外国美术鉴赏课件 雅典学院
外国名画欣赏PPT课件
是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世 后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬 奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一 下就跳到一百年以后的局面。”
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《蒙娜丽莎》
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莱顿<少女>
拉斐尔·圣齐奥 (14831520)
意大利文艺复兴时期最 伟大的画家之一；拉斐 尔的作品充分体现了安 宁、和谐、协调、对称 以及完美和恬静的秩序， 由于高超的艺术造诣而 被神化了的拉斐尔，代 表了文艺复兴时期艺术 家从事理想美的事业所 能达到的最高峰。
2
《西斯廷圣母》
为拉斐尔“圣母像”中 的代表作，它以甜美、 悠然的抒情风格而闻名 遐迩。拉斐尔的这幅名 画对美丽与神圣、爱慕 与敬仰的把握都恰到好 处，显示出高雅、柔媚、 和谐、明快的格调，因 而使人获得一种清新、 纯洁、高尚、升华的精 神享受。
象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿
佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界
上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫
奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变
化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑，
主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇
却偏把这些部位画得若隐若现，没
有明确的界线，因此才会有这令人
捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰
阿姆斯特丹的一所大学应用“情感
识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑
包含的内容及比例：高兴83%，厌
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恶9%，恐惧6%，愤怒2%。
美术鉴赏课件之油画
三、笔触
(二)笔触与情感
image36.TIF
三、笔触
图322 《星空》凡·高
三、笔触
image37.TIF 图322 《星空》凡·高
三、笔触
image38.TIF 图324 《波西米亚》基弗
一、西方油画名作鉴赏
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》鉴赏
image39.TIF
一、西方油画名作鉴赏
图325 《蒙娜丽莎》达·芬奇
image21.TIF 图37 《地道战》罗工柳
一、透视与构图
image22.TIF 图38 《清明上河图》(局部)张择端
一、透视与构图
图39 《最后的晚餐》达·芬奇
一、透视与构图
(一)构图法则 1. 统一与变化 2. 对称与均衡 3. 疏与密 (二)构图形式 1.“一”字形构图
image24.TIF 图310 《静物》莫兰迪
一、西方油画概述
(一)14—16世纪欧洲文艺复兴 1. 意大利文艺复兴
图31 《雅典学院》拉斐尔
一、西方油画概述
2. 威尼斯文艺复兴
image16.TIF
一、西方油画概述
图32 《乌尔比诺的维纳斯》提香
3. 西北欧文艺复兴 (二)17世纪美术
一、西方油画概述
图33 《杜普教授的解剖学课》 伦勃朗
3. 靳尚谊《塔吉克新娘》鉴赏
image55.TIF 图337 《塔吉克新娘》靳尚谊
二、中国油画名作鉴赏
image56.TIF 图338 《父亲》罗中立
二、中国油画名作鉴赏
大头4.eps
图315 《红黄蓝的构图》蒙德里安
二、 明暗与色彩
2. 明暗对比
image31.TIF 图317 《小孩头像》鲁本斯
绘画拉斐尔《雅典学院》之六
绘画拉斐尔《雅典学院》之六~ art is a kind of intellectual light ~名画《雅典学院》（意大利语：Scuola di Atene，英语：The School of Athens）是意大利艺术家拉斐尔在1509-1511年创作的一幅湿壁画，位于梵蒂冈宗座宫拉斐尔房间之一的签字厅的东墙上。
这幅画作被广泛认为是拉斐尔的代表作，也被认为是文艺复兴时期古典精神的完美化身，象征著文艺复兴全盛期的精神。
画作名称：雅典学院/The School ofAthens作者：拉斐尔/Raffaello Sanzio年份：1509-1511年原作材质：壁画/Fresco原作尺寸：500cm×770cm馆藏处：梵蒂冈使徒宫签字厅/ApostolicPalace (Stanza della Segnatura), VaticanCity我们分七期介绍《雅典学院》这幅世界名画，今天是第六期：o第一期：作者和画作简介；o第二期：画作位置；o第三期：画作中的著名人物（一）；o第四期：画作中的著名人物（二）；o第五期：画作中的著名人物（三）；o第六期：画作中的神话人物；o第七期：画作中的彩蛋。
壁画《雅典学院》的背景中画了两尊塑像，左边的是阿波罗神，右边是雅典娜。
△壁画《雅典学院》的背景中画的两尊塑像阿波罗塑像壁画《雅典学院》的背景左边画的塑像是阿波罗神，手里握着里拉琴。
