超写实主义与法国印象主义对比浅析
西方艺术史：法国印象主义美术-马奈【52】
西方艺术史：法国印象主义美术-马奈【52】１９世纪法国美术法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术一、印象主义印象主义（Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）是１９世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。
当然，印象主义本身也是一种观念，一种技法。
作为一个艺术流派，一种画风，它也具有独立的艺术价值。
印象派在１９世纪６０—７０年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，是一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在１９世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从１６世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在这方面，印象主义画家还从小荷兰画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群：注重素描和造型的画家群，以及重视光线和色彩丰富变化的画家群。
前者以德加为代表，后者以莫奈为代表。
当然也有的画家介于两种类型之间。
早在６０年代，一群有探索和创新精神的青年人、对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和奚落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。
这群画家定期在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆会晤，并到塞纳河畔直接对景写生，经常参加的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等。
１８７４年４月，这群年轻画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办题为《画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会》。
参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人，在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题为一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是"印象主义画家的展览会"，"印象主义"由此而得名。
浅析法国印象派的色彩写实法及其跨时代影响
浅析法国印象派的色彩写实法及其跨时代影响作者：雷东平来源：《陕西广播电视大学学报》2021年第01期[摘要]早在19世纪六十年代，法国印象派绘画的诞生，发展了几十年之后其影响力横扫整个欧洲艺术发展史，更对世界美术的面貌带来了摧枯拉朽的革命性影响。
如何借鉴印象派绘画的丰硕果实发展我国当代油画事业，除了需深入体悟印象派绘画的发展历程，也需要有明晰的对印象派绘画审美价值的真实感悟，从而使我国当代画家的艺术理念得以升华。
本文深挖历史厚度，解析研读印象派形成时的时代背景和历史进程，从而印证印象派艺术观念的先进性，再结合对画派代表艺术家与作品风格的鉴赏，从体裁、造型、色彩三个方面出发，旨在阐述法国印象派绘画的历史及审美特征，将其绘画表现技法写实性的成分将以提炼并进行论述，以期对我国现当代美术在创作中如何参悟印象派绘画研究，为其更深层次发展提供一些借鉴意义。
[关键词]印象派绘画;自然;写实;油画;审美;光影[中图分类号] J233（565） [文献标识码] A [文章编号]1008-4649（2021）01-0089-03Abstract： As early as the 1860s， French impressionist painting was born. After decades of development， its influence swept the entire European art development history， and it also brought a devastating and revolutionary influence on the appearance of world art. How to use the fruitful fruits of impressionist painting to guide the practitioners of contemporary oil painting in our country，besides deep understanding of the development process of impressionist painting， we also need a clear understanding of the aesthetic value of impressionist painting to guide contemporary painters in our country has been sublimated. This article digs into the depth of history， analyzes and studies the background and historical process