探析户县农民画在包装设计中的应用
包装设计中的民间美术造型意蕴
97492 美术论文包装设计中的民间美术造型意蕴在市场竞争越来越激烈、消费人群越来越复杂，技术和工艺日新月异、企业和产品飞速发展的大背景下，产品竞争已由单一的价格竞争演变为多元化竞争。
消费观念、流行趋势、生存方式等都带来产品品牌诉求的急剧变化。
兼具视觉冲击力与影响力的包装设计成为产品立于零售商场不败的利器。
但包装设计已经不再是单一技术上的校验，而完全是融合了技术与文化与营销的复杂过程。
借用传统的民间美术造型元素注入现代包装设计是其民族化、地域化、本土化研究与实践的重要课题。
包装设计基于图形和文字设计，传达商品与文化信息，是一项包含工艺技术和文化内涵以及营销策略的复杂系统工程。
汲取传统图案装饰讲究写意和表现的现代包装设计，既注重传统文化精神，更强调现代设计理念，在表现手法和艺术处理上传统与现代结合，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神面貌，得到大众和消费者的认可和喜爱。
民间美术在包装设计中起到强化民族情感、增添文化内涵的作用，能够引发共鸣和激发购买欲望。
民间美术是中华民族历史的文化积淀，是劳动大众集体智慧的结晶。
张道一先生在论述民间美术的意义时指出，“民间美术蕴含的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。
民间美术是一切美术的基础”。
研究和借鉴传统民间美术形式语言，了解和探讨其独特的文化内涵和审美价值，把民间美术广泛应用在现代包装设计中，让民间美术在此生根开花结果。
这不仅是单一的对民间美术的传承与应用，重要的是体现民族文化的存在、延续和发展。
民间美术涉及生产劳动、民俗民风、历史故事、民间传说、花鸟虫鱼等。
包括剪纸、年画、皮影、刺绣、花灯、玩具、服饰、建筑装饰、手工艺、实用器具等庞大的谱系。
民间美术的创作者大多都是由劳动者、民间匠师在劳动之余创作。
民间美术在创作方式上具有自娱性、副业性、职业性和作坊性的特点，主要为了自己使用和欣赏。
有着自己独特的观察事物的角度和思维方式，以及表现事物的方法，按照直觉和趣味自由想象，在长期实践中形成独特的审美趣味。
陕西户县民间年画在文创产品中的设计研究
文化与传承116 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计陕西户县民间年画在文创产品中的设计研究DESIGN AND RESEARCH OF FOLK PICTURES OF HUXIAN COUNTY IN SHAANXI PROVINCE IN WENCHUANG PRODUCTS西安工程大学服装与艺术设计学院 乔佳思 戴鸿太原师范学院设计系 李小燕1陕西户县民间年画概述陕西民间画是通俗画的一种，多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画，风格奇特，手法夸张、有东方毕加索之美誉，其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。
现代农民则有在纸面上绘制乡土气息很浓的绘画作品。
近年来受到国家相关部门广泛重视，有些地方农民画已经被国家文化部评为非物质文化遗产传承项目。
2陕西户县民间年画的象征意义陕西户县年画以朴实为内容，详尽而生动地记录了农村生产劳动的壮观场面、热烈活泼的节庆场景和绚丽多彩的汉族民风民俗。
户县农民画地域特色鲜明，画面简洁而饱满，想象大胆丰富，风格浪漫稚拙，装饰意味强烈，古拙中流露天工。
今天的户县农民画更加注重表情达意，农民画家们以自身生活体验和独特的艺术创造力，画出熟悉的生活，透出强烈的时代精神。
3陕西户县民间年画设计的发展现状农民画作为一种客观事物，自有其不可逆转的自身规律。
总体上来看，户县农民画不管在组织形式、发展规律还是艺术风格的行程上，都为全国农民画的形成和发展作了艰苦探索。
它的出现是一个奇迹，是户县文化发展史上空前辉煌的一页。
因为种种原因进入低速前行状态，或者说是徘徊不前，户县农民画发展和壮大遇到了一定困难：大多数农民画作者的作品难以进入市场，农民画作者队伍成逐年下降趋势；为迎合市场。
农民画作品商品化导致市场缺乏精品力作。
农民画市场竞争激烈，市场管理制度不完善，一些复制、临募、剽窃作品充斥市场，严重干扰了市场秩序。
4基于“年画”要素的文创产品设计4.1设计调研陕西户县年画系列产品的主观评价主要采用五级标尺的方法进行问卷设计与最终结果的分析，五级标尺中主要涉及到在款式、色彩与材质中存在的特点进行问卷的设计。
传统民间图形在现代包装设计中的应用
传统民间图形在现代包装设计中的应用民间美术图形造型一般都是取法于自然万物，但又高于自然万物，民间创作者们能较好地依据自身的个性理解与使用适当的变形处理方法，使图形设计达到活泼、生动、鲜明的效果。
在色彩使用方面，能较好运用传统的五色观，形成富有区域特色的使用规律与特色，有的表现热烈、大胆，有的表现素雅、沉静。
这些都是推动现代包装设计发展的难得的宝贵资源。
同时，民间美术图形中蕴含的丰富的文化内涵一旦灵活运用到现代包装设计中，便能较好地唤起消费者文化记忆和情感，获得文化心理共鸣，进而促进销售。
为此，将民间美术图形运用到现代包装中还具有重要的文化意义和经济效益。
1传统民间美术图形的造型及特点中国传统民间美术创造者与现在的美术家不一样，他们一般都缺乏系统的美术理论学习，对美术的创造多是发自内心，是对世俗生活的自身理解，受外界影响较少，因而大多在创业风格上都比较活泼、生动，同时也遵从一定的美术创业规律。
其造型特点主要有：一是具有较强的实用性。
当有人成亲时便创作“龙凤呈祥”的剪纸图案，有时为了透光需要，还可以将剪纸上图案镂空；二是民间美术图形一般都是来源日常生活。
常见的有荷花、牡丹、梅花、竹子、喜鹊等，还有富有生活情趣的牧童放牛、老鼠偷油等图案；三是表现质朴但不简陋。
民间美术艺术家在创作时能抛去各自外界影响，按自身对事物的理解，并进行大胆的图案变形处理。
对创作的对象能灵活地进行夸张、抽象、概括等艺术加工，融入自身丰富的想象，在这种情况下，图形的创作有时会非常灵活有趣。
如在小孩衣服上绣出一些憨态可掬的老虎形象，在年画上这些老虎形象就会变得非常威武凶猛。
总体上，大多数的民间美术图形千变万化，对世俗生活有着自身独特的表达方式。
民间美术图形创造者们的这种独特表达方式在一定程度上体现了中国传统阴阳哲学的美学思想。
具体表现在图形创造中大多讲求对称偶数、崇尚圆满、喜好以大为美等审美观念。
2传统民间美术图形在现代包装设计中的运用2.1造型技巧的运用传统民间美术图形造型大多效法自然形象，能随意地表达创作者的某种观念或情绪。
民间美术在包装设计中的运用
西 部 皮 革
设 计 与包 装
民 间 美 术 在 包 装 设 计 中 的 运 用
石 小 雷
（陕西学 前 师范学 院 ，陕 西 西安 ７１０１００）
摘 要 ：随着社 会 文化的 蓬勃发 展 ，商品 的 文化属性 愈发 凸显。在 激 烈 的 市场 竞 争 中 ，如 何 能 够在 商 品 包装 上 给 消 费者 留下
等 。红色是喜庆的标志 ，在重大庆典和节 日时，红色能够 营造欢乐 的氛 围。衣服可 以是红色 的，灯笼可以是红色的，在包 装设 计中 ，传统 的大 红色能够吸引人 的眼球 ，向消费者传 达一种活泼 的意象 。又 比如黄 色 ， 在 民间传统 中代表着尊贵 ，古代皇帝就是身着黄袍 的。如果要突出产 品 的高贵气质 ，可 以适 当运用黄色来达到这一效果 。
４ 民间 美术 运用 的方 法和探 讨 ４．１ 运用 民间 美术的 思维方 式。 民间美 术 的 思维 方 式是 民间 美 术 的精华 所在 。整个 民间美术 的大 厦 正是 在思 维 方式 的地 基 上 建 立 起来 的 。想要 运用 好 民间 美术 ，首先 要 深 入 理解 这 种 思 维 方 式 。 中国 的民 间美术 常常 会把不 同的形 象进 行组 合 ，来 表达 设计 者 的 创 作 意 图。这 种方 法展 现 出了 中国文化 中不 受 造型 规 律 限制 的灵 活 一 面。在 进行 包装设 计 时 ，可 以多 多借 鉴 这种 多 维 的表 达 ，让商 品 包 装 能够 在多 个维 度上进 行组 合和 创新 。 ４．２ 抓住 民间美术 的颜 色搭 配技巧。民 间美术 最常用 五种颜 色 ， 分别是青色 、赤色 、黄色 、白色 、黑 色。民间美术通过运 用直观艳丽 的 色彩来制造强大 的视觉冲击力 。优秀的民间美术作 品往 往一眼就能看 出 想要表达 的主体 ，这和劳动人 民直率的审美意趣有 关。在传统色彩表达 中形成 了很多 的固定搭配 ，比如热情奔放的红色搭配 与节 日相关的符号 就能立刻塑造一种大 型节 日庆 典 的感觉 。只要涉 及 到喜 事 、庆典 、节 日，民间美术作 品机会一定会使用红色 。 ４．３ 运用民间美术的典型造型 。民间美术有许多指代意义明显 的 造 型 ，可 以用来表 明产 品的特点 。比如 云纹象征 吉祥 、蝙蝠 代表福 气 、 鱼形象征丰收 。另外 ，松竹梅等传统植物也拥有各 自的文化含义 。 ５ 结论 民间美 术在 包装设 计 上 的应 用 已经 广泛 存 在 于包 装设 计 界 ，但 目前 的发展 尚不 完备 ，理论 水平 尚需提 高 。本文 先 探究 了民 间美 术 的概念 和含 义 ，讨 论 了在包 装设 计 中运 用 民间美 术 的现 实 意 义和 文 化 意义 ，针 对 目前 包 装 设 计 领 域 在 运 用 民间 美 术 元 素 时 产 生 的 问 题 ，包 括传 统元 素与 产 品本 身不 一 致 ，对色 彩 运用 缺 乏 考虑 等 ，提 出 了 自己 的意见 和建议 ，总结 了民 间美 术元 素 的应用方 法 。
民间美术在包装设计中的运用
民间美术在包装设计中的运用
民间美术是指受到传统文化、习俗、历史等方面影响而形成的一种艺术风格，包括民俗绘画、民间书法、刺绣、剪纸、陶艺等多个方面。
在包装设计中，民间美术可以为产品注入丰富的文化气息和艺术魅力，使产品更具有特色和吸引力。
1. 精美的插画：民间插画常以浓郁的色彩和夸张的形象著称，可以为包装设计增添更加多样化的元素。
以传统唐卡画为例，它的彩绘艺术表现形式独特，图案以神佛题材为主，有鲜明的线条、强烈的装饰作用和奇异的幻觉效果，它经常被运用到茶叶、巧克力、礼品等产品的外装上，使其呈现出活力和魅力。
2. 寓意深刻的颜色：民间美术通常会运用到各式各样鲜艳的颜色，用来表达深度的寓意。
比如中国的正月十五元宵节，灯笼是必不可少的节日必备物品，为了让春灯焕发出更多的生命力，通常使用红色和金色相结合的色彩，这种颜色的搭配可以使包装设计更具鲜明的对比度和活力。
3. 别具一格的构图：民间艺术创造构图时十分独特，自带很多文化内涵。
例如，中国山水画常用构图技巧中的“占空”原则，也就是强调画面中的空间感，让观众在领略美景的同时已经体验到了深度和广度。
这种构图思路同样也可以应用到包装设计中，让消费者对品牌产品产生遐想和美感的联想。
总之，民间美术在包装设计中的运用是不可忽视的，可以使品牌更加具有创新和独特感，并且在包装设计市场中有着重要的
影响力。
同时也是展示文化多样性的一种艺术形式，可以促进文化的传承和发展。
包装设计中的民间美术造型意蕴
包装设计中的民间美术造型意蕴民间美术是汇集着民间智慧和审美情趣的艺术形式，具有浓厚的人情味和地方特色。
在包装设计领域，民间美术造型常常被运用于包装图案的设计中，使产品与消费者产生更深的情感共鸣。
本文将从民间美术造型的文化意蕴、审美特点和在包装设计中的应用等方面进行论述。
一、民间美术造型的文化意蕴1.丰富的象征意义。
民间美术造型多以图案和符号表达寓意。
例如，中国的龙纹、凤纹、鱼纹等，都蕴含着对吉祥、富贵、繁衍等美好愿景的追求；而神话传说中的瑞兽、花鸟等形象则寓意着吉祥、幸福和祥和，代表了人们对美好生活的向往。
2.深厚的宗教信仰。
在包装设计中，民间美术的造型往往与宗教信仰有关。
例如，藏传佛教中的“八吉祥”图案的应用，不仅仅是一种装饰，还承载着人们对神圣和善意的追求，具有强烈的宗教意味。
