体验。
2、交流观后感受（风格特点、情感表达、演唱形式等）, 引入第一个作品清唱剧《弥赛亚》。
二、新课学习
（一）《一个婴孩将为我们诞生》（选自清唱剧《弥赛亚》）
课程资源开发利用
充分利用教材,运用网络、书籍、音像资料等进行必要的补充,增强教学效果。
教学设计
分析、评价、反思、体会
*课前准备: （收集整理在音乐成长记录本）
1、预习相关音乐名词: 巴洛克音乐时期、清唱剧、歌剧。
2、自主和协作学习, 做好鉴赏前对作品和作曲家的了解。
a.清唱剧《弥赛亚》------亨德尔
歌剧中的咏唱段落大量使用西班牙特性的歌曲、舞曲和进行曲, 如“斗牛士进行曲”、“哈巴涅拉”、“阿拉贡舞曲”等, 是听众熟悉的生活体裁, 不仅使歌剧更通俗亲切, 也使歌剧本身增添生气勃勃的活力。这也是该剧在全世界范围常演不衰的重要原因之一。
3.作品赏析
《哈巴涅拉》是第一幕中表现卡门性格的一首歌曲。整个唱段的伴奏建立在哈巴涅拉舞曲的节奏型上, 通过连续下滑行乐句的不断反复, 调性游移于同名大小调间, 旋律始终在中低音区的八度内徘徊, 调性的变换和顿挫有力的节奏, 使音乐有种捉摸不定的感觉, 表现了卡门无拘无束、魅力诱人的形象。
2. 简单了解音乐大师亨德尔、比才及其伟大的成就和影响，了解巴洛克时期、清唱剧、歌剧等相关音乐名词。
2、简单了解音乐大师亨德尔、比才及其伟大的成就和影响，了解巴洛克时期、清唱剧、歌剧等相关音乐名词。
过程与方法
强调聆听、感受、体验、实践,引导学生主动参与到音乐中去,熟悉作品的主题旋律,在鉴赏中融入“唱”的活动,获得能动的体验。
圆号幻灯片
乐器本调： F调（常见的圆号有F、降E双调，F、降B双调和 F、A、降B三调等多种）。
应用谱号：高音谱号，移调移低纯五度记谱。
实用音域：B1——f2（三个半八度） 结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米{F调圆号} 管体弯成圆型， 整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接 通旁路管以达到 延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管 和木管乐器之间起到 媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。 圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19世纪以前，管弦乐队中可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840年 以后，阀键逐渐取代了附管”的作用
圆号的发展
1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆· 约瑟夫· 亨佩尔发明了“阻塞” 吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹 出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使 用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方 向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。 上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19 世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。 1818年，有两位西里西亚人，海因里赫· 斯托尔泽和弗利德利赫· 布鲁迈尔， 发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、 下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞； 这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。 1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次 使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号 而作的《慢板与快板》为标志。 大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞 的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。 1914年美国的圆号演奏家杉索尼(为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞 的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。 在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括 使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了F 调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。
【音乐课件】时代变迁中的中国音乐 世纪新声课件 高中音乐粤教花城版(2019)必修音乐鉴赏
土楼回响第五乐章——《客家之歌》
客家土楼
土楼回响在各地演出的盛况
土楼回响创作于2000 年，曾获国家音乐最 高奖中国音乐“金钟 奖”金奖，是我国第 一部以客家史诗为内 容的交响曲。
时代变迁中的中国音乐
—— 思乡曲
• ［台湾］ 余光中
• 小时候
后来呀
• 乡愁是一枚小小的邮票
乡愁是一方矮矮的坟墓
• 我在这头
我在外头
• 母ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在那头
母亲呵在里头
• 长大后
而现在
• 乡愁是一张窄窄的船票
乡愁是一弯浅浅的海峡
• 我在这头
我在这头
• 新娘在那头
大陆在那头
《思乡曲》作者简介-马思聪
• 马思聪是中国第一代小提 琴音乐作曲家与演奏家， 著名小提琴家、作曲家、 音乐教育家，广东海丰人。
《唔怕山高水又深》
《教我如何不想他》
• 在中国近现代音乐史上占 有重要地位。1945年抗战 胜利后，先后担任台湾交 响乐团指挥、广州艺术音 乐系主任、上海中华音乐 学校校长、香港中华音乐 院院长等。
• 1967年在“文革”中被迫 出走美国，1987年在美国 费城逝世。
《思乡曲》创作背景
• 《思乡曲》作于72年前的1937年。当年，日寇的铁蹄 蹂躏了满蒙华北大地，东三省的学生唱着“我的家在 东北松花江上”流亡关内。马思聪行脚北国之后折回 广州，从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首《思 乡曲》，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的 心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的 炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经 典。
第一圆号协奏曲(第一乐章)
封面