△壁画《雅典学院》中的阿波罗塑像阿波罗（拉丁语：Apollō）是希腊神话中的光明之神、文艺之神，同时也是罗马神话中的太阳神，其希腊名与罗马名相同，又称福玻斯（希腊语：Φοίβος，意为“闪耀者”，现代希腊语转读为菲比斯）。
他是最高神宙斯和黑暗女神勒托（Leto）的儿子，狩猎与月亮女神阿尔忒弥斯的孪生弟弟。
△ 雅典科学院门前的阿波罗塑像，Leonidas Drosis作品阿波罗的典型形象是右手拿七弦的里拉琴，左手拿象征太阳的金球。
《雅典学院》壁画，一幅画描绘西方文明的基因
《雅典学院》壁画，一幅画描绘西方文明的基因提高自己的知识水平拉斐尔在26岁那年，朱力阿斯二世邀请他为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。
拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：神学的“圣礼的辩论”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德” (真理“女人看镜子”、权力“脚伏狮子”，手拿代表法律的“树枝”、节制“手拿绳索看天使”)。
拉斐尔《雅典学院》一幅画描绘西方文明的基因名画《哲学》是其中的一幅，也被称为《雅典学院》，画作长宽为2.794X6.172m。
这幅作品是意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔（Raphael）因受任装饰梵蒂冈使徒宫而在1509年至1510年间创作的一幅壁画，位于教皇宫的签字厅，现在是拉斐尔画作展览厅，也是梵蒂冈博物馆的一部分。
画作在展览厅的位置《雅典学院》在《雅典学院》中，拉斐尔将柏拉图和亚里士多德画为主要人物，以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。
画中人群后、左、右两边墙壁上的是阿波罗及雅典娜二神的雕像。
众人包括哲学、诗歌、音乐、神学等学者。
拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利五十多位的哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。
柏拉图与亚里士多德柏拉图（左）与亚里士多德（右）左侧的柏拉图一手指天，另一手中所拿的书是其晚期所著的重要思想作品《蒂迈欧篇》。
右侧亚里士多德一手平伸，另一手所拿的是他学术著作《伦理学》（后来亚里士多德的儿子尼各马可重新注释，这本书又称《尼各马可伦理学》）。
第欧根尼一位恢复简朴自然的孤独学者第欧根尼生活在古希腊BC4世纪，他是苏格拉底的学生安提斯泰尼的学生。
他认为除了自然的需要必须满足外，其他的任何东西（包括社会生活和文化生活）都是不自然的、无足轻重的。
他强调禁欲式的自我满足，鼓励放弃舒适环境。
人教社2024中职美术鉴赏与实践教学课件西方绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
赏名作
名称：蒙娜丽莎 作者：达·芬奇［意大利］ 年代：约 1503—1506年 类别：木板油画 现藏位置：法国巴黎卢浮宫
(一)早期文艺复兴绘画
赏名作
名称：犹大之吻
作者：乔托［意大利］
年 类代别文：：艺约湿复壁兴13画的05主年要成就，一方面体现在文对艺自复然兴美的的主欣要赏成，就另一方面体现在对人物面貌、性格、 位思置想：、意情大感利等帕全多方位瓦的斯细克致罗刻威画尼。礼艺拜术堂家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
④法国印文艺象复派兴绘的主画要有成何就 特点？
文艺复兴的主要成就，一方面体现在对自然美的欣赏，另一方面体现在对人物面貌、性格、
思想、情感等全方位的细致刻⑤画新。艺印术象家派通过绘对画透有视法何、特人点体解？剖学、明暗画法等的运用，表现
真实的自然景象和生动的人类情感。
⑥后印象派绘画有何特点？
二、印象派以来的绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
(三)其他文艺复兴大师
赏名作
名称：花神 作者：提香［意大利］ 年代：1515—1520年 类别：布面油画 现藏位置：佛罗伦萨乌 斐齐文博艺物复馆兴的主要成就 文艺复兴的主要成就，一方面体现在对自然美的欣赏，另一方面体现在对人物面貌、性格、 思想、情感等全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
1、在16世纪西方的绘画中有一幅非常神
秘非常漂亮文艺描复绘兴的女主性要的成就肖像油画，它是法国
看大师拉斐尔《雅典学院》赏析
看大师拉斐尔《雅典学院》赏析拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗是文明世界的文艺复兴三杰之一。
三人中，拉斐尔最年轻，父亲是二级宫廷画师，从小耳濡目染，便跟父亲学起绘画来。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于创作勤勉，给后世留下了300多幅艺术珍品。
拉斐尔名作《雅典学院》被称为“文艺复兴第一画”的。
在这幅画中，他将柏拉图和亚里斯多德放置于中心，以柏拉图及亚里士多德为中心，构架起古典世界的中心，把古典与现代联系在了一起，再次定义了“永恒之城”，定义了有贤者所在的理想国应该是怎样的情形。
《雅典学院》全图这幅以“哲学家们的辩论”为题材被认为是文艺复兴最盛时期美术形态和空间和谐理想的高峰，更体现了文艺复兴时代人们的精神追求。
以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，表现人类对智慧和真理的追求。
是拉斐尔表现透视的经典作品。
亚里士多德与柏拉图亦师亦友，亚里士多德曾说过：“吾爱吾师，吾更爱真理”。
