小学美术绘画构图能力的培养
小学美术图形结构布局讲解
小学美术图形结构布局讲解美术是一门通过图形和颜色来表达思想和情感的艺术形式。
图形结构布局是美术创作中非常重要的一环，它决定了作品的整体效果和观感。
在小学阶段，教导学生掌握正确的图形结构布局技巧是培养艺术素养的关键一步。
本文将重点讲解小学美术图形结构布局的基本要点和技巧。
一、线条的运用线条在图形结构布局中起着基础性的作用。
通过合理运用线条，可以使作品具有鲜明的层次感和动态感。
小学生在绘画过程中，可通过以下几个方面运用线条：1. 线条的方向：线条的方向对整个作品的表现形式有很大的影响。
直线、曲线、斜线等不同的线条方向可以表达出不同的情感和意境。
例如，画一条上升的直线可以表现出向上的力量和追求；而下降的弧线则能表达出平静和舒适的感觉。
2. 线条的粗细：线条的粗细也可以对作品产生很大的影响。
较粗的线条通常显示出较强烈的表现力，适合用来描绘大型物体或突出某个区域；而较细的线条则可以用来描绘细节或柔和的部分。
3. 线条的连接：将线条相互连接，可以在画面中形成不同的图形结构。
直线连接通常表现出刚硬和稳定的感觉，适合描绘建筑物等；而曲线的连接则更能表现出柔和和流畅的感觉，适用于描绘自然界的景物。
二、构图的原则构图是指将不同的元素有机地组织在一起，形成整体结构。
在小学美术教育中，培养学生正确的构图能力是非常重要的。
以下是几个常用的构图原则：1. 对称构图：对称构图是指将图形元素以中心对称的方式排列。
对称构图能够给人一种平衡和稳定的感觉。
例如，在画布的中心位置画一个形状对称的图案，可以使整个作品更加和谐。
2. 边缘构图：边缘构图是将重要的元素集中在画面的一侧或边缘，以突出主题。
这种构图方式可以使作品更加动感和有层次感。
例如，将一个花朵绘制在画布的边缘，可以使花朵成为整个作品的焦点。
3. 黄金分割构图：黄金分割构图是指将画面分割成按照一定比例排列的不同部分。
这种构图方式能够给人一种和谐和美感。
例如，将画布分为三等分，将主题放在其中一段的黄金分割点上，可以使作品更加吸引人。
风景构图儿童美术教案
风景构图儿童美术教案导语：风景构图是美术创作中非常重要的一部分，在儿童美术教学中也起着不可忽视的作用。
本文将介绍一份适用于儿童的风景构图美术教案，帮助孩子们更好地理解和运用构图技巧，创作出美丽的风景画作品。
一、教案目标：1. 了解什么是风景构图，掌握基本的构图原则。
2. 培养孩子们的观察力和感知能力，提高绘画技巧。
3. 发展孩子们的创造力和想象力，培养他们对自然环境的热爱和保护意识。
二、教学步骤：1. 导入：通过展示一些美丽的风景图片，引起孩子们对风景的兴趣，激发他们的创作欲望。
2. 知识讲解：a. 什么是构图？构图是指在绘画或摄影中，通过布局物体的位置、大小、形状、色彩等因素，使画面表达出一定的艺术效果。
b. 风景构图的原则：- 主题明确：确定画面的主题，例如大自然的美景、四季变化等。
- 对称或平衡：通过画面中物体的位置、大小、形状等要素，使画面整体感觉平衡、和谐。
- 重点突出：通过色彩、明暗对比、虚实对比等手法，使画面中的重点物体或景点更加突出。
- 透视感：通过远近景物的大小和位置关系，营造出画面的深度感。
- 前景、中景、背景的处理：通过合理安排画面中不同位置的物体，使画面更具层次感。
3. 案例分析：通过展示一些风景画作品，与孩子们一起分析其中的构图技巧，帮助他们更好地理解。
4. 练习与实践：a. 给孩子们发放素描纸和铅笔，让他们尝试用素描的方式练习画风景，注重构图原则的运用。
b. 给孩子们发放颜料、画笔等工具，让他们用彩绘的方式创作风景画作品，注重色彩运用和构图技巧。
5. 展示与分享：让孩子们展示自己的作品，并互相分享彼此的感受和体会，增强交流和合作意识。
6. 总结：回顾今天的学习内容，强调风景构图的重要性，并鼓励孩子们继续努力，不断提升自己的绘画技巧和创作能力。
三、教学反思：通过这份风景构图儿童美术教案的实施，孩子们能够更好地理解风景构图的重要性，掌握基本的构图原则，提高他们的绘画技巧和创作能力。
小学美术《绘画的构图》教案
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握构图形式的分类及特点：对称构图、不等边三角形式构图、S形构图等，并通过实例分析，使学生理解不同构图形式在绘画中的应用。
举例：以著名画作为例，如《蒙娜丽莎》的对称构图，《星夜》的不等边三角形式构图，《睡莲》的S形构图等。
（2）学会构图的基本原则：主次分明、均衡稳定、富有变化等，使学生在绘画实践中能够运用这些原则进行创作。
难点举例：如何在一幅画作中体现出主次分明，让学生明白如何安排画面中的主体和陪衬。
（2）灵活运用构图形式：学生在绘画过程中，往往难以把握不同构图形式的应用，需要教师进行针对性指导。
难点举例：指导学生如何在实际绘画中运用不等边三角形式构图，使其画面更具动感和稳定性。
（3）评价与反思：学生往往在评价自己和他人的作品时，难以从构图的角度给出合理的意见和建议。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和绘画作品。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了绘画构图的基本概念、构图形式和原则。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的绘画创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
小组讨论环节，学生们积极参与，提出了很多有创意的想法。我在旁边倾听并适时引导，让他们在交流中碰撞出更多的火花。这一环节不仅锻炼了学生的表达能力，还提高了他们的团队合作意识。
然而，我也注意到在课堂中存在一些不足。首先，部分学生对构图原则的理解还不够深入，需要我在课后进一步辅导和巩固。其次，课堂时间有限，一些学生的绘画实践机会较少，我应该在今后的教学中合理安排时间，确保每个学生都有足够的时间进行实践。
