人美版高中美术鉴赏第七课
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
2018人美版高中《美术鉴赏》第7课分析理解美术作品的创作意图课件 (共21张PPT)
简述我国1940年的社会背景？并体会这张作品 的历史意义。
《愚公移山》 中国画 1940年 徐悲鸿
徐悲鸿的《愚公移山》创作于抗日战争 最艰难的1940年，有感于中国人民抗战 到底直至胜利的决心和信心，徐悲鸿以 我国古代愚公精神的传说创作了这幅画。 作品中有的挖掘，有的运输，还有的担 负后勤工作，以此说明，只要全国人民 团结起来，胜利一定属于我们。而在艺 术上，徐悲鸿则更多的借鉴了西方的造 型来表明他改造传统中国画的现实主义 艺术主张。
中 所 描 述 的 几个英 雄人物 。 关 羽 下 印 象 最深的 人物之 一。他 降汉不 降曹、 秉烛达 旦、千 里走单 骑、五 关斩六 将 、 古 城 斩 蔡阳,后 来又在 华容道 义释曹 操。他 忠于故 主,因战 败降敌而约好一知故
主 消 息 ,便 不 知千里 万里往
《巴尔扎克》雕塑 1898年 罗丹
《 田园儿童》 油画 威廉·阿道夫·布格罗（法国）
在人物造型的处理上，为了追 求高度的优美，理想化的境界， 布格罗舍弃技法创新，维护官 方正统的艺术，排斥其他艺术 流派，比如在素描和油画上重 视细节的绘画，他在人物的皮 肤、手和双脚上有着细致而独 特的绘画技艺。（艺术问题）
劫
夺 萨
戴 珍 珠
宾
耳
梅 杜 萨
妇
环
之
女
的 少
筏
达
女
席
维
特
维 米 尔
里 柯
美术作品的表现是多样的，有的激烈， 有的抒情，有的悲壮，有的优美，有的 以艺术形象传情，有的则以故事叙事达 意。
《中国美术鉴赏第七课-时代风采现代中国画油画课件》高中美术人教版美术鉴赏
绘画构图的特点，与取景的
方法，角度密切联系。在大
多数中国画家的作品中，山
水、花鸟基本上是分家的，
是独立的画种；而在潘天寿
的画上，山水、花鸟往往是
融合在一起的，这在他解放
后的作品中表现得特别明显。
9
现代作品赏析--花鸟篇
齐白石《贝叶工虫》
此帧草虫白石自题 八十五岁作，此时 期白石的工虫花卉， “极工又极写”为 其主要特色。工虫 刻画可谓精致入微， 细观此帧，昆虫羽 翼的质感与光感， 都有传神的表现。。
现代作品赏析--花鸟篇
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的 画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、 “写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、 淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用 简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就 称为兼工带写，形态逼真。
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现代作品赏析--花鸟篇
《江山如此多娇》是以伟大领袖毛主席《沁园春·雪》词意为 题材的山水画。作者怀着对毛主席的无限崇敬的心情，努力 用革命现实主义革命浪漫主义相结合的手法，描绘了解放后 祖国的壮丽山河。作者突出"须晴日，看红装素裹，分外妖娆" 的意境，以淋漓的笔墨画出层层群山辽阔无垠的平原和流贯 其间的江河。山舞银蛇的北国风光、郁郁葱葱的江南景色， 有机地统一在气势磅礴的画面中，旭日喷薄而出。在红太阳 灿烂光辉的照耀下，祖国山河欣欣向荣，充满无限生机。它 体现了"东方红，太阳升"的主题思想，表达出人们对伟大领袖 毛主席、伟大的中国共产党和伟大祖国的无限热爱，表达出 我国人民对祖国山河的无比骄傲和自豪。
现代作品赏析
1
现代作品赏析--人物篇
中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，在这期间，中国的 社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国 的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中 国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。 中国现代人物画在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以， 在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀 作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国 主义教育。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第七课是什么使美术的作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图
蒙克《呐喊》
蒙克童年时父母双亡的经历在其心灵深 处打下不可磨灭的印记。《呐喊》采用象 征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末” 202的4/8忧/31虑与恐惧。
夏加尔《生日》
夏加尔 1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅 《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。由 此可见虽是相同的流派但社会现实的不同其创 作意图就有了差别。
Байду номын сангаас
不同的社会和文化环境下艺术家的创作意图也会不一样：
郑燮《丛竹图》
列宾《伏尔加河上的纤夫》
俄国巡回画派画家列宾的创作意 图是通过描绘现实生活来表达对现实的 态度及高超的写实能力。
中国文人画的创作意图通过梅、兰、 竹、菊或山水表达个人的情操和笔墨情趣。
2024/8/31
相同的流派其创作意图都有差别：
罗丹雕塑《巴尔扎克》
知道他是谁吗？ 谈谈你们心中的巴尔扎克！ 罗丹为什么把他的双手砍去？
想一想 ？
小结:分析理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意 图，是我们在鉴赏过程中认识和理解美术作品的重要环节。
情感表达？
凭空想象?