站在中间的柏拉图手指天空，表示一切均源于神灵的启示，亚里士多德手掌向下，表现出意见不一的理念。
在左侧的人群中，柏拉图的老师，哲学家苏格拉底也在与人争论。
苏格拉底被称为西方的孔子，开创了一个新的时代，这个时代并不是靠军事或政治的力量所成就的，而是透过理性，对人的生命作透彻的了解，从而引导出一种新的生活态度。
苏格拉底之死响彻时空，其事迹千古流传。
在他左边，两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚历山大，被称为天生的征服者，真正的王者，亚历山大大帝在32岁时就完成了征服世界的梦想，至今无人超越。
躺在台阶上的犬儒学派的代表人物第欧根尼，以身作则发扬了老师苏格拉底的“犬儒哲学”，试图颠覆一切传统价值。
他从不介意别人称呼他为“狗”，他甚至高呼“像狗一样活着”。
人们把他们的哲学叫做“犬儒主义”（Cynicism）。
在右下角，埃及天文学家托勒密手持代表地球的天文仪，《天文学大成》是500年的希腊天文学和宇宙学思想的顶峰统治了天文托勒密的地心体系界长达13 个世纪。
第14课人性的崛起文艺复兴美术(课件)人教版高中美术必修《美术鉴赏》
基本问题
人文主义对文艺复兴美术的影响是 什么
雅典学院(湿壁画)
文艺复兴是14至16世纪发生 在欧洲的一场思想文化运动。 它以资本主义的发展为基础， 以人文主义的兴起为特征。 人文主义者热衷于学习古希腊、 古罗马的文化遗产反对上帝主 宰一切的神权论，主张在世俗 经验而非宗教经典中探求知识。 人文主义者还坚信人的价值， 鼓励个人进取，并强调市民的 责任感与道德义务。因此，这 一时期的艺术家积极地参与城 市建设，更多地描绘世俗生活， 更热衷于表现人性。
草地上的圣母(木板油彩)
拉斐尔比达·芬奇小31 岁，
比米开朗琪罗小8岁。他兼收 并蓄，在两位前辈的影响下 发展出了独立的风格。在 《草地上的圣母》中，拉斐 尔借用了达·芬奇的构图，人 物形象却具有米开朗琪罗式 的坚实感。 文艺复兴时期的艺术家并不 排斥宗教题材,他们倾力融合 了古典文化与基督教文化， 在雕塑与绘画中注入了人性 的力量。
人性的光辉
《蒙娜丽莎》是达·芬奇 知名的作品。之前的女 性肖像通常在结婚时绘 制，多是侧面像，重视 华贵衣饰，而不在意个 性与神情的表现。达·芬 奇则用稳定的金字塔构 图，以四分之三侧面描 绘人物。
达芬奇将自己高超的绘画技巧、人文主义 思想和写实主义手法完美地结合在一起， 巧妙地展现了人物性格、年龄、神态与内 心世界，使作品的思想内容复杂丰富。
古典的再生
哀悼基督(湿壁画)
人文主义者热衷于古典文化，却 不是为了回到古代，而是利用古 代的知识解决当代的问题，在古 典的价值基础上展开创新，从而 实现对古典文化的超越 乔托是文艺复兴绘画的先驱。他 融汇了古典与哥特式的绘画语言， 在构图、空间、光影与情感表达 等多个方面做出了突破性贡献。 在帕多瓦阿雷纳礼拜堂的墙壁上， 乔托绘制了38幅描绘基督生平的 湿壁画，其中《哀悼基督》是最 好的范例。
西方古典绘画赏析ppt课件
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经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 米开朗基罗（1475—1564年 ）
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米开朗基罗雕塑作品欣赏
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《哀悼基督》
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米开朗琪罗·博那罗蒂（1475－1564） 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、 建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复 兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安 哲罗”。[1] 他一生追求艺术的完美，坚持自 己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他 的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行 星3001以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。
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西方古典绘画传达的思想意境
西方古典绘画传承 ● 西方写实绘画成为现代艺术学习的必备基础——透视、塑造力
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经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 拉斐尔（1483－1520年 ）
意大利 米开朗基罗（1475—1564年 ）
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意大利 列奥纳多.达芬奇（1452—1519年 ）3
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经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 列奥纳多.达芬奇（1452—1519年 ）
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达芬奇名作欣赏
《蒙娜丽莎》
