《动画造型设计》3动画造型表现
第四课-动画片的造型设计之3of3
《减肥记》
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成长练习
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成长练习
• 掌握人的不同年龄段的特征，能够使我们 在学习过程中更多的了解一个角色由于年 龄的不同、在外部形态方面的明显的差别。
角色的面容瞬间老化
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成长练习
• 随着年龄的增长，人的五官在面部的分布 会有一些变化。婴儿时期五官集中在脸部 下三分之一处，少年时期约在二分之一， 成年后在三分之二左右 • 头身比也在不断变化
独特的发型在角色造型中，可以成为角色的形象符号
独特的发型在角色造型中，可以成为角色的形象符号
喜羊羊与灰太狼中简单的发型设计
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
案例《生发日记》
第四章
8、发型设计 9、服饰与道具设计 10、成长练习 11、家族特征
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发型设计
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发型设计
• 发型透露角色的性格、年龄、身份、时代 等因素，对角色的影响很大 • 动画片中的角色，发型不宜太复杂，以免 给加工设置难度
较为复杂的发型设计会给动画片的加工增加难度
独特的发型在角色造型中，可以成为角色的形象符号
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服饰与道具设计
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服饰与道具设计
• 人物服饰直接体现人物的身份、年龄、职 业、习惯、情趣等特点 • 显示特定民族风貌，地域特色和时代气息
创作历史人物的时候 对服饰的研究要彻底
不同国籍和时代的武士和侠客
游戏《古剑奇谭》主要人物服饰设计
游戏《古剑奇谭》主要人物服饰设计：服饰的转变
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服饰与道具设计
除了五官分布与头身比 以外，也要注意服饰、 饰物和发型的变化
动画造型设计概述PPT教案
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
动漫角色造型的表现形式
3.抽象符号化表现：抽象符号化表现是相对写实表现而言的，它是将具体形态中的典型因素抽取出来，用极为单纯的形式表达特定的主题。符号学家认为凡是能够作为某种事物标志的东西，都可称为符号。这种表现形式往往通过简洁的线条和色块表达动作、状态、和意境，体现了一定的内涵和美学价值。在创作中强调内容与动画表现形式紧密结合，具有很强的时尚感和前卫性。 �
动漫角色造型的表现形式
1.写实表现：写实表现形式强调对客观事物的描摹，具有很强的真实性。它继承了写实绘画的表现风格，要求设计者有较高的写实功底，充分了解表现对象的结构与造型，灵活把握光色的原理。写实性卡通形象的作品，并不是一味地如实摹写，在表现过程中融入了作者的思想认识、主观情感和审美情趣，是经过梳理提炼后的“真实”。因而，卡通形象呈现出典型的个性，具有较强的艺术感染力。由于写实表现具有直观、通俗、简明的特点，受到人们的广泛欢迎，成为现代动画重要的表现形式之一。
2.夸张变形的表现：动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来；变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和强化，使角色形象更加鲜明有趣。夸张变形的动画角色设计，来源于生活的点点滴滴，又经过人为的艺术处理，因而，产生了比现实更“真实”的卡通世界。幽默风趣，轻松自由的表现风格，具有无穷的艺术魅力，符合人们的心理感受和审美趣味，深受人们的喜爱。