of the formation of Impressionism， thereby confirming the advanced nature of the impressionist art concept， and combining the appreciation of the representative artists of the painting school and the style of the work， from the three aspects of genre， modeling and coloring. The starting point is to explain the historical and aesthetic characteristics of French impressionist painting， and to refine and discuss the realistic components of its painting expression techniques， in order to understand how modern and contemporary art in my country can comprehend the impressionist painting brushwork and give it a deeper level. Development provides some reference.Key words：Impressionist painting;Nature; Realism;Oil painting;Aesthetics;Feedback一、印象派产生的时代审美背景法国印象派是西方美术史上重要的流派之一，使印象派享誉于国际画坛的艺术符号在于其代表画家偏爱表现户外的光影变幻，他们沉醉于大自然美景之中，享受在自然光线下写生带来的美妙体验，全神贯注于辨析不同天气和时段中光线的色彩变幻，激发他们天才能力的灵感来源就是这些生动而原始的风景。
法国印象派画作的风格特色分析
法国印象派画作的风格特色分析一、介绍印象派画派及其背景印象派画派是19世纪末出现在法国的一种新型艺术运动，主要是由于两次工业革命后，法国的经济和工业得到了极大的发展，社会上也出现了许多富裕的中产阶级，这些人对艺术的品味也发生了变化，他们对传统的英雄题材、宗教主题画，以及古典主义、浪漫主义等艺术形式产生了反感情绪。
印象派画派的出现，恰好满足了这些人的需求，这种新型绘画形式注重感受和情感，渲染了对自然和生命的关注，具有很强的个性化和创造性，追求视觉效果的感性表现。
二、印象派画作的色彩和光影特征印象派画作的最显著特征是强烈的色彩和光影效果。
印象派画家大量使用明亮的颜色来表现天空、水面、花草、建筑、人物等自然风景和生活场景。
他们使用了很多的明亮颜色，如红、黄、蓝、绿等，同时精心使用对比和配合，增强了画作的鲜明度和影响力。
印象派画家还遵循了“色彩即是光的真实表现”的原则，这一原则几乎贯穿了他们所有的绘画作品。
他们熟练地将光线的变化和颜色变化融为一体，通过效果真实地表现了光影变幻和物体的质感。
三、印象派画作的技法和构图特征印象派画家多采用细腻的笔触、松散的构图和抽象的表现来表现画面信息。
他们经常使用散点的画法，将颜料点分成不同大小和颜色，通过混合和层叠等手法，塑造出画面的纹理和柔和的色彩。
在构图方面，印象派画家最大限度地利用了画面空间，并尝试着消除了传统画面的边界和中心。
他们采用了分割视野、虚实相间、模糊边界等方式，构建了一个充满活力和运动感的画面空间。
四、印象派画作的主题特征印象派画派的主题以生活为主，强调自然、生命和感官的存在与感受。
印象派画家主要在户外进行创作，他们以自然风景、公园、街头、咖啡馆和阁楼为主要创作场地。
他们创作的主题也主要是日常生活中的场景和人物，如阳光下闪烁的水面、热闹的集市、和煦的阳台、微笑的女孩子、漫步的老人等。
他们以感性方式直观地表现出自然和生命的美好，营造出一种安详、清新、舒怀的气氛。
十九世纪法国印象主义艺术
他们相信，艺术应Байду номын сангаас该反映现代生活， 而不是仅仅复制传 统的绘画和雕塑
因此，他们开始在 户外作画，以捕捉 瞬间的真实和自然
印象主义艺术的主要特点是其对光 线和色彩的关注
艺术家们使用鲜艳的色彩和快速的 笔触来捕捉瞬间的印象，以呈现物 体在光线下的真实样子
这种艺术风格强调在自然光下描绘 对象，并试图捕捉光线在物体上产
生的色彩和颤动
这种风格与传统的西方艺术相比， 更加注重色彩和形式，而不是内容
和故事
克洛德·莫奈
克洛德·莫奈是印象主义艺术的代表人物之一。他的画 作以色彩鲜艳、光线灵动而著名。他经常在户外作画， 并使用快速的笔触来捕捉瞬间的印象。莫奈的作品，如 《睡莲》和《麦特伊大街》等，展示了他对光线和色彩 的精湛技艺
印象主义艺术对于后来的艺术家和艺术运动产生了深远的影响。这种风格鼓励 艺术家们更加关注自然和现实，而不是遵循传统的绘画规则和教条。它启发了 后来的现代主义艺术运动，如立体主义、表现主义和超现实主义等
此外，印象主义艺术对于后来的电影、文学和戏剧等艺术形式也产生了影 响。这种风格强调瞬间的感觉和真实的表达，为后来的现代主义艺术家提 供了灵感和参考
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十九世纪法国印象主义艺术是 西方艺术史上的一个重要流派， 它兴起于19世纪60年代的法国，
并在70年代达到高峰
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以下是对十九世纪 法国印象主义艺术
的介绍