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达芬奇名作欣赏
机械、解剖图
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莱昂纳多·达·芬奇，又译列昂纳多·达·芬
奇、李奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴时
雅典学院
巴门尼德与希帕提亚
在赫拉克利特身旁左侧的就 近的两人，一位是黄色衣袍 ，回头看着老者的人，他是 巴门尼德。挨着巴门尼德身 后的，是一位身穿白色长袍 ，神情落寞孤独的人，她是 希帕提亚。据说，希帕提亚 是一位拥有令人震惊的美貌 的女子，然后美貌与她的学 术相比却黯然失色，她是当 时世界上最顶尖的数学家与 天文学家。希帕提娅在科学 上最知名的贡献，是发明了 天体观测仪以及比重计。随 后，她便在亚利山大港教授 哲学和数学，直到基督教迫 害致死。
孤寂的学者第欧根尼
斜躺在台阶上的半裸着衣 服的老人是古希腊犬儒学 派哲学家第欧根尼 画面中，第欧根尼古风时 代的着装以及懒散的神态 ，恰到好处的弥补了整幅 壁画中的空白位置，使得 画面在整体构图上松弛有 度，空间的即视感跃然而 出。
赫拉克利特——朴素辩证法的创始人
坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特， 他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表 赫拉克利特凝神托腮的思考，从着衣风格上来看，不大符合 哲学史及世界史中对赫拉克利特个性、生活的形容——老赫更应 该是不修边幅、过于放浪形骸，枯瘦的样子，当然这个理解比较 接近写实，从人物的真正关系来说，中心人物柏拉图和亚里士多 德都是他徒孙辈的人物——他的学生克拉底鲁曾是柏拉图的第一 任老师，而亚里士多德又是柏拉图的学生，但画面上，柏拉图和 亚里士多德反而比老赫更为苍老，因为拉斐尔创作的这幅作品， 早已穿越了时间、空间的概念，让他们济济一堂，共享学术盛会 ，这本身也反映出文艺复兴的人文主义思潮正在佛罗伦萨席卷整 个欧亚大陆。
亚历山大大帝、苏格拉底、色诺芬、安提斯泰尼、阿尔西比亚德斯
右边穿白衣、两臂交叉的 青年是希腊马其顿王亚里 山大；
亚历山大右边（画面左端 ）一秃顶黄髯老人，身穿 紫袍，面对观众，侧耳静 听，似乎陷入沉思之中。 这位老者右边（画面左端 ）是古代哲学家苏格拉底 ，他身穿淡绿色长袍，正 侧转身体向四个青年人扳 着手指头交换意见； 在四位交谈者中和苏格拉 底面对面的是一位披甲带 盔的青年军官，他名叫阿 尔西比亚底斯，仿佛在认 真细听苏格拉底的教诲。 这位军官身后有一人挥手 示意，招呼画面左边两个 人赶快来听哲学家的讲话 。
人美版高中《美术鉴赏》第10课《外国古代绘画撷英》课件
三、在世界绘画史上占 有重要地位的欧洲绘画
公元前6世纪古希腊的瓶画艺术
（黑绘风格、红绘风格、东方风格）
大家会想到什么哪些画面？
2、中世纪欧洲绘画 压神 制是 ，至 为高 宗无 教上 服人 务的 精 神 被
以 圣 母 基 督 的 形 象 为 主
为 当 时 基 督 教 所 强 制 使 用 ;
交流与思考： 如果用四个字来概括一下你对这副画的评价？
《草地上的圣母子》（油画）（意大利） 拉斐尔（1514 - 1516年）
莱奥纳多的深 米开朗基罗的大 拉斐尔的明媚
欧洲中世纪与文艺复兴时期绘画的区别（讨论）
欧洲中世纪与文艺复兴时期绘画的区别（讨论）
中世纪美术艺术特点：
改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成 自己的形式和内容体系。 属于基督教美术。它往往以夸张、变形，改变真实空间序 列等多种手法来达到强烈表现的目的。 人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学 性和人类本身的自然性
西 斯 廷 圣 母 拉 斐 尔 （ 意 大 利 ）
பைடு நூலகம்
《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 – 1520年）
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。 这幅巨型壁画把古希腊以来的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉 图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美 人类的创造力。 在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天， 另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主 义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象 生动，丝毫不显得杂乱 。
世界名画赏析PPT模板 (21)
基础，弘扬了人类对智 慧和真理的追求。画面 上，古希腊以来著名哲 学家和思想家汇聚一堂， 有亚里士多德、苏格拉
底、柏拉图、毕达哥拉 斯等等。不同时代、不 同地域和不同学派的著 名学者，一起由讨论， 情绪热烈。全画背景为
纵深展开的高大建筑拱 门，拱门的中心透视点 直通向遥远的天际。
22.／雅典学院／拉斐尔
• 名 称：《雅典学院》 作 者：拉斐尔 创作时间：1509 年 尺 寸：底边长度770cm 类 别：湿壁画 收 藏：梵蒂冈，教皇宫
•
这是拉斐尔为梵蒂
冈宫绘制的三幅巨型壁
画之一，以古希腊哲学
家柏拉图所建的雅典学 院为题材，以古代包括 语法、修辞、逻辑、数 学、几何、音乐、天文 在内的七种自由艺术为
外国美术鉴赏课件 雅典学院
◎最能体现文艺复兴时期知识氛围的伟大作品。