2024年《动画造型设计》考试复习题库(附答案)
2024年《动画造型设计》考试复习题库（附答案）一、单选题1.块面法是起草人物造型的基本方法之一，其特点不包括()。
A、用这种方法概括的人体草稿更加接近完成的人体造型B、这种方法不太适于在较大透视时的造型表现C、这种方法对创作者对人体解剖结构的理解准确性和把握能力要求较高D、这种方法便于使创作者预览作品完成时的人体整体形象参考答案：B2.眉毛的生长方向对于人物性格影响很大，纤细的眉毛一般适用于女性，在动画造型设计中，向上挑起的眉形多用于表现女性的()。
A、神采奕奕B、阴险狡诈C、无奈D、痛苦悲伤参考答案：A3.抽象风格是与()风格相对而言的。
A、写意B、写实C、具像D、达达主义参考答案：C4.动画片中的角色是()创造的演员，担着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格命运和影片主题的任务。
A、导演B、动画艺术家C、编剧D、绘画者参考答案：B5.()象征着华贵、娴静、优雅。
A、紫色B、蓝色C、白色D、黑色参考答案：A6.下列不属于写实型动画造型设计的是()。
A、《海绵宝宝》——海绵宝宝B、《仙履奇缘》——辛德瑞拉C、《阿拉丁》——茉莉和阿拉丁D、《空中大灌篮》——樱木花道和流川枫参考答案：A7.大多数动漫造型线条要()、滑、有节奏、粗细均匀。
A、刚硬B、挺C、柔软D、软中带硬参考答案：B8.提出几何形结构学说的是法国画家()。
A、达维特B、安达尔C、塞尚D、高更参考答案：C9.物体与物体或物体之间诸如大小、高低、长短、宽窄等方面的比较指的是造型中的()。
A、结构B、透视C、构图D、比例参考答案：D10.下列哪部动画片的美术设计是从中国京剧脸谱的特征而衍变的一种装饰风格。
()A、《小蝌蚪找妈妈》B、《九色鹿》C、《大闹天宫》D、《三个和尚》参考答案：C11.动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型设计者是()。
A、华君武B、张仃C、张乐平D、张光宇参考答案：D12.动画比例的任务脸谱夸张要以真实的比例为基础，而成年人头部正面真实比例表现出的规律是()。
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
动画造型设计风格
主讲人：刘红魁
造型是一个古老的艺术，可以说没有造型 便没有动画。好的动画造型，会受到大众 的喜爱。比如动画形象米老鼠，在迪斯尼 的墓碑上，就有这么一句话：“米老鼠在 安慰人类心灵方面做出了巨大贡献” 下面讲解动画造型的各种风格。
1、写实类
写实顾名思义它要求形象 与现实中的物象逼真，它强调 总体视觉效果忠实于塑造对象 原型。 特点是： 造型严谨，直观易懂。容 易使人进入剧情，引起情 感共鸣，易被大众所接受。 例如：动画片《人猿泰山》、 《灌篮高手》以及《美丽密语》 等。
3、装饰类
装饰类艺术的特点就好 像是戏剧中的歌舞剧，表现手 法是程式化的，强调韵律和节 奏感，并具有很强的感染力。 特点：适当的夸张变形， 成图案化趋向，具有鲜明的形 式感，色彩上多注重平面空间 的对比关系。 例如：上海美术电影制品 厂拍摄的《大闹天宫》。
4、抽象类
抽象动画是将抽象绘画和音乐艺术以 及动画技术相结合的表达手法。它是通过 影片的剪辑、视觉技巧、色彩形状以及韵 律的设计等，来表达意念。它的普及性与 卖座程度都逊于写实性与装饰性的动画片。 特点：造型往往是几何形，艺术性高。 这 类艺术主要是来宣泄自己内心的感情。 举例： 《钢丝恶作剧》
这些划分并非绝对的，各种动画造型 之间并无明确的界定。往往是你中有我， 我中有你。关键是充分发挥想象，创新出 一种美的造型，具有文化精髓，讨人喜欢， 便能深入人心.