3.地方特色的表达。
民间美术造型中通常融入了地方文化的元素，表达了不同地域的特色与风情。
例如，江南地区的水墨画风格，在包装设计中常见的水乡景象，展现了江南地区独特的自然环境和人文风情。
二、民间美术造型的审美特点1.生动活泼。
民间美术造型追求形象的生动和传神，尤其善于表现人物形象和动植物的神态。
通过夸张、变形、粗犷的线条和造型，赋予了图案以鲜明的个性和独特的视觉效果。
2.色彩鲜艳。
民间美术造型注重色彩的运用，常常采用鲜艳的红、黄、蓝等饱和度较高的颜色，以增强图案的视觉冲击力。
3.线条简洁而有力。
民间美术造型中的线条常常简洁而有力，用粗细、长短、弯直等不同的线条表现形象，使图案具有鲜明而富有节奏感的美感。
三、民间美术造型在包装设计中的应用1.产品定位与文化元素的结合。
包装设计时，根据产品的定位和目标受众，可以选择适合的民间美术造型元素进行应用。
例如，在生活用品的包装设计中，可以融入民间工艺品的元素，通过图案和造型表达传统文化的内涵，增强产品的文化价值。
2.地域特色的表达。
包装设计在传递产品信息和吸引消费者注意力的同时，也可以通过融入当地的民间美术造型元素，使产品具有地域特色。
传统民间美术在包装设计中运用[论文]
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传统民间美术在包装设计中的运用摘要：民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉，它是带有原创性的艺术，是大众的自发创造因而构成民族文化的一个基础的层次。
本文主要探讨如何将传统民间艺术中的诸多元素合理地运用到包装设计中，使包装成为了一种文化的有效传播体。
关键词：民间美术包装设计引言：我国有几千年的悠久历史，在这其中我们不但继承了祖先所赋予巨大的物质财富，还有更珍贵的精神财富，作为我们子孙后代而言则责无旁贷地应当将其发扬光大。
包装设计本身就具有一定的特殊性，既具有一定的实用性，又具有一定的艺术观赏性。
很多优秀的设计不但大大提升了产品的知名度，同时也使消费者满足了追求艺术的心理需要，所以在现代包装设计中运用传统民间艺术能够体现历史文化的永恒魅力，同时也是宣传民族文化的窗口。
今天不少的包装设计运用中国民间艺术图形，如年画、剪纸、刺绣等一些具有鲜明地方特色的艺术图形。
众所周知，剪纸、年画是一种二维的平面表达，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，具有浓厚的生活气息。
现代包装设计通过提炼这种传统民间艺术风格的元素合理地运用到设计中，使包装成为了一种文化的有效传播体。
剪纸起源于中国，这种用刀或剪在纸上镂空的造型艺术在人类艺术之林中独放光彩：不仅在于它的独特的思维方式和造型规律及造型目的，还在于剪纸本身语言的特性，即工具材料在技术制作上所显示出的独特性。
最具特色的陕西民间剪纸无论是春节的窗花，过年的门笺，元宵节的灯花，结婚的喜花，还是十二生肖，都来源于劳动人们其心灵对自然的感受，而不是用眼睛对自然的摹写。
每一幅剪纸作品都是一件生动自然的民间艺术作品，这种意念造型正是民间剪纸之魅力所在。
《陕西传统名食》包装设计就是将陕西的民间剪纸这一独特的艺术形式运用到设计中去，表现了其浓郁的地域特色以及喜庆的节日气氛。
它的主色调运用了中国历史上一切阶层喜爱的吉祥喜庆之色——红色。
包装设计中的民间美术造型意蕴
包装设计中的民间美术造型意蕴随着时代的进步和社会的发展，包装设计已经成为了商品质量与美观的重要标志。
然而，在当代消费主义氛围下，人们对于包装设计的追求也逐渐从简单的功能需求扩展到了更深层次的审美和文化需求。
从这个角度来看，民间美术造型的运用在包装设计中具有重要的意义。
本文将探讨民间美术造型意蕴在包装设计中的价值和影响。
一、民间美术造型的定义与特点民间美术造型是指在特定历史时期和特定文化环境中由一般人民大众创造的艺术形式。
它反映了民间生活和民族情感，具有鲜明的地域特色和民族个性。
在造型上，民间美术注重粗犷和朴实，形象鲜明，富有变化和个性化。
在题材上，民间美术常常描绘自然景观、民俗风情、神话传说等，以及人们日常生活中各种各样的物品和器具。
在技法上，民间美术以简化、扁平、纯正的线条和色彩为特点，通过各种手工技艺来表达。
二、民间美术造型在包装设计中的价值1.传承和弘扬民族文化民间美术造型作为一种独特的艺术形式，承载着丰富的民族文化内涵。
包装设计中的运用，可以将这些民族文化元素传递给更广泛的人群，加深人们对于民族文化的了解和认同。
比如，中国的剪纸艺术、刺绣艺术、陶瓷艺术等，都是独具魅力的民间美术造型，通过将其运用到包装设计中，可以让产品更具民族特色，同时也能够在消费者心中引起情感共鸣。
2.增强产品的辨识度在当今市场竞争激烈的情况下，产品的辨识度成为了企业成功的重要因素之一。
包装设计作为产品的第一形象，对于提升产品的辨识度起着至关重要的作用。
而民间美术造型往往具有鲜明独特的视觉形象，可以通过其独特的线条和色彩让产品在众多同类产品中脱颖而出。
比如，中国的剪纸包装设计常常采用红色系的图案和造型，给人以喜庆和热情的视觉感受，增强了产品的辨识度。
3.丰富包装设计的文化内涵包装设计不仅仅是简单的外包装，它还是一种文化的展现和传递。
民间美术造型作为传统文化的重要组成部分，在包装设计中的运用可以赋予产品更多的文化内涵。
比如，中国的年画包装设计中常常运用了福神、年兽等形象，通过寓意的图案，给人以吉祥和美好的愿望，使产品不仅仅是满足消费需求，更加有一种文化底蕴。
中国传统民间艺术元素在现代包装设计中的运用探析
中国传统民间艺术元素在现代包装设计中的运用探析随着现代包装设计的发展，设计师们不断探索各种元素的应用，而中国传统民间艺术元素正逐渐成为包装设计中的一种热门选择。
中国传统民间艺术包括了中国传统的绘画、刺绣、雕刻、陶瓷等多种艺术形式，这些传统元素以其独特的艺术风格、文化内涵和历史积淀，为现代包装设计注入了独特的魅力。