◎跨越时空的学术集会，跨越时空的艺术经典。
◎流畅的线条，精确的造型，清晰优美的人物形象，人类理想美的集合。
为梵蒂冈宫绘的3幅壁画啊《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》体现了对真理和幸福的追求，明净的色彩、柔和的光线、宁静优雅的节奏，他以优美的是一般的绘画语言体现了人文主义理想。
拉斐尔（1483～1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，是意大利文艺复兴盛期画坛三杰中最年轻的一位。
他出生于意大利东部的乌尔比诺，父亲是宫廷的二级画师，他从小跟随父亲学画。
后来到佛罗伦萨后，更是积极吸取各派画家的优势和长处。
形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，在文艺复兴时期独树一帜。
拉斐尔的重要作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》等。
画家简介名画欣赏名称：《雅典学院》作者：拉斐尔创作时间：1509 年尺寸：底边长度770cm类别：湿壁画收藏：梵蒂冈，教皇宫名画档案这是拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一，以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题材，包括语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文在内的七种自由艺术，弘扬了人类对智慧和真理的追求。
画面上，古希腊以来著名哲学家和思想家汇聚一堂，有亚里士多德、柏拉图、毕达哥拉斯等等。
不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，一起自由讨论。
这座建筑物是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧）。
中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。
柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。
柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。
理念的世界是真实的存在，永恒不变。
高中美术鉴赏《欣赏课：文艺复兴时期作品》PPT课件
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来， 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究， 死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以 至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数 学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩， 所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但 进展极慢。
高中历史_欧洲文化的形成_统编版_精美课件4
第4课 欧洲文化的形成 课件-2020-2021学年【新教材】统 编版（ 2019） 高中历 史选择 性必修 3_3
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第4课 欧洲文化的形成 课件-2020-2021学年【新教材】统 编版（ 2019） 高中历 史选择 性必修 3_3
二、古罗马文化
1Hale Waihona Puke 法律(1)《十二铜表法》制定时间 公元前 450年左右
提示：不同意。《十二铜表法》是平民反对贵族斗争的产物，它的颁布 限制了贵族随意解释习惯法，审判、量刑有了依据，虽然主要是维护贵 族利益，但在一定程度上有利于平民利益。并且它是古罗马第一部成文 法，是罗马法的渊源，影响深远。
第4课 欧洲文化的形成 课件-2020-2021学年【新教材】统 编版（ 2019） 高中历 史选择 性必修 3_3
第4课 欧洲文化的形成 课件-2020-2021学年【新教材】统 编版（ 2019） 高中历 史选择 性必修 3_3
有人在分析完《十二铜表法》后认为其颁布没有任何积极意义，你同意 这一观点吗？请说明理由？
第4课 欧洲文化的形成 课件-2020-2021学年【新教材】统 编版（ 2019） 高中历 史选择 性必修 3_3
在阿卡德米学园里，亚里士多德经常跟他的老师柏拉图争论，有时候， 会把老师问得答不上来。亚里士多德的所有著述都像是如同柏拉图对话， 但师徒对同一事物的看法却不尽相同。例如，柏拉图认为，在具体事物 之外存在理念，它是世界的本原；而亚里士多德认为，思想来源于具体 事物，物质世界和精神世界不可分割，每一个物体都由形式和物质组成。 柏拉图认为，研究物质世界只能获得不确定的“意见”，而不能获得知 识；而亚里士多德则认为，物质世界值得研究，尽管认识中有错误，但 也有真理成分，科学的任务就是鉴别什么是真正的知识。
雅典学院鉴赏
漫谈《雅典学院》市场营销111班房诚辉摘要：拉斐尔以其神奇的画技把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的学者和哲学家聚集一堂，他们展开热烈的学术讨论。
以希腊的两大学派一柏拉图和亚里斯多德为中心，热烈的辩论向两翼和前景展开。