谢谢！
2、漫画类
所谓的漫画风 称为写意风格。较写实类风 格，它更加贴近动画的创作 本色。 特点：强调夸张性、幽 默性和非现实性。它更能使 得动画具动感性和趣味性。 例如：中国动画片《小 蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》 、《三毛》以及美国动画片 《怪物史莱克》
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
动画造型设计论文3篇
动画造型设计论文3篇第一篇：传统文化在动画造型设计中的融合一、感悟传统文化，明确设计思想设计思想是支持设计活动的重要因素，在动画造型设计中只有明确设计思想才会找到较为完善的设计方案。
动画所展现的色彩世界和亦真亦幻的场景，深深地吸引着大众，特别是青少年。
但是优秀的作品并不是单纯靠外表取胜的，而是靠其中的内涵和对青少年以及儿童的启发。
设计者只有通过感悟传统文化、寻找传统文化和动画造型设计的契合点、明确设计思想，才能使自己塑造的动画形象符合少儿内心和时代发展的需求。
儒家思想、道家思想等是中国传统文化的典型代表。
儒家思想在两千多年来一直占据着主流思想的地位，其所提倡的美与善的统一，与当今艺术中的真、善、美相结合。
当代艺术继承和发展了儒家思想中的关注社会、关注人的传统，这正是儒家思想在当今社会的体现。
因此，传统文化与动画造型设计融合的过程是继承发展儒家思想的过程，也是重新审视传统文化的过程。
设计者需要明确设计思想，把关注社会、关注人作为设计思想的核心，用作品打动人心，引起观众的共鸣。
例如，电影《超能陆战队》用新奇的思想，为人们讲述了一个温暖并且感动人心的故事。
在整个故事中有善恶的明显对比，也有良知被唤醒的珍贵。
最终大白用自我牺牲换取了和平，善良战胜了邪恶。
设计者在设计大白形象时运用了中国传统文化因素，让大白化身成为拯救世界的形象，并用大白的自我牺牲升华了大白形象。
因此，明确设计思想是非常重要的，设计者需要充分考虑设计的目的和人物形象的表现力。
通过这种方式会达到事半功倍的效果，既发挥传统文化的作用，又设计出高质量、高水平的动画造型。
二、深入传统文化，挖掘设计元素色彩和形体是动画造型设计中重要的设计元素。
动画造型借助色彩和形体表现内在的“神韵”。
所以，设计者需要在深入传统文化，对传统文化“形”、“色”提炼的基础上，挖掘设计元素。
动画造型设计过程并不单纯是人物外在形象设计的过程，更重要的还是对人物内在形象塑造的过程。
《动画造型教案》
《动画造型教案》一、教学目标1. 让学生了解动画造型的基本概念和特点。
2. 培养学生对动画造型的兴趣和创作热情。
3. 引导学生掌握动画造型的设计方法和技巧。
二、教学内容1. 动画造型的定义和分类2. 动画造型的设计原则3. 动画造型的表现手法4. 动画造型的创作步骤5. 动画造型的评价标准三、教学重点与难点1. 教学重点：动画造型的设计方法和技巧。
2. 教学难点：如何创作出具有个性化和创意的动画造型。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《动画造型》相关教材或教学资源。
2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画笔、纸张等。
3. 制作材料：彩色铅笔、水彩笔、马克笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的动画造型，引起学生对动画造型的兴趣。
2. 新课导入：介绍动画造型的定义和分类，让学生了解动画造型的基本概念。
3. 教学互动：讲解动画造型的设计原则，引导学生进行动画造型设计实践。
4. 创作指导：讲解动画造型的表现手法，引导学生进行动画造型创作。
六、教学活动1. 小组讨论：学生分组讨论动画造型的设计方法和技巧，分享彼此的想法和经验。
2. 作品展示：学生展示自己的动画造型作品，进行互评和教师评价。
3. 创意拓展：引导学生进行动画造型的创新设计，尝试不同风格和形式的作品。
七、教学实践1. 练习：学生根据所学知识，独立完成一个动画造型的设计。
2. 作业：学生完成一个动画造型的创作，可以是手绘或数字绘制。
八、教学反思九、教学拓展1. 学生可以利用课余时间进行动画造型的创作实践，提高自己的设计能力。
2. 学生可以参加动画造型相关的比赛和活动，展示自己的作品和才华。
十、教学评价1. 学生作品的创意性和独特性。
2. 学生作品的技巧和表现力。
3. 学生在小组讨论和创作过程中的参与度和表现。
重点和难点解析六、教学活动小组讨论：学生在小组内分享彼此的想法和经验，促进思维碰撞和创意激发。
重点关注学生是否能积极参与讨论，提出有价值的观点。
动画造型设计特点研究
动画造型设计特点研究动画造型设计是动画制作的重要部分之一，通过对角色、场景等元素的造型设计，打造出独具特色的动画形象。
在动画制作中，造型设计的重要性不言而喻，好的造型设计能够使动画更具可看性、吸引力、感染力。
下面我们来了解一下动画造型设计的特点研究。
动画造型设计的特点1. 形象化动画造型设计主要是针对动画中的角色、场景等元素进行设计和构造。
与现实世界不同的是，动画角色的塑造更注重形象化。
所谓形象化，就是把复杂的事物抽象化、简化化。
例如《熊出没》中的熊大、熊二、光头强等角色，都是通过形象化的方式打造出来的，让人印象深刻。
2. 独特性在动画制作中，常常会遇到类似的题材、场景、角色等。
如果造型设计缺乏独特性，就很难引起观众的兴趣。
因此，动画造型设计在独特性方面有其独特的要求，要求设计师在造型中不断追求新颖和与众不同，确保动画形象、场景等具有独特性和个性化。
3. 原创性动画造型设计的最高追求是创新和原创性。
创新是指在原有基础上，对角色、场景元素进行重新设计、创造。
原创性则是指完全根据自己的构想和想象去设计角色、场景等元素。
好的动画造型设计必须具有独立开创性，为动画主题提供全新的视觉元素和创新的表现形式。
4. 认知性动画造型设计还要有认知性，即要求设计师贴近观众的认知水平和喜好，充分挖掘观众的文化元素和消费需求，力求将动画中的角色、场景设计得贴近现实生活，增强观众的共鸣感和亲和力。
动画造型设计的分类1. 立体造型立体造型是指在动画中通过三维空间来表达人物、场景等元素的造型设计方式。
立体造型的优点是可以使动画元素更具质感、真实感和立体感，同时使角色与背景更加融合，形成和谐有机的整体效果。
2. 扁平化造型扁平化造型是指在动画中采用平面化设计的方式，把角色和场景设计得更具有平面感和图像感。
扁平化造型的优点是可以加强角色的形象以及对画面的印象，表现出一种简洁明了、简单鲜明的风格。
3. 恶搞造型恶搞造型是一种比较另类的动画造型形式，主要体现在角色、场景的设计上。
动画角色造型设计的基本要素
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动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情 景和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致， 更要适应动画片创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。 优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才 能将情节表演的更为生动、精彩。
2．纯化
简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，也就是以最 简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息 的传达更明确、直接。
３．体面、动态、个性
动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示， 而非单一体面的表现。同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态 上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完 整体现。
BACK
动画角色造型设计的基本要素
Байду номын сангаас
动画角色造型设计的五项基本要素
1.夸张与变形 2.纯化 3.体面、动态、个性 4.幽默感 5.民族风格与时代感
1.夸张与变形
夸张与变形能使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着 加强叙事和传情的效果。 ①.自然形象的夸张与变形 自然形象是自然界中存在的为人们所知的形象。这其中包括头像 （五官及脸型）的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色 彩的夸张、性格或动作的夸张。 ②.对非自然形象的创作 非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。是自然形象 通过夸张与变形后的一种极致。
浅析影视动画角色造型的表现方法
浅析影视动画角色造型的表现方法影视动画中角色的造型设计是十分重要的，它直接关系到角色的形象塑造和传达。
影视动画角色的造型表现包括外貌塑造、服装设置、配饰搭配等方面，下面对其各具特点的表现方法进行浅析。
一、外貌塑造1.面部表情设计：通过面部表情表达人物的心理、情感状态。
所用线条粗细、弧度，表达人物的性格特点和表现的情感。
例如，眯起眼睛、皱眉头、嘴巴张开等都能反映人物的心理状态。
2.身体比例和姿态：通过人物瘦肥、高矮等身材比例差异表现出人物的体型特征，同时通过姿态表现出人物的性格特点，如矜持、高傲、自信或懦弱等。
3.角色造型设计：在角色造型中，可使用各种不同形状、色彩、线条来表现人物身体特征和性格。
例如，通过头发的造型、眼睛的大小等来表现角色的性格特征。
这些元素要与人物的背景和故事情节相符合。
二、服装设置1.服装颜色：服装颜色选择不同颜色可以表达不同的情感特征。
例如，红色代表激情，蓝色代表冷静，绿色代表平和等。
2.服装布料：服装的材质和质地、褶皱和纹理等可以反映出人物的性格特征，如举止轻盈、威严、华贵或朴素等。
3.服装款式：服装的款式也可以表达出人物的身份和性格特点。
例如，显得庄重、稳重的款式褶皱丰富；显得时尚、个性的款式可以采用各种流行的服装元素。
三、配饰搭配1.饰品造型：饰品的造型不仅可以补足人物的形象，更可以加强其性格特色。
例如，赋予人物类似的饰品可以表达出人物的同一性格特征，或者赋予不同的饰品可以展示其不同的性格特点。
2.颜色搭配：饰品的颜色搭配，可表达人物的性格特点和爱好。
例如，赋予人物颜色艳丽的饰品，可以表达出其时尚、自信等性格特色。
总之，影视动画中角色造型的表现方法非常多样，设计者需要根据人物的个性，职业、身份等方面进行巧妙的运用，让人物形象更加鲜活立体，从而更好的传达影视动画表达的情感和主题。
《动画造型》PPT课件
用圆球经纬做头部设计 圆球是表现人物头部的 最佳方式，通过对球体的逐 步分割与添加，使之接近头 部的真实形状。把头颅当做 一个圆球体对待，无论整圆， 还是椭圆，在球体内外加上 五官、头发，并使球体产生 立体感。这个球体可以旋转、 压扁或拉长，这样不管球体 怎样转动，都可以画出各个 角度的头部造型了。
1、圆球分割法是最简易且灵活的头像夸张画法把头 像看作是一个立体的球体，画出等分经纬线，把纬线 作为眼睛线，经纬线作为五官中心线，在经纬线上画 出五官形象。
2、人的头型， 大致有长形、 方形、扁形、 上大下小型， 上小下宽形等 类型，几何形 不但以其完整 的组合能成为 有趣的头型， 而且一个几何 体的自身错位 组合也会生成 有趣的头型。
3、人的脸部差别除了头型、器官、还在于器官之间的距 离不同造成，如眼和鼻之间的距离大，鼻子就长，如果 鼻子和嘴的距离再加大，下巴的距离也加大，则整脸就 长了，反之鼻子就短，脸也会成方的或扁的。
4、头发是头型中一个重要的组成部分，不但用以区分性别 还带来了表现风格的各种发型。 怒：怒的最基本特征是眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。 哀：脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。 惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往下起。
躯干
身体手脚的设计
动画造型创作要点四十句 脚不滑、立有根、动与静、重心有、 表演好、目的清、视线明、有对象、 身不僵、有弹性、出动作、要充分、 节奏强、有分寸、重加减、忌平均、 画表情、有神韵、人活动、有环境、 细节处、出个性、动态好、要轻松、 细微处、见真功、标图解、最无能、 创作好、凭激情、不进戏、人无神、 趣味浓、最动人、不夸张、死沉沉、 诸要点、要记清、运用好、定成功。
动画角色造型设计知识点
动画角色造型设计知识点动画角色造型设计是指通过形象、服装、姿态等多种要素创作出符合角色个性和故事背景的形象。
在动画制作中，角色造型设计是至关重要的一环，它直接影响着作品的观赏度和受众的情感共鸣。
本文将从角色形象的塑造、服装设计、姿态表达等方面介绍动画角色造型设计的知识点。
一、角色形象的塑造角色形象的塑造是动画角色造型设计的核心内容之一。
要使角色形象栩栩如生，设计师需要考虑以下几个方面的要素：1.1 角色的特点每个角色都应该具备独特和鲜明的个性特点。
设计师可以通过角色的外貌、身材、面部特征等方面来展现他们的性格特征，如通过细节来突出角色的坚强、善良、机智等个性特点。
1.2 角色的情感表达动画角色的情感表达是重要的设计要素之一。
设计师需要通过动作、表情等来表现角色的情绪、心情等。
例如，通过绘制眼睛的形状、大小和眼神的变化，可以传达角色的喜怒哀乐等情感。
1.3 角色的互动关系在某些动画作品中，角色之间的关系是非常重要的。
设计师需要通过角色的姿态、距离等来体现不同角色之间的亲密度、冷漠度等情感关系，以增强角色间的对比和冲突感。
二、服装设计服装设计是角色造型设计中不可忽视的一部分。
服装设计可以从以下几个方面考虑：2.1 服装与角色个性的契合角色的服装应该与其个性特点相匹配，服装可以通过颜色、纹理、款式等来体现角色的个性特征。
例如，一个勇敢而机智的角色可以穿着具有战斗元素的服装，而一个温柔善良的角色可以穿着柔和而舒适的服装。
2.2 服装的功能性在动画制作中，服装不仅仅是对角色个性的展示，还具有一定的功能性。
设计师需要考虑到角色在故事情节中的动作需要，合理设计服装的剪裁和细节，以保证角色的运动自由度和表现力。