一、绘画元素中国传统绘画是一种历史悠久的文化遗产，它以具有独特的东方美学特征而著名。
在现代包装设计中，设计师可以根据不同的产品定位和文化特色选择不同的绘画形式进行运用。
1、山水画山水画是中国传统绘画中的一种代表性形式，它以优美的意境、丰富的图案和色彩调和而著名。
在包装设计中，设计师可以通过运用山水画的元素，来表现产品的自然、清新、回归自然的主题，如某茶品牌以山水画为主题设计的包装，让消费者体会到茶所蕴含的自然之美和天人合一的文化魅力。
2、花鸟画花鸟画是中国传统绘画中的另一种代表性形式，它以独特的构图、婉约清秀的风格而著名。
在包装设计中，花鸟画元素可以很好的体现出产品的柔美和高雅，例如某乳品品牌选择以花鸟画元素为基础设计包装，让消费者感受到产品的纯真与自然。
二、刺绣元素中国传统刺绣是一种独特的手工艺术形式，它具有丰富的文化内涵和历史积淀。
在现代包装设计中，设计师可以将刺绣元素巧妙地融入包装设计当中。
1、蜀锦蜀锦是中国传统刺绣中的一种著名形式，它以纹样复杂、色彩调和为特征。
在包装设计中，蜀锦元素可以很好地展现产品的质感和时尚感，例如某奢侈品品牌采用蜀锦元素为主题进行包装设计，让产品体现出高贵之美。
2、苏绣三、雕刻元素中国传统雕刻是一种独特的工艺艺术形式，它以精细的雕刻技艺和精美的造型为特点。
在包装设计中，设计师可以将雕刻元素运用到不同的产品中，以展示产品的高贵、精致和历史底蕴。
1、漆雕漆雕是中国传统雕刻中的一种特殊形式，它以细腻的造型和丰富的内容而著名。
在包装设计中，漆雕元素可以很好地表达产品的质感和历史底蕴，例如某酒类品牌设计的酒瓶，采用漆雕元素来体现产品的高贵和精致，让消费者感受到产品的文化内涵和魅力。
包装设计中民间艺术的运用
包装设计中民间艺术的运用摘要:现代包装设计与民众的生活密切相关，民间艺术在包装设计中的应用，体现了产品的民族特色，极大提升了产品品牌辨识度和知名度。
同时，民间艺术与民众生活息息相关，结合民间艺术元素，巧妙地应用民间艺术中的色彩、形体、材料、技艺、文化内涵等元素，将包装设计多元化，在完美呈现的同时，也完成了对民间艺术的传承，提升了产品的经济效益。
关键词:民间艺术;设计;包装设计在广袤的神州大地上，中华民族经过几千年的繁衍生息，孕育了绚丽多姿的民间艺术，这些多彩的民间艺术经过时间的洗礼，不断地积淀，形成了独具浓郁民族特色的民间文化，成为人类的一笔珍贵财富。
民间艺术具有浓厚的文化气息，题材丰富，是中华民族优良传统继承和传扬的重要方式。
伴随着中国经济的腾飞和全球化进程加快，商品的快速流通成为必然趋势，人们也越来越重视发扬民间艺术，中国几千年的传统民间艺术形成的珍贵文化和独特的风格给予了包装设计无限的灵感，给商品流通贴上了民族特色、地域特色、文化特色等。
一、民间艺术与包装民间艺术是流传于历代民间，广大劳动人民结合自己的生活经验及审美情趣而创造的艺术。
从广义上讲，它包含了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;从狭义上讲，它指民间造型艺术，如皮影、年画、剪纸、脸谱、农民画等。
民间艺术的最大特点是造型夸张、颜色鲜艳，具有极强的象征意义。
民间艺术作为文化的载体，来源于生活，经过夸张等方式超越生活而形成。
例如，国粹京剧通过一系列陈式化的表演，结合声腔与造型，表现了民间的戏曲艺术;舞狮通过夸张的模仿表现了力与美的艺术;精美的瓷器因其温润、典雅特性也成为民间艺术的表现形式;刺绣等少数民族的技艺正引领着服饰界的潮流走向世界;云南灯谜掀起民众对文化的追捧等。
广义上的包装是采用一些策略和方式，使原始的产品变得更加完美的做法。
民间艺术多样的形式和意蕴为包装设计提供了取之不尽、用之不竭的创作素材，成就了许多有价值的包装设计。
食品包装设计中民间美术的应用研究
食品包装设计中民间美术的应用研究作者：罗靖来源：《中国食品》2024年第02期新时期消费者对于食品消费提出了更高的要求，不仅关注食品的质量和价格，还会关注食品的包装设计。
食品企业要想使产品具备足够的吸引力，有效吸引更多潜在消费者，就必须高度重视食品包装的创新设计工作。
民间美术是我国各民族传统美术文化的重要组成部分，反映着劳动人民的审美情趣特点与思想感情。
将多样化的民间美术元素融入到现代食品包装设计中，不仅可以提升食品包装设计的独特新颖性，满足消费者的艺术审美体验需求，还可以丰富食品包装设计的文化内涵，实现对优秀传统文化的传承与发扬。
为此，本文将对食品包装设计中民间美术的应用展开分析与探讨，旨在为相关从业者提供有益的借鉴经验。
一、食品包装设计中民间美术应用的重要性1.提升包装设计的艺术美感。
在现代食品包装设计实践中，设计人员要想设计出令目标消费群体满意的食品包装，就必须提升包装设计的艺术美感，满足消费者的艺术审美体验需求。
民间艺术充分展现了劳动人民的聪明智慧和艺术才能，将各种生动有趣的民间美术元素创新融入到现代食品包装设计中，能够进一步丰富、完善食品包装艺术的设计内容与表现形式，给消费者带来不一样的视觉体验，进而吸引到更多潜在消费者。
比如，在儿童食品包装设计中，设计人员可以采用传统剪纸艺术元素，将生活中常见的动植物形象以剪纸造型设计应用在食品包装中，有效提升包装设计的艺术美感，吸引更多儿童消费者，同时让他们通过食品包装了解到中国剪纸这门传统艺术。
2.增加包装设计的文化内涵。
食品包装作为传播信息的重要载体，承担着传播民间美术文化的责任，在食品包装设计中融入民间美术元素，能够有效增加食品包装设计的文化内涵，满足不同层次消费者对精神文化的需求。
不同地域特征、人文历史所孕育出的民间美术会有各自鲜明的特征，它们相互交融在一起，最终形成了我国独具特色的民间美术。
比如，东北民间美术中有着众多种类的刺绣作品，民间艺人会将各种具有美好寓意的纹样元素应用在刺绣作品创作中。
民间年画在现代包装设计中的应用研究
民间年画在现代包装设计中的应用研究作者：林鸰李其来源：《艺术科技》2016年第07期摘要：作为我国传统民间艺术瑰宝之一的年画艺术，形象地展示了独特的人文精神和艺术魅力，深刻影响了我国现代包装设计的发展思路。