针对艺术？
创作欲望？
人生经历？
现实社会？
到底是什么......
这幅画运用 平面主义的 绘画方式， 以变形、意 味和寓意的 手法描画了 在法西斯兽 行下，人民 惊慌、痛苦 和死亡的凄 惨情形。
他们的自行 车就变成了 这样：
毕加索《牛头》
杜尚《自行车装置》
艺术家比一般人更具有视觉敏感，它们在受到现实还是 艺术的某种触动，便会有感而发，激发创作的冲动与欲。
社会环境？ 个性使然？
文化情境？ 知识水平？
首先，我们知道艺术家的感受主要是来自现实生活 ，把这种感受通过艺术的方式表达出来，很显然现实生 活和艺术主张对艺术家的创作意图影响最大。
人美版高中美术《绘画》第七课《《明快洒脱俊朗多姿--水粉画》课件
人美版高中美术《绘画 》第七课《《明快洒脱 俊朗多姿--水粉画》课件
2020/9/19
色 彩 构 图
色 彩 构 图
色彩静物默写试卷评分标准:
1、构图完整、统一中有变化(25%) 2、色调明确,统一和谐(35%) 3、塑造深入,光感质感体感表现得当,主次分明(30%) 4、适当表现空间感(10%)
色 思 考: 彩 1、你构图的步骤有哪几步? 构 2、在你构图前你都思考了些什么?
图Байду номын сангаас
色
彩
构
图 所谓构图就是面对一组静物,
如何将其合理的安排到画面 的空间结构之中,使其自然、 优美的组合在一起,形成一个 整体。
色 彩 构 图
一幅优秀的静物画，它一般都有主要物体、次要物体和陪衬物（或称点缀物）的区分。 主要物体一般是一件形体较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上 比主体物小，而陪衬物的单体面积应该更小。
人美版高中美术-《美术鉴赏》第7课《是什么使美术的作品如此的千姿百态--分析理解美术作品的创作意图》课
中国的文人画家则可能通过梅、兰 、竹、菊或山水、人物、花鸟来表达他 的个人情感和笔墨情趣。
《创造亚当》 米开朗基罗
影响艺术家创作意图的因素有：
2、在不同的社会和文化情境下，艺术家创 作所针对的问题也就不同，因此创作意 图也就大相径庭。
课堂拓展： 当今艺术的发展日益呈现出综合
、模糊和交叉的特征，从意图的表 达方面来说，更重要的是手段（媒 介）的选择和实现。
《黑板》 汤伯利
《L．H．O．O．Q．》 杜尚
课后拓展：
（1）、请同学们选取书中的任意一幅作品，简单分 析艺术家的创作意图。
（2）、利用身边的废弃物，如易拉罐、矿泉水瓶、 旧报纸等，创作一件艺术品，并说说自己的 创作意图。
《怒吼吧中国》 李桦 《离婚诉》 古元
影响艺术家创作意图的因素有：
3、在同一社会和文化条件下，艺术家的 艺术成长过程、环境、家庭、个性、 知识水平等也造就了艺术家创作意图 的差异。
二、艺术家的创作意图是如何体现的？
不同的艺术家通过不同类型艺术形式所呈现的意 图或方式是不一样的。
具象艺术、意象艺术、抽象艺术
运用最单纯、最纯净的绘画语 言来表现复杂的世界。在这些看 似冷漠和单调的方格子和色彩里 ，散发着画家追求普遍平衡和理 性和谐的努力，也让我们在纷繁 的尘世中，感受到一种简单而明 快的超越。
抽象艺术：
主要是通过形式语言本身及 构成关系来传递艺术家对事物的 认识，通过符号的构成来实现艺 术家的意图。
回顾与总结：
“〈巴尔扎克像〉是我一生的顶峰，是我全部 生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现” 。
---罗丹
“哲理过多，造型不足” “一 块沐浴中的盐石” “一头海豹” “一袋石膏” “一个穿浴袍的雪人” “麻袋里的癞蛤蟆” “粗制滥造的草稿”
高中美术《美术鉴赏》《第七课是什么使美术的作品如此的千姿百态--分析理解美术作品的创作意图》课件(1
米开朗基罗与西斯廷教堂天顶画
西斯廷天顶画的完成显示了米 开朗琪罗在绘画领域中异乎寻常的 创造力和高度完美的技巧，为了解 决天顶画的整个布局问题，艺术家 探索了天顶画的结构分划，尽管人 物众多，可是这样的结构分划不仅 使场面具有条理井然的首尾一贯倾 向，使无数独立的人物之间每一个 人物都一目了然，同时也使庞大的 画面具有装饰处理浑然一体的印象。 天顶画符合文艺复兴时代的纪念性 绘画原则，不仅没有破坏穹窿与墙 垣的建筑形式，恰巧相反，它丰富 了穹窿于墙垣的建筑形式，明确了 穹窿与墙垣的建筑结构，加强了穹 窿与墙垣建筑形式的造型可感性。
上，他们的创作理念往往屈就于消费者的 所思所想。
二、影响艺术家创作意图的因 素有哪些？
（一）艺术家的感受主要来自现实和艺术两个 方面 《愚公移山》
《愚公移山》中国画 1940年 徐悲鸿
（二）在不同的社会和文化情境下，艺术家的创造所针 对的问题就不同，因而其创造意图就会大相径庭。
《西斯庭教堂天顶画》
是什么使美术作品如此的千姿百态 ——分析理解美术作品的创作意图
《巴尔扎克像》 巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品 具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕， 十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一 尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。” 