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十九世纪的法国， 艺术世界充满了传
统和保守ism
在这个背景下，一 群年轻的艺术家开 始探索一种新的艺 术风格，以表达他 们对于社会和艺术
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿也是印象主义艺术的杰出 代表。他的画作以温暖、柔和的 色彩而著名。他擅长描绘人物和 风景，尤其在刻画女性形象时特 别出色。雷诺阿的作品，如《午 餐的舞会》和《摇篮曲》等，展 示了他在光线和色彩方面的精湛 技艺
了解艺术风格印象派立体主义和超现实主义
了解艺术风格印象派立体主义和超现实主义印象派、立体主义和超现实主义是艺术史上非常重要的三种艺术风格。
它们分别代表了19世纪末至20世纪初的不同艺术思潮和创作方法。
本文将为您介绍这三种艺术风格的特点和代表作品。
一、印象派印象派是19世纪末法国艺术家们的创作流派，主要特点是强调光线和色彩的变化。
印象派作品追求捕捉瞬间的光影效果，强调观察者的主观感受。
印象派作品通常以明亮的颜色、快速的笔触和模糊的轮廓来展现。
其中著名的印象派画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品是印象派的代表之一，通过颜色和笔触的运用，表现了自然界中荷花的神秘和变幻。
二、立体主义立体主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术风格，它强调物体的多个视角，并将其分解为几何形状，以体现立体感。
立体主义作品具有抽象化的倾向，常常将物体拆解、重组，使观众能够从多个角度感知作品。
立体主义的代表画家有毕加索、勒·柯布西耶等。
毕加索的《听音者》是立体主义的经典作品，通过多重视角和几何形状的组合，将音乐家的形象呈现出来，表达了对艺术形式的探索和创新。
三、超现实主义超现实主义是20世纪上半叶的一种重要艺术流派，它试图超越现实世界的限制，追求超乎意识的创作。
超现实主义作品常常涉及梦境、幻觉和不可思议的图像，通过展示非理性的情感和想象力，挑战传统艺术规范。
超现实主义的代表画家有达利、马格利特等。
例如，达利的《记忆的永恒》以变形的钟表和融化的时钟为主题，展现出时间和思维的错乱，具有强烈的超现实主义风格。
总结印象派、立体主义和超现实主义是艺术史上具有重要影响的三种艺术风格。
印象派强调光影和色彩的变化，立体主义追求多角度和几何形状的表现，超现实主义试图超越现实界限，追求超乎意识的创作。
通过了解这些艺术风格的特点和代表作品，我们可以更好地欣赏和理解不同的艺术形式。
1张图趣解西方艺术的15种画派
1张图趣解西方艺术的15种画派你能认出表现主义和未来主义画作吗？你分得清抽象派和印象派吗？今天，我们和大家分享一张图，用 3 分钟的时间，看懂 15 个艺术流派。
1. 现实主义作品名称：《苍蝇杀手》现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
米勒《拾穗者》代表人物和作品有：米勒《拾穗者》、卢梭《村中散步》等。
2. 印象派作品名称：《春天一个周日早晨，塞纳河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀》印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派。
莫奈《日出·印象》代表人物和作品有：马奈《草地上的午餐》、莫奈《日出·印象》等。
3. 野兽派作品名称：《青年杀了苍蝇》野兽派是20世纪崛起的画派，继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
马蒂斯《舞蹈》代表人物和作品有：马蒂斯《舞蹈》、德兰《康尔沃风景》。
4. 新艺术作品名称：《迷人的花卉与快乐的小苍蝇》新艺术运动是一个在 20 世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
《Gismonda》的招贴画代表人物和作品有：阿尔丰斯·慕夏创作的戏剧《Gismonda》的招贴画。
5. 表现主义作品名称：《我和我的苍蝇》表现主义自 20 世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。
在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧、焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。
2.法国印象主义和超现实主义
法国印象主义和超现实主义（1918-1930）印象主义（1917-1928）一．起因：第一次世界大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零。
路易.德吕克想利用“纯艺术”来复兴法国电影。
他于是通过他主办的《电影》杂志在理论上提出“上镜头性”等概念，企图使“法国电影成为真正的电影，真正的法国电影”。
同时，他在创作中团结一批包括阿贝尔•冈斯、谢尔曼•杜拉克、马赛尔•莱皮埃，以及让•爱浦斯坦等有作为的电影艺术家，力求在影片中进行他的革新目标。
这一学派被称为“印象派”，是法国电影史学家亨利.朗格卢瓦倡导的。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。
他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。
印象主义电影的基本主张就是提倡将电影从商业化和庸俗话中解救出来，拍摄反映平民生活的艺术性电影，所以印象派电影最显著的风格就是平民化。