2.3 服装的情感表达服装也是表达角色情感的重要工具之一。
设计师可以通过服装的颜色、质地、细节等来传达角色的情感状态。
例如，通过设计黑色的服装可以表现出角色的神秘和力量感。
三、姿态表达姿态是动画角色造型设计中的重要要素，它能够传达角色的动感和情感。
动画角色造型设计的夸张性表现
摘要一个成功的动画角色不仅可以主导动画影片的风格与艺术特征，还可以得到观众的追捧和喜爱，然而本色的再现是不足以让角色深入人心的，这就要在设定时有足够的夸张性表现融入。
本文将着重分析当前不同国家动画角色造型夸张性表现的特点，在对比与分析中得出夸张性表现的设定方法，以及将来动画角色造型夸张性表现新的设计趋势。
关键词动画角色造型夸张性表现Analysis of the Exaggerated Expression of Animation Character Design//Zhu XueAbstract A successful character animation can not only lead animation style and artistic features,but also be popular among the audience,but the reproduction of the nature is not enough to win support among the audience,so sufficient exaggerated exp-ression should be integrated.This paper focuses on the analysis of the characteristics of exaggeration expression in the current animation role modeling,and summarizes the setting method of exaggerated performance in contrast and the new trends of exaggeration manifestation in future animation role modeling. Key words animation role;modeling;exaggerated performance Author＇s address School of Architecture and Design Art, Jiangsu Architecture Institute,221000,Xuzhou,Jiangsu,China１引言动画角色是动画影片的重要组成部分，角色设定的好坏直接决定一部动画影片的成败。
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动画造型设计和动作表演的很重要的原则就是， 在剧情允许的范围内，尽可能将将POSE表现到极致。
剪影
目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及结构出 色、理想的画面上面。
典型的和带有强烈主观特色的POSE给人留下强烈而鲜 明的印象。
清晰明了的角色动作造型
服装表现
动画造型设计
第四章 人物造型设计（1）——头部的构成方式
第三讲：动画造型表现
头部表现
头部的构成方式
圆与几何形的构成 在动画角色设计中，画家通常用圆来表现角色头部
几何形体概括方法：是在圆的基础上，给头部配合以其它的可控几 何形体，来共同塑造动画角色的头部形体。
可以用圆来配合长方形、方形、椭圆形、梯形等等。在新的形 体形成之后，再通过分割法确定形体上面的经纬线，也就是人物五 官的中心线和眼底线
具有职业特征的男性造型：
如普通的职员，没时间锻炼，还经常加班，所以体型显 得单薄，至少不会有英雄一类的造型那么健壮。所以，我们 要小心地控制他的胸腔的大小，胯部稍稍放大一点。整个身 体上下部分显得平衡。
女性的躯干
形体变化没有男性角色多，在通用体型的基础上稍加变 化。如：胸部、腰部和臀部是表现性感女郎的体型最为重要 的几个关键之处。
男女手的区别
画女人手时，最好不要画太重的关节线
手的语言表达
手对于角色情绪以及肢体语言表演的关系
足与鞋子的设计要素
足的设计方法
可将脚分为脚跟、脚掌、脚趾 三部分，用圆概括脚跟，长方 体概括脚掌、脚趾，然后细化。
脚掌和脚跟部分是身体主要的 承重部分，因此必须刻画得坚 实有力。
刻画角色脚趾的方法
嘴巴与口型
嘴巴的设计规律
嘴巴的形态可塑造出各种不 同和微妙的表情变化，对表 情的表现力极强
嘴巴与牙齿：
下嘴唇通常比上嘴唇更突出， 配角一般牙齿设计得不太整 齐，这样会增加角色的生活 气息和生命力。
牙齿外观：歪曲的门牙、两 颗门牙之间的裂缝、上年纪 的人牙齿残缺不齐、由于坏 习惯造成的牙齿发黄。
