超写实主义与法国印象主义对比浅析

□胡锦邦

摘要:近年来，超写实主义在艺术市场上越发活跃。但艺术的最高造诣不是“画如实物”，也不是盲目地追求抒发艺术家的个人思想与主观情感，而是将炉火纯青的技法与艺术家的主观情感相融合，营造一种“画中有意，意在画中”的意韵。“意画交融”与那一股若隐若现的韵味，才是艺术真正的魅力所在。

关键词:超写实主义法国印象主义艺术技巧主观情思艺术追求

一、超写实主义与法国印象主义概述

1.超写实主义概述

超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美囯，之后广泛传播于世界各地，其艺术风格颇像一张分辨率极高的照片。20世纪60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美囯艺坛出现了克洛斯、安德烈、汉森等人，其作品的逼真程度让人犹如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料，为超写实主义风格的发展提供了便利的条件。克洛斯、里希特等西方艺术家及其作品对于中囯现当代艺术创作产生了较大影响。罗中立的《父亲》作为一幅影响深远的超级写实主义风格作品，标志着超级写实主义在中囯的登陆。冷军（图1为冷军作品）、刘向东、袁宗宝等人作为现今中囯超级

图1写实主义艺术的代表人物，经过多年的探索，让中囯的超级写实主义艺术绽放出新的光彩。

超写实主义极度追求刻画物象的细节，与其说是一件艺术作品，倒不如说是一张像素极高的多倍放大的照片。虽然在色调和情调上与冷冰的照片不同，但在超写实主义艺术家眼中，给观者带来一种视觉上的震撼和体验或许比将个人情感附着于画布之上更为重要。

2.法国印象主义概述

印象派又称“外光派”，是西方绘画史中一个重要的艺术流派，产生于19世纪60年代的法囯。印象派着重表现室外光色，他们热爱自然，倡导户外写生，享受大自然中光线带来的神奇感受。印象派专注于研究不同时间段光的色彩和呈现出的感觉、状态，大自然原始的风景是印象派进行创作主要的题材来源。在印象派诞生之前，受文艺复兴时期艺术浪潮的影响，古典主义所推崇的“写实唯美、严谨细致、豪华典雅”艺术风格几乎成为当时艺术领域的主流。古典主义在创作中鲜有创新与开拓，对于形体的苛求、为王权贵族阶层服务的特点也使古典主义艺术作品蒙上一层华丽的薄纱。此外，照相术的发明不仅为贵族提供了良好的记录生活的方式与工具，而且使绘画的地位受到了较大的冲击，如何开辟出新亮点与新视野成为当时艺术界亟待解决的问题。

1874年，在一群热爱户外作画、追求光色美感的年轻艺术家的某次作品联展上，一幅名为《日出?印象》（图2)的写生作品为艺术界打开了一扇明窗。灰调主打的“凌乱”画面，模糊不清的物体、轮廓线等特征，使这幅作品成为古典主义唯美风格中暴发出的一声惊雷。与古典主义艺术风格不同的是，印象派不必为贵族服务，不再追求华丽典雅的画面、显眼的设色，不再恪守“理性至上”的信条，用严谨的轮廓线勾勒创作对象，随性地表达内心真实的情感，才是印象派的追求。莫奈、莫里索、西斯莱等人是印象派的主要代表人物。

二、超写实主义与印象主义异同浅析

1.不同点

(1)创作手法上的不同

超写实主义艺术家习惯用传统油画笔并严格按照笔号大小进行创作，以便之后的细节处理能够得心应手。细致入微的刻画原则使他们在处理细节时尽可能地用小号笔进行勾勒，虽然