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施针对小学生的特点，美术教师需要通过丰富多彩的教学方式来引导学生提高构图水平。
小学生的认知水平和审美能力不如成年人，因此美术教师需要以更直观、生动的教学方式进行引导。
可以通过展示具有代表性的艺术作品，引导学生观察和感受构图的魅力。
在课堂上可以利用多媒体教学的手段，结合图文并茂的案例分析，让学生直观地了解构图的原则和技巧，从而感受构图在美术创作中的重要性。
美术教师需要通过丰富多样的绘画技法和创作任务，来引导学生提高构图水平。
在教学中，可以针对不同的构图要素，开展有针对性的绘画技法训练，比如线条构图、明度对比构图等。
在学生掌握了一定的绘画技法之后，可以通过设计一些具体的创作任务，来让学生在实践中体会构图的要素和原则。
通过这样的方式，学生可以逐渐提高对构图的认识和把握能力，从而提高构图水平。
美术教师还可以通过举办一些美术鉴赏和创作比赛活动，来引导学生提高构图水平。
在这样的活动中，可以设计一些富有挑战性和创造力的题材和要求，让学生在比赛中充分发挥自己的创作能力。
通过与同学们的比拼和交流，可以让学生们更加深入地理解和掌握构图的技巧和要领。
通过评比活动可以激发学生的学习兴趣和创作热情，从而更好地提高构图水平。
美术教师需要注重学生的实际操作和个性发展，来引导学生提高构图水平。
在教学过程中，可以结合学生的兴趣爱好和个性特点，设计一些个性化的创作任务和项目。
通过让学生在实践中不断摸索和尝试，可以激发学生的创造潜能，从而更好地提高构图水平。
美术教师还可以针对不同学生的水平和特点，进行个性化的指导和引导，帮助学生更好地提高构图水平。
小学五年级美术知识点归纳 画面构图与色彩运用的创作
小学五年级美术知识点归纳画面构图与色彩运用的创作在小学五年级美术学习中，画面构图与色彩运用是两个重要的创作要素。
本文将对这两个知识点进行归纳，帮助同学们更好地理解和应用。
一、画面构图画面构图是指绘画作品中各个元素在画面中的安排方式和组织结构。
良好的画面构图能够使作品更具视觉效果和表达力。
1. 主题和中心每幅绘画作品都有一个主题，要通过画面构图来突出主题并体现作者的思想感情。
在构图时，要确定一个中心，即作品的视觉焦点，其他元素都围绕中心展开。
2. 画面分割画面可分割为上中下、左中右、左上右下等多个部分。
分割时要考虑平衡感和形成整体的规则。
一般来说，对称式的画面分割能够传达稳重、平静的感觉，而非对称式的分割则能够增加画面的动感。
3. 空间处理画面中的元素要合理安排在平面上，形成适宜的空间感。
要注意远近的处理和景深的表现，通过透视法等手法使画面更具立体感。
二、色彩运用的创作色彩是绘画作品中具有直接感染力的因素之一，艺术家们通过色彩的运用来表达情感和形象，加强作品的艺术感染力。
1. 色彩搭配在创作中应注意色彩的搭配，尽量选取相近或相反的色彩进行组合。
相近色彩的组合能够传递柔和、和谐的感觉，而相反色彩的组合则能够产生鲜明、对比强烈的效果。
2. 色彩运用可以通过明暗、色调、色彩的明快程度等来表现画面的情感。
明暗对比可以突出画面中的主题或中心，色调的选择会直接影响作品的氛围和表达方式，而色彩的明快程度则可以增强作品的活力和感染力。
3. 色彩的象征意义不同的颜色在文化和心理上都具有一定的象征意义。
比如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和宁静。
在创作中可以根据作品所表达的主题和情感来选择适合的色彩。
总结：小学五年级的学生在学习美术时，需要注意画面构图和色彩运用这两个重要的创作要素。
良好的画面构图能够使作品更具视觉效果和表达力，而适宜的色彩运用则能够加强作品的艺术感染力。
通过不断的练习和观察，同学们可以不断提高自己的绘画技巧和审美水平。
小学美术教案：色彩和构图的基础知识和技巧
小学美术教案：色彩和构图的基础知识和技巧一、引言在小学美术教育中，色彩和构图是美术创作中非常重要的两个组成要素。
本文将介绍小学生们应了解的关于色彩和构图的基础知识和技巧，帮助他们在绘画过程中更好地运用和表现。
二、色彩的基础知识1.色轮介绍：•主要颜色：红、黄、蓝。
•次要颜色：橙、绿、紫。
•辅助颜色：与主要颜色相邻的颜色，如深红、黄绿等。
2.色彩搭配原则：•互补对比法：使用相对位置对立的颜色进行搭配，如红与绿。
•相似对比法：使用相近颜色进行搭配，如红与粉红。
•冷暖对比法：将冷暖感明显的颜色进行搭配，如蓝与黄。
3.常见情感传达：•红：热情、力量、爱。
•黄：阳光、快乐、希望。
•蓝：冷静、安全、宁静。
三、构图的基础知识1.线条的运用：•垂直线：稳定感、坚实感。
•水平线：沉稳感、宽广感。
•曲线：动态感、柔和感。
2.对称与平衡：•水平对称：左右对称，稳定感强。
•垂直对称：上下对称，整齐感强。
•辐射对称：以一个中心向外辐射状布局。
3.重点与主题突出：•使用大小不同的形状呈现重点元素。
•利用色彩鲜明或高对比度来突出主题。
四、实践技巧与活动建议1.实践技巧：•色彩练习：让学生尝试使用不同颜色进行绘画，并观察和分析不同颜色搭配的效果。
•构图练习：给学生提供不同形状和线条，引导他们进行构图组合，并观察每种组合所传达的情感。
2.活动建议：•小组合作绘画活动：让学生分组进行合作绘画，每个小组通过色彩和构图来表达一个主题。
•视觉艺术展示：组织学生进行美术展示，在校内或校外展示学生的作品，并让他们分享自己的色彩和构图体验。
五、总结色彩和构图是小学美术教育中重要的基础知识。
通过了解基本的色彩搭配原则和构图技巧，小学生可以在绘画过程中更好地表达自己的情感与主题。
实践技巧和活动建议可以帮助学生更深入地理解和运用这些知识。
通过积极参与涉及色彩和构图的活动，小学生可以培养对美术创作的兴趣和能力。
小学美术连环画构图法则讲解