还应注意：塑造嘴巴的细纹和酒窝，会起到意想不到的效果。 注意鼻子底部与上唇之间的距离，下唇与下巴之间的距离等
头发
头发对于动画角色的重要性： 首先，头发可以表现角色的性格。 其次，头发可以直观地体现角色的社会地位。
头发的表现方法 原则：1、宁简勿繁
2、分区、做特点识别
所谓“特点识别，就是在每一个区当中，或者至少在最重要 的区当中刻画重点、分清主次，以便后续的动画师可以轻易 地掌握整个角色的构成方式，便于表演。
关于POSE
除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研究 POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映生活的第一 步。
合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征
如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力
动态曲线
动态曲线是指在动画片中，角色或者道具在任 何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为 了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳 为一条明确的曲线。
注意： 足部运动的主要关节—— 脚腕、脚掌与脚趾衔接的地方
鞋子的设计方法
绝大多数情况下，在动画的角色设计中，都是穿着鞋子 表演的，因此掌握好鞋子的表现基本规律是非常必要的。把 鞋子分成两大部分鞋跟部和脚掌部（包括脚掌和脚趾）这两 大部分来塑造
在刻画角色的鞋子过程中，要时刻关注角色的透视状况， 因为，鞋底与鞋面的走势与趋向是直接反映角色的透视关系 的。
巧妙地应用可变几何形体设计动画角色头部，如近似 圆的菱形、变化后的梯形、棱角被弱化了的三角形等
经典的几何形体结构组合角色头部
躯干头部构成
一般是把角色的整个身体的上半部分作为头部，下半 部分作为躯干来设计，
通常需要手足的角色，画家会把手足安排在下半部分。
头部的转面与透视
具有亲和力的四分之三角度绘制
近长远短：通过每一根线条的长短控制来寻求控制体面，以 此达到理想的透视效果
如何设计头部俯仰透视？
头部的变形要素
激烈表情与头部关系 原则 ：颅骨保持原来的形态和体量，不参与剧烈的变形 利用好下巴
外力改变头部形态
头部受到外力影响的时候（比如被打击、快速移动、跌 倒、撞墙等）头部会根据自然结构和外力因素产生变形。
穿鞋子的表现几何形态构成
女性鞋子的不同角度表现
鞋子的信息传达能力 鞋子是服饰的重要组成部分，它和服装、帽子一样都是
可以清晰地体现人物角色的性格特征、社会地位、背景环境 等因素的。
不同角色的鞋子传递的不同角色特征信息
不同角色的鞋子传递的不同角色特征信息
躯干表现
身体的设计要素
身体结构分析 身体一般分为上下两个部分，
胡须
胡须表现的时代特征和社会地位 设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态， 是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。
课堂作业：
1、设计一个动画角色形象的头部，注意五官的重点刻画。 要求画出角色正四分之三面、正背面和正侧面及表现角 色的表情图。
2、对于设计出的角色的身份、年龄、职业、性格等信息进 行描述，不少于200字。
B口型的表现：上下两唇稍微分开一点，可以看到一点 口腔的内部或者牙齿。一般用来做法引起适口型和缓冲 口型。
C口型：较B口型会更加张开，可以看到更多的口腔内部， 有时也可以看一点到牙齿或者舌头。一般用作发张嘴音。
D口型：是前面这四个口型当中张得最开的一个口型， 可以清晰地看到牙齿和舌头。一般用来发大口型音。
在动画角色造型设计中，在什么状况下，强调角色的什 么部位和强调到什么程度，完全是取决于你所要设计的角色 的客观需求。在动画片中，不同的角色性格、生理年龄、职 业特点和生活状态等都制约着角色的体型状态。
作业： A.临摹手足、躯干 B.为上次课布置的10个角色形象设计躯干手足，全身形象。
动作表现
无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说 服力的动势曲线 。
设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线。
S线和C线
在动画中动态曲线一般分为S和C线两种，所谓S线和 C线是指在动画角色的动势当中提炼和归纳出来的主要动 势，以一条线来表现它的动态趋向，这条主要趋向线有 时候会表现为S形，有时候会表现为C形，因此我们把它 们叫S和C线。
衰老的角色表现
眼睛与眉毛的关系
眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑浓 密，有的稀疏淡薄。