本文通过对民间年画进行研究，并分析它与现代包装设计的契合点，使其在现代包装设计中得以传承和发展。
关键词：民间年画；现代包装设计1 民间年画概述1.1 民间年画的发展与演变年画是我国历史久远的一种古代民间艺术形式，最早出现在先秦时期，大多用于过节时候张贴神茶、郁垒在门的两侧；隋唐时期随着印刷术的兴起，年画艺术有了很大发展，使得木版年画不再依附于门画而使用纸张来表现；清代年画创作进入巅峰时期，年画市场遍布全国各地，出现了专业从事年画制作与经营的艺人。
民国时期社会动荡，各行各业都受到了严重影响，此时“月份牌”画册的出现也影响了传统木版年画的印制与销售，使其一落千丈；到了“文革”时期年画被列入“四旧”，再次受到严重影响。
改革开放后百业待兴，作为拥有众多受众和历史渊源的年画艺术重新开始受到重视。
现在传统艺术正处在一个快速发展的全新阶段，年画艺术开始走出中国并走向世界，设计师开始对于如何将年画元素借鉴到现代设计中去进行研究。
1.2 民间年画的造型特征民间年画在造型上追求以形表意，既不对客观事物进行描摹，也不凭空捏造，而是在表现客观事物时结合自身的审美情趣，大胆创作形神兼备的艺术作品。
年画的造型风格大致可以归纳为两类，一类是细腻写实、清新淡雅风格，以天津杨柳青年画、江苏桃花坞年画为代表；一类是古朴夸张、粗狂简练风格，以河南朱仙镇年画为代表。
年画艺术在用色上一般对于不同的表现内容，会运用不同的颜色来抒发情感，如娃娃造型的年画多以暖色调为主，通过降低色彩的纯度，使人物达到圆润喜庆的观感；吉祥图符题材多用桃红、草绿、金黄、群青进行上色，既热闹又刺激，充满吉祥和活力；神像题材多用对比色，能够产生强烈的视觉效果，达到驱鬼镇宅的作用。
中国传统民间艺术元素在现代包装设计中的运用探析
中国传统民间艺术元素在现代包装设计中的运用探析
随着时代的不断发展和进步，传统民间艺术元素在现代包装设计中的运用也得到了越
来越多的关注和重视。
在现代包装设计中，我们可以看到许多以传统民间艺术元素为灵感
的包装设计，它们不仅丰富了包装设计的形式和内容，更为现代包装设计增添了独特的文
化韵味。
中国传统民间艺术元素具有悠久的历史和丰富的文化内涵，如中国书法、中国画、剪纸、刺绣、扎染等，这些元素都蕴含着丰富的文化内涵和艺术魅力。
它们不仅在艺术领域
中得到了广泛的应用，同时也渗透到了包括现代包装设计在内的各个领域中。
以中国书法为例，中国书法是中国独有的一种传统艺术形式，它具有极高的艺术价值
和文化内涵。
在现代包装设计中，设计师们通过将书法元素融入包装设计中，提升了包装
的艺术品位和档次。
同时，书法元素还让消费者更容易地认识到产品的文化来源，进而增
强了产品的认同感和品牌价值。
中国传统的刺绣、扎染等元素也在现代的包装设计中得到了运用，它们的各具特色的
设计元素可以为现代包装设计增添多种元素，从而增强产品的视觉效果和文化内涵。
同时，这些元素的运用还可以对传统文化进行弘扬和传承，让更多的消费者了解中国传统文化的
魅力。
总之，在现代包装设计中运用中国传统民间艺术元素，不仅可以为产品设计增添特色，更有助于丰富人们的文化生活，传承中国的优秀文化传统。
随着文化交流的加深，我们相
信中国传统艺术元素在现代包装设计中的运用将会愈加丰富和多样化，展示出更加独特的
文化魅力和时代风范。
民间美术元素在包装设计的应用
民间美术元素在包装设计的应用随着社会的发展，包装设计已经不仅仅是一个产品的外在形象，更是一个企业或品牌的代表。
在设计过程中，包装设计需要通过许多元素来传达产品的特点和价值，吸引消费者的目光。
而民间美术元素，具有独特的文化内涵和审美价值，已经被广泛地应用于包装设计中。
民间美术元素是指在民间传统艺术中广泛应用的图案、花纹和风格。
这些元素通常具有丰富的象征意义和内涵，可以传达对自然、生活和信仰的理解和追求。
在包装设计中融入民间美术元素，可以增加产品的文化氛围和独特性，提升产品的价值和吸引力。
首先，民间美术元素可以增加包装设计的文化内涵。
每个地区都有自己独特的民间艺术风格，通过将这些元素融入包装设计中，可以展现出产品所在地的文化特点和个性。
例如，中国的剪纸艺术、苏州的丝绸画、西藏的唐卡画等，都具有浓郁的民族风格和独特的审美特点。
在包装设计中使用这些元素，可以使产品拥有浓厚的文化底蕴，与众不同。
其次，民间美术元素可以增加包装设计的艺术价值。
民间艺术经历了长时间的传承和演变，其图案和花纹都经过历史的淘洗和艺术的提炼，具有较高的审美价值。
将这些元素运用到包装设计中，可以使设计更加生动、富有情感和艺术感。
不仅可以提升产品的档次和质感，还可以增加消费者对产品的好感和信任度。
此外，民间美术元素还可以增加包装设计的个性特点。
在现代社会中，大部分产品的包装设计都呈现出较为相似的风格和形式，难以区分。
而融入民间美术元素的包装设计会与众不同，给人一种新奇和新颖的感觉。
消费者在选择产品时，往往更加倾向于个性化、有特色的设计，因此民间美术元素的运用可以帮助产品在市场上脱颖而出，提升竞争力并捕捉更多消费者的眼球。
最后，民间美术元素可以增加包装设计的情感共鸣。
民间艺术是民间智慧的结晶，其中蕴含着丰富的情感和生活体验。
通过将这些元素融入包装设计中，可以引起消费者的情感共鸣，增加对产品的喜爱和认同感。
例如，在一些儿童产品的包装中运用可爱的民间人物和动物，可以唤起儿童对童年的回忆和温馨的情感。
户县农民画在文化创意产品设计中的应用研究
户县农民画在文化创意产品设计中的应用研究作者：***来源：《工业设计》2022年第06期关键词：户县农民画;文化创意产品;设计方法;应用中图分类号：TB472 文献标识码：A文章编码：1672-7053（2022）06-0137-03户县农民画作为非物质文化遗产，是有着农民生产生活特征、思想感情和理想追求的中国乡村历史画卷，它表现和再现了一个时代农村、农民的历史进程。
陕西省西安市户县地区有着明显的地域特色，透着强烈的时代精神，其历史文化和社会学意义不言而喻。
在文化创意产品中融入非物质文化遗产，是非物质文化遗产传播的新途径，促进了非物质文化遗产文化的保护和传承。
