《油画创作》课程教学大纲
大学油画创作教案
课程目标：1. 培养学生对油画创作的兴趣和热情，提高艺术审美能力。
2. 学习油画创作的技法，掌握基本的油画表现手法。
3. 培养学生的创新意识和独立创作能力。
4. 提升学生对中国传统绘画元素的运用，增强民族艺术自信。
教学对象：大学美术专业学生教学时长：2课时教学准备：1. 教学课件：包括油画历史、技法、名作欣赏等内容。
2. 教学用具：油画颜料、画笔、画布、调色板、画架等。
3. 作品欣赏：收集国内外优秀油画作品，用于课堂展示和讨论。
教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍油画的历史背景和发展过程，激发学生对油画的兴趣。
2. 展示国内外优秀油画作品，引导学生欣赏和讨论。
二、讲解油画创作技法1. 介绍油画的基本工具和材料，如颜料、画笔、画布等。
2. 讲解油画的基本技法，包括构图、色彩、笔触等。
3. 分析不同油画技法的特点和运用场合。
三、实践操作1. 学生分组，每组选用一幅名作作为创作素材。
2. 指导学生根据名作的特点，运用所学技法进行创作。
第二课时：一、作品展示与评价1. 学生展示自己的油画作品，互相欣赏和评价。
2. 教师对作品进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
二、拓展训练1. 引导学生运用所学技法，进行自由创作。
2. 鼓励学生尝试将中国传统绘画元素融入油画创作，探索民族艺术风格。
三、总结与反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调油画创作的重要性和技巧。
2. 学生分享自己的创作心得，反思自己在油画创作中的收获和不足。
教学评价：1. 学生对油画创作的兴趣和热情。
2. 学生掌握油画创作技法的程度。
3. 学生独立创作能力的提升。
4. 学生对中国传统绘画元素的运用情况。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆，欣赏更多优秀油画作品。
2. 邀请专业画家进行讲座，分享油画创作经验。
3. 组织学生参加油画比赛，提高创作水平。
《油画》教学大纲
《油画》（专业限选）教学大纲——开课学期：2春、3春、3秋适用专业：美术学油画方向编写教师：周俊文学时：312 学分：11.5第一部分说明一、课程性质和作用本课程是美术学专业学生油画方向限选课程。
本课程的教学旨在使学生通过油画技法理论和运用油画工具材料进行写生、创作，达到掌握西方传统油画表现语言和造型能力的目的，培养具有敏锐观察力、深刻认识力和较强表现力、创新力，有较强的油画教学、创作与科研能力，开阔活跃的艺术思维，且具有多方面知识的综合型人才。
二、课程的任务与基本要求通过三个学期312课时的学习，要求学生了解油画的起源，中西方油画各历史阶段不同风格、流派画家及其作品，了解当代油画审美思潮及油画工具材料方面的运用情况，理解色彩产生的原因；固有色，环境色，光源色之间的关系，理解色彩观察方法以及物体的形体结构，理解色彩与形体、色彩与感情的关系，使学生掌握油画造型的能力，熟用色块、肌理、笔触等油画基本语言和技巧，具有较高层次的审美趣味和开阔的艺术思维。
三、教学方法建议1、教师应严格按大纲教学；2、第一单元课前应向学生讲明相关教学要求，做好课题设计；3、每学期提供示范作品，并且随堂示范，并集中讲解新课程的有关知识和作画方法与步骤，使学生对新课程有一个基本认识；4、教师要收集有关油画图片，特别是要提供具有代表性的不同风格的大师作品供学生观摩，提倡教师运用现代化教学手段进行教学；5、重视学生审美感受能力与艺术个性的发展，把培养学生的绘画能力与艺术创造力统一起来，鼓励学生开拓个性化的绘画语言；6、组织阶段性的观摩展。
四、本课程与其他课程的关系油画是一门综合性的造型艺术，是艺术形式的高级形态。
油画的表现必须依赖扎实的素描造型基础，有什么样的素描就有什么样的油画，这是互为依存的因果关系；油画创作除了素描以外，还与速写有着密不可分的联系，速写是实现油画创作构思的思维表达。
本课程为今后油画创作打下必备的基础。
因此，本课程在整个课程体系中有着不可替代的重要地位。