二．发展时期1.兴起：1918-1928年间，许多年轻导演在一系列不寻常的影片中，实验了许多对抗好莱坞影片的形式原则。
导演们在影片中实验各种新的摄影及剪辑技巧，来描绘人物的心理状况，开创了电影技术的新领域。
2.发展：这些形式、风格及技术上的创新，让法国电影工业有信息能收复好莱坞电影所盘踞的十场。
20世纪20年代，印象派电影制作成员却是是先独立制作，再由百代或者高蒙公司发行，当时颇受法国观众欢迎。
3.衰落：1929年，外国观众仍没有接受印象主义电影，因为它的实验风格是属于精英文化，而非针对一般大众的。
当有声片来临之后，法国电影工业制片预算吃紧，不再敢花钱去冒险拍摄这类实验片了。
三．结果1929年左右，这股独特的电影运动销声匿迹，但印象主义风格形式的影响则持续了下来——如内心叙述主观镜头和剪辑，在希区柯克和玛雅·德伦的作品中都继续出现；在好莱坞的“蒙太奇片段”，以及某些特定的美国类型片和风格片（恐怖片、黑色电影）等中，都有相当大的影响。
影视美学
电影诞生：视觉暂留，物体在快速运动时, 当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。
是人眼具有的一种性质。
人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。
但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。
20世纪60年代“视觉暂留”受到质疑，人物人能够把光影刺激加以阻止，从而产生一种“动的幻觉”，真正起作用的不是“视觉暂留”。
而是“心理认同”。
1894年爱因斯坦制成电影视镜。
只可以一个人在“窥视镜”前观看重复的内容。
1895年卢米埃尔兄弟“活动电影放映机”。
摆脱“照相馆”摄影具有的封闭空间，迈向广阔自然空间，奠定了写实主义传统。
他们都不认为自己是艺术家，电影并不登大雅之堂。
乔治·梅里爱的银幕戏剧，初步确立了电影的制作模式，有摄影棚。
将戏剧手法引入电影，有剧本、演员、服装、化妆、布景。
将电影引向叙事，“以人为安排情节“的方式讲故事。
欧洲两种倾向：一、英国“布莱顿学派”的美学探索，主要活动期间俄日1902-1908年间，1，现实主义的创作方向外景拍摄展现更为广阔的空间环境；关注社会问题，表现“生活的片断”。
2，叙事方式的实验根据故事需要情节改变视点、转换场景，且场景的转换不是过渡不经说明，直接完成。
技术上突破了梅里爱的“固定视点”，哲学思想上意味着导演已经意识到观众对叙事参与的重要性。
二、艺术电影运动20世纪初，法国电影表现为题材危机，观众危机。
1908年成立“艺术影片公司”，专门请文学家、剧作家、音乐家从事电影创作，改变观众结构。
艺术电影运动提高了电影的艺术品位，提高了编剧导演演员的地位，尤为对演员的要求，延长了影片放映长度标准。
他们的创作原则与倾向不过上在梅里爱“银幕戏剧”电影观念上的完善，是传统戏剧观念在电影中通过记录手段更进一步延伸，未将电影作为一门独立艺术形式，在美学观念上未作出肯定。
探索不同国家的艺术风格和流派
探索不同国家的艺术风格和流派艺术是人类文明的重要组成部分，自古以来，各个国家和地区都诞生了不同的艺术风格和流派。
这些艺术风格和流派不仅反映了当地的文化特色，也为人们提供了深入了解不同文化的窗口。
本文将探索几个不同国家的艺术风格和流派，带领读者一同领略多样的艺术之美。
一、法国印象派法国印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术流派。
它以艺术家对光线与色彩的感知和捕捉为特点，追求在短暂的瞬间中表现出光的变化和印象。
著名画家莫奈就是法国印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其细腻的笔触和明亮的色彩给人留下深刻印象。
二、意大利文艺复兴意大利文艺复兴是15世纪至16世纪期间在意大利兴起的一种艺术运动。
文艺复兴艺术家们对古典文化的追求，对人体比例和透视规律的研究，使得他们的作品体现了人文主义思想和科学精神。
达·芬奇是意大利文艺复兴的代表人物，他的作品《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和细致的构图成为世界艺术的经典之作。
三、中国水墨画中国水墨画是中国独特的艺术形式，起源于古代，经过漫长的发展，形成了独特的艺术特色。
水墨画注重墨色的运用和意境的表达，通过简约的线条和墨韵，传达出深邃的思想和情感。
著名画家张大千是中国水墨画的代表人物，他的作品《千里江山图》以其宏伟壮丽的山水构图和铺展开来的意境给人以强烈的视觉冲击。
四、日本浮世绘日本浮世绘是17世纪至19世纪在日本兴起的一种艺术流派。
它以描绘日常生活、戏剧和名人传记为特色，形式上注重对比色彩和平面构图的运用。
葛饰北斋是日本浮世绘的代表人物，他的作品《富岳三十六景·神奈川冲浪里》以其恢弘的视野和生动的细节给人以强烈的冲击。
五、美国现代派美国现代派是20世纪初在美国兴起的一种艺术风格。
它强调个体艺术家的创新和表达，丰富多样的形式和媒介使得美国现代艺术充满了独特的风格。
杰克逊·波洛克是美国现代派的代表人物，他的作品《丧钟》以其激进的创作方式和抽象的形式给人以强烈的冲击。
中外超现实主义油画比较分析
中外超现实主义油画比较分析摘要超现实主义油画的发展有着悠久的历史，它的表现内容随着社会文化风向和艺术家精神世界的改变而不断变化。
本文研究主要从美术心理学入手，从分析中外超现实主义画家入手，根据艺术家们的社会环境和人生经历解读其艺术语言，并且寻到创作成因和表达手法。
这将对于艺术创作有着重大影响。
关键词：超现实主义、美术心理学、艺术创造引言在一百多年之前，超现实主义油画就已经诞生，这样的艺术形式一直随着当今社会的变化而不断发展。