小学美术连环画构图法则讲解连环画是一种用图画和文字来叙述故事的艺术形式，它在小学生的创作中占有重要地位，不仅能激发孩子的创造力，还能培养他们的观察力、表达能力和想象力。
想要画出一幅生动有趣的连环画，构图是非常重要的一环。
本文将为大家介绍一些小学美术连环画构图法则。
一、对称构图法对称构图法是指通过对称的形式来组织画面元素，使整个画面呈现出平衡感和稳定感。
在连环画中，对称构图法常常被用来描绘平和宁静的场景。
例如，当我们展示一幅美丽的公园景色时，可以选择将画面分为左右两部分，左右两边的元素相对称，比如左边有一片草地，右边有一片花坛，中间是一条小路。
这样的构图使整个画面看起来平衡、和谐。
二、平衡构图法平衡构图法是指通过将画面元素放置在适当的位置上，使整个画面呈现出平衡的感觉。
在连环画中，平衡构图法可以创造出紧张、有力的场景效果。
在描述战斗场景时，可以运用平衡构图法，将代表双方的角色放置在画面的左右两边，强调他们之间的对峙和紧张感。
同时，可以通过在画面中设置一些与战斗主题相关的元素，如炸弹、刀枪等，来增强场景的紧张感。
三、前景景深构图法前景景深构图法是指通过将画面元素设置在前景、中景和背景的不同位置，给人以远近感和透视感。
在连环画中，前景景深构图法可以表达出画面中物体的远近关系，使画面更加生动。
例如，当我们描绘一幅孩子在公园玩耍的连环画时，可以将孩子放在画面的前景，背景则是公园的其他景物，如花坛、草地等。
通过将孩子放在前景位置，给人以离观者更近的感觉，增强了画面的立体感。
四、动态构图法动态构图法是指通过引入运动元素，表现画面中的动感和活力。
在连环画中，动态构图法可以使画面更加生动，吸引观者的眼球。
例如，当我们要画一幅小朋友跑步的连环画时，可以采用斜线构图法，将小朋友的动作表现为沿着斜线方向前进。
这样的构图能够带给观者一种快速移动的感觉，增加了画面的活力。
五、重复构图法重复构图法是指通过重复使用相同形状或图案的元素来增强画面的统一感和平衡感。
教案：三四年级美术绘画技巧提升
教案精选：三四年级美术绘画技巧提升美术作为一门艺术，具有很高的观赏性和艺术性，对于儿童的认知、审美、情感和身体能力等各个方面都有着积极的影响。
因此，加强儿童美术教育是非常必要的。
本文将就三四年级美术教育的绘画技巧提升方面进行探讨。
一、素描技巧的提升素描是绘画中最基本的技法之一，也是其他绘画技法的基础。
在三四年级的美术教育中，可以通过以下方式来提升儿童的素描技巧：1.练习造型：引导儿童通过生活中的各种实物进行模仿和练习造型能力，让孩子学会观察、比较、归纳，从而提升造型技巧。
2.练习线条：让儿童练习各种基础线条，如直线、曲线、斜线等，并通过线条的组合来提升线条的表现力。
3.练习明暗：通过对光影的观察和理解，来掌握明暗的表现方法。
二、色彩技巧的提升色彩是美术创作中最重要的方面之一，如何运用色彩来表现形象和情感是美术技巧中的关键之一。
在三四年级的美术教育中，我们可以通过以下方式来提升儿童的色彩技巧：1.色彩练习：引导儿童通过色彩的组合来表现各种形象和情感。
2.色彩感知：引导儿童观察生活中各种色彩，并通过对各种色彩的感知和理解，来提升色彩的表现力。
三、构图技巧的提升构图是美术作品呈现形式之一，也是美术创作的基础技法，在美术教育中，可以通过以下方式来提升儿童的构图能力：1.构图的观察：引导儿童观察各种美术作品中的构图方式，并通过对构图方式的学习和理解，来提升自己的构图能力。
2.构图的实践：让儿童通过实践来提升自己的构图能力。
以上就是三四年级美术绘画技巧提升的教案精选，通过对素描技巧、色彩技巧和构图技巧的掌握和练习，可以很大程度上提升儿童的美术绘画能力，并且对于儿童各个方面的成长也有着积极的影响。
希望家长和老师们可以结合实际情况，合理运用这些教学方法，帮助儿童提升美术绘画技巧。
人教版小学美术五年级下册学构图教案
人教版小学美术五年级下册学构图教案【学习领域】造型表现【课时安排】2课时【教学目标】1.通过欣赏绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展感知能力以及表达和交流的能力。
2.通过引导学生尝试运用形式与法则进行构图训练，发展想象力、创造力和指示的迁移能力。
3.在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提高学生的审美情趣。
【教学重点】了解和认识构图的知识；学会利用构图知识组织画面。
【教学难点】如何巧用构图知识组织画面。
【教学准备】教师：课件、优秀作品、绘画工具等。
学生：勾线笔、彩笔等。
【教学过程】一、导入1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。
讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。
2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？3.揭示课题，板书课题：学学构图。
二、欣赏讨论1.欣赏、分析构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？2.下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。
井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。
）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。
3.讨论，小结：A、三角形构图——稳定B、井字形构图——严谨C、S形构图一一流动D、斜线构图——爽利4.学生作品分析讨论不同的构图表现在绘画时的体现。
三、学生创作1.跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？2.学生练习，教师鼓励学生大胆将自已的想法表现出来。
3.进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议。