关键词：拉斐尔雅典学院基本资料：作品名称：《雅典学院》(英The School of Athens / 意Scuola di Atene)作者：拉斐尔·桑西创作年份：1510~1511画作类型：湿壁画、肖像画尺寸：2.794X6.172m现所在地：意大利梵蒂冈博物馆拉斐尔展览室的署名之厅作品简介：画中地点:罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫画的左上1、左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大；2、亚历山大右边（画面左端）一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。
这位老者右边（画面左端）是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；3、在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。
这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话；画的右上4、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；5、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；6、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；7、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；8、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德；下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物，左边一组中：9、站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依；10、阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；11、在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯；12、站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；13、毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；14、修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。
第十课外国古代绘画
这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图 所建的雅典学院为题。以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻 辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的 追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美 好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生 活 理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大 建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的 著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论， 情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百 家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉 曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智 慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。
四、其他地区的绘画
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◎最能体现文艺复兴时期知识氛围的伟大作品。
◎跨越时空的学术集会，跨越时空的艺术经典。
◎流畅的线条，精确的造型，清晰优美的人物形象，人类理想美的集合。
为梵蒂冈宫绘的3幅壁画啊《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》体现了对真理和幸福的追求，明净的色彩、柔和的光线、宁静优雅的节奏，他以优美的是一般的绘画语言体现了人文主义理想。
拉斐尔（1483～1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，是意大利文艺复兴盛期画坛三杰中最年轻的一位。
他出生于意大利东部的乌尔比诺，父亲是宫廷的二级画师，他从小跟随父亲学画。
后来到佛罗伦萨后，更是积极吸取各派画家的优势和长处。
形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，在文艺复兴时期独树一帜。
拉斐尔的重要作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》等。
画家简介
名画欣赏
名称：《雅典学院》
作者：拉斐尔
创作时间：1509 年
尺寸：底边长度770cm
类别：湿壁画
收藏：梵蒂冈，教皇宫
名画档案