消费者在使用文化创意产品的过程中，不仅能感受到非物质文化遗产的魅力，还能享受到产品创意带来的乐趣[1]。
文章以户县农民画为例进行文化创意产品设计方法的探究和实践。
1户县农民画概述1.1户县农民画的现状户县农民画由传统的剪纸、刺绣等民间艺术孕育而来，20世纪70年代，户县农民画不断提高、创新、升华、成熟，逐步走出户县，走向全国并走向世界[2]。
户县已成为全国影响力最大的农民画乡之一，并被视为中国农村文化建设的典型。
1988年，户县正式被中国文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。
如今，户县农民画也逐渐走出狭小的天地，走出关中地区，甚至走向海外，成为陕西文化的一个重要品牌。
然而，户县农民画在发展过程中也存在一些问题。
大批量的“流水线”式生产，使民间绘画失去了农村的生存土壤及表现风格。
如何以一种更多样的再设计方式，创造以户县农民画为载体的非物质文化遗产文化创意产品，推出更具艺术品位的作品，是目前亟待解决的问题。
1.2绘画特色得益于古城西安悠久的历史，户县农民画在保留原有特色的基础上也吸取了外来文化，使它从诞生开始就格外具有生命力。
户县农民画以夸张变形、对比强烈、浪漫稚拙、构图饱满，以及重朴实、民族民间风情强烈、乡土生活气息浓郁、地域特征明显为主要特点。
谈户县农民画的趣味美对现代服装设计形式美的影响
谈户县农民画的趣味美对现代服装设计形式美的影响谈户县农民画的趣味美对现代服装设计形式美的影响王妮徐青青西安工程科技学院服装与艺术设计学院当我们的目光在寻求能够体现本民族文化的设计灵感时;当我们不断地在呐喊”只有民族的.才是世界的”口号时;设计师纷纷都在诠释着具有中国民族特色的设计理念.然而对于西北民俗文化的发掘与研究却一直是处于浅尝则止的状态(尽管在其它设计领域已有所发展,但服装设计领域还有待于深人研究).因为这对于我国西部大开发战略有着积极的促进意义.服装设计必须依靠各种科学技术的运用.理念不断的推陈出新,最终才能实现产品完成.但其灵魂仍是设计思想,是人的创造性的发挥.创造性思维的开拓并非猎奇或哗众取宠.它需要广博的知识面才能深人文化层.对边缘学科及姐妹艺术都要能够兼收并蓄,融会贯通,从而才能真正地达到设计思想与服装形式的完美结合.西安——这座有着千年传奇色彩的古都.贵为西北城市之首.丝绸之路发祥地,以其文化遗产丰富而闻名遐迩.户县农民画拙朴,大气,浑厚的艺术表现力展现了西北人的品质,精神和追求.在全国各地区中,西北部的民间艺术是保留状况最为完整的.以其特有的艺术表现形式让中国了解西北,让世界了解中国.诸多画乡的农民画家以其自身的真切感受和亲身体验正向世界宣告中国的农民阶层正在一步步地向前迈进.在诸多设计师立志于挖掘和发扬民族文化的内涵之中,我们也不少见于那些以民间文化为灵感的设计作品.这些作品往往能令人耳目一新,常常有出奇制胜的效果,这些含有浓厚的乡土气息的民间情调,他们源远流长于华夏民族的千年沉淀.它们就像一杯清冽且余味醇厚的陈酿美酒,使之以时尚流行的理念演绎推出时则能达到鼓舞,激励和弘扬民族文化的重要作用.户县.一个人口只有50万的西安市郊县.现在人们习惯称她为画乡不仅仅是因为户县地方风景美丽如画,更是因为户县这个地方几乎人人都爱画画.而且太部分画画的都是农民,他们不仅仅画,而且画出了名堂,农民画走出了西安,走出了陕西.走出了国门,走向了国际.户县农民画孕育于传统的剪纸,刺绣等民间艺术,诞生于50年代.从7O年代开始.不断的提高,创新,升华,成熟,成为全国影响力最大的农民画乡之一. 被视为中国农村文化建设的典型.1988年.户县正式被国家文化部命名为”中国现代民间绘画之乡”.四十余年来,户县农民画经久不衰.生机勃勃,成果丰硕.累计创作作品30000余件.其中1500余件作品在国家级刊物发表,428件在国内各美术展览中获奖.4500多件应邀在48个国家和地区展出.187O0余件被国际友人和国外博物馆收藏.户县农民画走进了中国的千家万户.走进了人民大会堂,走进了国外的许多家庭和公共场所,甚至作为礼品馈赠给外国元首.户县农民画无论从立意的选取还是从构图形式上来看.色彩的应用都体现出户县农民画的表现手法有着明显的地域特色,它以大红大紫的色彩,夸张化的描述.寓意深刻的主题.简洁明快的风格勾画出了画乡户县美丽的田园风光.栩栩如生的农家生活.气氛热烈的图1劳动场面和欢天喜地的节日庆典.充分体现了现代民问艺术的特点,如图1.户县的农民不是用双手在画画,而是用他们的心灵在画画.其构图,色彩,造型,图案,纹样可以清楚地看出户县农民画不仅有着丰厚的文化底蕴.而且更具有现代艺术气息.还具有很高的学术价值和收藏价值. 自身最大的特色——趣味美.这是具有着西北民俗文化的精华.户县农民画作为美术作品.具有一般美术作品的审美特性和审美本质.它反映现实美,真实美.淋漓尽致地刻画出农村生活的点滴风趣例它将生活,节日,欢庆巧妙的糅合及提炼.将纷繁复杂的农风农情真实而又有力地表达出来.最终是以构图饱满,色泽饱和,纯朴,大气,稚拙的装饰画风格体现其趣味美.这种趣味美与服装设计中形式美法则恰好有异曲同工之妙.这种趣味美在服装设计中不仅可以将其图案,色彩用之于面料和花样设计中.也可以根据其内在属性用之于款式造型,配件设计,部件设计中.不仅在视觉角度上充满了美感,而且在心理享受及其整体氛围中更是美不胜收.那么,如何将西北农民画中的趣味美与服装设计中形式美的诸多元素.结合得天衣无缝,妙趣横生呢?这是一项由外及内,由简到繁,由模仿到升华的逐渐深入的过程.服装的趣味产生与人类实用.审美意识也是分不开的.服装的趣味性包括装束,装扮,装饰等种种含义.这些含义与着装者,环境,场合,审美都有着直接的关系,也就是人们常说的服装的”神形兼备”.趣味美恰刭好处的运用,可以留给观者余味悠长的回味.2.1服装面料花样设计中趣味美的运用随着我国科技日新月异的发展,服装面料的不断创新与提高已经成为当今设计师与企业倍加关注的问题.然而,服装面料花样图案与色彩的提取与运用,需要有着一定的历史文化背景,尤其是具有着中国特色的花样风格的面料.