四、作品展示1.作业展示，师生共同评价。
学生展示自已的作品并发表对自已、他人作品的评议及对本次活动的感受。
小学五年级美术备考指南：掌握构图技巧的实用方法
小学五年级美术备考指南：掌握构图技巧的实用方法在小学五年级的美术备考中，掌握构图技巧是一项至关重要的任务。
构图不仅是绘画的基础，更是表达创意的核心。
要在这个阶段打下坚实的基础，学生们可以从几个实用方法入手，让构图变得更有趣和富有成效。
首先，了解构图的基本原则至关重要。
构图是指将各种元素组织在画布上的方式，以达到视觉上的平衡和和谐。
学生们可以从简单的“黄金分割”开始，这是一个经典的构图原则，通过将画布分成不等的部分来引导观众的视线。
练习如何在画布上找到这个“神奇”的点，将有助于提升他们对视觉平衡的理解。
其次，使用简单的几何形状来练习构图是一个非常有效的方法。
通过在画布上绘制各种几何形状，如矩形、圆形和三角形，学生们可以学习如何将这些形状排列成有趣的构图。
可以鼓励学生们尝试不同的排列方式，观察哪些组合最能吸引目光，进而理解如何通过形状的摆放来创造视觉的焦点。
另一个实用的技巧是引导学生们观察和模仿优秀的艺术作品。
选择一些经典的绘画作品，让学生们分析这些作品中的构图方式。
例如，观察名画中人物和物体的摆放位置，如何利用空间和光影来增强视觉效果。
这种分析可以帮助学生们理解不同的构图方法，并将这些方法应用到自己的作品中。
此外，实践是提高构图技巧的关键。
学生们可以进行各种主题的绘画练习，例如风景画、人物画或静物画。
在每一次绘画中，尝试运用之前学习的构图技巧，如使用对角线、对称性或引导线等，以提升画面的整体感和视觉效果。
在反复练习中，学生们将逐渐找到最适合自己的构图风格。
在创作过程中，鼓励学生们不断尝试和调整构图也是非常重要的。
构图不仅仅是一个固定的规则，更是一个不断探索和创新的过程。
学生们可以通过不断的试验和修改，找到最适合自己的表现方式。
可以设置一些挑战性的小任务，例如在限定的时间内完成一幅画，或者在画布上只使用特定的构图元素，以激发他们的创造力和构图能力。
最后，回顾和总结自己的作品也是提高构图技巧的重要环节。
小学美术教学中的作业设计 ——色彩与构图基础训练
小学美术教学中的作业设计——色彩与构图基础训练在小学美术教学中，作业设计是提高学生艺术素养和创造力的重要手段之一。
其中，色彩与构图是美术教学的基础内容之一，对于培养学生的观察力、想象力和审美能力具有重要意义。
因此，在小学美术教学中，科学合理的色彩与构图基础训练作业设计具有重要意义。
首先，在色彩基础训练方面，我们可以设计一系列的色彩理论和色彩运用的作业。
比如，可以要求学生用色铅笔或彩色笔绘制不同的色彩梯度图，让他们通过层层叠加不同颜色的绘画，感受到颜色之间的变化和衔接；或者要求学生观察和分析不同事物的颜色组合，然后创作出自己喜欢的配色方案，培养他们的色彩感觉和观察能力。
其次，在构图基础训练方面，我们可以设计一些与线条、形状和空间有关的作业。
例如，可以要求学生运用直线、曲线、斜线等来绘制简单的几何图形，并通过不同的排列和组合进行构图练习，锻炼他们的线条感和美感；或者让学生通过分析一个画面的前景、中景和背景，并运用近大远小、透视等构图原则，绘制一个具有深度感的景观画作品。
此外，还可以设计一些综合性的作业，将色彩和构图结合起来进行训练。
例如，要求学生运用所学的色彩知识和构图技巧，创作一幅表达自己喜好的作品，让他们在色彩的世界中展示自己的想象力和创造力。
在进行作业设计时，教师需要注意以下几点。
首先，要关注学生的个性和兴趣，根据不同年龄段和兴趣爱好设置相应的作业内容，激发学生对美术的兴趣和热情；其次，要注重作业的实践性，通过让学生亲自动手实践，不断探究和实践，提高他们的艺术技能和表现能力；再次，要注重作业的启发性，通过提供一些经典的艺术作品或者相关的实践案例，启发学生的想象力和创造力，帮助他们深入理解和运用所学的色彩和构图知识。
此外，还可以通过小组合作或互动游戏的方式设置作业，增强学生的合作意识和团队精神。
例如，可以设计一个小组任务，让学生在小组内合作完成一幅大型画作，要求他们在色彩和构图上充分考虑每个成员的意见和贡献，培养学生的合作能力和艺术协作精神。
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施随着社会的不断发展，人们对美术素养的要求也越来越高，因此小学美术教育也成为了越来越重要的一环。
而要想培养一名合格的美术学生，构图能力的提升是必不可少的。
所以小学美术教师应该在课堂教学中引导学生提高构图水平。
下面就介绍几个小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施。
一、激发学生的创造力小学美术教师应该教会学生如何去思考、如何去观察、如何去学习。
在构图方面，学生应该尝试灵活运用素材，不断地去创造出属于自己的独特作品。
同时，在课堂上也可以适当地给予学生一定的发挥空间，让学生自由发挥构图，从而激发学生们的创造力。
二、注重基本构图形式的掌握小学美术教师应该引导学生掌握基本构图形式，比如直线、曲线、三角形以及圆形等。
这些基本构图形式是构成完整画面的重要基础，在构图时灵活运用这些形式，能够使画面更加丰富、更加有层次感。
三、注重色彩的运用在构图方面，色彩的运用同样至关重要。
在色彩的搭配上，一定要注意色彩的搭配要协调、和谐。
对于颜色的选择，不能盲目追求鲜艳的颜色，要根据画面的需要进行选择，营造出适宜的气氛。
四、注重作品的整体协调性一个完整的画面，不仅要求各个元素之间协调和谐，整个画面也必须要有统一的风格和主题。
因此小学美术教师应该引导学生在构图的同时，注重作品的整体协调性。
在作品的设计上，要围绕着主题进行展开，将各个元素巧妙地有机结合在一起，呈现出完美的作品。
五、多角度思考，培养综合能力在构图方面，要想设计出更加出色的作品，需要多角度的思考，培养学生的全面思维能力和创新能力。