小学油画课程教案大纲
小学油画课程教案大纲教案标题：小学油画课程教案大纲教学目标：1. 帮助学生了解油画的基本知识和技巧。
2. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
3. 培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
教学内容：1. 油画材料和工具的介绍：颜料、画布、画笔、调色板等。
2. 基本油画技巧的讲解：调色、上色、刷法等。
3. 不同主题的油画创作：静物、风景、人物等。
4. 著名油画作品的欣赏和分析。
教学步骤：第一课：油画材料和工具的介绍1. 引入油画的概念，向学生展示一些著名的油画作品。
2. 介绍油画材料和工具的种类和用途。
3. 演示如何正确使用油画材料和工具。
第二课：基本油画技巧的讲解1. 介绍调色的基本知识，如颜色的混合和调整。
2. 讲解上色的技巧，如涂抹、刷涂、拓印等。
3. 演示不同的刷法和效果。
第三课：静物油画创作1. 引导学生观察不同的静物，并分析其形状、颜色和纹理。
2. 指导学生选择合适的颜色和刷法进行绘画。
3. 鼓励学生发挥想象力，创造出独特的作品。
第四课：风景油画创作1. 呈现一些风景油画作品，引导学生欣赏和分析。
2. 引导学生观察自然风景，并捕捉其特点和情感。
3. 指导学生运用适当的色彩和技巧进行绘画。
第五课：人物油画创作1. 展示一些人物油画作品，让学生了解不同的人物表现方式。
2. 引导学生观察人物的面部特征和表情，并进行绘画。
3. 鼓励学生表达自己的感受和情感。
第六课：著名油画作品的欣赏和分析1. 展示一些著名的油画作品，介绍其背景和艺术特点。
2. 引导学生欣赏和分析作品中的色彩运用、构图和表现力。
3. 鼓励学生从中汲取灵感，创作出自己的作品。
教学评估：1. 课堂练习：通过绘画练习检查学生对油画材料和技巧的掌握程度。
2. 作品展示：学生完成的油画作品展示和互相评价。
3. 口头回答问题：通过提问学生对著名油画作品的理解和分析。
教学资源：1. 著名油画作品的图片和介绍。
2. 油画材料和工具的样本和演示。
3. 学生绘画作品的展示板或墙壁。
油画课程教学大纲
油画课程教学大纲一、课程目标本课程旨在通过系统的油画教学，培养学生的艺术表达能力和创造力，使其掌握油画的基本技法和理论知识，同时提升学生的观察力、想象力和审美能力。
二、教学内容1. 油画材料与工具的介绍- 油画颜料的种类和用途- 油画画布的选择和处理- 油画刷具的种类和使用方法2. 调色与色彩理论- 色调、明暗与色彩对比- 色彩理论和色轮的介绍- 调配油画颜料的基本方法3. 基础绘画技法- 素描与构图- 混合颜色和渐变效果- 制作不同纹理效果的技巧4. 静物绘画- 静物的观察与绘制- 光影与明暗的表现- 静物的透视与比例掌握5. 风景绘画- 风景的构图与景深表现- 天空、水面和植物的绘制技巧- 风景色彩的表达与感染力6. 人物绘画- 人物头部的比例与构图- 肖像绘画的技巧与细节处理- 人物动态与姿态的表达方法7. 创意油画- 自由创作主题与构图- 油画表现力的探索与实践- 鼓励个性化与创新的表达方式三、教学方法1. 讲授与演示：通过课堂讲授和教师实际操作演示，向学生传授油画技法和知识。
2. 实践与练：组织学生进行多样化的实践练，巩固所学油画技巧和理论知识。
3. 个性指导与作品评论：针对学生的个人特点和作品进行指导和评论，帮助学生发现和提升个人艺术风格。
4. 互动与合作：鼓励学生之间的互动交流和合作创作，促进彼此之间的研究和共同进步。
四、考核方式1. 课堂表现：包括积极参与、作品完成情况等。
2. 作品评价：根据学生的作品质量、创作能力和艺术表现进行评价。
3. 考试或考查：可根据需要组织相应形式的考试或考查，以检验学生对油画知识和技法的掌握程度。
五、参考教材1. 《油画基础教程》2. 《油画技法与实践》3. 《油画鉴赏与解读》以上为《油画课程教学大纲》的基本内容和要求。
所有教学内容和评估标准将根据实际情况进行调整和制定，以确保最佳的教学效果和学生发展。
油画创作课程教学大纲