更应该注重它的特点.这样的面料才有着灵魂,情感和民族区域性的特点.西北农民画以其稚拙,淳朴之风格展现出西北民间豪迈,大气的特点.构图饱满,色泽饱和,不失为一种服装面料花样设计的新尝试与创新.又以独特的民间趣味美,营造出一种祥和,安静的民间乡村情调的面料素材,如图2.图22.1.1图案趣味美图案原型来自于农村生活中随处可见的物品,现象,动植物的变形.不十分科学的透视关系将果园,田地,房屋,人群及动物很有秩序的组织在一起,具有典型的西北农村的风味与特色.夸张变形是户县农民画的精神所在.尤其是在民间艺术中,它几乎成为一种基本常识和造型习惯.农民画的创作者并不懂得严谨的透视解剖【1】.但凭着他们对于事物的理解与美的追求, 独有一套单纯朴实的夸张处理手法.他们毫不矫揉造作,装腔作势,其作品就像清水芙蓉一样的清新淳朴,自然生动.同时也具有一种不事雕琢.别开生面的美感.2.1.2色彩趣味美户县农民画的画面色彩奔放,大胆热情.有着强烈的视觉冲激力.并白成一派.多数农民画家喜用黑白或深色作背景.以鲜亮的色彩绘制其它.从而达到色彩丰富而不轻浮.黑,白,灰效果明显的特点.这种装饰色彩不是客观物体的自然色彩的真实再现,而是一种理想化心理色彩,一种象征性的色彩.它在客观色彩的基础上进行大胆的夸张取舍变化,进行提炼概括,使之简单化,简洁化,理想化,这就是其本质所在.户县农民画最单纯的色相是红,黄,蓝三原色和橙,紫,绿三间色,最单纯的亮度层次是黑,白,灰,最单纯的色调是天蓝色与大红色,最单纯的人工色和中间色是金色和银色,光49图3线取”平光”时,常采用单色块平面图法.装饰色彩是由于其“平光”性质与平面效果而趋向抽象化,概念化,在构成时便具有极大的趣味性.户殳民画色彩丰富,变化多,以一种浓厚的乡村风味的特点而铸成,如图3.2.1.3服装设计中趣味美的应用服装的趣味美带有浓重的感情色彩.成为人们日E活的一种情趣性的”调剂品”.从服装面料设计的美到服装形式设计的趣味美,设计师们都在不断试和创新着.那么,如何表达服装美好的趣味性,宽成为一项十分值得深入研究的问题.服装的趣味美可以贯穿于实用,创造,个性,流行多因素中,而并非仅限于简单的图案与色彩的提服装的部件和配件在服装中最具有表现力和装饰并含有一定的实用性功能翻.在服装设计趣味美的图4构成中,适量使用服饰环节,恰到好处,从而产生服装的趣味感.而服装的趣味美总要依赖于设计师的创新理念及完成这些理念所需的新颖材料和,并能够利用部件和配件的作用和价值.妙手生诞生出令人心旷神驰的作品来,如图4.服装设计最大的诱惑力就在于创造,对于色彩,衣辅料,配件这些无生命的物质进行精良的选择,匹再选择最优良的造型创造手法进行分割,组合,制为有生命的人类创造有生机的服装.服装是为人所日,服装设计就必须对人体的基本型加以重视.这样量力才有坚实的衣服背景.服装设计就是运用不同勺性质特点,构成繁简适当,疏密有致的形态.并利艮装美学的形式美法则,创造出集艺术性,功能性为的衣着.此外,服装的趣味性还表现在个性美的因中.个性美是公众所期望的美,因为她们具有真正格和趣味.如果说服装的色彩,样式是表现心灵那么个性则是能从外表流露出来的.服装是人们心亏外表表达的载体和镜子.反映出人类的心理.生活状态以及受教育的程度.服装的风格营造出设计者长期的积累和独特的见解,也是设计师才智的集中反映,也是风格形成的前提.因此创造不同风格品位的设计作品,各种不同格调的服装表现形式来繁荣市场,使不同个性的人能找到与自己相适应的服装.服装设计的趣味性也常常产生于流行之中.流行的变幻,会使服装的趣味性产生不同的变化.服装设计中的趣味性是给人类服装带来魅力的要素之一,也是服装设计中的”新买点”,同时也值得认真探讨,也是服装设计形式美法则中的一个重要组成部分.服装的流行现象,既体现了人们在相似时空条件下服饰审美意向的共性趋势,也反映出不同文化水准,社会心理与经济条件等综合作用所造成的人们服饰审美态度的共性特征和个性化差异.服装流行形式是复杂的,其最终呈现在人们眼前的结果.往往是多种事物综合作用的产物.人脑的创造力是任何物种都无法代替的.任何创新都要进行分析,选择,增删,改造并结合自己的创意才能设计出完全崭新的造型和形式,服装设计不仅是为了人类穿着的具体实施,而且也是社会发展的标志.它是民族文化的组成部分.也是人类审美技术与艺术的再创造过程.这就要求在实践中不断创新.不断的培养和挖掘.如图5.图5t通过对于服装设计新的灵感来源”户县农民画”中趣味美元素的分析.提取其图案,色彩与服装设计形式美相结合,旨在挖掘和发扬西北部优秀的民间文化为设计素材.既有着弘扬历史文化的时代意义.又有着响应”西部大开发”号召的战略意义.把户县农民画作为灵感来源.融入服装设计之中是一项值得深入研究和学习的课题,也是一项新灵感来源的尝试与创新.参考文献:【1]邓福星.造型艺术原理.辽宁:黑龙江美术出版社,1998 【2]徐青青.服装设计构成.北京:中国轻工业出版社,2001 【3]ii~P县农民画的关学内涵.陕西:户县报社,2002。
民间艺术在包装设计中的应用
民间艺术在包装设计中的应用一、民间剪纸在现代包装设计中的运用我国的民间传统艺术作为一种具有象征意义的群众传播文化元素，它是以简练的语言和形式传达着一定的含义，并且借助人们对视觉符号的联想和识别等多种思维方式传达独特的信息。
民间剪纸艺术是中国传统民间艺术最具特色的形式之一，风格独特，它的历史可以追溯到几百年前。
它是人们喜闻乐见的一种艺术形式，并且形成了不同的地方风格。
因而设计师抓住了这种约定俗成的传统题材将其用入现代的包装设计之中。
中西方现代卓越的大师都是从传统的民间艺术中汲取营养吸取其中最单纯、最质朴的表现方法而引起世界的共鸣、得到大家的瞩目。
这毫无疑问的在说明艺术创作的灵感源于传统民间艺术与现代艺术、东方与西方人类文明的交相辉映、相互影响、相互交织。
在现代包装设计上运用民间艺术中的剪纸的造型元素，能够将传统图形里面的神韵传承到包装设计之中，并且民间剪纸艺术的造型方式多样，具有概括、夸大、鲜明等特点，剪纸中的造型按照"美"的原那么，如对立与统一、四方连续、S型的"喜相逢"形式，几何造型给人以简单、明了但又不缺乏节奏美感和形式美感。