例如，可以引导学生去思考不同的构图形式，从不同的角度出发去构思作品，创造出更多元化的文化作品。
综上所述，小学美术教师应该注重启发学生的思维和创造力，同时在基本构图形式、色彩运用、整体协调性等方面给予适当的引导和指导，从而提高学生的构图水平。
只有不断地培养和训练，学生的构图水平才会更上一层楼。
小学美术绘画构图知识点梳理
小学美术绘画构图知识点梳理在小学美术教育中，绘画构图是培养学生绘画能力的重要环节。
良好的构图能够使作品更加有内涵和表现力。
下面将梳理小学美术绘画构图的几个知识点，帮助学生学习和提高绘画构图的技巧。
一、构图的基本原则1.对比：在构图中运用大小、形状、色彩等方面的对比，使画面更加生动有趣。
2.平衡：画面中物体、色彩的分布要均衡，不要让画面显得失衡或过于拥挤。
3.重点：确定作品的主题或焦点，使其更加突出，引起观众的注意。
4.前景与背景的关系：前景和背景的明暗、色彩应该有明显的差异，以突出物体的层次感。
5.节奏：使画面中的元素有一定的节奏感，增强作品的视觉效果。
二、构图的方法1.中心构图：将画面的主题放在画面的正中央，突出中心，可以加强画面的稳定感和集中力。
2.对称构图：画面中物体以某一条中心线对称排列，形成一种平衡的美感。
3.透视构图：运用透视的原理，使画面有明显的远近距离感，增加画面的空间感。
4.倾斜构图：画面中的物体或者主题以一定的角度倾斜摆放，可以增加动感和活力。
5.分割构图：通过将画面分割为几个区域，每个区域可以有一个主题或对象，使画面更加有层次感。
三、色彩运用1.色彩搭配：应根据画面的主题选择适合的色彩进行搭配，使色彩和谐统一。
2.明暗关系：在画面中运用明暗关系，使物体有立体感和质感。
3.冷暖色彩：利用冷色和暖色的对比，使画面更加有吸引力和表现力。
四、线条的运用1.线条的流动：画面中的线条应该有一个自然的流动感，引导观众的眼睛。
2.线条的粗细：不同的线条粗细可以表现出不同的情感和特点。
五、构图实践技巧1.注意画面的整体效果，画面中要有层次感和透视感。
2.主题要突出，通过适当的放大和强调来使画面更加有力量感。
3.画面的元素要选择合适的比例和角度，使其更加符合实际。
4.画面要有适当的空白，不要画满整个画面，留有空间会更加有张力。
5.创新和想象力要充分发挥，不拘泥于固定的构图方式，尝试新的构图形式。
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施在小学美术教学中，构图是非常重要的一项技巧，它关系到作品的整体效果和艺术表达的能力。
为了帮助学生提高构图水平，美术教师可以采取以下有效措施：引导学生学习和欣赏优秀的艺术作品。
美术教师可以选取一些优秀的绘画作品或摄影作品，向学生展示构图的各种技巧和表现手法。
通过观察和分析这些作品，学生可以从中汲取灵感，提高自身的构图能力。
进行构图基础训练。
美术教师可以带领学生进行一些简单的构图练习，如线条构图、形状构图、色彩构图等。
通过这些练习，学生可以了解不同构图方式的特点和运用方法，培养对构图的感觉和理解。
鼓励学生进行创作实践。
在美术课上，教师可以提供一些创作题材或主题，然后引导学生进行作品的构思和设计。
学生可以根据自己的想法和理解，运用所学的构图技巧进行创作。
在创作过程中，教师可以进行适时的指导和评价，帮助学生不断改进和提高作品的构图水平。
美术教师还可以引导学生进行构图分析。
在学生完成作品后，教师可以组织学生进行作品的展示与交流，并就作品的构图进行讨论和分析。
通过这样的活动，学生可以互相学习和借鉴，发现自己的不足之处并进行改进，提高自己的构图水平。
鼓励学生多观察和思考。
美术教师可以鼓励学生在日常生活中多观察和思考周围的事物，对所见所思进行记录和表达。
通过观察和思考，学生可以培养对事物形象、色彩、空间等方面的敏感性，进一步提高构图水平。
美术教师在引导学生提高构图水平时，可以通过学习优秀作品、进行基础训练、创作实践、构图分析以及鼓励观察和思考等多种方式来帮助学生提高构图能力。
教师还需要关注学生的个人特点和需要，根据学生的实际情况进行差异化指导，以达到更好的教学效果。
小学美术教案平面构图的基本原则
小学美术教案平面构图的基本原则在小学美术教学中，平面构图是美术创作的基础技能之一。
通过平面构图的学习，学生能够掌握良好的表现能力和审美品味，为日后的创作提供坚实的基础。
本文将介绍小学美术教案中平面构图的基本原则。
一、对称与不对称平面构图的第一个基本原则是对称与不对称。
在画面中，对称意味着左右或上下两侧的元素是相互呼应、平衡的。
例如，在绘制精确的几何图形时需要使用对称构图。
而不对称则强调画面中元素的不均衡分布，创造出一种更加活泼、富有变化的视觉效果。
二、前景与背景前景与背景的处理在平面构图中起到非常重要的作用。
前景是画面中最突出的部分，也是人们视线最先落在的地方。
而背景则为前景提供了一种衬托和环境。
在教学中，我们可以通过颜色的变化、线条的粗细等手段来营造前景与背景的层次感，并引导学生注意前景元素的位置和形状。
三、重点与次要平面构图的第三个基本原则是重点与次要的处理。
在画面中，我们通过色彩、形状和大小等方式来突出画面中的重点元素，比如绘制一个大而明亮的太阳。
而次要元素则是为了衬托重点元素而存在，它们在画面中的位置、形状和大小都要相对较小、简单。
四、对比与统一对比与统一是平面构图的另一个重要原则。
对比指的是在画面中通过使用明暗、冷暖色彩等对比手法来强调画面中的不同元素。
而统一则要求画面中的元素有一种整体感，这可以通过重复使用相似的形状、色彩或线条来实现。
在教学中，我们可以通过引导学生观察绘画作品中的对比与统一的处理方式，并鼓励他们在自己的作品中进行尝试。
五、比例与尺度最后一个基本原则是比例与尺度。
在平面构图中，准确的比例和尺度能够使画面显得更加真实和有力。
比例是指物体尺寸与其它元素之间的大小关系，而尺度则是指整体画面所覆盖的面积大小。
在教学中，我们可以通过示范和引导学生观察和测量真实物体的比例和尺度来帮助他们形成正确的尺寸感和比例观念。