与其他艺术形式不同，如同印象派到今天人们虽然还在使用，但早已没有了更深的艺术突破。
而超现实主义呈现出多元化的表现形式并且题材也是丰富多样，不仅局限于绘画表现，在珠宝，广告和电影等等方面都有前进发展的趋势。
一、超现实主义油画的诞生与发展（一）超现实主义油画的诞生背景超现实主义是起源于法国的文学艺术流派，脱胎于达达主义，并且影响甚至改变了视觉艺术的发展。
一件事物的存在必然是人们有了需求。
特殊的战争时代背景下在，超现实主义应运而生。
一些反映战争残酷性的作品受到人们的追捧。
例如达利的油画作品《内战的预感》，达利将人体打乱拆分后再次排列组合，创造出了新的形象。
像是人们噩梦中恐怖的场景。
这是一种对于战争的控诉。
超现实主义油画是一个打破传统的绘画类别，不同于古典油画对大师盲目的崇拜，认为古人技术所达到的高度是无法超越的，超现实主义从某种程度来说更像是一种抽象的科学概念。
这种艺术的产生本身与科学的研究有着密切的关系，它正是基于人们对于潜意识的研究才出现的。
而科学的研究就是在不断突破自身的基础上不断前进的，所以这种艺术形式就是为了打破常规和规则。
像是科学实验提出一个问题，超现实主义创作是追寻一种虚无飘渺却又真实存在与脑海中的意象进行抽象绘画。
（二）超现实主义变化发展超现实主义题材更多的还是出现在西画当中比如油画、水彩和素中都能经常看到超现实主义的身影。
超现实主义绘画题材以非现实为主画面内容主要，以强调作者内在表达为主要内容。
法国印象主义和超现实主义
法国印象主义和超现实主义(Ⅱ918—1930)默片时期法国曾经出现了一批不同于好莱坞经典叙事片的电影流派与电影运动，其中一些如抽象电影、达达电影等并不完全局限在法国，所以我们把它们留在国际先锋电影运动的篇幅中来讨论。
但是，相对于美国影片制作模式来讲，法国还有两个相当具有地域特色的电影运动，第一个就是印象主义运动，虽然属于先锋与前卫的风格，但仍然主要生存在电影工业体系之中。
大多数印象派导演一开始都是为法国大制片厂拍片，其中有些先锋影片也确实让制片厂赚到了钱。
直到20年代中期，大部分人才成立自己的公司独立制片，但仍然依靠大制片厂租借设备器材，并通过大发行商来发行影片，所以算是依然维持在主流商业电影制作体系中。
第二个是超现实主义电影运动，却是主要存在于商业电影制作体系之外，同其他艺术领域的超现实主义艺术家们一样，主要依靠私人赞助来获得拍片资金。
在这里令人惊讶的是，20年代的法国能够让截然不同的电影运动，同时存在于一个时间与空间的环境之中。
◆印象主义第一次世界大战对法国电影工业是一次沉重的打击。
不但原来的电影工作人员被征召，制片厂也要配合战时任务，法国影片也无法出口，而且由于两大电影企业百代和高蒙拥有许多连锁影院需要片源，于是，1915年美国影片开始如潮水般进入法国。
以佩尔〃怀特、道格拉斯〃范朋克、卓别林和托马斯〃英斯等人的影片为代表，以及由地密尔导演的《欺骗》，还有威廉〃哈特的影片等等，好莱坞电影在1917年底几乎主宰了法国电影市场。
战后，法国电影工业仍然没有能够恢复元气，在20年代法国观众观看好莱坞影片比观看国产片多出八倍，尽管法国电影工业采取了几项措施试图收复市场，例如模仿好莱坞的制片模式及类型等等。
然而，艺术上重要的里程碑还是由一些电影公司力捧的电影导演们所建立，其中有阿贝尔〃冈斯、路易斯〃德吕克、谢尔曼〃杜拉克、马赛尔〃莱皮埃，以及让〃爱浦斯坦等人。
这批导演与他们的前辈非常不同。
上一代的人认为电影是谋求商业利益的工艺品，而这一代年轻导演却更加富有理论且雄心勃勃，他们写文章宣称电影与诗歌、绘画、音乐一样，同样是一门艺术。
艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2010/8TEXT/卜燕梅艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较19世纪巴比松画派以写实手法表现自然的外貌，在作品中表达出画家对自然外物的真实感受，“面对自然，对景写生”是他们的要求和口号，因此走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路。
米勒的作品《春》创作于1873年，是以色彩深浅和素描关系变化的艺术语言来表达内容，画面坚实，但仍具有古典主义的影子。
大家从卢梭的《水滩》仍然可以看见色彩还没有成型。
而19世纪法国的印象派、后印象派和新印象主义的绘画发展则革新了艺术色彩的发展。
一，19世纪法国印象派绘画的艺术色彩色彩随着社会历史在不断的进展，艺术领域也必定随之更替变化——印象派应运而生。
周教授继而对印象派及代表画家和作品进行了全面深刻的分析。
大家知道印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派，代表画家有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。
印象派绘画是一场对西方古典美术的传统精神和写实语言的艺术变革。
而印象派绘画的这种革新精神可以从以下几方面来理解。
一、绘画创作从室内走到室外，画家开始真正面对自然作画。
二、由传统的较理性绘画内容的表现转为自主的个人情感的表达。
三、对艺术色彩和光的价值有了深刻的理解和创新的表达。
印象派把画架从室内搬到户外开始了写生，对于这一行为，在绘画场所的变化的同时，更深刻的是绘画方式和内容表现的变革。
这种有意识的行为，改变了西方人几百年在画室作画的传统绘画方式，是现代各国画者出外写生很好的典范。
印象派这一变革性行为是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩和光影的微妙效果。
色彩在阳光下丰富多彩、稍纵即逝、变幻多端。