这是拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一，以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题材，包括语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文在内的七种自由艺术，弘扬了人类对智慧和真理的追求。
画面上，古希腊以来著名哲学家和思想家汇聚一堂，有亚里士多德、柏拉图、毕达哥拉斯等等。
不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，一起自由讨论。
这座建筑物是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧）。
中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，
中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。
柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。
柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。
理念的世界是真实的存在，永恒不变。
（真理可能在少数人一边。
良好的开端，等于成功的一半。
）亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；（亚里士多德是现实主义的鼻祖。
最早论证地球是球形的人。
柏拉图认为理念是实物的原型，它不依赖于实物而独立存在。
）这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。
其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。
左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，
自左向右第五人是个青年军人，名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。
右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。
台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。
在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。
背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。
在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯
两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。
台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。
这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。
旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家托勒密。
在托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），
而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，
上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。
把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。
画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。
这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。
这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。
赫拉克里特(哲学家，辩证法的奠基人，说出：人不能两次踏进同一条河流) 形象孤单，被认为是拉斐尔虽然与米开朗基罗性格不合，但崇尚他的作品才以其为范本创作的。
而柏拉图的头像是画家以达·芬奇的头像为范本的。
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。
透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
画家对其中每个人物的神情和动作都作了精细的思考和细致的安排，使他们符合各自的身份和学术特点，其阵容之宏伟，堪与米开朗琪罗的天顶壁画一比高下。
并且据考证，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象多有联系。
更有意思的是，有人认为，画中柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本描绘的，从中可以看出，拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。
画上的建筑形式和人物装束都带着鲜明的古希腊风格，暗示着古典传统的回归。
《雅典学院》呈现给了人们一个理想美的世界。
画面上人物组合井然有序，与空间完美统一，并在高度的和谐中保持着生动的变化，是整体美和个体美完美统一的典范。
这些学术大师们被画家以其完美、优雅、抒情的艺术风格，流畅的线条、精确的造型，清晰优美的人物形象，永远地定格在了人们的视线中，而这些人类的智者也在拉斐尔无可挑剔的精湛画技中获得了永生。