综上所述，小学美术教案中平面构图的基本原则包括对称与不对称、前景与背景、重点与次要、对比与统一以及比例与尺度。
培养小学生的美术创作能力和构图原则意识
培养小学生的美术创作能力和构图原则意识美术在小学教育中有着重要的地位，不仅可以启发孩子们的创造力和想象力，还能培养他们对美的敏感性和艺术欣赏能力。
为了帮助小学生更好地发展美术创作能力和构图原则意识，本文将探讨一些有效的教学方法和策略。
一、激发创作兴趣激发学生的创作兴趣是培养美术创作能力的关键。
教师可以通过多样化的教学活动，如小绘画比赛、创作游戏等，引导学生喜欢上美术课并积极参与其中。
同时，提供丰富的美术资源，如名画欣赏、文化艺术展览，为学生提供艺术的触感和启发。
二、培养绘画基本功绘画基本功是培养美术创作能力的基础。
教师应注重培养学生的绘画技巧，如线条的运用、色彩的表现、造型的把握等。
可以通过绘画训练课程、生活写生等方式，让学生掌握基本的绘画技能，并逐渐提高其自信心。
三、教授构图原则构图是美术创作中至关重要的一环，它决定了作品的整体效果和视觉效果。
在教学过程中，教师可以引导学生了解并掌握构图的基本原则，如对称、平衡、重复、层次等，帮助他们在作品中运用这些原则来构建艺术结构和组织形式。
四、鼓励创新和个性化表达美术创作是一个充满个性和创新的过程，教师应鼓励学生勇敢表达自己的想法和感受。
培养学生的独特创作思维和风格，让他们通过作品展示自己的独特个性。
同时，教师也应提供合理的指导和建议，帮助学生在创作中发挥自己的优势。
五、开展美术创作实践理论与实践相结合是培养美术创作能力的有效方式。
教师可以组织学生进行实际的美术创作实践，如绘画、雕塑等，让学生亲身体验并掌握美术创作的过程。
同时，教师还可以引导学生进行艺术性的观察和分析，从中获取灵感和启示。
六、展示与分享成果展示与分享是激发学生学习积极性和提高学习效果的重要环节。
教师可以组织美术作品展览，为学生提供展示作品的机会，让他们感受到自己作品的价值与美感。
同时，也可以鼓励学生之间的互相学习和交流，分享创作心得和经验。
通过以上的教学方法和策略，可以有效地培养小学生的美术创作能力和构图原则意识。
小学四年级美术知识点归纳 线条与绘画构图的基本技巧
小学四年级美术知识点归纳线条与绘画构图的基本技巧小学四年级美术知识点归纳美术是一门注重观察、表达和创作的艺术学科，对于小学生来说，学习美术可以培养他们的观察力、想象力和创造力。
其中，线条和绘画构图是美术学习的基本技巧。
本文将对小学四年级美术知识点进行归纳和总结。
一、线条的表现形式线条在绘画中起到了线索引导、轮廓表现和形象刻画的作用。
小学四年级的学生应该掌握以下线条的表现形式：1. 直线：两点之间最短的距离，有水平、垂直和倾斜三种形式。
2. 曲线：有弧线、波浪线等不规则的形式，可以表现出柔和、流畅的形态。
3. 点线：由离散的点组成的线条，可以用于描绘点状物体和绘制虚线。
二、绘画构图的基本技巧绘画构图是绘画作品中的组织和安排，通过合理的构图可以使作品更具吸引力和表现力。
小学四年级的学生应该掌握以下绘画构图的基本技巧：1. 对称构图：将画面分为左右对称或上下对称的部分，具有平衡、稳定的感觉。
例如，两侧对称的花瓶、建筑物等。
2. 偏心构图：将主题物体放置在画面的一侧，使画面有层次感和动感。
例如，飞翔的鸟、奔跑的狗等。
3. 曲线构图：通过曲线的组合和安排，使画面更有流动感和艺术美感。
例如，蜿蜒的小溪、优美的山脉等。
4. 填充构图：画面中填满物体，形成整体感和丰富感。
例如，繁华的市场、繁忙的街道等。
三、小学四年级美术教学实施方案为了帮助小学四年级的学生更好地学习和理解美术知识，教师可以采用以下教学实施方案：1. 观察和分析：让学生观察和分析不同线条和构图的特点，通过实物、图片等进行示范和讲解。
2. 练习和创作：提供绘画练习册或纸张，引导学生进行线条和构图的练习，并鼓励他们进行自由创作。
3. 欣赏和评价：组织学生欣赏优秀的美术作品，引导他们进行评价和分析，培养他们的审美意识和美术鉴赏能力。
4. 实地考察和参观：组织学生参观美术馆、画廊等，亲身感受艺术的魅力，并与专业艺术家进行交流和互动。
在美术教学中，教师应注重激发学生的兴趣和积极性，创设艺术氛围，鼓励学生探索和表达，培养他们的艺术创造力和想象力。
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施美术是一门艺术，构图是美术作品的灵魂所在。
良好的构图能够更好地表现出作品的主题和情感，对于小学美术教学来说，引导学生提高构图水平是非常重要的。
那么，针对小学生群体，美术教师应该采取哪些有效措施呢？下面，就让我们一起来探讨一下。
教师在引导学生提高构图水平时，应该注重培养他们对艺术的感知和理解能力。
由于小学生的认知水平和审美观念尚未成熟，他们往往对构图的认识和理解存在一定的局限性。
美术教师可以采用一些启发式的教学方法，引导学生通过观察和感知艺术作品，激发他们对构图的兴趣和好奇心。
可以通过展示一些优秀的艺术作品，让学生自己去发现其中的构图之美，从而培养学生对构图的感知能力和审美能力；可以组织一些实地写生活动，让学生亲身感受自然和生活中的构图之美，从而培养学生对构图的理解能力和表达能力。
通过这些方式，可以激发学生的艺术兴趣，提高他们对构图的感知能力和理解能力，为后续的构图创作奠定基础。
教师还应该注重培养学生的观察力和想象力。
构图不仅仅是靠感知和理解来完成的，更需要通过观察和想象来发挥作用。
美术教师可以引导学生多观察生活中的事物和现象，多观察自然和社会中的构图之美，引导他们用心去发现生活中的美好，从而培养他们的观察力；可以通过一些激发想象力的活动，如故事绘画、情境构图等，让学生通过想象构图，表现自己的思想和情感。
通过这些方式，可以逐步增强学生的观察力和想象力，为他们后续的构图创作提供更广阔的空间。
教师还应该注重培养学生的实践能力和创新能力。
构图不仅仅是纸上谈兵，更需要通过实际的绘画创作来体现。