印象派对色彩和光的认识更加深刻，这种认识是建立在对外光不断的观察和实践的基础之上，而印象主义对色彩的真正探索源于风景画的研究，正是周教授所说，从19世纪中叶的巴比松画派，开始有意识的走出画室去表现自然外光下的物体，这只是一种习作而非印象派那样的创作，也只是把传统的以人为主的描绘对象转向了以外在景物的描写；巴比松画派的真正目的不是在自然中寻找光和色彩的艺术价值，没有形成独有的艺术体系，而是重视画家对自然景色的真实感受。
印象主义画派赏析
印象主义画派赏析我的理解：印象主义画作注重体现的是一种大意、内涵。
它的奥妙在于运用笔触来表现物体，而它的笔触动势——直线、转弯、凹、凸等，交代了事物的来龙去脉，它会把观看画作者的思维带进画面，给人以诸多联想。
比起平平实实的写实主义，印象主义画作具有更高的学术研究价值。
印象主义不呆板也不局限、体现创意、一股自由的气息扑鼻，我觉得它更具有一种源于生活而高于生活的艺术气质和学术追求。
举个例子，沙滩上有人走过，写实主义会画出一个具体的人，而印象主义的画面里也许就只有一个个脚印···简介：印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。
起源及发展：法国巴黎的一批青年画家在1874年4 月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》（莫奈作）尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。
印象派绘画 (Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵·高的《向日葵》等都是鼎鼎大名印象主义画派继承了法国现实主义 (Realism)前辈画家库贝尔“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
印象主义与新印象主义绘画艺术风格的对比研究
印象主义与新印象主义绘画艺术风格的对比研究作者：王雪来源：《科学导报·学术》2020年第60期【摘要】欧洲艺术形式从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段，本篇文章从绘画艺术风格的角度来对印象主义与新印象主义进行对比研究。
【关键词】印象主义;新印象主义;绘画艺术风格文艺复兴以来，关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然地信念，受到否定和质疑。
这给创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人和事物真正形象的理性认识。
印象主义与新印象主义就是这样带有双重性的艺术思潮和流派。
他们从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界，以各自独特的绘画艺术风格描绘艺术家身边的现实，表达他们的感性和理性认识，当然也会有一些失败的成分。
但他们革新的意义也不容忽视，它们开辟了绘画语言的新天地，它们用新的绘画技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，拓宽了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新的可能。
印象主义与新印象主义就是在区别与联系中不断发展变革，成为艺术领域中的新思潮和新流派。
印象主义是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派，因其处于现实主义想现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响。
印象主义是一个松散的艺术社团，仅仅是因为画风比较一致，便于共同举办展览。
参与展览的艺术家有的在一段时间内迷恋印象主义画风，后来也另有追求;有的绘画风格上层多次变化反复。
此外，参与的画家水平也不尽一致。
印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。
印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值，从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。
从印象主义开始，欧洲的画家们师徒使绘画摆脱文学的想象，更多地注意绘画语言本身。
三大主义超准解析
三大主义超准解析现实主义 19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。
法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。
“现实”一词出于拉丁文，意谓真实、实在。
一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。
现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。
在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。
现实主义始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、奥地利、意大利、俄国、美国等国。
从绘画史着眼，写实主义还“派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头”。
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
现实主义是现代主义的原本，是建立在人对客观事物的认知的基础之上的，对客观事物的提炼加工。
