[扬琴,中国,音乐]中国扬琴音乐的审美初探
浅谈扬琴演奏美学价值的体现
文化与艺术146作者简介：李亚娟（1975— ），女，汉族，黑龙江齐齐哈尔人。
主要研究方向：器乐演奏。
音乐美学通过对音乐的鉴赏美是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想、审美观念和审美情趣，在给人以美的享受的同时能提高人的审美能力，净化人的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。
扬琴，是由波斯传入中国的一种击弦乐器，音色鲜明，音量宏大，刚柔并济。
慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。
扬琴主要被广泛运用于民歌、戏曲、曲艺的伴奏、器乐合奏及独奏。
初期的音乐作品在形成的四大派中因地域的音乐文化体现了其传统织体曲目旋律的音乐美。
一、民族性扬琴作为中国重要的民族乐器，民族性是其审美特征的题中应有之义。
虽然关于扬琴的来源，有两种说法：一种说法它是中国土生土长的民族乐器。
如《阳光照耀在塔什库尔干》是一首描述新疆塔吉克民族风情的乐曲，改编自小提琴曲，是一首通过西方乐曲移植过来的扬琴作品，其中，具有新疆风味乐器的冬不拉式演奏更为乐曲增添一大亮点。
全曲欢快热烈，表现了美丽的草原风光和塔吉克人民载歌载舞的热闹场景。
全乐曲具有浓厚的民族风情，可分为三大部分，即引子、纵情高歌和热烈欢舞。
引子：整齐强劲的八度双音将一幅如诗如画的新疆画卷展现在人们的眼前，让人感知草原美的广阔和无垠， 轮音夹带的琶音使大家的视野更加拉近到神秘的塔什库尔干，仿佛将要置身于这个美丽的地方。
纵情高歌：单线条的高音部分的轮音使主题音乐呼之欲出，旋律优美，流动感强，仿佛牧民们在马背上高声歌唱动人的歌曲。
紧接着主题音乐又采用低音的双轮音演奏一遍，音响效果浑厚有力，跳度大并使音乐延续广阔的歌唱性。
随后的高低旋律的二声部演奏使音乐织体色彩更加丰富饱满，延续了新疆地域音乐的歌唱性。
接下来是用手拨弦的模仿新疆乐器冬不拉，音色清亮，弹拨结合，富有节奏的跳动感。
热烈歌舞：小段音乐华彩过后便进入整曲的快板，主要运用的是复拍子的节奏旋律来表现新疆人民的能歌善舞。
扬琴演奏的音乐美之来源
扬琴演奏的音乐美之来源【摘要】扬琴演奏的音乐美源于其深厚的历史渊源，扬琴作为古老的乐器在中国已有几千年的历史。
演奏者通过多种技法和表现手法展现出扬琴独特的音乐特色，如琴音的清脆悠扬、琴弦的细腻变化等。
在扬琴演奏中，音乐情感表达是至关重要的，演奏者通过音符的变化、音量的控制等方式来传递内心情感。
扬琴演奏也促进了音乐创作的发展，许多音乐作品都以扬琴为主要乐器。
扬琴演奏的文化传承更是不可或缺的一部分，通过代代相传的方式，扬琴音乐得以延续发展。
扬琴演奏的音乐美由历史、技法、表现，情感表达、创作和传承等多个方面共同构成，展现了扬琴独特的魅力和韵味。
【关键词】扬琴演奏、音乐美、历史渊源、技法、表现、情感表达、音乐创作、文化传承1. 引言1.1 扬琴演奏的音乐美之来源扬琴演奏的音乐美源自多个方面的元素，包括其悠久的历史渊源、精湛的技法与表现、丰富的音乐情感表达、独特的音乐创作以及深厚的文化传承。
这些元素相互交织，相互作用，共同构成了扬琴演奏所具有的独特魅力和美学价值。
扬琴演奏的技法与表现是音乐美的重要组成部分。
演奏者需要经过长期的学习和练习，掌握各种技巧和表现手法，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致，展现出音乐的魅力和精髓。
扬琴演奏的音乐情感表达更是其音乐美之所在。
演奏者通过音乐的表现力和情感传递能力，将内心的感悟和情感表达转化为音乐，打动听众的心灵，引发共鸣和情感交流。
扬琴演奏的音乐创作也为音乐美的展现提供了重要的支持。
许多优秀的扬琴演奏作品不仅源自传统曲目的演绎，更融入了现代的创新理念和技巧，为音乐美的传承和发展注入了新的活力和活力。
2. 正文2.1 扬琴演奏的历史渊源扬琴演奏的历史渊源可以追溯到数千年前的古代。
据历史记录，扬琴最早起源于中国古代，最初是由石头、木头或竹子制成的简单乐器。
随着时间的推移，扬琴逐渐发展成为一种具有丰富音色和表现力的乐器。
在中国历史上，扬琴被广泛应用于宫廷音乐、民间音乐以及宗教仪式中。
凤凰于飞 翙翙其羽——桂习礼扬琴音乐创作风格初探
映 先 生 将 这 种技 法 首 次 运 用 在 扬琴 曲 《 山 红 》 中 山 红 》 中 的第 三 段 是 全 曲 的高 潮 所 在
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扬琴演奏的音乐美之来源
扬琴演奏的音乐美之来源扬琴是一种古老的弹弦乐器，起源于中国，已有数千年的历史。
它在传入西方后逐渐发展为现代的钢琴。
扬琴演奏，作为一种古老而优美的音乐形式，涵盖了丰富、深邃的音乐美，让人们沉浸其中，流连忘返。
扬琴演奏的音乐美源自于多方面。
首先是音乐的美感。
扬琴演奏的特色音色清脆、细腻、丰富，演奏出的音乐不仅具有悦耳动听的美感，而且跟其他任何一种乐器的演奏相比，都有着独特的韵味和气息。
扬琴演奏者通过手指的轻扫和按压琴弦，产生富有变化的音效，从而营造出魅力四射的音乐世界。
扬琴的音色清澈婉转，具有温柔、细腻的情感。
琴声宛若泉涌流水、桃花潭水清浅，滋润着人们的心灵。
而且，扬琴演奏常常饱含情感，听众能够通过它感受到演奏者深情演奏中所蕴含的情感。
其次是音乐的文化美。
扬琴是中国传统音乐中最代表性的乐器之一，拥有着悠久的历史和博大精深的文化内涵。
扬琴的演奏风格精致细腻，对表现情感和展示文化有着极大的优势。
在中国文化艺术中，扬琴具有独特的地位。