在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做 了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意 刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔 扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活， 他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一 切”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间 穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的 睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双 智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔 德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就 砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部 分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神 被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成 后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企 鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人 认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一 些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会 决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴 尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔 扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境， 他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还 认为：“《巴尔扎克像》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的 成果，我的美学理想的集中体现”。
人美版必修 美术鉴赏 第7课 是什么使美术作品如此的千姿百态
是什么使美术作品如此的千姿百态一、教学目的与要求：打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。
二、教学重点与难点：重点让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，二这种意图又都是有现实的依据。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
三、教学方法：多媒体辅助；课堂以学生讨论、小先生讲解、释疑为主。
四、教时：一课时（一）、导语：出示夜晚的图片，每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘，即使是夜空的颜色也各不相同，从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同，那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢？显示作品：罗丹的《巴尔扎克》提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考回答罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉？总结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。
罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。
这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
（二）、教学过程1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里？（1）、下面我们以热烈的掌声有请第一小组的小先生吴鹏飞来为大家讲解他们收集到的作品：第一小组的小先生吴鹏讲解作品：《西斯廷教堂天顶画》壁画米开朗基罗意大利《梅杜萨之筏》油画，席里柯，法国教师小结：《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。
高中美术鉴赏第七课教材作品分析
高中美术鉴赏第7课：《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》教材作品素材1、愚公移山（中国画，1940年）徐悲鸿1940年，正是抗日战争进入最艰苦的阶段。
这时徐悲鸿正在印度访问，在印度大文豪泰戈尔的引荐下，徐悲鸿拜访了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加尔各答先后举办画展。
画展由泰戈尔撰写序言，取得了很大的成功。
4月，徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷，非常高兴，他感到只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。
为此，他以中国传统故事“愚公移山”为素材，重新创作了一件作品，以表达他的这种思想，就是这幅《愚公移山》。
这个故事说，古代有个叫愚公的人，他家门前有两座大山——王屋和太行挡住了去路，为了方便，愚公就准备把这两座山挖掉。
可有个叫智叟的人却说，这样两座大山，你一辈子也挖不掉，算了吧。
但愚公并不气馁，他说，我挖不掉不要紧，还有我的儿子，儿子之后还有孙子，子子孙孙挖下去，一定能够成功。
从这个众所周知的故事就可以明确看出徐悲鸿创作此作品的用意了。
2、西斯廷教堂天顶画（湿壁画，1508—1512）米开朗基罗（意大利）米开朗基罗（1475—1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等，绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坛画》等，建筑方面的代表作有圣罗伦佐教堂图书馆、罗马圣彼得大教堂的圆顶等。
其中《西斯廷教堂天顶画》是米开朗基罗在绘画创作方面的杰作。