美术教师可以引导学生多进行绘画实践，多动手去实践构图，使他们从实践中不断总结经验，提高实践能力；可以通过一些启发式的绘画任务，如模仿绘画、变形绘画、概念绘画等，让学生从不同的角度去实践构图，发挥自己的创新能力。
通过这些方式，可以培养学生的绘画实践能力和创新能力，为他们后续的构图创作打下坚实的基础。
小学美术教学：色彩与构图的表现技巧
小学美术教学：色彩与构图的表现技巧1. 背景介绍在小学阶段，美术教育对于培养孩子们的审美能力、创造力和表达能力至关重要。
其中，色彩与构图是美术作品中非常重要的两个方面，它们能够帮助学生更好地表达自己的想法和情感。
2. 色彩表现技巧2.1 基本色彩知识•引入基本的色彩知识，包括主要颜色、次要颜色以及它们的混合原理等。
•通过游戏或实践活动来帮助学生理解不同颜色间的相互关系。
2.2 色彩对比与配合•解释对比与配合的概念，并提供具体例子进行说明。
•引导学生通过使用不同明暗、冷暖、互补或类似色调来创造视觉效果。
2.3 表现情感和氛围•引导学生认识不同颜色所代表的情感和氛围。
•鼓励学生运用适当的颜色来传达他们想要表达的情感，比如使用暖色调表现温暖、喜悦的场景。
2.4 色彩运用于具体题材•在不同主题下，引导学生运用适当的颜色来表达特定的意境和氛围。
•举例教学，如教授学生在画自然风景时应运用哪些色彩。
3. 构图表现技巧3.1 对称与平衡•解释对称和平衡构图方式，并展示具体案例。
•引导学生通过创作画面来实践应用。
3.2 线条和形状的运用•提供不同线条和形状的定义以及它们的表现力。
•鼓励学生利用直线、曲线、圆形等来组织画面结构。
3.3 主次关系•教授学生主次关系的概念，并演示如何通过大小、粗细等因素来确定主要元素和次要元素。
•引导学生意识到主次关系对于艺术作品中焦点和层次感的重要性。
3.4 空间与透视•解释空间感和透视原理，并提供简单实践活动进行理解。
•帮助学生掌握如何在画面中创造深度感和立体感。
4. 教学实践案例4.1 绘画•提供不同主题的绘画实践案例，例如自然风景、静物、人物等。
•引导学生根据已学的色彩和构图表现技巧进行创作。
4.2 手工艺品制作•鼓励学生利用纸张、颜料、剪刀等材料，尝试制作手工艺品并运用所学到的色彩与构图技巧。
5. 总结通过小学美术教学中对色彩与构图的表现技巧的引导，可以帮助孩子们培养审美意识、观察能力以及创造性思维。
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施
浅谈小学美术教师引导学生提高构图水平的有效措施随着社会进步和人们审美水平的不断提高，美术作品中构图的重要性越来越凸显出来。
小学美术教师要培养学生的创新思维和艺术素养，引导学生提高构图水平是非常必要的。
下面就是一些有效的措施。
一、打牢构图基础学生在小学阶段初步学习绘画，构图是必不可少的一个环节。
在构图的基础知识方面，教师要引导学生学习元素，如直线、曲线、点、面、形，同时帮助学生理解构图的基本概念，如画面分割成几个区域，对称、不对称、对角线等等。
只有打牢基础，才能更好地提高学生的构图水平。
二、讲究氛围和情境在教学中，教师也要根据学生的年龄和认知程度来引导他们理解画面要表达的氛围和情境，特别是在表现主题的时候，在创造画面的同时，应该让学生在心里能够感受到主题和氛围。
例如，在绘画四季的时候，教师需要引导学生在画面中表现出四季气息，通过颜色、形状等元素营造出不同的情境与氛围。
三、多种素材的运用在美术教学中，教师还可以通过多种素材的运用来提高学生的构图水平，如图片、书籍、影视资料等。
如引导学生学习影视作品中的摄影构图，学习插画原画、卡通人物设计等美术作品的构图方法，以及外国美术家的作品构图形式等等。
通过这些多种素材运用，学生可以更好地锻炼自己的大胆想象力与构图能力。
四、实践中尝试在美术教学中，实践是非常重要的一个环节。
教师可以引导学生先模仿学习，然后在实践中尝试自己创作，并且在实践中大胆尝试不同的构图方式，例如尝试不同的拍摄角度，采用不同的线条构图等。
只有在实践中，学生才能够更好地体会构图的方法与技巧，不断进一步优化自己的构图表现。
五、评价评估与反馈激励最后一个措施就是在学习过程中及时的反馈激励措施。
在美术教学中，教师需要及时跟进学生的表现情况，针对学生的不足和问题及时给予指导，并且及时的激励学生，鼓励他们坚持下去。
只有这样，学生才会更加有信心，从而更好地提升构图水平。
总之，小学美术教师应该通过多种途径，引导学生学习构图的基本知识，讲究画面的情境和氛围，同时还要在实践中多次尝试，对学生进行评价评估并及时反馈激励，从而不断提高学生的构图表现。
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小学美术绘画构图能力的培养
雷鸿雁2015-01-14 分类：教学反思
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小学低年级的学生在生理和心理上尚未发育完全，有许多学生易出现构图失误。
一张纸往往只画不足一半的面积，而留出大量的空白，他们作画不会考虑构图，经常把物象画得很小，或者偏在一角上。
甚至有的学生不是把物体画的靠左就是靠右，造成画面构图不美，长久下去，必然影响小学生绘画能力的发展。
这对表现学生自我和作业内容都有很大的影响，这样的作业当然也好不到哪儿去。
长此以往，他们就没有成功感，就会失去对美术科的兴趣。
由于年龄特征，小学低年级也不适合专门集中讲解构图基础知识，那么又该如何把构图知识传授给学生呢？在小学美术教学中，针对这一实际问题，我在教学中综合诸多因素，采取得力措施，取得了良好的效果。
具体做法是：
一、根据儿童的发展规律培养学生的构图能力
培养儿童的绘画构图能力，教师不宜急于求成，不能期望值过高，要尊重儿童的身心发展规律。
小学一年级学生年龄多在8——9岁之间，正处于涂鸦期向概念期过渡的时期，据此要进行想象画，创造画等训练，同时应引导学生认识基本形，发展其把物体形状概括成直线，曲线，折线，交叉线等简单形状的能力。