它的音色和演奏风格代表了中国民族音乐的魅力和气息。
在中国传统音乐中，扬琴常常作为演出的重要乐器之一，许多优秀的音乐作品都离不开它的身影。
扬琴演奏的音乐美通过精美的演奏技艺、优美的旋律和丰富的历史文化内涵，赢得了广泛的听众，催生了一种独特的音乐文化和审美观念。
在扬琴演奏的音乐美中，还有一个非常重要的因素就是演奏者本人的修养美。
扬琴演奏是一种非常独特的艺术形式，它不仅需要演奏者有扎实的演奏技术，还需要演奏者具备一定的文化素养和修养美。
在扬琴演奏过程中，演奏者需要全身心地投入进去，全神贯注，才能充分发挥出扬琴演奏的音乐美。
此外，扬琴演奏需要演奏者具备一定的内心修养，使演奏更加自然、随遇而安。
仅靠技术的高超是不够的，演奏者还需要在坚忍不拔、意志坚强的方面有所突破。
综上所述，扬琴演奏的音乐美，来自于多方面的因素。
其中，最为重要的是音乐的美感、音乐的文化美和演奏者的修养美。
这些元素穿插在一起，形成了扬琴演奏的独特魅力。
扬琴艺术特色赏析800字
扬琴艺术特色赏析800字扬琴是中国传统乐器之一，具有独特的艺术特色。
扬琴的音色柔和、清澈，能够表现出深情、婉转的音乐情感，因此在中国音乐中占有重要的地位。
下面就让我们一起来欣赏扬琴的艺术特色。
扬琴的音色非常柔和。
扬琴的琴弦是由丝线制成的，因此琴音柔和、清澈，给人以温暖、舒适的感觉。
扬琴的音色非常适合表现深情、婉转的音乐情感，如《阳春白雪》、《高山流水》等经典曲目，都能够通过扬琴的音色表现出深情、婉转的情感，让人感受到音乐的美妙。
扬琴的演奏技巧非常独特。
扬琴的演奏技巧主要包括指法、拨弦、滑音、颤音等。
其中，指法是扬琴演奏中最为重要的技巧之一，它能够让演奏者通过手指的不同动作，表现出不同的音乐情感。
拨弦则是扬琴演奏中最为基础的技巧之一，它能够让演奏者通过手指的不同力度和速度，控制琴弦的振动，产生不同的音色效果。
滑音和颤音则是扬琴演奏中最为高级的技巧之一，它们能够让演奏者通过手指的不同动作，产生连续的音符和颤动的效果，表现出更加细腻、动人的音乐情感。
扬琴的曲目非常丰富。
扬琴的曲目涵盖了中国传统音乐的各个领域，如古琴曲、民间曲、戏曲曲等。
其中，古琴曲是扬琴曲目中最为重要的一部分，它们是中国古代文人雅士们创作的音乐作品，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
民间曲则是扬琴曲目中最为广泛的一部分，它们是中国各地民间音乐的代表作品，具有浓郁的地方特色和民族风情。
戏曲曲则是扬琴曲目中最为生动的一部分，它们是中国传统戏曲中的音乐作品，具有强烈的戏剧性和表现力。
扬琴具有独特的艺术特色，它的音色柔和、演奏技巧独特、曲目丰富，能够表现出深情、婉转的音乐情感，让人感受到音乐的美妙。
因此，扬琴在中国音乐中占有重要的地位，是中国传统文化中不可或缺的一部分。
扬琴的传统流派特征以及现代演奏技巧特征探讨
13SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01上表现出了一种“庸碌”“无趣”和“质疑”等特点。
在改革开放的过程中，一批职业作曲家、音乐家不断地创造出新的音乐理念和技法。
其不仅反映了民族的精神和时代性，而且富有哲理和审美内涵。
有的描写山川秀美，风俗民情，创作题材、表现形式和技法都趋向于宽广、多元化和个性化。
例如：《海峡音诗》（由茅匡平与项祖华创作），独奏曲《觅》（杨青曲），《竹林涌翠》（桂习礼曲），《凤凰于飞》（韩志明曲）。
扬琴的创作实践也是可喜的，扬琴必须立足于民族，立足于生活，顺应时代的创新，追求个性的差异，方能使扬琴真正走向个性化、民族化与现代化[2]。
（三）扬琴演奏技术逐渐优化和深化中国扬琴艺术流派众多，各具风格，其地域特色明显，具备传承性、风雅性、风格性、乐种性等多种特点，是每一代扬琴工作者不懈地追求和创新，在不断完善和超越的过程中，开创出的多种艺术形态。
现代扬琴的演奏技法实质是对传统扬琴的全面总结和体系，使中国扬琴具有了自己独特的音色个性和演奏技法。
扬琴美学特色、发展趋势均在迎合时代特征，其无论在独奏或合演中，都能让人感觉到这种独特的打击乐器所蕴涵的深厚的艺术底蕴与文化意蕴[3]。
三、扬琴的传统流派特征（一）江南丝竹扬琴的特点和发展江南扬琴是中国扬琴流派中的一支，江南丝竹扬琴在其发展历程中，乐器都是独立存在、独立发展的，对中国音乐的发展做出重要的贡献。
江南扬琴是一种比较独特的乐器，其技术含量较高，其音色更加丰富，弹奏出的乐曲也更加富有韵味。
与其他乐器相比，江南的丝竹扬琴是一种讲究技法的乐器，其表演形态也更为流畅。
江南丝竹扬琴不像二胡、曲笛那样有很强的节奏感，其以广阔的音域，使得高音区的音色清澈，具有很强的穿透性，而低音区又比较沉稳，可以和其他有旋律的乐器进行更好的配合。
早期扬琴的应用面不广，基本是三个八度，多采用跳音、靠音、拨弦等方法，说明当时的扬琴只是一种单纯的伴奏乐器。
中国扬琴的声色之美
音乐论坛FORUM中国扬琴的声色之美■赵新芝西安音乐学院民乐系摘要：扬琴作为外来乐器在中国乐器里有着不可或缺的地位，素有中国钢琴之称。
本文以《卡门主题随想曲》为切入点，解析了扬琴这门乐器的发展里程以及主要特点。
从扬琴的力点和声色两个大的方面入手，剖析了扬琴的用力、声色特点。
最后以《卡门主题随想曲》为例，详尽对这两方面做一个综合阐述.关键词：扬琴力点用力音色一、扬琴的简介扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器，自明代初传入中国，即音色明亮、清脆、纯美、圆润，具有中国钢琴之称，扬琴就其历史与其它民族乐器相比，虽然并不悠长，但扬琴的发展变化却令人感叹，在半个多世纪的岁月里，经过扬琴前辈的呕心沥血，使中国扬琴逐渐完善，其音域宽广，质地精良，工艺精美，古朴典雅。
现在还有许多人为了扬琴的发展还在艰苦琢磨，不仅有402型号扬琴和401型号扬琴，还有很多热爱扬琴为扬琴献身的老师前辈们发明制作了大扬琴（其音域比普通扬琴低五度），填补民乐团里没有低音乐器的遗憾，使中国扬琴体系在世界扬琴体系中独树一帜，有着不可取代的位置。
它的世界性还表现在演奏的曲目，改革开放后，扬琴技术的飞速发展，那时代的扬琴乐曲已经远远不能满足于当时的演奏技术，所以国内的创作和国外的移植都成为当时扬琴创作者的追求，经过创作者的不屑努力，现如今国外移植的曲目已有很多，例如《波兰舞曲》、《帕格尼尼随想曲》、《引子与回旋》、《引子与格兰特拉》、《摩西主题变奏曲》、《卡门主题随想曲》等等，这些国外移植的曲子给与我们耳目一新的扬琴风格，提高了演奏技术。
二、扬琴的力（一）力点谈到用力应该是每种乐器都存在的问题，力的运用直接关系到音色，音色是诠释好每首曲子的必要条件，所以要想解决音色就要解决用力。
许多前辈在告诉我们要轻松演奏，然而怎样才能理解真正的轻松呢？亚诺什·什塔凯尔曾经说过：“我认为演奏乐器，必须随时准备尽可能大的力量”，可见用力的重要性，但这里指的尽可能大的力量绝对不是蛮力，噪力。
中国扬琴艺术传统审美特征探微优秀毕业论文
南京师范大学硕士学位论文中国扬琴艺术传统审美特征探微姓名：李静君申请学位级别：硕士专业：文学;音乐学指导教师：姚晓琴2009-06-02摘 要中国扬琴艺术的传统审美特征，是中国扬琴艺术体系中的一个重要组成部分。
从扬琴传入中国开始，其审美特征就随着中国传统文化对其的涵化而逐渐形成。
从历史的角度来看，扬琴进入中国后，在传播的过程中因中国传统文化审美观和音乐文化的影响，在形制、律制和音位排列等方面进行了最初的改造；而随着传播范围的不断扩大和深入，逐渐形成了具有鲜明区域性音乐风格特点和演奏技法的四大传统扬琴流派。
正是这些早期的传统审美特征构成了独具特色的中国扬琴体系，而这些传统审美特征也是现今我国扬琴艺术得以发展的基础。
本文旨在通过梳理中国扬琴艺术的历史发生和发展线索，进而论述中国扬琴艺术传统审美的内涵与外延。
此外，笔者还希冀以本课题为发端，引起中国扬琴界对扬琴审美问题的进一步关注。
关键词：扬琴；中国传统文化；审美特征；流派；AbstractTraditional aesthetic characteristic of Chinese Yanqin is an important part of the artistic system of Chinese Yangqin . With the beginning of Yangqin entering China , its aesthetic characteristics had taken shape gradually with affected by Chinese traditional culture . From historical point of view ,its shape ,law and order had been originally reformed after Yangqin entered China and influenced by Chinese traditional culture in disseminating .With the spread of the scope of the constantly expanding and deepening ,the traditional school had been formed which has a distinctive feature of regional musical styles and playing techniques .It was these early traditional aesthetic features which constituted the unique system of Chinese Yangqin ,which are also the basis of developing the traditional characteristics of Chinese Yangqin Art nowadays .This article aims to sort out the clue of the historical occurrence and development of Chinese Yangqin Art ,and then discuss connotation and denotation of Chinese Yangqin Art . In addition ,I also hope that my article can bring to China music world attention to the aesthetic problem of Yangqin further .Key word: yangqin；traditional Chinese culture；aesthetic constitute ；school学位论文独创性声明本人郑重声明：1、坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。
关于扬琴演奏艺术的探究的开题报告
关于扬琴演奏艺术的探究的开题报告一、研究背景与意义扬琴是中国传统的弹拨乐器之一，常用于民间音乐和宫廷音乐。
在中国古代，被视为上流社会的代表性乐器之一，甚至有“琴棋书画”之说。
随着时代的变迁，扬琴的演奏艺术也在不断发展、创新和改良，在各种文化背景下形成了不同的演奏风格和曲目体系。