现实主义更忠实于表现事物本体，而现代主义更多的是对事物的提炼。
现实主义是事物的再现，而现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义。
不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感，并发出自己的呐喊。
都具有浓重的人性表达意向。
现代主义现代主义是资本主义工业化的产物，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际艺术思潮。
近现代艺术流派与鉴赏方法
近现代艺术流派与鉴赏方法近现代艺术是指19世纪末至20世纪初的艺术，这个时期涌现了许多不同的艺术流派与鉴赏方法。
本文将从几个主要的近现代艺术流派入手，介绍它们的特点以及相关的鉴赏方法。
一、印象派印象派是近现代艺术中最具代表性的流派之一。
它于19世纪末在法国兴起，强调对光影与色彩的独特观察与表现。
印象派的作品通常呈现出光线明亮、笔触散乱的特点，给人以深深的印象。
在鉴赏印象派作品时，我们可以注重以下几个方面。
首先，要关注画面中的光线和色彩运用，注意艺术家是如何通过笔触来表现光线的反射和折射效果的。
其次，要留意画家对自然景物的独特观察，如对于大自然的瞬间感知和生动描绘。
最后，要品味印象派作品所带来的情感和情绪，体会到其中蕴含的自由与活力。
二、立体派立体派是20世纪初在欧洲兴起的一种艺术思潮，强调通过几何形状和多个视角来呈现物体的立体感。
立体派的作品通常具有抽象、重叠和分解的特点，给人以一种凌乱和煽动的感觉。
在欣赏立体派作品时，我们可以从以下几个方面进行鉴赏。
首先，要注意作品中的几何形状和线条运用，思考艺术家是如何通过几何元素来表现物体的立体感的。
其次，要观察作品中的视角和透视关系，体会到艺术家通过不同的视角来展示事物的多个面向。
最后，要感受立体派作品所传达的动态和紧张感，思考它们对于现实世界的批判和表达。
三、表现主义表现主义是一种强调个人情感、内心体验与个人观点的艺术风格。
它于20世纪初在德国兴起，艺术家们通过夸张的形象和色彩来表达内心的情感和精神状态。
表现主义作品通常具有激烈的情感、扭曲的形象和明显的笔触。
在鉴赏表现主义作品时，我们可以从以下几个方面进行思考。
首先，要关注作品中所呈现的颜色和形象的夸张程度，思考艺术家是如何通过形象和色彩来表现内心情感的。
其次，要注意作品中的笔触和线条运用，体会到艺术家通过粗糙的笔触来表达情绪的冲击力。
最后，要思考表现主义作品所带来的情感共鸣和思考，反思自己的内心感受与理解。
19世纪法国的各个画派特点总结
19世纪法国新古典主义浪漫主义批判现实主义印象主义的比较新古典主义新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
新古典主义绘画的代表人物是大卫和安格尔。
浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。
追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。
浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
浪漫主义的先驱者是热里科，德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
批判现实主义继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法，描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
以库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃为代表。
印象主义19世纪下半叶，以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。
后印象主义印象派之后出现了“后印象派”。
后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。
在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
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超写实主义与法国印象主义对比浅析
□胡锦邦
摘要:近年来，超写实主义在艺术市场上越发活跃。
但艺术的最高造诣不是“画如实物”，也不是盲目地追求抒发艺术家的个人思想与主观情感，而是将炉火纯青的技法与艺术家的主观情感相融合，营造一种“画中有意，意在画中”的意韵。
“意画交融”与那一股 若隐若现的韵味，才是艺术真正的魅力所在。
关键词:超写实主义法国印象主义艺术技巧主观情思艺术追求
一、超写实主义与法国印象主义概述
1.超写实主义概述
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主 义，源自并兴盛于美囯，之后广泛传播于世界各地，其艺术风格 颇像一张分辨率极高的照片。
20世纪60年代末至70年代，作为 世界现代艺术的中心，美囯艺坛出现了克洛斯、安德烈、汉森等 人，其作品的逼真程度让人犹如面对照片或真人。
日益发达的 科技和丰富的材料，为超写实主义风格的发展提供了便利的条 件。
克洛斯、里希特等西方艺术家及其作品对于中囯现当代艺 术创作产生了较大影响。
罗中立的《父亲》作为一幅影响深远的 超级写实主义风格作品，标志着超级写实主义在中囯的登陆。
冷军（图1为冷军作品）、刘向东、袁宗宝等人作为现今中囯超级
图1写实主义艺术的代表人物，经过多年的探索，让中囯的超级写实 主义艺术绽放出新的光彩。