它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。
整个屋顶长36.54米，宽13.14米,平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444—1514）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。
高中美术鉴赏《第7课是什么使美术作品如此的千姿百态》教案
（一）教学目标本课的教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
（二）教学内容第一部分讲述的是法国雕塑家罗丹创作他的著名作品《巴尔扎克》的故事，试图以此说明美术作品的产生不是任意的，而是体现了艺术家的某种创作意图。
对艺术家创作意图的认识，是理解美术作品的重要一环。
第二部分“艺术家的创作意图来自哪里？”主要是为了让学生打破艺术神秘的观念。
这是一般人在没有或很少接触艺术之前常常有的一种想法，打破艺术神秘的观念将有助于学生与艺术产生亲密的接触。
所以这里说，“艺术家和我们一样都是一个普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
……他们是以艺术的或视觉的眼光来看待世界的。
”并举了毕加索用生活中常见的自行车把和车座创作了《牛头》的例子。
第三部分“影响艺术家创作意图的因素有哪些？”主要是从现实和艺术两个方面来说的，也就是说，任何艺术家的创作都必然是在受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的，这也就是艺术创作的针对性。
在现实方面，这种针对性表明艺术家试图对某些具体问题阐述自己的观点，而在艺术方面则可能是为了阐明自己的独特主张。
这两方面的意图都有可能使艺术家创作出丰富多彩的艺术品。
但要注意的是，这两方面的意图既有可能是分离的——存在于不同的作品之中，也有可能是重合的——同时存在于一件作品之中，或者是在同一件作品中有不同的侧重。
接着说明的是影响艺术家创作意图的因素，它也包括两个方面：特定社会和文化环境。
第四部分“艺术家的意图是如何体现的？”主要是从美术作品的三大分类——具象艺术、意象艺术和抽象艺术的角度分别讲述艺术家意图的不同呈现方式。
人美版高中美术鉴赏说课稿总汇(1-20课基础知识)全详细
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
高中美术人美版美术鉴赏第七课是什么使美术的作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图公开课课件
创作意 图：
卢昂大教堂
油 画 1894年
莫奈 法 国
表 达的是 作者对 太阳照 射在教 堂上的 光斑和 色彩的 闪动感， 所以教 堂或对 象是什 么样的 并不重 要，重 要的是 所营造 出的整 体的光 色氛围 和效果。
《L..l .H .O .O .Q 》
(复制品，1919年) 杜尚 法国
创作意图：
作者采用铅笔是为了向传统绘画 技术提出挑战，既技术在20世纪已 不重要，作者采用印刷品意在表明， 唯一的真实不是这件作品，更不是 这个人，而是这张纸片而已。
阎 立 本 历 代 帝 王 图
相同的社会和文化环境的对比： 个人的个性、知识水平、家庭等因意图的差异。
把日 光出 与 色印 的象 变莫 化奈 作 为它 绘强 画调 的自 主然 流界 的 光 和 色 ， 技画 亚 与 纤 映 美 绘 马 于 年 是本 艺传 时 其 细 艺 态 女 的 画 之 格幅 不统 期 他 的 术 ， 性 画 家 作 维《 相题 画 维 技 家 充 的 室 位 品 德仕 上材 家 多 巧 娴 分 极 ， 于 ， 女 下之 绘 利 ， 熟 反 致 描 罗 作 图 。 》 1915
同一个画家不同时期的作品对比 ；画家的心境，生活条件。 情感的起伏等等
【立体主义倾向】 1900年至1903年蓝色时期
【超现实主义和抽象主义】
回顾：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
影响艺术家创作意图有很多因素，例如：
1历史背景
2 文化 3自身的理论水平、成长的阅历、情感的丰富等等因素 4人生观、价值观和哲学观 等等 从横向来看，也未必是每个艺术家都是按照自己的主观意 图或创作思想来进行创作的，在某些特殊的社会环境下， 创作者可能会因为种种原因而放弃自己的思想去迎合别人， 这个在现代的例子应该是数不胜数了，在古代，有典型的 卖画为生的画家，他们的作品要通过消费者购买才能实现 自己创作的价值，因此，在很大程度上，他们的创作理念 往往屈就于消费者的所思所想。
人美版高中美术鉴赏必修：第七课《是什么使美术作品如此的千姿百态-分析理解美术作品的创作意图
荆轲刺秦王（画像石） 东嘉祥县武梁祠（汉）
意象艺术尽管也可以有一个故事情节，但不是通过具体可辨 的真实形象，而只通过整体气氛的渲染就可以传达出艺术家的创 作意图。汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通 过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻 的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。
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——分析理解美术作品的创作意图
作业布置： 1、分析法国杜尚的作品《自行车装置》，作品
是如何体现艺术家的创作意图的？（教材P35） 2、当今艺术的发展出现综合、模糊和交叉的现
象，同学们面对形形色色的艺术，持什么态度？肯 定，否定，包容？为什么？
Art
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L.H.O.O.Q(复制品1919年) 杜尚 (法国)
Art
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回顾与总结：
（一）艺术家的创作意图来自哪里?