目前，随着社会经济的发展和文化交流的日益频繁，扬琴的演奏已经走出了中国国门，受到海外音乐爱好者的欢迎和学习。
在这种背景下，研究扬琴演奏艺术的发展历程、演奏技巧和音乐表现力，不仅可以促进传统文化的传承和创新，还可以丰富跨文化交流的内涵和形式，拓展扬琴音乐的国际影响力和美学价值，具有重要的理论和实践意义。
二、研究问题与目标1. 研究问题（1）扬琴演奏艺术的历史发展和文化背景是什么？在不同的历史时期和地域中都有哪些特点和体现？（2）扬琴演奏技巧和表现形式有哪些？在不同的演奏流派和曲目中有哪些区别和联系？（3）扬琴演奏中的音乐美学理论和价值观是什么？在不同的文化背景和审美偏好中有何异同？（4）扬琴演奏艺术在国际舞台上的发展和影响如何？在跨文化交流和音乐创新中有怎样的地位和作用？2. 研究目标（1）了解扬琴演奏艺术的历史演变和文化背景，构建扬琴演奏艺术的概念体系和分类标准。
（2）分析扬琴演奏技巧和表现形式的内涵和外延，揭示扬琴演奏艺术的本质特征和表现手法。
（3）探究扬琴演奏中的音乐美学理论和价值观，比较不同审美学派别的看法和思想，并寻找共性和异趋。
（4）研究扬琴演奏艺术在国际舞台上的发展和影响，分析其在跨文化交流和音乐创新中的作用和意义。
三、研究方法与步骤1. 研究方法本研究将采取历史文献研究、实地调查和访谈、比较分析和全面综合等研究方法，以深入的探究扬琴演奏艺术的历史发展、技术特色、美学理论和文化交流等问题。
2. 研究步骤（1）文献综述：对扬琴演奏艺术的发展历程、技巧特点、曲目体系、美学理论和国际影响等方面的文献进行梳理和归纳，建立完整的档案资料和数据库。
扬琴的技法和艺术的表现研究
扬琴的技法和艺术的表现研究扬琴是一种在中国音乐历史中具有重要地位的乐器。
自古以来，扬琴便是文人雅士的选择，它不仅体现了中国古代音乐文化的精髓，同时也是中国古典音乐中使用最为广泛的乐器之一。
在扬琴的演奏技法和艺术表现方面，不断的创新才是扬琴得以屹立于世的根本原因。
扬琴的技法扬琴技法包括拨弦、滑音、泛音、颤音、转音等，其中最基本的操作是拨弦。
通常情况下使用三根指头，第一根拨弦、第二根松弦、第三根弹弦。
较高难度的演奏需要使用弹指、滑音、颤音等技巧。
其中最具代表性的是古琴艺术，它的音乐语言有着深刻的历史和文化内涵，因此被誉为中国传统音乐中的明珠。
扬琴的技巧训练要成为一位优秀的扬琴演奏者，需要在技术方面下很大的功夫，特别是稳定的弹指技巧。
弹指的训练是扬琴技术的基石，可以通过刻苦练习来提高稳定性和速度。
在弹指的练习中，扬琴演奏者需要始终记得保持良好的姿势，并且学会细心观察指尖与琴弦之间的距离。
只有掌握好了弹指技巧，才能演奏出优美的乐曲。
另外，扬琴的一些技巧也需要不断的训练才能掌握。
例如，滑音需要不断地进行技巧训练，才能把两个音之间的音符连贯起来，并且有时也需要用到颤音和转音等技巧。
扬琴演奏者还需要注意琴弦的泛音和调音，能够灵活地调整琴弦的拉力，以适应不同的音调要求。
扬琴的风格演绎在演奏扬琴时，需要根据不同的音乐风格来表现不同的情感和感受。
例如，在演奏古风音乐时，扬琴演奏者需要注意加强音符间的连贯性和流畅性，使听众感受到深刻的文化内涵。
在演奏现代的扬琴乐时，需要考虑如何突出个性化和多样化。
此外，演奏者还应注意掌握音乐节奏和速度的控制，在演奏中体现音乐韵律的美感。
艺术表现扬琴的艺术表现是与其独有的音乐风格和个性不可分割的。
艺术表现在演奏中的体现，是能够体现扬琴演奏者对音乐内涵的理解和心境把握。
扬琴的音乐风格扬琴音乐具有清雅、深沉、婉转等特征。
在这种音乐风格中，扬琴演奏者需要展现出自己的情感和感受，用扬琴来诉说自己的故事。
扬琴作品《狂想曲》的音乐分析及演奏表现探讨
扬琴作品《狂想曲》的音乐分析及演奏表现探讨扬琴是一种中国传统乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在扬琴曲目中，《狂想曲》无疑是一部重要的作品。
这首曲目旋律优美，音符流畅，充满了变化和激情。
在本文中，将对《狂想曲》进行音乐分析，并探讨其在演奏中的表现技巧和艺术特色。
我们来对《狂想曲》进行音乐分析。
该曲由三个部分组成，分别是前奏、主题部和尾声。
前奏部分以清亮的琴音逐渐引出主题，给人以高远深沉之感，犹如置身于山水之间。
主题部分以起伏跌宕的旋律展开，充满了激情和活力。
曲调变化多端，有时婉转悠扬，有时激昂豪放，让人感受到大自然的奔腾和飞扬。
尾声部分则以冲天的气势结束，整个曲目在激情奔放中画上了浓墨重彩的一笔。
接下来，我们来探讨《狂想曲》在演奏中的表现技巧和艺术特色。
演奏者需要具备优秀的技巧和丰富的表现力。
在演奏中，要准确把握曲目的节奏和情感，将音乐表达得淋漓尽致。
演奏者还需注重细节的处理，如用力、轻柔、加速、减慢等手法的运用，使琴音更具层次感和表现力。
演奏者还需对曲目的整体结构和发展规律有清晰的认识，把握好曲目的起承转合，使整个演奏过程紧凑有力，音乐更富有感染力。
在表现艺术特色上，《狂想曲》要求演奏者在演奏过程中能够充分展现出中国传统音乐的特色。
要注重发挥扬琴的独特音色和表现力，如琴音的明亮、婉转、浑厚等特点，使其更有中国风格。
演奏者需要在表现音乐情感上注重韵律的变化和情感的表达，使整个演奏更加生动有力。
还需注重细节的处理，如音符的连贯性、力度的控制、音域的运用等方面，使整个演奏更富有变化和层次感。
《狂想曲》是一部优秀的扬琴作品，其独特的音乐魅力和表现力使其成为了扬琴曲目中的经典之作。
在演奏中，演奏者需要具备优秀的技巧和表现力，注重细节的处理，以及展现中国传统音乐的特色。
只有这样，才能充分展现《狂想曲》的魅力和艺术价值。
希望更多的人能够欣赏和喜爱这部优秀的扬琴作品。