设计师把握民间艺术中的剪纸对其造型元素进展深入探究并继承，掌握好题材的中心和立意点、样式、风格中所蕴含的审美经历和精神内涵使其运用到包装设计之中，有利于包装设计在创作过程中汲取前人的经历吸收精华，让民间剪纸中的造型元素与现代包装设计相结合更好地效劳于现代。
二、民间年画在现代包装设计中的运用人类社会高度兴旺步入了工业化和信息化的时代，在社会变革作用的影响下，现代人们的风俗习惯、生活方式、文明教育以及审美和喜好都发生了巨大的变化。
与此同时也产生了许多的负面影响，现代文明对中国传统民间艺术无情的冲击、物质和精神的别离、实用与审美隔绝......我们现在步入了21世纪，倡导循环经济、生态文明、绿色环保，更应该注重对中国传统民间艺术文化的深入探究并且继续发扬光大。
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探析户县农民画在包装设计中的应用
户县农民画经历60多年的形成与发展，在农民画中占有不容小觑的地位，然而在竞争激烈的当代，研究户县农民画的在包装设计中的个性应用，不仅对提高特色地域文化包装，还是对促进户县农民画的传承和发扬，了解新农村文化事业的发展都具有一定意义。
户县农民画的产生与发展
“一定的文化是一定的社会政治和经济在观念形态上的反应。
”形成于上世纪50年代的户县农民画，扎根于西北民间艺术土壤，从上世纪50年代诞生至今，经历了60多年的风雨岁月的户县农民画无疑是陕西本土上屹立不倒并且蒸蒸日上的一个艺术瑰宝。
现当代的“中国梦”与“丝绸之路经济带”的提出，户县农民画作为陕西一张散发着泥土清香的名片，开始被越来越多的人们所熟知和认可，迈向国际，开始发挥其更大的艺术功能。
户县农民画的美学形式特征
1.造型特征
在造型方面，户县农民画明显受到民间艺术的影响，注重形体动态在画面上的表现力，形似大于形准，由于早期从事农民画创作的农民画家们知识层面不高，没有接受过严谨的专业训练，大多是在一起交流学习中吸取经验，因此在
画作上不讲究透视和造型的准确性，在画面人物或者景物的外形上稚嫩和夸张较为常见。
画面里都尽量的包容自己对美好生活全部感受，以傅蕊霞《醉了农家》为例，画面充满了夸张的想象力，将人物置入酒缸，形容生活如美酒般让人沉醉和美好，这些造型的表现也同时反映作者内心中对美好生活的向往和农民对丰收无比渴望的憧憬。
2.色彩特征
农民画体现着农民自身气质，色彩体现着农民的内心情绪，受主观性的影响，“农民画在用色上是不同于西方大自然光所决定的条件色的色彩观念；也不同于中国画以物的固有色的色彩组合为基础的色彩体系，而是根据作者所感受的气氛和感情的需要进行选择搭配，以阴阳观、五行观与八卦观为基础的观念色彩体系。
”农民画色彩单纯明快，对比强烈，作者并不根据自然界的物体固有真实本色绘画创作，作者用“随意赋色”的色彩语言，表达他们对美好生活的满腔激情的释放，浓缩了最为原生态，炙热和真诚的生命意识。
王乃良《牧羊曲》和潘晓玲《晨曲》的作品色彩鲜丽、格调和谐，土地、天空、湖水可以是大红或者大绿，山脉也可以是明艳的红色，浓艳的色彩表达作者所想，画面里洋溢着喜庆、祥和的和谐生活，描绘出地地道道的农民生活日常，农民赶着牲畜悠然自得的从小路边走过，表达了农民生活富足，心情愉悦的幸福场景，构成了明快、自由、富力的美感
世界。
户县农民画植入包装设计的应用
1.为包装设计注入户县农民画的特色风格
著名美学理论家程征认为：“农民画自诞生以来一直充满了乌托邦式的浪漫主义色彩。
这种将原始艺术的粗狂浪漫，民间艺术的朴拙自由，漫画的夸张与宣传画的直率融合在一起的绘画方式的美，不只是愉悦视觉，也更注重传达精神和情感。
我们学习民间传统最终应该解决的，既不是造型的外部样式，也不是风格问题，而是要找到导致造型结果的根本原因，从根本上把握造型的主动。
”以此看来，包装设计不应是单调缺乏产品风格的，而应承载本土文化与精神，深入骨髓的研究其个性和特性。
户县农民画的艺术之根是深扎于人民生活和民间文化传统的沃土中，表现辽阔壮丽的自然风光与新农村面貌，北方农民豪爽、刚毅且朴实无华的精神气质与壮阔劳作的场景，共同构成了户县农民画浓郁地域特点、强烈的户县农村生活气息、以及新农村的淳朴民风再现。
从户县农民画审美意识中发现自己对生活的憧憬，把户县农民画个性的风格巧妙地转化为包装艺术元素的创造中。
2.为包装设计注入户县农民画的品牌价值
从户县农民画到它的包装设计是一种文化资源转型为文化商品的过程，包装中所传递的信息能够建立宝贵的地域品牌认知，在消费者心中建立独特的品牌文化，所以在设
计过程中必须注重户县本土文化的品牌开发和品牌形象树立，才能提升产品的价值，提升农民画的市场竞争力。
首先在充分挖掘户县本土文化的基础上，建立起户县农民画品牌的个性，使之成为独具户县特色的文化商品。
其次是建立统一的品牌形象，增加消费者对产品的信任度和识别度。
在设计过程中，应充分考虑消费者心理，在此基础上设计出独特风格与之产生共鸣的品牌包装，树立商品的品牌形象，使户县农民画成为一张名副其实且独具特色的陕西乡土文化名片。
3.为包装设计注入户县农民画的系列化形式
因为消费者的复杂性和心理需求，在当今民俗文化商品市场上，想要依靠单独的商品包装，战胜同类包装、占领市场，其功效是有限的，而系列化设计形式能够形成整体性视觉化的商品体系，表现出每种户县农民画包装之间内涵的连贯性，建立起商品统一而强烈的视觉阵容，帮助户县农民画获得强大的品牌形象的同时开拓更大的销售市场。
系列化设计能够满足不同消费者的心理需求，同一系列不同样式的户县农民画包装无疑是给文化商品注入了一股新鲜且富有户县特色的文化包装形式。
结语
将户县农民画的艺术美学以及个性风格应用于包装设计中，为包装设计带来更加丰富的视觉效果和文化内涵。
户县农民画必将实现更大地飞跃，从画作到产品包装，将会为户县新农村创造出更大的效益和影响力，使户县农民画在健康的道路上用创新求得发展和新的辉煌。
（作者单位：西安工程大学）。