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莫扎特 （1756年1月27日－1791年12月5日） ，出生于生于奥地利（神圣罗马帝国 时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家 庭，是欧洲最伟大的古典主义音乐作 曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特 ，留下的重要作品总括当时所有的音 乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作 ，他无疑是一个天份极高的艺术家， 谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小 夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐 的主要形式，他同时也是歌剧方面的 专家，他的成就至今不朽于时代的变 迁。
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莫扎特的音乐风格：
莫扎特的音乐风格：
呈示部
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《第四十交响曲第一乐章》
呈示部
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鸣曲式
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再现部
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维也纳古典乐派
维也纳古典乐派
• 古典主义时期（1750~1800）
• 18世纪下半期“交响乐之父”海顿， “音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多 芬三位音乐大师在维也纳度过创作的 成熟期而形成了一个群体，这个群体 就是人们所说的“维也纳古典乐派” 。
第一圆号协奏曲(第一乐章)-花城版音乐鉴赏教案
第一圆号协奏曲（第一乐章）-花城版音乐鉴赏教案一、歌曲简介《第一圆号协奏曲（第一乐章）》是由奥地利作曲家约瑟夫·海顿所创作的乐曲，是他所创作的三首圆号协奏曲中的最著名的一首。
这个乐曲属于古典音乐，被认为是最早创作的圆号独奏曲之一，起用的是E ♭大调。
该乐曲由三个乐章构成，此份鉴赏教案重点介绍其中的第一乐章。
二、构曲分析1. 曲式结构《第一圆号协奏曲（第一乐章）》的曲式结构为奏鸣曲式，即大致可以分为三个部分：起始主题、中间乐段、再现主题。
其中，起始主题是整个乐曲的核心主题，第一个主题固定在E ♭大调上，第二个主题在G大调上。
2. 旋律特点起始主题中较为明显的特点是短促轻快的节奏，以及充满了跳跃性的音程。
在中间乐段中，曲风渐趋严肃，乐曲的主题逐渐变得柔和。
最后，再现主题部分重新回到了起始主题的旋律。
3. 使用乐器这首作品中，圆号起到了主角的作用，即在整个乐曲中，圆号独奏提供了核心旋律的创造。
三、鉴赏教案1. 欣赏乐曲在课程开始前，将会向学生们介绍这首《第一圆号协奏曲（第一乐章）》的历史和文化背景，并带学生们一起欣赏这个音乐作品。
虽然这是一首没有歌词的古典乐曲，但学生们仍然可以感受到这个乐曲中所包含的思想和情感。
2. 针对旋律的讨论❶从乐曲开头起始主题开始，学生们可以尝试用未知的简短乐曲旋律模仿圆号声音。
❷大声哼唱乐曲中不同的节奏，或者用不同的声音模拟圆号乐器中的声音效果。
❸带学生们分析乐曲旋律中的跳音、滑音等元素，并讨论如何在圆号乐器上表现出来。
3. 探究曲式结构❶学生们可以阐述起始主题和中间乐段之间的不同之处，并思考各个乐章之间的联系。
❷提供一些相关示例和练习，帮助学生们更好地学习曲式结构的相关知识点。
4. 理解圆号演奏技巧❶引导学生们了解圆号乐器在演奏中所使用的各种技巧，如借助气息和口腔控制演奏不同音符。
❷观察圆号演奏家的演奏视频或现场表演，并在此基础上思考如何在演奏中准确表达情感。
5. 听力评估❶在教学结束时，将为学生们提供一次听力练习，检验他们对于乐曲的理解。
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乐器简介
圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。铜管 乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较 大。圆号被称作交响乐中的乐器之王。圆号虽属 于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹 出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满，和木 管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中， 通常使用4支圆在交响号。
浪漫主义音乐
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与 乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由 小提琴、钢琴、大提琴等件乐器与乐队竞奏的控协 奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以 及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲 作品。
讨论
请你们以小组为单位，说说莫扎特的音乐 与其所处的时代影响。
古典主义音乐
通常是指18世纪至19世纪20年代产生于欧洲的音 乐潮流及创作风格。古典主义时期，随着人文和科技 的发展，在欧洲掀起了著名的启蒙运动。反对宗教的 权威，反对封建专制特权，推崇理性，提出“自由、 平等、博爱”的口号。这场运动对音乐产生了巨大的 影响。古典音乐的作曲家都在维也纳渡过自己创作的 成熟期，因而也被人们称为“维也纳古典乐派。古典 主义音乐讲求平衡与含蓄，保持着完美和严谨的表现 形式。代表人物有海顿、莫扎特等。
通常是指19世纪至19世纪中叶产生于欧洲 的一种音乐潮流和创作风格。浪漫主义时期人 们反对崇拜理性，歌颂本能和情感，强调个人 情感的表达，将音乐与文学、诗歌、绘画等艺 术结合起来，追求更富想象力的表现。
浪漫主义音乐的代表人物——韦伯、舒伯 特、柏辽兹、李斯特、门德尔松、肖邦等。
乐曲知识
协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐 体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器 伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或 几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
第一圆号协伊斯·莫扎特（英语： Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－ 1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的 萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运 用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典 音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。 莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。 他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游 曲后来成为古典音乐的主要形式。