浅谈东北扬琴的音乐风格
浅谈东北扬琴的音乐风格东北扬琴是中国传统音乐中的一种乐器，又叫东北三弦。
它起源于中国东北地区，广泛流行于黑龙江、吉林、辽宁等地，是当地民间音乐的代表之一。
东北扬琴与其他扬琴相比，具有独特的音乐风格，具体表现在以下几个方面：东北扬琴的音色浑厚明亮，具有很大的穿透力。
它采用的是粗壮的弦线和较大尺寸的琴身，打出的音色浑厚有力，能够在嘈杂的环境中清晰传奏。
东北扬琴在乐队中常被用作主旋律乐器，旗鼓相当。
东北扬琴的演奏技巧注重弹拨和弹奏配合。
东北扬琴的演奏技巧有很大的相似之处，演奏者通常采用拇指和其他四指进行弹拨，配合弹奏。
这种弹拨技巧使得东北扬琴能够轻松地表达出复杂的音乐情感，既有特殊的音色效果，又能展现出琴音的层次感和丰富性。
东北扬琴的音乐风格偏向于豪放和激昂。
东北地区的音乐文化一直以来都以豪放和激昂著称，这种音乐风格也体现在东北扬琴的演奏中。
东北扬琴的音乐旋律曲调多变，韵律明快，音乐节奏感强，给人一种热烈奔放的感觉。
尤其是在舞曲和节奏明快的曲牌中，东北扬琴能够展现出其独特的节奏感和表现力。
东北扬琴的音乐风格还具有浓郁的民间特色。
东北地区是中国的民族聚居区之一，这里的音乐文化多样丰富，成为东北扬琴音乐风格的重要元素之一。
东北扬琴常常演奏一些舞曲、民谣和当地民间音乐，这样的音乐曲风能够体现出东北地区特有的民间音乐氛围，给人一种亲切感和身临其境的感觉。
东北扬琴具有浓厚的地方特色和独特的音乐风格。
它在东北地区的民间音乐中起到了重要的角色，不仅能够展现东北地区的民间文化，还能够传承和发扬中国传统音乐的精髓。
东北扬琴的音乐风格不仅对于传统音乐爱好者有所吸引，也能够吸引更多的青年人对于东北地区音乐文化的关注，为保护和传承东北地区的音乐特色做出了重要的贡献。
扬琴演奏的音乐美之来源
扬琴演奏的音乐美之来源扬琴是一种古老的弦乐器，其历史可以追溯到公元前2世纪。
它在中国和中亚地区广泛流传，在中国民间音乐中发挥着重要的作用，同时在西方也拥有着一定的影响。
扬琴演奏的音乐美是来自于多个方面的。
以下是我所认为的扬琴演奏的音乐美的来源：1.优美的音色扬琴的音色优美，独具特色，既柔美又清晰。
其音色的优美来自于其音箱的结构和弦的构成。
扬琴的音箱由木质构成，其内部的共鸣设备的设计和制作技艺，对于扬琴的音色产生了深远的影响。
同时，扬琴上的弦也有很大的影响。
扬琴上通常有24条弦，它们分布在三个区域，包括高音、中音和低音三个区域。
每个区域的弦都有其特殊的音色，使得整个乐器的音色更加丰富多样。
2.卓越的技巧扬琴演奏需要高超的技巧，包括双手和指法的协调和灵活的发音技巧。
这些技巧需要长时间的练习和不断的精进才能达到卓越的水平。
通过这些技巧，演奏者可以通过扬琴表达出各种不同的音乐情感和表现力，从而创造出鲜明的音乐形式和独特的音乐表达。
3.独特的音乐形式扬琴演奏具有独特的音乐形式，这是其音乐美的又一个来源。
传统的扬琴音乐形式主要有古乐、京剧伴奏和民间歌舞等几种，其中每一种都有其特殊的音乐形式。
例如，古乐具有高度的规范化和复杂的制度，需要严格遵循一定的曲式和曲调结构，以及非常严格的曲式和节奏特点。
而京剧伴奏则需要身体的灵活性和速度的准确性，可以创造出高度戏剧化的音乐效果。
当然，在现代的扬琴演奏中，演奏者会创作出很多不同的音乐形式，包括现代流行音乐、合奏和独奏等等。
4.文化背景和历史意义扬琴是中国传统文化的重要组成部分，在很多领域都有其重要的历史和文化意义。
扬琴历史悠久，其音乐史上有许多传奇性的人物和事件，这些人物和事件深入人心，成为传统文化的重要组成部分。
同时，扬琴也是许多文艺形式，如电影、文学和绘画等等中经常出现的元素之一，这进一步促进了扬琴艺术和历史的传承和弘扬。
总之，扬琴演奏的音乐美源于多方面的因素，包括其独特的音色、卓越的技巧、独特的音乐形式以及其文化背景和历史意义等等。
探索四川扬琴艺术文化
探索四川扬琴艺术文化
四川是中国传统文化的重要发源地之一，其音乐艺术占有重要地位。
扬琴是四川传统音乐的代表之一，也是四川音乐文化的重要组成部分。
扬琴起源于中国南方的民间音乐，特别是湖南、广西和贵州等地的少数民族音乐。
扬琴是一种弹拨乐器，通常由檀木制成，外形略呈梯形，琴面由丝绸等材料缠绕而成，乐器寿命长，音质圆润，演奏时能够传达出古老而独特的中国文化气息。
扬琴在四川省的音乐文化中有着广泛的应用，除了在传统的民间音乐中广泛使用，还被广泛应用于文艺演出、音乐学习和技艺传承等方面，更广泛和深入地传播了中国南方地区的音乐文化。
扬琴与四川一起被列为第一批中国非物质文化遗产保护项目。
扬琴艺术的发展和传承在四川一直很重要。
四川的许多艺术家和音乐表演者都是扬琴的爱好者和专家。
这些艺术家不仅组织着不同的文艺团体和演出团队，而且还传承着扬琴音乐的技艺和文化，使传统中国音乐得以传承和发展。
他们通过音乐会、学习班、节日庆典和其他活动来传授和展示扬琴的演奏技艺及文化。
在中国传统音乐中，扬琴的音乐极具特色。
这种音乐通常采用旋律美、柔美、温柔的风格，反映了中国南方地区的韵味和文化风情。
扬琴被演奏和使用于不同的场合和用途，如祭祀、婚礼、宴会和练功等，具有极高的艺术和文化价值。
它被视为中国音乐文化的瑰宝。
扬琴演奏中技术的美学要求分析
扬琴演奏中技术的美学要求分析扬琴是中国传统的古代乐器，凭借其独特的音色和优雅的外形，在音乐界享有盛誉。
扬琴演奏中的技术美学要求是指演奏者在技巧运用、音色表达、节奏掌握等方面对演奏进行艺术性的追求和塑造。
下面我们将从以下几个方面对扬琴演奏中技术的美学要求进行分析。
技巧运用是扬琴演奏中的重要方面。
扬琴是一种弹拨乐器，演奏技巧包括指法、双手协调等方面。
在演奏过程中，演奏者需要熟练掌握各种指法和琴弦的技巧运用，以实现不同音符、音域的连续与跳跃，使音乐更加丰富多变。
扬琴演奏还注重双手的协调与配合，左手按弦和右手扫弦之间需要精确的配合和默契，以保证音乐的连贯性和流畅度。
技巧运用的美学要求在于演奏者要以技巧为工具，将自己的个性融入使演奏充满感染力和表现力。
音色表达是扬琴演奏中的另一个重要方面。
扬琴的音色柔和、清亮，可以表现出丰富的情感和情绪。
演奏者需要通过不同的演奏技巧和发声方式，使每一个音符都具有独特的音色质感。
演奏者可以通过不同程度的按弦力度和扫弦速度来调节音色的明暗、舒缓程度和音量大小。
音色表达的美学要求在于演奏者要凭借自己的感觉和理解，创造出合适的音色，使音乐更加鲜活、生动，并能触动人心。
节奏掌握也是扬琴演奏中不可忽视的要素。
节奏是音乐的灵魂，对于扬琴演奏来说更是至关重要的，因为扬琴演奏通常是伴奏性质的。
演奏者需要准确地把握每一个音符的持续时间和强度，以及节拍的稳定性和流畅性。
节奏掌握的美学要求在于演奏者需要发挥自己的音乐感和节奏感，使音乐的节奏感更加准确鲜明，使人听得心情愉悦。
扬琴演奏中的技术美学要求还包括舞台表演的艺术性。
扬琴是一种古老而雅致的乐器，因此在演奏中需要展现出相应的仪态和气质。
演奏者通过仪态、动作和表情等方面的塑造，使自己与乐器融为一体，展现出独特的音乐艺术魅力。
舞台表演的美学要求在于演奏者需要有自信和亲和力，与观众建立情感共鸣，使观众能够全身心地投入到音乐中。
扬琴演奏中技术的美学要求包括技巧运用、音色表达、节奏掌握和舞台表演等方面。
浅析扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》
浅析扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》《山丹丹开花红艳艳》是中国传统民族音乐中的一首经典扬琴曲。
作为中国民族音乐中的代表之一，扬琴曲具有深厚的文化内涵和音乐艺术性。
下面将对《山丹丹开花红艳艳》这首扬琴曲的曲调特点、音乐表现和文化意义进行浅析。
扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》的曲调优美动人，旋律流畅且充满变化。
整首曲子的编曲精妙，旋律起伏有致，音乐感染力强，给人以听觉上的享受和愉悦。
曲中扬琴的演奏技巧娴熟，琴音悠扬，琴弦的泛音变化丰富多样。
尤其是曲中采用了扬琴的滚音技巧，使得旋律更加流畅，音乐节奏感强烈。
整首曲子的旋律音域广阔，时而激昂奔放，时而婉转动听，给人以丰富的音乐感受。
这首扬琴曲通过音乐表现了中国山区的自然景色和人们的生活情感。
曲子的旋律起伏变化，仿佛山区的山川起伏，表达了大自然的雄伟壮丽之美。
曲中还加入了一些唱腔的元素，表现了中国山区民歌的特点。
音乐中的古朴、淳朴的唱腔以及轻灵婉转的扬琴技巧，形成了鲜明的对比，更加生动地表达了山区人民对美好生活的向往和热爱。
这首扬琴曲也具有深厚的文化意义。
《山丹丹开花红艳艳》是中国民间传统曲调的代表之一，具有浓厚的民族特色。
这首曲子的曲调虽简单，但激发了人们的文化记忆和民族情感，使人们对中华民族的传统文化有了更深的认识和了解。
扬琴作为中国古代的乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，通过这首曲子的演奏，扬琴的艺术魅力得以展现出来。
《山丹丹开花红艳艳》这首扬琴曲以其优美的曲调、生动的音乐表现和深厚的文化意义，成为了中国民间音乐的经典之作。
通过听这首曲子，可以感受到中国丰富多彩的民族音乐，领略到中华民族传统文化的博大精深。
这首扬琴曲的经典地位不仅体现了中华民族的音乐智慧和审美情趣，也展现了中国民族音乐的宝贵遗产。
中国民族器乐艺术之扬琴
初识扬琴，还是于今年的音乐鉴赏课之上。
其声纯净优美，颇为动听。
扬琴又名打琴、敲琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴，原系古波斯乐器，十四世纪盛行于欧洲。
明代万历八年（1580年）传入中国，最初流行于广东沿海一带，后来逐渐遍及内地。
经过历代艺师的不断改进，成为自身独具中华民族艺术特色的中国乐器。
扬琴音箱木质梯形，以坚木为音箱，以桐木为面板，上张若干根钢丝弦，奏时用竹槌敲击发声，音色清亮，可以奏两组以上的音。
经过进一步的发展，扬琴加大了琴身，增加了弦数，扩大了音量和音域。
能奏出有十二个半音的四组音，可以转调。
音色清脆、嘹亮，可独奏、伴奏和合奏。
扬琴的音色清脆悦耳，悠扬动人，常用于戏曲（如粤剧、吕剧、二人台等）、曲艺（如北京琴书、山东琴书、四川扬琴、常德丝弦等）的伴奏，也用于民间器乐合奏（如广东小曲、潮州音乐、二人台牌子曲、扬州清音、江南丝竹等）、独奏、重奏。
扬琴独奏艺术的发展，开始于二十世纪初，有贡献的演奏家如广东的严劳烈、丘鹤俦，四川的李德才等。
扬琴主要演奏技法有轮竹、滚竹、滑竹、闷竹、浪竹及颤音、吟音、泛音、顿音、拨弦、打弦等。
乐曲有四川李德才改编的《将军令》、《闹台》；广东严老烈改编的《旱天雷》、《倒垂帘》、《到春来》、《连环扣》；江南项祖华改编的《弹词三六》、《欢乐歌》，胡运藉的《塔什瓦依》以及郑宝恒改编的《五哥放羊》；壬沂甫的《苏武牧羊》；宿英的《秧歌》等等。
扬琴在中国发展的四百多年中，涌现出众多的优秀作品，其中广泛流传至今仍被经常演奏欣赏的典范之作就数不胜数。
扬琴作品题材多种多样，抒情扬琴经典作品代表作主要有：《离骚》（黄河曲）、《竹林涌翠》（项祖华曲）、《海燕》（韩志明曲）、《落花•夜》（王瑟曲）等。
扬琴曲《离骚》是黄河先生根据屈原的同名抒情诗《离骚》而作的一首优秀的扬琴作品，乐曲表现了屈原正气凛然的爱国情操和坚贞不屈的民族气节，表达了作曲家对屈原及其诗作的历史思考和审美理解。
乐曲集历史性、时代性、思想性、艺术性、抒情性、戏剧性为一体，蕴涵着中国传统的艺术美学特征，是扬琴作品中不可多得的精品之作。
节日的天山扬琴鉴赏
节日的天山扬琴鉴赏在中国，传统节日总是充满了各种文化的色彩，而扬琴，这朵中国民族音乐的花朵，也在节日的背景下绽放出其独特的魅力。
尤其是在天山地区，扬琴的演奏更显得特别突出。
本文将从历史发展、音乐特色、文化内涵三个方面对天山扬琴进行鉴赏。
一、历史发展扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，是中国民族乐队中必不可少的乐器之一。
最早出现于欧洲，明末由欧洲传教士带回中国。
扬琴在中国的传播和发展经历了漫长而复杂的过程，逐渐形成了今天我们所见到的传统扬琴和现代派扬琴两种风格。
天山扬琴作为中国扬琴的一个分支，在发展过程中融入了新疆地区的音乐特色和文化元素，形成了自己独特的表现形式。
二、音乐特色天山扬琴的音乐特色主要体现在以下几个方面：1. 曲式结构：天山扬琴的曲式结构多采用三段式，即引子、主题、尾声。
其中，主题部分是乐曲的核心，通常采用变奏的手法进行多次反复，以突出音乐的主题和情感。
2. 旋律：天山扬琴的旋律多采用新疆地区的民间音乐元素，如维吾尔族民歌、木卡姆等。
同时，在演奏过程中，演奏者会运用各种技巧，如滑音、颤音、跳音等，以表现出音乐的韵律和情感。
3. 节奏：天山扬琴的节奏具有鲜明的特点，通常会采用新疆地区的民间舞蹈节奏，如赛乃姆、纳瓦等。
这些节奏具有强烈的律动感和舞蹈性，能够充分展现出音乐的动态和情感。
4. 演奏技巧：天山扬琴的演奏技巧非常丰富，包括单音演奏、双音演奏、拨弦演奏等多种技巧。
演奏者在演奏过程中会运用各种技巧，以表现出音乐的情感和韵味。
三、文化内涵天山扬琴作为新疆地区的传统乐器之一，具有丰富的文化内涵。
它不仅是一种音乐表演形式，更是新疆地区文化、历史的体现。
在天山扬琴的演奏中，我们可以感受到新疆地区的文化氛围和人们的情感表达。
同时，天山扬琴的演奏也体现了新疆地区人民的民族精神和文化自信。
首先，天山扬琴的演奏具有浓郁的地方特色。
它将新疆地区的民间音乐元素融入演奏中，通过旋律、节奏等表现出来，使人们能够感受到浓郁的地方文化氛围。
浅析扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》
浅析扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》1. 引言1.1 扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》的背景介绍扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》是一首经典的中国民族音乐作品，曲名取自中国传统民歌《山丹丹花开红艳艳》。
这首曲子以扬琴为主要乐器演奏，曲调优美动听，富有浓厚的中国民族特色。
《山丹丹开花红艳艳》一曲，歌颂着大自然的美丽和奇妙。
山丹丹这种花，在中国的很多地方都能见到，它代表了中国农民对美好生活的向往和追求。
曲调轻快明快，富有生气和活力，给人一种欢快愉悦的感觉。
这首扬琴曲的演奏过程中，演奏者需要灵活运用左手指法和右手技巧，让扬琴的琴音流畅清亮，表现出山丹丹花盛开的美好景象。
演奏者要注意掌握节奏感和情绪的表达，以使曲子更具感染力和吸引力。
扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》的表现主题是美好的自然景象和对美好生活的向往。
通过这首曲子，人们可以感受到中国传统文化中对自然的敬畏和对美好生活的追求。
这首扬琴曲在中国音乐历史上具有重要的艺术价值，它不仅体现了中国民族音乐的独特魅力，还展示了扬琴这种乐器的演奏技巧和表现力。
这首曲子也是中国传统音乐的珍贵遗产，对于传承和发扬中国民族文化具有重要意义。
扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》自问世以来，广受欢迎，深受人们喜爱。
它在中国的各地演出中频繁出现，受到观众的热烈欢迎和好评。
这首曲子的流传和影响超出了民族音乐的范畴，成为中国乐坛的经典之作。
扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》以其独特的魅力和艺术价值，成为中国音乐史上不可或缺的经典之作，对于推动中国民族音乐的发展和推广具有重要意义。
2. 正文2.1 扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》的曲调特点扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》的曲调特点主要体现在其悠扬优美的旋律和独特的音韵特色上。
这首曲子以精巧的音符编排和流畅的旋律展现了扬琴的魅力，给人一种如行云流水般的感觉。
曲调中融入了丰富多彩的变化和转折，既有悠扬的抒情部分，也有激昂的高潮段落，整体氛围表现出一种动人心魄的韵味。
扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》的曲调特点还表现在其独特的节奏和韵律上。
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中国扬琴音乐的审美初探
1前言
音乐是一种时间艺术，它不像绘画方法那样具有生动的视觉性，也不像语言那样具有准确的语义性，如何能够表现形象性，概念性的对象?在音符的变化，旋律的起伏运动之中提供了更为广阔的联想空间。
音乐的价值在于让创作者更好地抒发人类情感和思想，让演奏者展开想象去体会作品的意境，来塑造鲜明的音乐形象，让听者能更加深入地理解作品的精神和内涵，使音乐这种凝固的建筑成为一种流动的风景展现在众人眼前，萦绕于心，用动人情怀地演奏让听众的情感产生强烈的共鸣。
扬琴音乐艺术给人以美的意境、美的享受，唤起受众对生活的热爱，这需要我们运用感性认识和形象思维来感知，这是音乐艺术的终极目的，也是扬琴音乐审美作用所在。
扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。
我们不仅仅从结构、旋律、和声、曲式上去着眼分析，而且还要从音乐美学角度来论释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们才可以从更高层面来理解扬琴音乐的思想内涵，以及它对受众对像的价值。
我们对于扬琴音乐作品的研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合形式的研究，可能在扬琴的技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，殊途同归，这都是扬琴音乐审美的重要课题。
音乐艺术是为了表达和交流思想感情，我们在欣赏扬琴作品时通过对旋律的认知，节奏的韵律，和声复调的色彩，来捕捉某种音乐气质和情感，力求将扬琴作品中蕴含的真情实感表现出来。
《乐记》中记载凡音之起，由人心生也，人心之动物使然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方谓之音。
从扬琴音乐美学的层次上提出有关扬琴音乐审美的这些问题，看来似乎距离扬琴音乐创作和舞台实践有一定的距离。
然而，事实却恰恰相反，如果说扬琴音乐缺乏理论研究、学术指导，用更高的美学哲学思想来引领扬琴艺术的进一步提升，扬琴艺术的发展必将面临更多更新的课题。
现代社会，人的生命价值不仅追求它的长度，更应该重视它的宽度和厚度，而扬琴艺术亦应如此，更多从音乐美学的层面来研究和提升这门艺术，无疑将对扬琴艺术的发展起着至关重要的作用。
2关于扬琴的概述
扬琴是一件世界性的民族乐器，以优美动听的旋律，清脆悦耳的音色和丰富多彩的表现力受到无数音乐爱好者的青睐，傲然屹立在世界音乐艺术之林。
建国后，经过无数扬琴音乐家的改革和探索，让扬琴艺术的乐器结构、音位排列、演奏具有了优质的改革。
特别是在扬琴演奏的技巧技法和扬琴音乐的创作手法上有了突飞猛进的发展。
一些年轻的专业演奏家也投身到不断地创作和实践当中，对于扬琴艺术学习的规范性，扬琴音乐传播中记谱法的规范性，都有了更为成熟和深刻的认识，使扬琴这一乐器富于浓郁深厚的中国民族音乐文化特质，使扬琴艺术进入了一个崭新的高速发展的历史时期。
扬琴演奏和创作以个性化、艺术化的音乐语言，极大的丰富了人们的感情，陶冶了人们的情操，感染了人们的心灵，启迪了人们的
审美意识。
随着我国社会及经济、文化各方面的不断地进步，我国民族器乐也步入了更加科学化、系统化、专业化的发展轨道，各民族器乐专业在建国尤其是改革开放以来受到了更多的关注、得到了更快的发展，这一时期也是扬琴作为独奏乐器的空前发展期。
扬琴白明朝传入我国的四百年多来通过不断发展演变，已成为了具有我国鲜明民族音乐特色的民族乐器。
但作为一件较为年轻的中国民族乐器，扬琴是通过在建国后儿次重大的乐器改革，才逐渐开始显现其乐器的优势，成为真正意义上的独奏乐器，为更多的人们所接受。
而这其中，扬琴作品的创作与演奏、教学、乐改及理论研究五个方面的互相影响、互相促进推动的作用也是毋庸置疑的。
在综合调查我国当今对扬琴理论研究领域后发现，我国有关扬琴的理论研究出版物大多还集中于对扬琴起源、改革、演奏方法上，关于扬琴音乐作品的美学探讨和理论研究都还不够丰富和集中。
基于当今扬琴理论研究领域的课题，笔者希望能够通过本文的分析研究，使更多的听众、扬琴爱好者能够从更高的审美角度来了解扬琴音乐、认知扬琴音乐，同时让作品创作、演奏的二度创作和审美艺术理论指导在扬琴艺术发展中相得益彰、相互作用，真正地推动扬琴音乐艺术的发展。
3结语
扬琴音乐审美是扬琴音乐理论研究和创作实践的一个重大课题。
扬琴音乐艺术给人以美的意境，这种美的感受，需要我们运用形象的思维和音乐素养来感知，这也是扬琴音乐审美的关键。
扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。
当我们不仅仅从曲式和声上去着眼分析，而是从音乐美学角度来诠释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们可以看到扬琴音乐的音乐形式、表现对象和内涵，以及它对人们的价值。
我们对于扬琴音乐作品的曲式结构研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合的研究，可能在扬琴的技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，也都是扬琴音乐审美问题的分支。
在扬琴音乐艺术中，同样存在音乐的表达和审美，它们之间是一种什么样的关系?它白身有哪些特征?在创作和审美中我们应该把握哪些原则，是本文的重中之重。
对于扬琴艺术之美的研究，以及扬琴音乐审美的相关探索，表面上好像与扬琴音乐本身和扬琴音乐发展创作有一定的距离。
但是，对于扬琴音乐作曲家来说，如果不思考听众喜欢和接受什么样的音乐，不与时俱进地探索新音乐的创作理念，不实际考察演奏者的二度创作审美理念问题，那么对扬琴音乐的深入认识和理解，创作和发展，以及演奏中的进一步创作，都有很大程度上的阻碍作用。
所以，扬琴音乐审美问题是扬琴艺术发展的一个十分重要研究。