超写实主义极度追求刻画物象的细节，与其说是一件艺术 作品，倒不如说是一张像素极高的多倍放大的照片。
虽然在色 调和情调上与冷冰的照片不同，但在超写实主义艺术家眼中，给 观者带来一种视觉上的震撼和体验或许比将个人情感附着于画 布之上更为重要。
2.法国印象主义概述
印象派又称“外光派”，是西方绘画史中一个重要的艺术流 派，产生于19世纪60年代的法囯。
印象派着重表现室外光色，他们热爱自然，倡导户外写生，享受大自然中光线带来的神奇感 受。
印象派专注于研究不同时间段光的色彩和呈现出的感觉、状态，大自然原始的风景是印象派进行创作主要的题材来源。
在印象派诞生之前，受文艺复兴时期艺术浪潮的影响，古典主义 所推崇的“写实唯美、严谨细致、豪华典雅”艺术风格几乎成为当 时艺术领域的主流。
古典主义在创作中鲜有创新与开拓，对于 形体的苛求、为王权贵族阶层服务的特点也使古典主义艺术作 品蒙上一层华丽的薄纱。
此外，照相术的发明不仅为贵族提供 了良好的记录生活的方式与工具，而且使绘画的地位受到了较 大的冲击，如何开辟出新亮点与新视野成为当时艺术界亟待解 决的问题。
1874年，在一群热爱户外作画、追求光色美感的年轻艺术家 的某次作品联展上，一幅名为《日出•印象》（图2)的写生作品为 艺术界打开了一扇明窗。
灰调主打的“凌乱”画面，模糊不清的 物体、轮廓线等特征，使这幅作品成为古典主义唯美风格中暴发 出的一声惊雷。
与古典主义艺术风格不同的是，印象派不必为 贵族服务，不再追求华丽典雅的画面、显眼的设色，不再恪守“理 性至上”的信条，用严谨的轮廓线勾勒创作对象，随性地表达内 心真实的情感，才是印象派的追求。
莫奈、莫里索、西斯莱等人 是印象派的主要代表人物。
二、超写实主义与印象主义异同浅析
1.不同点
(1)创作手法上的不同
超写实主义艺术家习惯用传统油画笔并严格按照笔号大小 进行创作，以便之后的细节处理能够得心应手。
细致入微的刻 画原则使他们在处理细节时尽可能地用小号笔进行勾勒，虽然
1
美术时空
也需大面积上色，但细节的表
现仍然是超写实主义油画的灵
魂。
超写实主义艺术家在创作
时，通常很少肆意挥洒自己的
艺术个性，即使是想要表达个
人情感与思想，也只在严谨的
笔触与多样的创作手法中流
露。
因此，观者往往会惊叹其
“画如照片”的娴熟技法与艺术
表现力，而作品中流露出的艺
术家个人情思就常被超写实惊
艳的画面效果所掩盖，稍显黯
淡。
对于印象派而言，他们舍
弃了古典主义艺术学院派气息
浓郁、刻画严谨的创作手法，严
苛的轮廓线、华丽的设色以及
典雅的贵族气息等在印象派的
作品中荡然无存，豪放不羁的
笔触、活跃跳动的斑斓色块与
强烈的色彩对比，成为印象派
作品的标签。
创作自由的印象
派注重表现自己的主观情感，试图用最原始的方式记录下大自 然和光色带给自己最纯粹的印象。
所以，欣赏超写实主义油画作品，人们得凑近些，用眼睛在 画面上享受每一处极致的细节，欣赏高超的艺术技巧与表现力；而看印象派的画，则不能站太近，得看全貌，人们会发现画面仿 佛就是曾经经历过的某一时刻某一场景，总能从中找到一种来 自心底的共鸣。
(2) 构图层面的不同
超写实主义油画除了对画面效果与细节苛求外，构图上也很 讲究。
一般静物画喜欢用三角形构图与水平线构图，人物油画则 善用金字塔形构图，透视点略微上升，给人端庄、沉稳的感觉。
对于印象派而言，构图并不是他们关注的重点。
印象派几乎 从不偏爱某种构图法，多变的构图方式在他们看来能够更好地挥 洒自己的艺术才华与思想，而对于光色的表现才是创作的重点。
印象派的构图如同他们的笔触一样自由，他们反对整体统一的构 图法，即使有也只是在某个小场景或小片段中，而不做任何后续 的艺术加工，创造出一种随机和不确定的形式感。
(3) 创作对象上的不同
在创作对象上，超写实主义与印象派大同小异，不过多在意 创作对象的性质。
无论是人物、风景或静物，二者都能用独到的 艺术语言呈现。
区别在于，印象派更趋于户外写生，对于光色的 追求使印象派艺术家更迫切地走进自然去探寻，作品中以风景 写生画居多；而超写实主义并不关注大自然和光色，刻画出近乎 完美的逼真画面效果才是他们的追求。
超写实主义艺术家的创 作更偏向于人物和静物的写生，较少涉及风景。
2.相同点
在艺术发展的历史长河中，各种艺术流派如同夜空繁星，其中有的沿袭着先前艺术家发掘出的艺术风格并发扬光大，有的 独辟蹊径地摸索出自己的艺术风格。
人们不能简单地评判孰好 孰坏，如同毕加索的艺术，有的观者可能说作品画面凌乱不堪，也有观者能从画面中读出另一种内涵，一件艺术作品可以从不 同的维度进行欣赏。
超写实主义与印象主义亦是如此。
虽然二者的艺术风格与 创作手法截然不同，但无论是超写实主义细致入微的处理与刻 画手法，还是印象主义对于光色的深究，我们都能看出二者对于 艺术孜孜不倦的追求。
他们对于艺术的狂热追求和严谨的研究 态度，是如今艺术家以及艺术爱好者值得认真学习的地方，也正 是因为有了这种对于艺术的狂热与信仰，才能不断推陈出新，推 动世界艺术史的发展。
结语
有人认为，饱含个人情感的作品有一种无法言说的意境之 美，是为好画；也有他者认为，“画如照片”是绘画最原始的初 衷。
超写实主义油画与印象派及其他追求独到艺术风格的流派 相比，也许作品中的主观情思相对较少，但“画如照片”也正是一 种褒奖。
超写实主义艺术家高超的艺术技巧、严谨的创作手法 以及对艺术孜孜不懈的追求，才是其真正为人称道的地方，也是 后辈学习的方向。
学会理性地看待和分析艺术流派与艺术作 品，努力做到扬长避短、精华相融，才能更好地提升自身的审美 能力，升华自身的艺术底蕴。
(作者单位:广西师范大学）
见习编辑李思琪
编辑杨婷
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