动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。且男性的眉毛 比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。
眼睛负责情绪的表达，眉毛负责情绪的强化
鼻子与耳朵
鼻子的基本结构
只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变一个角色的面貌
手、足表现
手的造型设计
注意手和身体的比例：
一般来说，除了写实类的人物，大部分动画片中的形象通常 只有四只手指，或者三指，甚至像机器猫-没有手掌、手指， 迪斯尼的跳跳虎也只有一个拇指和一个手掌。
手的设计要素
1）五根手指还是四根手指
只有四根手指的原因 ： 第一，减轻画家工作难度。 第二，节省成本。 第三，通过自身简化来突出角色 主要特征。
恐惧和惊讶 ：眼球缩小 疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现 茫然若失：加大眼球的高光部分 天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。
表现衰老 ： 上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓 密，加上鱼尾纹 困倦和伤病或反面角色： 倾斜的上眼皮和一个黑色的眼圈 表现怀疑： 把上眼睑向下拉，用来遮住半个眼球，还可以稍微皱一皱 眉，效果更好
鼻子具有趋向指引性
动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它是动画 角色动势的趋向指引标志。
鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。
耳朵是被着意忽略的性格符号
耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，也因此 容易被忽略它。
动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：大而耳廓脱 出的耳朵，以及很小而且不明显的耳朵
头部转面图设计方法
要有透视的眼睛和透视的观念 通常要设计五个面：正面、四分之三面、正侧面、背四分之 三面、正背面 角色是左右两侧不对衬 ，如斜披着袈裟的唐僧
头部的俯视与仰视设计方法
头部透视：透视精髓 近大远小：通过动画中物体之间的相互对比关系来表现
近实远虚：通过动画中线条的繁简、粗细程度以及色彩的纯 度和饱和度来表现
五官表现
眼睛与眉毛
眼睛的情绪表达功能
不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化
眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情
眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛组成
绘制眼睛需要减弱下性格和情绪等大量信息
眼睛的表现方法
眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部表情 的变化而产生极大的变化。
鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置， 着意地夸张和变形来强化角色 的性格和特点。
反派角色：鹰勾鼻子、菜 花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等
英雄或者勇士：鼻子一定要端正、坚挺
男孩子：鼻子小并且有向上的趋势
美女：鼻子不要太大，略微有 一点上翘是不变的原则 。
不同性格特性角色的不同鼻子特征
在国产动画 当中除了上述的 口型，还有一个F 口型。F口型是上 下唇口型呈字母 “O”撞向外略有 凸起，用来发 “哦、噢、我” 一类的发音。
口型与角色性格
口型的设计和应用 还要兼顾角色的性别、 年龄和性格等因素。较 温顺的性格，在设计口 型时尽量使口型平和， 不要起伏过大和过激的 动作；性格比较火爆的 角色，可自由地夸张口 型。
符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满 情绪和生命力的感觉。
不同个性的角色表现不同动作特征。
动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪
不同角色对同一事情的不同表现，体现在他们的动 作动势上 ，如喝水。
通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态 角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征