油画创作课程教学大纲油画创作课程教学大纲一、课程基本信息1．课程代码：2．课程名称：油画创作3．学时/学分：60学时学分 3学分4．开课系教研室：美术系油画教研室5．先修课程：油画全身写生6．面向对象：美术学油画专业方向本科生二、课程的性质与目标1．课程性质：美术学专业方向课程2．课程目标：通过本课程的教学，进一步提高学生的专业知识，专业技能，强化学生的创作和理论研究能力。
将学习的专业知识、技法和对生活的感受综合起来，发挥自己的艺术个性，并有所发展和创新，创作出基本功扎实、题材内容健康、构图完整、立意新颖、有现代审美情趣的油画作品。
为毕业后进行油画创作和探索打下坚实的基础。
三、教学基本内容及要求﹙一﹚教学基本要求1 ．完成数幅的创作小草图，找出学生自己对生活感受较深的题材，进行构思、构图，初步确定创作的表现形式2 ．将确定的草图进行放大，并局部性地研究技法，可以用多种方法尝试。
并大胆借鉴其它画种的表现手法和视觉效果来丰富画面表现语言。
3 ．经过指导老师审查之后。
在反复熟悉个人创作手法的基础上，进行完整的正稿练习和制作。
解决在创作中所遇到的具体问题。
明确和追求作品的艺术风格。
（二）教学具体内容1．创作草稿构图2．创作正稿的制作（三）教学重点和难点重点：创作草稿构图难点：创作制作中的语言表现（四）实训项目油画创作制作1. 内容;创作制作过程中的油画语言表现2．要求; 发挥个人创造性，创作出基本功扎实、题材内容健康、构图完整、立意新颖、有现代审美情趣的油画作品。
四、学时分配表章节课程内容学时备注1创作草稿构图122创作制作48总学时60五、教学方式1 、教学中，注重理论联系实际，培养学生热爱生活的热情。
2 、通过作品赏析，提高学生掌握分析自己及别人创作作品的能力。
3 、创作中鼓励学生大胆尝试与创新，使学生掌握建立合乎艺术发展规律的艺术创作观，寻找并表达出自身作品语言的方式、方法。
4、创作草图观摩、修改、确定。
《油画创作》课程教学大纲
《油画创作》课程教学大纲院（部）：美术学院总学时：120学时（理论：118；实践：2）系（室）：绘画系学分：7.5学分课程编码：21040025 适用专业：油画考核方式：考试课程性质：必修课一、本课程的性质和教学目的创作课是必修的专业基础课程，应鼓励学生关注生活、挖掘题材、表现其个性特征、充分展示其想象力，造型语言应尽可能丰富、有新意，重点培养发现自己独特的绘画语言。
本课是前修课程的一个小结，是综合的、立体语言具体的表现，是油画毕业创作的铺垫。
二、教学基本内容与重点（一）理论油画创作的程序、方法和基本要求。
理论重点：生活与创作的关系（二）实践油画创作练习实践重点：素材的搜集，创作构图。
三、本课程的教学基本要求教师应根据学生的不同特点，培养其创作理念，使学生明确生活体验与创作的关系。
让学生带着创作意图收集生活素材。
本课程教学始终坚持和提倡艺术来源于生活，强调艺术与生活对接的过程，教师应要求学生确立正确的文化观与审美观，多关注现实生活中健康的、积极的、美的事物与观念，并形成自己独到的观察思考与艺术判断。
围绕创作要求收集创作素材，通过获得第一手生活素材形成多个创作构图。
本课程应尽可能鼓励学生表现其个性特征，充分展示其想象力，造型语言应尽可能丰富、有新意，重点培养发现自己独特的绘画语言。
四、本课程与其它课程的联系本课是前面课程的一个小结，是综合的、立体语言具体的表现，是毕业创作的铺垫。
前续课程：油画写生后续课程：艺术考察五、选用教材与主要参考书1、选用教材自选2、主要参考书《解读创作》周长江上海书画出版社2003年12月第一版。
《油画创作》课程教学大纲
《油画创作》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标：
1.了解油画创作的历史概况，掌握油画创作的基本规律。
2.掌握油画创作的基本方法和制作技巧，具备一定的油画鉴赏水平，能较为深入地评价和鉴赏油画作品。
3.通过本课程的学习，学生初步具备油画创作的能力，能够为以后的专业学习、教学和专业创作提供相关的创作经验。
4.通过本课程的学习，提高学生将油画创作的相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
高天雄主编.《色彩教学》，人民美术出版社，2008年版。