这一时期的每次绘画教学都应强调把物体形状画大，不要怕画乱，要着重培养学生的手控能力及大胆作画的良好素质。
在二年级，为帮助学生克服构图上机械，刻板，拼凑等弊病，可安排一些构图训练，注重引导学生注意画面上各物体间的联系。
如画房子，除引导学生画好房子，找出房子特征外，还要要求学生想到房子的前后左右要添加些什么，以使学生的画面由平面的向立体的构图转化。
二、鼓励学生大胆实践积极指导绘画构图
有些学生画画时总怕画不好，放不开，主要原因是因为作画不够大胆，主观上认为画小点比较容易，从而导致构图不美。
因此在教学中应不断鼓励他们大胆轻松地作画，并纠正构图上的错误。
如九年义务教育小学美术第三册要求学生画大街上行驶着的汽车的情景，有些同学总是画的很小、画面构图非常小气，从进校的第一节美术课就要求学生把作业纸画满，并把这一条作为绘画常规来要求。
这样就在学生头脑中形成了比较简单直观的构图意识──要把作业纸画满，主体物象就要画大些，背景就要画得丰富些。
从而培养了学生的发散思维和创造思维，提高了画面的整体效果。
例如在《画蜗牛》这一作业中，我对学生的作业要求是：①在16开作业纸上画5─8只蜗牛，每只蜗牛画得稍大一些；②注意蜗牛的方向、疏密、色彩等关系；③尽量把背景想象得丰富一些，画得复杂一点。
结果全部作业都收到了预想的效果：都把作业纸画满了，主体物也没偏在一角上，画面充实，色彩丰富，整体效果不错。
教师通过示范讲解与适时的鼓励，让学生大胆轻松地画，学生们情绪倍增，表现愿望大大加强，画面安排也较活拨、大方饱满了。
三、不断启发学生想象力逐步丰富画面内容
在想象画、命题画、创造画的教学中，许多学生画面内容单一、贫乏、简单，暴露出内容不丰富、雷同等弊病。
据此，在教学中就要不断启发引导学生大胆想象，展开丰富的联想。
要求学生创新，鼓励儿童自由创造。
既然小学低年级的学生不适合专门集中讲解构图知识，我们老师就应该少教，多给他们自由创造的机会，课堂上应该刺激他们创造性的想象力，让他们自由地去创造，充分表现自我，充分发挥每个孩子的艺术潜能，构图等基础知识在创造的过程中会自然而然地提高。
当然，这种“自然而然地提高”也应该在我们老师的启发、提示、引导和鼓励的前提下，通过学生的实践和发现，随着审美能力的提高而提高。
如在《淘气的小猫》一课中，我根据学生对形式美的理解及表现，就自由创造主要提了两个问题：①你要画的小猫在干什么？游戏、捉老鼠，还是其它？②这些小猫在哪里？在家里、屋顶上，还是其它地方？让孩子们讨论，鼓励他们自由地发散思维，创造性想象。
构图时我只要求他们注意猫的动态、大小，其他的个别指导。
结果孩子们的作业都画得不错，很有创意，一篇作业简直就是一个故事。
四、耐心指导观察使学生构图更加完整
在美术教学中，要积极耐心地指导学生从多角度去观察物体，培养学生良好
的观察习惯，从而逐步提高绘画构图能力，使学生画出差异，画出细节，避免千篇一律。
如在讲九年义务教育小学美术第七册《画画自己的书包》一课，讲解启发引导学生从各个角度去观察表现自己的书包。
通过示范讲解构图画法，使学生觉得画好自己的书包并不难，全班所画的书包几乎没有雷同的，大大提高了学生在构图时的完整意识。
五、激发学生的创造性思维
在美术教学中，要提高学生的绘画构图能力，就要重视培养学生的创造性思维，发展学生的个性和创造性，这样就能使学生的思路活跃，创造性思维层出不穷.如我在讲九年义务教育小学美术第七册《窗口》一课时，把培养学生创造性思维放在首位，选择“构图和立意”这个很能引起学生丰富想象力的内容作为教学重点进行教学。
开始上课时，我先让学生在教室窗口进行观察，然后让学生谈自己所看到的各种景物，我又给学生即兴示范，再让学生欣赏教材中的作品，通过观察让学生构思，你准备画什么样的窗口？学生们积极思考，大胆发言。
有一名学生说自己家乡发生了很大变化，想用画笔表达自己对家乡的热爱之情。
我当即表扬了这个学生。
作业虽是表现同一个题材内容，但各有特色，且主题鲜明，构图饱满美观大方，色彩协调，内容丰富多彩，学生的构图能力大大的提高了。
除此我还在教学中尝试用下例方法激发学生的创造性思维，进而逐步提高学生的绘画构图能力，效果显著。
六、采取多种形式培养学生的绘画构图能力
1．粉笔画练习。
对于低年级学生的绘画课，每次抽出3——5分钟时间，让
学生到黑板上练习。
通过练习逐步克服构图局促、琐碎、画面过小的弊病，使构图饱满、充实、美观大方。
2．看。
通过具体的画面用比较的方法，区别构图的优劣，感受画面的美丑。
每次批改作业，选出画面美、构图完整的作业，也选一两幅构图较差的作业。
上课时，用一两分钟时间欣赏学生的优秀作业，评讲差作业。
通过比较的方法，让学生了解怎样画才合适，在学生头脑中形成比较直观的美的感受。
使学生从开始学习绘画，就注意画面的构图。
即便是不能画出很美的画，也要会欣赏优秀的作
品。
通过欣赏提高学生的构图能力。
儿童的模仿力很强，不定期举办作业展览，让学生从同龄人的画面中学到好的构图方法，使学生开阔眼界，提高审美水平，逐步提高绘画构图能力。
总之，学生构图能力的培养非一日之功，重视培养学生的绘画构图能力，可以提高学生的绘画表现能力，对于培养学生健康的审美素质以及创新能力具有非常重要的意义。
以上几点是我在教学实践中找到的比较有效的方法，许多学生经过这样的训练，构图能力都有了长足的进步，也有了一定的欣赏水平，达到了预期的目的，虽未十分成熟，也算明确了小学美术课堂教学的方法。
如何培养幼儿的绘画创造表现能力
作者：谢巧玲责任编辑：sam 发布时间：2011年3月31日访问量：5234 信息来源：国际部
如何培养幼儿的绘画创造表现能力
国际部谢巧玲
摘要：儿童绘画是反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，表达思想感情的特殊视觉语言。
幼儿绘画的创造性一般是指幼儿在绘画过程中，表现出的独创性和大量不同寻常的细节。
幼儿绘画创造力的提高应主要依靠激发幼儿内在的潜力，顺应其绘画发展的规律，引导幼儿充分发挥主动性和积极性。
关键词：幼儿绘画；创造表现。