任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有 感而发的。
（二）影响艺术家的创作意图的因素有哪些? 现实与艺术：《愚公移 》。 不同的社会和文化情景：《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》 相同的社会和文化情景：《离婚诉》、《怒吼吧！中国》
西斯廷教堂天顶画（壁画，局部，1508—1512年）米开朗基罗（意大利）
Art
Education
？此幅作品表现了中国文人的一种什么精神？ 它与西方人文主义思想有什么区别？
丛竹图 （中国画）郑燮（清）
怒吼吧，中国（版画，1935年）李烨 离婚诉（版画，1943年）古元
Art
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艺术家的创作意图通过三个艺 术类型体现出来：
Art
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审视：
人美版高中美术鉴赏第七课
人美版高中美术鉴赏第七课人美版高中美术鉴赏第七课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
高中美术人美版必修 美术鉴赏 第7课 是什么使美术作品如此的千姿百态
第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图教学设计董建红秦安一中二零一九年十月第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图一教学分析了解和分析艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节，是学生必须一步一步掌握的美术鉴赏的基本知识。
理解美术作品多样性形成的原因和因素对于美术鉴赏有极其重要的意义。
本课从美术作品的创作意图及其来源，影响因素以及表现方式四个方面进行了阐述和表达。
二学情分析高中一年级学生正处于从初中到高中学习方法的转型时期适应时期过渡时期，个人审美意识、人生观、价值观形成的重要时期，美术作品中所投射出的爱国情怀，民族意识，高尚情操等人文思想对他们的影响尤其大。
对美术鉴赏的学习是这个时期学生的渴望，由于平时接触少又显得神秘，分析和理解创作意图，打消神秘，对美术家的创作形成正确的理解和认识。
三教学目标：打破学生美术创作神秘的观念，从而认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
四学科素养：图像识读本课重点学习和了解作品《开国大典》、《巴尔扎克》、《创世纪》、《愚公移山》文化理解了解这几件作品创作意图，西方宗教文化和中国儒家文化下的社会背景和文化环境因素创意实践独立分析创作意图、以及影响因素，表达方式审美判断美术作品表达过程中美的法则的运用，艺术家情感的表现。
五知识与技能：①、引导学生理解艺术家的创作意图，和表现方法与途径。
②、掌握从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品的方法。
帮助学生提高美术鉴赏的能力。
六方法与构思：教学中以对作品的分析为引导，引起关注---深入讨论---问题探究，理解实践---分析探讨，完成目的。
以问题为导向，激发学生的自主学习，主动积极探讨，加深印象，活学活用。
七情感态度价值观：启发学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感，让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义，增强美术鉴赏的兴趣。
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人美版高中美术鉴赏第七课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。
针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。
艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。
然后让学生自己分析几幅作品。
（二）影响艺术家创作意图的因素有哪些？在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。
影响因素有：1．现实2．艺术3．特定的社会和文化情景因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。
在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。
其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。
（三）艺术家的意图是如何体现的？艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。
这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。
同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。
老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。
调动其学习积极性。
1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象（国家领导人），创造出典型的艺术形象（毛泽东），然后构成一个完整的故事情节（开国大典），并营造出故事的典型环境（喜庆的民族特色），使画面更具有真实性和可读性。
艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。
如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。
意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。
如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。
3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。
分析《第三国际纪念碑模型》。
用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。
（四）学生自己分析作品的创作意图《千年土地翻了身》（董希文）。
《印象日出》莫奈。
《怒吼吧，中国》李桦三、归纳总结本课三个知识点。
四、板书设计：通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里？影响艺术家创作意图的因素？艺术家的意图是如何体现的？并穿插部分美术品图片介绍。
人美版高中美术鉴赏第八课《美术作品的意义与价值判断》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。
我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。
一、教材分析这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。
（一）教学目标本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。
主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。
这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。
（二）教学重点有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。
（三）教学难点：美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。
（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；第三部分如何判断美术作品的意义和价值？第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。
学法：三、教学过程：首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。
教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。
①首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。
罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。
他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。
作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。
作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。
由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。
②名词解释：时代性地域性以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。
通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。
教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。
教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。
米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。
雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。
贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的真实性。
他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。
在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。
通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。
实践练习：学生作品赏析：《吹笛少年》《艰苦岁月》《吹笛女》让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。
教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。
美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。
但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：（1）品评式或品鉴式批评（2）形式主义批评（3）历史批评（4）社会学批评（5）心理学批评四、知识总结五、板书设计：通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。