2.主要参考书
(1)袁元主编.《素描教学》，人民美术出版社2008年版。
(2)孙韬主编.《古典大师油画技法》江西美术出版社，2007年版。
(3)[美]贡布里希著，杨成凯，范景中译.《艺术的故事》，广西美术出版社，2008年版。
创作油画作品教案
创作油画作品教案教案标题：创作油画作品教案目标：1. 学习油画的基本知识和技巧。
2. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
3. 提升学生的观察力和绘画技巧。
教案内容：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察一幅油画作品，并让他们谈谈他们的第一印象和感受。
2. 提问学生是否有兴趣学习如何创作油画作品。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍油画的历史和特点，以及它在艺术领域中的重要性。
2. 解释油画所需的材料和工具，如颜料、画布、画笔、画架等。
3. 演示油画的基本技巧，如调色、上色、描绘细节等。
三、实践操作（30分钟）1. 分发油画材料和工具给学生，并让他们尝试使用。
2. 引导学生选择一个主题或对象，并在画布上进行素描。
3. 指导学生如何使用颜料和画笔进行上色，以及如何运用不同的技巧和效果。
4. 鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创造力。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示他们的油画作品，并互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励他们继续努力和改进。
五、总结和延伸（5分钟）1. 总结油画的基本知识和技巧。
2. 鼓励学生继续练习和探索油画创作，并推荐一些相关的艺术资源和活动。
教案扩展：1. 组织学生参观当地的艺术画廊或博物馆，让他们更深入了解油画的发展和应用。
2. 鼓励学生在家中或课外时间继续绘画，并定期组织艺术展览来展示他们的作品。
3. 引导学生学习其他绘画技法，如水彩画、素描、丙烯画等，以丰富他们的艺术表达能力。
教案评估：1. 观察学生在实践操作中的参与度和技巧运用情况。
2. 评价学生的油画作品，包括构图、色彩运用、细节描绘等方面。
3. 收集学生的反馈和意见，以改进教学方法和内容。
南京艺术学院《油画技法》课程教学大纲 (1)
南京艺术学院《油画技法》课程教学大纲课程结构模块一油画风景方向第1单元西方油画风景发展概述第2单元中国油画风景发展概述第3单元油画风景模块二油画静物方向第1单元中外经典油画静物作品赏析第2单元油画静物1第3单元油画静物2模块三油画人物方向第1单元中外经典油画人物及素描作品赏析第2单元素描人像第3单元油画人像模块四油画创作方向第1单元中外经典油画创作作品赏析第2单元风景创作第3单元人物创作模块五油画鉴赏方向第1单元油画艺术发展史第2单元现代艺术发展史第一模块油画风景方向第一单元《西方风景油画发展概述》（共4阶段）《前期印象派及古典风景画》（第1阶段）教学目的：通过本课程的教学，要求学生了解和把握前期印象派（巴比松画派）及古典风景画基本概况和艺术主张及特色。
教学内容：理论讲授1.前期印象派（巴比松画派）之前古典风景油画的基本特征2.前期印象派（巴比松画派）风景油画的基本特征3.作品分析授课方式：理论讲授作品分析考核方式：文章写作作业与考核标准：1.基本了解和把握前期印象派及古典风景画的发展脉络。
2.能够准确地以艺术的眼光分析评论这一时期风景油画的基本特色。
考试作业：写一篇体会文章（不少于1000字）。
评分标准：同考核标准。
《印象派的风景画》（第2阶段）教学目的：通过本课程的教学，要求学生了解和把握印象派风景画的基本概况和主要艺术观念及特色。
教学内容：理论讲授1.印象派风景画家的基本观念2.印象派风景画的基本特征3.作品分析授课方式：理论讲授作品分析考核方式：文章写作作业与考核标准：1.基本了解和把握印象派风景画的发展概况。
2.能够准确地以艺术的眼光分析评论这一时期风景油画的基本特色。
考试作业：写一篇体会文章（不少于1000字）。
评分标准：同考核标准。
《后期印象派的风景画》（第3阶段）教学目的：通过本课程的教学，要求学生了解和把握后期印象派风景画的基本概况和主要艺术观念及特色。
教学内容：理论讲授1.后期印象派风景画家的基本观念2.后期印象派风景画的基本特征3.作品分析授课方式：理论讲授作品分析考核方式：文章写作作业与考核标准：1.基本了解和把握后期印象派风景画的发展概况。
油画写生课程教学大纲
油画写生课程教学大纲油画写生课程教学大纲引言：油画是一门充满魅力的艺术形式，通过创造性的表达和技巧的运用，可以呈现出丰富多样的画面效果。
油画写生是学习油画的重要环节之一，它不仅可以提升学生的绘画技巧，还可以培养学生的观察力和创造力。
本文将探讨油画写生课程的教学大纲，旨在为教师和学生提供指导和参考。
一、课程目标1. 培养学生对自然和生活的观察力：通过写生，让学生学会细致观察，捕捉事物的形态、色彩和光影变化，提升对自然和生活的敏感度。
2. 提升学生的绘画技巧：通过学习油画的基本技法和绘画原理，让学生掌握正确的绘画方法，提高绘画技巧和表现能力。
3. 培养学生的创造力和表达能力：通过写生创作，鼓励学生发挥个人想象力和创造力，培养他们的艺术表达能力和独特的艺术语言。
4. 培养学生的团队合作能力：通过组织小组写生活动，培养学生的团队合作精神和沟通能力，提高他们的集体意识和协作能力。
二、课程内容1. 基础技法训练：a. 色彩理论：学习色彩的基本知识，如色相、明度、饱和度等，掌握色彩的搭配和运用。
b. 光影表现：学习光影的构成和表现方法，掌握阴影、高光和反光的绘画技巧。
c. 线条与构图：学习线条的运用和构图的原则，掌握画面的结构和平衡。
d. 质感表现：学习如何准确地描绘物体的质感，掌握用色、层次和笔触等技巧。
2. 写生实践：a. 静物写生：通过观察和描绘静物，让学生熟悉基本的绘画技法和表现方法。
b. 风景写生：组织学生进行户外写生活动，让他们感受大自然的美丽，捕捉自然景色的变化和氛围。
c. 人物写生：通过观察和描绘人物，让学生学会表现人物的形态、神态和情感。
d. 动物写生：通过观察和描绘动物，让学生学会捕捉动物的特征和动态。
3. 创作实践：a. 创意写生：鼓励学生在写生的基础上进行创意发挥，尝试不同的表现手法和风格。
b. 主题写生：组织学生进行主题写生活动，让他们围绕特定主题进行创作，培养他们的主题思维和创作能力。
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《油画创作》课程教学大纲
院（部）：美术学院总学时：120学时（理论：118；实践：2）
系（室）：绘画系学分：7.5学分
课程编码：21040025 适用专业：油画
考核方式：考试课程性质：必修课
一、本课程的性质和教学目的
创作课是必修的专业基础课程，应鼓励学生关注生活、挖掘题材、表现其个性特征、充分展示其想象力，造型语言应尽可能丰富、有新意，重点培养发现自己独特的绘画语言。
本课是前修课程的一个小结，是综合的、立体语言具体的表现，是油画毕业创作的铺垫。
二、教学基本内容与重点
（一）理论
油画创作的程序、方法和基本要求。
理论重点：生活与创作的关系
（二）实践
油画创作练习
实践重点：素材的搜集，创作构图。
三、本课程的教学基本要求
教师应根据学生的不同特点，培养其创作理念，使学生明确生活体验与创作的关系。
让学生带着创作意图收集生活素材。
本课程教学始终坚持和提倡艺术来源于生活，强调艺术与生活对接的过程，教师应要求学生确立正确的文化观与审美观，多关注现实生活中健康的、积极的、美的事物与观念，并形成自己独到的观察思考与艺术判断。
围绕创作要求收集创作素材，通过获得第一手生活素材形成多个创作构图。
本课程应尽可能鼓励学生表现其个性特征，充分展示其想象力，造型语言应尽可能丰富、有新意，重点培养发现自己独特的绘画语言。
四、本课程与其它课程的联系
本课是前面课程的一个小结，是综合的、立体语言具体的表现，是毕业创作的铺垫。
前续课程：油画写生
后续课程：艺术考察
五、选用教材与主要参考书
1、选用教材自选
2、主要参考书
《解读创作》周长江上海书画出版社2003年12月第一版。