中国民间美术对现代艺术的影响和价值
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中国民间美术对现代艺术的影响和价值
摘要:现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴,同时又要创新,使设计作品既有民族感,又兼具现代感。中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,其延续、传播,启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状,分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响,民间美术在现代艺术设计中的应用,最后说明现代艺术设计要走民族化的道路
关键字:民间美术现代艺术影响价值
1、民间美术的特性
我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同,使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术,是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵,情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术,实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约,实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。
在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
2、现代艺术设计的现状
我国的艺术设计起步较晚。在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期,我国还没有艺术设计的概念[1],乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想,一时间崇洋媚外成风;于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字,还以为是进口货。我国耗资巨大的建筑物,却要请外国人来设计,仅北京的国家剧院建设[2],人家画一个弧的设计,竟赚去设计费数千万元的代价。且这样的新奇设计,始不论其建构的安全系数可疑,也与首都的整体环境,和宏观的文化氛围并不和谐。与直面相向的故宫,风马牛不相及,因而引起国人极大的争议。这些说明我们的现代设计思想,还处于盲目崇洋的阶段。为与我国的科学技术进步相匹配,设计界必须走自己的路,开创出具有中国特色的形象设计展示于世界,是我们当代艺术设计工作者的责任。
3、民间美术与现代艺术设计的关系
3.1民间美术造型手法与现代设计一脉相连
民间美术作为一种造型艺术,它来源于中国古老文化千百年的积淀,具有极大的广泛性和普及性。随着民俗活动的广泛,出现了许多注重装饰纹样内在精神的表现手法。民间剪纸广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。现代设计中也普遍使用比喻的方法,即利用抽象的图形转换比喻具体事物,使现代设计更有说服力。如澳门特别行政区的区徽、区旗设计,在充满和平与安宁的绿色调中,三朵象征澳门三岛的莲花,晶莹洁白,从平静的海面上升起,富有澳门特色的澳凼大桥似银带横贯左右,表示中华人民共和国主权及“一国两制”的五颗金星分布上空[3]……这种图形设计与民间美术中所追求的运用单纯、简洁、明快的装饰手法来寓意对某种事物美好愿望的形式是不谋而合的。现代艺术设计广泛利用图形符号及抽象变形来表现作品的“神似”,突出形象的主题。民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻,它们的表现特征是一脉相承的。
3.2民间美术是我国现代艺术设计发展的源泉
我国的民间美术里蕴藏着一个艺术设计的宝库。民间美术分布广泛,深入民心,代代传承,延续不断,使广大人民群众耳濡目染、手触身临,以至于潜移默化、心领神会,和自己的血液融在一起。中国的现化艺术设计必须以民间美术为基础,重视向民间美术学习,树立发展民族化的现代艺术设计理念,才能创造出独具民族特色的好作品来。民间美术在艺术形式感中,注重点、线、面、肌理及色彩在多维空间中的条理性和秩序化处理,把不规则的形象组织得整齐一律,把不匀称的东西组织得匀称起来,使自然形态的物象有一种和谐的秩序。这种形式美感的创造,于现代艺术设计的构成形式无疑会给人以新翼的启迪。民间美术中寓抽象于具像的造型语言,恰似现代艺术设计重视通过“图形的象征性”传达信息的方式,给人以不尽的想象空间。近年来随着对外文化的交流,我国的民间美术越来越受到海外的关注。
在现代艺术设计中,从民间美术中获得灵感并取得成功的范例也很多,如新鲜出炉的2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京[4]”就是其中之一,其设计成功地采用了民间美术中的“肖形印”这一传统文化元素,对汉字进行了创造性的运用,通过对汉字的字体和书法的深刻把握,以篆体韵味的“京”字,刻画出舞动的人的造型,在向全世界传达了“新北京、新奥运”的概念的同时,
也将东方神韵吹向了世界。
4、民间美术对现代艺术设计的影响
4.1民间美术的文化根源
遍布中国大地的民间美术是民族文化不可分割的组成部分,也是抚育滋养华夏民族文化艺术的母体。它的形态绚丽多姿,种类丰富,内涵深厚,历史悠久。正在被美术界的学者们探讨认识。对民间美术进行多层次多学科的研究工作,尚处在起步阶段。然而中西文化的交流,对于中国传统文化的发展趋势,激发了人们对民间美术的空前热情,创造新的艺术风格。在这样的社会文化背景中,民间美术像一块磁石吸引着我们,等着我们去探究。
4.2民间美术对中国现代艺术的贡献
在中国现代美术史上,最早扎根于民间美术并吸收民间艺术滋养,改变艺术风格的是抗战时期解放区的艺术家们。在当时还不能对民间艺术做全面的发现和研究。艺术家们尚未注意到民间美术的更为广阔的天地和它的文化价值。真正形成学习、研究民间美术的热潮,是在80年代。国家实行全面开放政策后,西方现代文化与艺术与中国传统文化相撞,在重新审视传统文化之时,不少艺术家们自然把目光转向民族民间美术,对民间美术的发现、发掘、整理做出了突出的贡献,从此进入恢复民族民间美术文化地位的时代。
把学研究民间美术,创造新时代的艺术作为宗旨,民间艺术家与现代专业艺术家开始平等的交流、学习。这种研究式学习,从情感上、观念上理解和抓住民间艺术的气质、精神、内涵、文化意义;研究其造型观念、形式、手法、色彩,再进行创造。
当“民俗热”、“民间美术热”等社会思潮此起彼伏,对民间美术的影响也越来越浓,同时现代设计、绘画、雕塑等,纷纷从民间美术中汲取营养,民间美术的色彩元素和造型元素对现代艺术有深远的影响。
首先,我们来硕硕民间美术色彩的内涵:民间美术色彩是建立在人文学科的基础上,崇尚平淡自然、朴素幽深的意境,表现出本土传统色彩与市场色彩的相辅相成。许多著名的广告艺术设计师之所以走向成功,不仅因为他有一流的现代设计意识和头脑,也由于他在广告设计中加入了许多中国本土化的内容,和国外色彩夸张奔放的特点不同,在我国传统的绘画色彩结构中,最基本的色相对比是红、黄、蓝或红、绿、蓝。这些最高纯度的颜色,经过艺术家调整它们之间的面积,用白或黑线间隔之后,获得了最明确的色相组成的稳定而统一的色彩结构。色彩总体效果和谐、统一、整体。中国人重和谐与统一的另一种色彩组合关系即调和色彩的和谐。如敦煌壁画的色彩主要是在补色对比基础上的整体色彩和谐。恰好同中国人“中和之美”的心理律动想暗合。具体表现: