动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点
动画分镜头脚本设计
场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。
镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。
场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。
镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。
镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。
镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。
镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。
”镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。
”镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。
场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。
镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。
镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。
快艇停在神父身旁。
镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。
手指上帝雕塑。
镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。
镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。
水纹荡开。
场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。
镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。
镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
场景五镜头20：（中景）水下仰视，雨水淹没的教堂，水波荡漾，雨已停止。
动画短片制作分镜头脚本的写作技巧
动画短片制作分镜头脚本的写作技巧动画短片制作中，撰写动画短片分镜头脚本是很重要的一个环节。
今天凌智动画便为您分享制作分镜头脚本需要注意的事项，以及常用的镜头撰写技巧：一、宣传片脚本-撰写分镜头要流畅有节奏感。
镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。
动画短片的画面要求紧凑，有逻辑性。
因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。
这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。
二、宣传片脚本-撰写分镜头要和音响与音乐浑然一体。
音响应该与整部宣传片达到气势上面的共鸣。
音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。
在编写动画短片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。
这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体三、宣传片脚本-分镜头撰写画面与解说达到平衡。
镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。
动画短片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。
两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。
对此此点则是要注意让分镜头与画面解说词三者达到一个平衡。
四、宣传片脚本-分镜头撰写要考虑时间的灵活性。
镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题。
一部动画短片，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。
所以分镜头的时间应该考虑整部片子的时长，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。
脚本撰写中大大小小的技巧有很多，凌智动画只是就其中比较重要的四点简单说明，更多动画短片脚本因素会在以后的文章中一一说明。
二维动画制作第05周 分镜头脚本设计
浙江金融职业学院教案首页周次： 5 日期：课时序：课题动画分镜头设计教学目的要求1）初步了解影视动画的分镜设计2）了解分镜头脚本的格式3）了解镜头的类别及作用重点分镜头脚本的格式难点合理运用镜头表现进行分镜头脚本设计教学过程设计及时间分配一、组织教学（10´）1、简要介绍课程的总体安排2、切入本课主要内容；二、教授新课（30´）介绍影视动画影视动画的分镜设计介绍分镜头脚本的格式介绍文字分镜和画面分镜的表现方法介绍镜头的类别及作用三、学生实践（35´)布置课程调研任务，要求学生完成课堂相关任务；四、小结（5´）小结本次课内容，了解学生掌握课程的情况并安排课后任务。
教学场所或教学方法多媒体13(1)（2）班金通410实训室示例法、项目教学、实践法使用教具计算机+电子教室作业课后项目实训：根据剧本进行分镜头脚本设计课后记授课教师：路淑芳剧本范文分镜头与分镜头脚本的格式1、镜头与镜头组镜头：摄像机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍摄的连续镜头镜头：组成电视节目的基本单位镜头组：一组/一个能够表达完整意思的镜头分镜头与分镜头脚本的格式2、分镜头将文字脚本上写出的画面意义，分成若干镜头，以及由他们组成镜头组去表现文字脚本的内容意义。
练习：“我在马路边，捡到一分钱，把它交到警察叔叔手里边。
”分镜头的依据：依据视觉心理的规律依据蒙太奇组接的原则3、分镜头脚本及其格式分镜头脚本：依据文字脚本，分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，称为可供拍摄、录制的脚本。
不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本的基础上进行影视语言的再创造。
3、分镜头脚本及其格式内容：1）将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的具体镜头。
2）排列组成镜头组，并说明组接的技巧。
3）相应镜头组的解说词。
4）相应镜头组或段落的音乐或音响效果。
文字分镜头脚本格式：⏹镜头的类别和作用1、镜头的类别不同的景别（有哪些景别？）不同的拍摄方式（有哪些拍摄方式？）不同的拍摄手法：主、客观镜头不同的拍摄角度（有哪些角度？）不同的长短：长镜头和短镜头不同的内容：空镜头不同的拍摄手法：1）主观镜头：代表剧中人物的眼睛，表现剧中人物的真切感受。
动画分镜脚本课程
动画分镜头脚本课程-1《什么是动画分镜》分镜头, 动画, 课程, 脚本教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。
并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。
教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作.教学内容：镜头:分镜头脚本也称导演剧本。
是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。
内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。
分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。
它有利于保证摄制工作的计划性。
何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
《分镜头脚本设计》PPT课件
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剧本在分镜脚本中的创意体现：
▪ 剧本是以叙述故事为主，分镜头脚本是直观感 受剧本的内容和创意点的体现
▪ 举例：《女裁缝》《krapooyo》《嘲笑》
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同样的剧本通过分镜头的不同 表现方式和表达方式：
▪ 举例： ▪ 表现方式：奥是卡2012年动画短片 ▪ 表达方式：《倒霉熊》
分镜头设计脚本设计
L精o选课g件oppt
1
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分镜头脚本的连续性和叙述性：
▪ 连续性：镜头与镜头的流动与连贯。
在动画片中，场景和角色都在分镜头的脚本阶段同
时设计完成，尽管工作过程中有所修改，但是大体
保持不变。因为动画中的连续性比其他任何媒体形
式更具体
2
叙述性：是否将一个故事的讲解清楚
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剧本与分镜头之间的关系： （剧本对分镜头的要求）
▪ 分镜头对剧本内容的叙述性是否清楚表达 ▪ 每个镜头对剧本的意图是否得到体现 ▪ 剧本人物角色情感的具体表达是否清楚（镜
头的表达是否体现出剧本的生动性） ▪ 镜头表现剧本细节是否到位
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举例子：《疯狂的石头》
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蒙太奇手法：
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举例： 《杀死比尔》动画分镜头
举例：
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▪ 《杀死比尔》经典动画 ▪ 《疯狂的石头》
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课堂练习：
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▪ 创意分镜：用10到15个镜头简单讲诉杀 手完成任务的过程。
▪ 要求：画面自然生动有创意（允许运用 同样的镜头，也可以在同样的镜头进行 添加和删减进行创新）
动漫制作中的分镜脚本编写和镜头设计
动漫制作中的分镜脚本编写和镜头设计动漫（Animation）是一种以绘画、摄影等手段将静态图像连续播放形成动态画面的艺术形式。
而在动漫的制作过程中，分镜脚本编写和镜头设计是至关重要的环节。
本文将介绍动漫制作中的分镜脚本编写和镜头设计的基本流程和要点。
一、分镜脚本编写分镜脚本是动漫制作中最为基础和核心的文档之一。
它用于记录每一幅画面的内容、角色动作和对白等要素。
分镜脚本的编写需要注意以下几个方面：1. 故事细节的呈现：分镜脚本应具备清晰的故事结构和紧凑的情节，以便于制作团队理解并展现出剧情的节奏感。
2. 画面描述的准确性：对每一幅画面的描述要准确详细，包括角色的动作、表情、相机的位置等，以确保在后续的制作中能够准确还原。
3. 音乐和音效的安排：分镜脚本中可以合理地安排音乐和音效的使用，以增加画面的感染力和氛围。
4. 对话和台词的书写：对话和角色台词的书写要清晰简洁，体现角色的性格特点和语言风格，同时避免过多的冗长对白。
5. 时间和长度的规定：每一帧画面的时间长度需要有一个大致的规定，以便于后续的动画帧数和时长的安排。
二、镜头设计镜头设计是指在分镜脚本的基础上，对每一帧画面的构图和视觉效果进行安排和设计。
下面是几点需要注意的要点：1. 视觉效果的丰富性：合理使用不同的镜头角度、镜头运动和镜头变焦等手法，增加画面的立体感和动感。
2. 画面布局的合理性：考虑画面中各个元素的相对位置和比例，使整个画面的构图协调美观，同时照顾到故事情节的需要。
3. 曝光和色彩的搭配：在制定镜头设计时，需要考虑到画面的曝光和色彩搭配，使得画面的色调和氛围与故事情节相符。
4. 过度和切换的灵活运用：合理运用不同的过度和切换效果，使画面的转场更加流畅自然，增强观赏性。
5. 特殊效果的应用：根据剧情需要，在镜头设计中可以加入一些特殊效果，如模糊、扭曲、时间延缓等，以达到特定的表现效果。
三、分镜脚本编写和镜头设计的辅助工具在实际的动漫制作中，为了更好地编写分镜脚本和进行镜头设计，还可以利用一些辅助工具，如：1. 分镜脚本软件：使用专门的分镜脚本编写软件，可以方便地编写和管理分镜脚本，同时提供一些常用的快捷操作。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。
动画分镜头脚本的设计
动画分镜头脚本的设计作者：赖亮鑫来源：《艺术科技》2015年第06期摘要：分镜头脚本设计是动画前期制作的工作范畴，是整个动画制作的基础，更是动画成片的工作蓝图。
笔者根据个人的实践工作经历，主要介绍动画分镜头脚本制作的形式和必备素材，对动画分镜头脚本设计中的角色表演、透视应用、镜头原理和绘画表现等方面进行剖析，强调动画分镜头脚本设计在整个动画制作流程中的重要性。
关键词：动画分镜；角色表演；镜头；景别在整个动画的制作过程中，动画分镜脚本等同于总指挥，贯穿于动画制作流程的各个环节。
分镜头脚本设计其实是从故事剧本到视觉化脚本的过程。
无论是传统动画还是现在的3D 动画，都离不开动画分镜头设计。
分镜设计的优劣，将直接影响到动画的整体效果。
一部成功的动画片，离不开优秀的动画分镜头脚本设计。
动画分镜头脚本又称动画分镜头台本或者故事板，是动画前期工作的重要环节。
[1]动画分镜头脚本的设计是根据文字剧本的情节，按照表述内容进行段落分解，形成分镜文字，再按动画分镜脚本设计的规范化要求，绘制成一个个镜头画面；再按照镜头之间的逻辑顺序进行组接，并为镜头画面添加镜头号、景别、镜头运动方向、对话旁白、音效等标注，为动画片的中后期制作提供详实的参考。
镜头是动画片最基本的构成单位，一个镜头画面往往包含了人物角色的表演、景别、构图和镜头的运动方向等方面的信息，一部动画片就是由这样成千上万个镜头组接而来的。
分镜头脚本设计就是对文字剧本的视觉化设计，罗列清楚动画制作中涉及的镜头数量，并按故事情节的发展将镜头画面有序的排列开来。
所以镜头间的有效组接，能有条不紊地推进故事的情节，加深观众对影片的视觉体验，从而产生情感的共鸣。
动画分镜头脚本设计是动画前期制作的工作范畴，是动画前期制作的重要环节，更是动画片中后期制作的工作蓝图。
由于动画片的每个制作环节都比较繁杂，所以一部动画片的制作成本往往会高于电视连续剧的制作成本，动画片的后期剪辑合成也有长达1年多的，这是动画艺术的独特性决定的。
分镜头脚本的绘制(课堂PPT)
右下的黑三角F·O是渐出
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总结：动画分镜头的绘制表达，有行业内部的默认规则。 使用这些规则可以保证别人不在理解上发生错误。扩大的 画面经常会挤占文字栏范围，需要设计者自行妥协文字栏 的位置分配。
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三、角色的运动表达
1、选取代表性的姿态 动画中角色经常保持着运动的状态，分镜头绘制时尽量选取角色的代表动
这些姿态被称为pose，按照顺序依次画在第一个
关键动作帧后面的格子里。和前面相同的背景部
分可以不再作交代。详细的姿态指示可以保证原
画能够充分理解分镜师在镜头里要求角色做什么
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四、文字说明
文字说明是必要的，填写在 镜头边上文字栏的空白位置 里。基础文字部分通常来自 于剧本。另外镜头设计者对 于镜头的各种指示都会以注 解的方式放在文字说明栏里 面，譬如“镜头震动”、 “老旧胶片”效果、“缓慢 淡出黑屏”等摄影需求。
突出强调人体的某个局部。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部（或身体局部），如眉毛、3
2、摄像机的角度
（1）平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜 头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。
（2）俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头 具有如下基本特点：使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居 高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运 动线条，使影像压缩变形来制造特殊效果。
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向下移动的镜头
PAN是动画摄影术语，表示摄像机的移动
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水平移动的镜头
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斜向移动的镜头
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一边移动 一边后拉
动画分镜头脚本设计课件
镜头语言与蒙太奇论
爱森斯坦
希区柯克
黑泽明
爱森斯坦与蒙太奇论
► 爱森斯坦，苏联电影导演，电影艺术理论家、
教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺 术学博士、教授。1898年1月22日生于里加， 1948年2月11日卒于莫斯科。一部《战舰波 将金号》引领多少人走上电影之路。他对纪 录电影的热衷似乎是自然而然的事，然而， 上帝不会总垂青于一个人。他1934年拍摄的 纪录电影《墨西哥万岁！》就一直迟迟无法 完成，直到他去世后40多年才由他的助手完 成……
动画的分镜头脚本分类：文字分镜头
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
蒙太奇理论
► 蒙太奇理论，就是研究和探讨蒙太奇手段及其规律
而形成的理论体系。蒙太奇，是电影构成形式和构 成方法的总称。电影创作的主要叙述手段和表现手 段之一。蒙太齐是法语montage的译音，原是法语 建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用 过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头 的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达 的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄 成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一 言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手 段。
文学剧本与文字分镜台本
文字分镜头台本样式《殉情谷》
剧本样式《英雄》
造型设计
动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、 道具等进行设定的创作。动画是绘画艺术与电影 原理相结合的艺术形式，动画造型的设计既要充 分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作 技术要求。 这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概 括、提炼、综合的创作过程，设计时不仅需要熟 悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性，更需 要发挥想象力和创造力。因此，对于生活的细致 观察和体验有助于设计经验的积累，尤其要注意 观察不同特征的人物形象和动作，更加有利于动 画造型设计的创作。
[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点
![[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点](https://img.taocdn.com/s3/m/610e4ebd900ef12d2af90242a8956bec0975a581.png)
[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点三维动画分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。
也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应三维动画画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头脚本的作用主要表现在:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照三维动画拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。
虽然三维动画分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有: 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
动画分镜头脚本设计
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
先期音乐
3、 主题音乐 ► 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主 题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创 作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题 音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音 乐的使用发展到了完美的地步。 ► 4、 商业音乐 ► 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐 已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作 者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业 动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后， 与影片同样在世界获得巨大的成功。
动画场景设计
动画场景设计及具体要求及样稿
《我的金鱼是魔鬼》 场景设计样稿
先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演 员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白） 这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子 想死一次看看么？ --阎魔爱 真相只有一个。 --柯南 你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 --c.c 啰嗦，啰嗦，啰嗦。--夏娜 你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 --真红 我主不过是个执事罢了。 --赛巴斯钦 世界将由我来改变--鲁鲁修 如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 --鲁鲁修 我愿意做你的剑,你就做他的盾 --朱雀 我已经不想再孤单一个人了。——我爱罗
动画大师课 分镜头脚本设计
精彩摘录
“在动画中，我们不仅仅是制作一个视觉效果，而是创造一个情感体验。”
“故事是关于人物成长的旅程，而不仅仅是他们的冒险。”
“人物的目标是故事的核心，它为故事提供了动力和意义。”
“每个角色都应有其自己的目标和动机，这些应该与故事的主题和情感核心相 一致。”
“动画师应该总是情感和细节，而不是特效。”
动画大师课：分镜头脚本设计
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
脚本
情感
动画
设计
故事
动画
场景
脚本
大师
镜头 制作
调整
设计
通过应用于Fra bibliotek介绍不同
冲突
形式
内容摘要
内容摘要
《动画大师课：分镜头脚本设计》是一本专门针对动画制作中分镜头脚本设计的专业书籍。本书 深入浅出地介绍了分镜头脚本设计的基本概念、原则和技巧，以及如何将创意转化为视觉故事的 过程。 本书强调了分镜头脚本设计在动画制作中的重要性。分镜头脚本是动画制作过程中的关键环节， 它决定了整个动画的叙事风格、节奏和表现力。通过分镜头脚本，制作人员可以预览动画的各个 场景，评估角色表演和场景设计的可行性，并对时间线进行精细的调整。 本书接着介绍了分镜头脚本设计的基本步骤。这包括概念阶段的创意构思、故事板的制作、角色 和场景的设计，以及最后制作阶段的细节调整。其中，故事板的制作是分镜头脚本设计的核心， 它涉及到了对镜头、视角、动作和景别的选择和调整。 本书还详细阐述了如何通过分镜头脚本设计来表达情感和冲突。
作者简介
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动画分镜头脚本设计课件
要点二
详细描述
首先，设计师需要注重镜头的衔接和过渡，避免生硬和突兀的现象。其次，设计师需要注重动作的设计和协调性，使动作符合情节和情感的需要。此外，设计师还需要注重细节的处理，如光影、色彩等，以增强动画的表现力和感染力。同时，设计师还需要不断学习和探索新的技术和方法，提高自己的设计水平和应对问题的能力。
详细描述
首先，设计师需要了解各种镜头的运用场景和效果，如推、拉、摇、移等，以便在合适的地方使用合适的镜头。其次，设计师需要掌握镜头的节奏和过渡，使镜头流畅自然，避免突兀和生硬。此外，设计师还需要考虑镜头的景别和角度，以更好地表现角色的情感和场景的氛围。
总结词
音效与音乐是动画分镜头脚本设计中不可或缺的元素，有效地运用音效与音乐可以增强动画的感染力和表现力。
角色与场景的设定是分镜头脚本设计的重要组成部分，它们决定了动画的整体风格和氛围。
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镜头语言是分镜头脚本设计的核心，它通过镜头的运用来表现故事情节和角色情感。
镜头语言包括镜头的角度、景别、运动和构图等因素，这些因素都会影响画面的视觉效果和观众的感受。
掌握镜头语言需要了解各种镜头的特点和运用方式，以便更好地表现出故事情节和角色情感。
运用不同的镜头语言，如推、拉、摇、移等，来表现故事情节和角色情感。
视觉效果
通过特效、色彩、光影等手段，营造出独特的视觉效果，增强故事的表现力。
根据情节需要，设计合适的音效，如动作音效、环境音效等。
音效设计
根据故事情感和氛围，选择或创作合适的音乐，增强故事的感染力。
音乐设计
根据角色特点和情节需要，设计角色的动作和行为。
动作设计
通过角色的面部表情变化，表现角色的情感和内心世界。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和作用分析分镜头脚本在动画制作过程中的重要性1.2 分镜头脚本的基本构成介绍分镜头脚本的结构，包括场景描述、角色动作、对白等解释每个部分在分镜头脚本中的作用和重要性1.3 分镜头脚本的作用和优势分析分镜头脚本对于动画制作的指导作用探讨分镜头脚本对于提高动画制作效率的优势第二章：分镜头脚本的创作流程2.1 故事构思与剧本创作讲解如何根据故事构思和剧本创作分镜头脚本分析如何将剧本中的情节转化为分镜头脚本2.2 角色设计与表演讲解如何根据角色特点和情节需要设计角色动作和表情分析如何通过角色动作和表情传达情感和故事情节2.3 场景设计与布局讲解如何根据情节需要设计场景和背景分析如何通过场景设计和布局营造氛围和推动故事发展第三章：分镜头脚本的表现技巧3.1 镜头运用与摄影技巧讲解如何运用镜头语言表达故事情节和情感分析如何运用摄影技巧，如角度、运动、景深等，增强画面效果3.2 动画与特效的运用讲解如何运用动画和特效呈现角色动作和场景变化分析如何通过动画和特效的运用提升动画的视觉冲击力和观赏性3.3 音效与配乐的运用讲解如何运用音效和配乐增强动画的情感氛围和戏剧效果分析如何选择合适的音效和配乐，与画面和情节相协调第四章：分镜头脚本的实践与评估4.1 分镜头脚本的实践操作讲解如何将分镜头脚本应用于动画制作过程中分析分镜头脚本在实际制作中的作用和效果4.2 分镜头脚本的评估与修改讲解如何对分镜头脚本进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的质量第五章：案例分析与创作实践5.1 分镜头脚本案例分析分析具体动画作品中的分镜头脚本，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的创作方法5.2 分镜头脚本创作实践指导学生分组进行分镜头脚本的创作实践分析学生作品中的优点和改进之处，提供反馈和建议第六章：分镜头脚本与动画故事板6.1 故事板的概念与作用解释故事板在动画制作中的重要性分析故事板与分镜头脚本的关系和区别6.2 制作故事板的基本步骤讲解如何根据分镜头脚本制作故事板分析故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法6.3 故事板的评估与修改讲解如何对故事板进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的流畅性第七章：分镜头脚本与动画预演7.1 动画预演的概念与作用解释动画预演在动画制作过程中的重要性分析动画预演对于发现和解决问题的好处7.2 使用动画预演软件讲解如何使用动画预演软件，如Previs、Motion Builder等分析如何通过动画预演软件测试和优化动画效果7.3 动画预演的评估与修改讲解如何对动画预演进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的质量第八章：分镜头脚本与动画制作团队协作8.1 团队协作的重要性解释团队协作在动画制作中的重要性分析分镜头脚本在团队协作中的作用和责任8.2 分镜头脚本与动画制作流程的对接讲解如何将分镜头脚本与其他制作环节，如角色设计、动画制作、音效制作等对接分析如何确保分镜头脚本在各环节中的顺利实施和执行8.3 团队协作中的沟通与反馈讲解如何在团队协作中进行有效的沟通和反馈分析如何根据团队成员的反馈进行调整和改进，以提高动画制作的质量和效率第九章：分镜头脚本在动画制作中的应用案例分析9.1 动画短片分镜头脚本应用案例分析动画短片中的分镜头脚本应用实例，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.2 动画长片分镜头脚本应用案例分析动画长片中的分镜头脚本应用实例，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.3 分镜头脚本在不同类型动画中的应用分析不同类型动画（如喜剧、科幻、奇幻等）中的分镜头脚本应用实例讲解如何根据不同类型动画的特点和需求，调整和运用分镜头脚本第十章：分镜头脚本的创作与实践总结10.1 分镜头脚本创作的要点回顾总结分镜头脚本创作的关键要点和技巧强调分镜头脚本在动画制作中的重要作用10.2 实践中的问题和解决方案分析在分镜头脚本创作和实践中遇到的问题和挑战讲解如何寻找解决方案和克服困难，提高动画制作的质量10.3 分镜头脚本创作的进一步提升讲解如何进一步提升分镜头脚本创作的能力和水平推荐学习和实践的方法和资源，助力学为优秀的动画分镜头脚本创作者重点和难点解析第六章：分镜头脚本与动画故事板重点：制作故事板的基本步骤，故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法。
动画制作-分镜头设计制作
4. 分镜头脚本的构思
依据文字剧本加工成分镜头脚本，不是对文字剧 本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语 言的再创造。分镜头稿本并不是要照搬照抄文字稿本 的画面内容，而是要以文字稿本的画面内容为基础再
将一些拍摄技巧以及镜头组接技巧和画面内容结合起
《小鸡快跑》 镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网 镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停） 画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。 镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
本，开展工作的主要依据。
3. 分镜头脚本的要求
充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风
格是分镜头创作的必要要求。把握整体结构，采用多 种手段，强化重点情节，运用影视手法，增强艺术魅 力，符合格式要求，是构思分镜头的关键环节。将文 字描写具象画面化，展现真实环境空间，塑造角色性
格，交代角色关系，恰当地处理声音，合理运用影视
时间栏写明该镜头长度，多以秒为单位； 特效栏写明该镜头需要的特效及用法，指示或标明镜头 之间的衔接、叠、划、淡入、淡出等。
正中心推拉
边推边旋转的分镜头设计
推镜头
边移边推
跟移（弧向）
跟移（直向）
跟移（主观镜）
旋转镜头的分镜头设计
空景移动
拉镜头
偏中心推拉
人景同移（横向）
甩镜头的分镜头设计
E..相应镜头组或段落的解说词，对白,音乐与音效效果等
动画短片分镜头设计资料
画面分镜头样式
动画镜头
固定镜头
含义：摄象机机位不动，光轴不变，焦距固定的情况下拍摄的镜头． 虽然是静态的拍摄方式，但不同于照片，因为画面中的人物和光线是运动和变化的． 特点：有利于表现远景，全景等大景别的静态画面，以烘托地点和环境． 能真实记录被摄物体的运动速度和节奏变化． 视点是固定的，框架是静止的，给观众一种深沉，严肃，安静的心理感受．
标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的标准：
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01
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中景：４～５秒
03
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特写：１～１.５秒
05
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全景：７～８秒
02
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近景：２.５～３秒
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镜头时间：
你编辑镜头，或算时间时，要综合各种因素来决定镜头停留的时间长短． 如：相同景别中，构图的复杂程度，光线的明暗，动作的快慢以及人物关系的复杂程度，声源的多少，对内容的关注程度等等，都对镜头的时间有影响．
６，升降镜头
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７，综合镜头
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。
镜号 顺序
景别
镜头表现
画面内容
解说与对白
声效
音乐效果
1
远景
推镜头
从广阔的山丘推向一个茅草屋
变声
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以动画片《飞屋环游记》为例，我们应该将全剧 的角色排列成系统，明确他们的关系，主要角色 更应该特别对待。如小罗的性格极富童趣，仅仅 靠一幅草图或插画是不够的，还要有3D模型和其 他动作等信息形成全面的角色形象。
（1）角色，一般情况下，分镜脚本设计前角色设计已经完成， 因此，角色设计稿是情绪板中的重要内容。由于角色设计稿常常 以插画形式表现，与动画成片效果可能还有些差距，特别是三维 动画形式上变化会比较大。除此之外，我们还可以找一些摄影照 片、影视剧照、时装秀照，以及相关动画片角色图片和插画作品 等，丰富对角色的造型、服装、色彩以及道具的理解。
普通高等教育艺术类“十二五”规划教材
动画分镜头脚本设计
陈贤浩著
第5章 动画分镜脚本设计要点
当真正要进行动画分镜脚本设计时，我们应该形成整体的设 计和绘制思路。从分析剧本、拆分镜头、搜集资料、画情绪板、 想象情节、绘制平面图、构思草图到誊清完稿，每个环节都不能 懈怠。这个过程要围绕导演主导的团队，不断沟通和磨合，我们 应该充分发挥创造性思维，想象细节，最后用绘画形式表现分镜 脚本。
（1）定场，确定故事发生地和角色表演的场景。 （2）故事发生，故事的起因和发展进程。 （3）状态，包括场景现状、角色存在和关键道具。 （4）动作，角色的典型动作和表情以及动作对故事进程的作用。 （5）结论，结论有阶段性结论和总结论之分，我们可以将故事分 成若干个阶段，每个阶段会有一个结论，它们是整个故事链各个环 节的结论，从而为总结论进行铺垫。
（2）场景，在这个阶段，该动画片的典型场景也设计好了，但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些，特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围，我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。
（3）色彩，分镜脚本的色彩，主要把握整体的色彩序列，选取 规定情境的色调（白天和黑夜、自然和人工环境、室内和室外 等）。色彩资料收集除了从已有动画片中寻找感觉外，在角色和 场景资料收集时也应该考虑其色彩的因素。
动画片《飞屋环游记》的关键帧画得很艺术，以简练的色块描绘的方法，将 整部影片起承转合效果表现得恰到好处，为分镜脚本设计奠定了基础。
《玩具总动员》
《泰山》
《小鹿斑比》
对于一部动画片来说，在设计和制作伊始，我们就应该想象和设计其成片后的最终风格和 效果。虽然动画片的制作方法是动画风格的重要因素，但是在创作开始时我们必须去想象 它的结果。如动画片《玩具总动员》的三维玩具感；《泰山》的空间气势；《小鹿斑比》 的柔美和童趣。
5.1.2 收集形象资料制作情绪板
文字性的案头准备是消化剧本和统一思想的过程，搜集图像 资料是剧本视觉化的提示和参考。在设计分镜脚本前，我们应该 先制作一个情绪板，涵盖该动画片所涉及的相关视觉元素，如角 色、场景、色彩、风格和特效等。这个情绪板是我们设计分镜脚 本的参考，更是一个重要的提示板，能够在讨论会上激发大家的 头脑风暴。通过提示，团队成员或赞成，或反对，或提出更好的 建议，为分镜脚本设计提供了真真切切的视觉准备。除了沟通外， 我们可以在工作室的墙上建立自己的情绪板，给自己进入角色设 计创造理想的创作环境。情绪板上的视觉元素及其来源如下。
5.1 剧本全接触和分镜草图
动画片以动画形式讲述剧本给定的情境去打动观众。首先应 该研读剧本，分解剧本，提取相关信息；其次通过查阅资料去丰 富剧本信息，同时找到与这些信息相对应的视觉资料，做出全剧 的情绪板；然后针对分镜单元扩展情节，通过分镜文本稿绘制想 象草稿。
5.1.1 剧本和镜头单元提取
一般来说，动画剧本在创作时就已经将画面的因素考虑其中， 因此，剧本如同情节宝藏，需要我们去探寻。在剧本的基础上， 我们要发挥自己的想象力，创造每一个镜头，展现剧本中的动作 和特色细节。在着手创作分镜脚本前，通读剧本是必须的，对故 事有个大致的了解和总体的印象。
从中揣摩作者的观点和导演的思路，想像讲述该故事可能的 风格、节奏和特性。理解了剧本的整体内容以后，从剧本中整理 出一篇小小的故事梗概，目的是迫使自己强化对剧本的理解。在 剧本中提取主要的情节，我们可以从故事梗概中凝练出代表性的 画面，即剧本插画。这些剧本插画不仅是我们对剧本的理解，也 是我们与剧组成员沟通的方法之一。它既表现了我们的视觉化感 受，也能够把导演和剧组成员的视觉感受激发出来。大家通过这 样的交流方式，或许能够找到更为理想的视觉感受。
5.1.3 故事情节和关键帧
通过研读和分析剧本，我们能够把握故事发展的总体轨迹， 并且对具体情节也了然于胸。在此基础上，我们要换一个方式看 剧本，试着从故事情节中快速提取关键帧，在动作发生处寻找画 面。一般情况下，一个故事情节有多个镜头单元组成，每个镜头 最少有一个动作，每个动作我们都会找到典型画面，这些画面的 集合将形成完整的故事情节。由于故事情节的长短不一样，关键 帧也会有多有少。根据故事情节的特点，我们可以将故事情节分 成以下方面来理解，每个方面至少有一个关键帧。
《飞屋环游记》的场景来源于自然景色，用色彩画面绘制简易场景，营造角色经历的野 外气氛。这些水粉手绘图既创造了地形地貌，也描绘出了阴森的森林深处和晚霞映衬的 石林（右上角是两幅实景参考照片）。
小屋的比例பைடு நூலகம்型
小屋从某种意义上说是影片的“主角”，它的戏份很多。我们在设计 分镜脚本前必须深入了解，除了小屋的外观和结构外，还要将室内场 景和室外环境进行概要绘制。
卡尔也是其中的绝对主角，因为他在剧中的年龄跨度特别大，因此对其各年龄段需 要做出描述。同时对其抑郁的性格，在形象上也要有所描述。同时，对反派角色和 小罗与大鸟的比例等角色信息都要全面掌握。如有不足的地方，我们应该加以补充。 除此之外，还应该搜集角色可能穿着的服饰和 使用的道具等。
为了对动画片的风格有全面的认识，我们可以利用照片和插画构筑动画片 的造型、色彩和氛围的情绪板。从《飞屋环游记》来看，森林、天空、气 球、晚霞、小屋、徽章，等等，形成了影片的整体感觉，使影片充满明朗 清新的气息。