【动画概论】第5讲 动画片的创作原理

紧张刺激：对于剧情而言，“情理之中、意料 之外”一直就是观众和电影导演所追求的最高境界。 猎奇和冒险是人类进步的推进器，挑战自我更是人 类的一大嗜好。体验从未感受过的紧张刺激也是促 使观众观看动画片的原因。 审美升华：有人讲“电影是金字塔，首先是电 影然后是艺术最高境界是哲学”，一部好的动画片， 应能让观众在欣赏动画片时获得的审美感受，通过 他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段——精 神升华，从而使观众得到动画片内容以外的艺术的、 哲理的启迪，并由此转变为新的审美经验。
喜剧法则：随着社会生活节奏的加 快，加重了人们心理的承受负担，人们 为缓解心理压力就会有合理宣泄压力的 渴望，儿童更是具有追寻快乐的天性。 而动画片的特点使其更能表现轻松、诙 谐、幽默甚至滑稽的内容。可以说，人 们喜爱动画片，很大程度上正是喜爱动 画片特有的喜剧特色。
幻想法则：爱幻想是人类的一大天赋， 更是人类勇于探索未知领域的强大动力，而 动画片作为一种特殊的影视艺术形式，特别 适合幻想题材的表现。源于生活而高于生活 （或者说是远离生活）的幻想是人们（特别 是儿童）喜爱动画片的又一主要原因，也是 动画片区别于其他艺术形式的主要特征。
时尚法则：时尚法则很大意义上讲就是 赋予动画片鲜明的时代特色，能够满足观众 不断提高的欣赏需求，并且有一定的引导性。 动画片的时尚性可以表现在各个方面：时尚 的造型设计、贴近现代观众的故事情节以至 新颖流行的对白等等。现代动画片必须不断 更新变换才能适应观众欣赏需求，引导观众 欣赏方向。时尚法则也是促进动画产业发展 的催化剂。
替代满足：观众欣赏着影片中的情节， 同时也在寻找解决自己生活中遇到的问题的 答案，因而观众喜欢在动画片中用自己的主 观想象同剧中的对应人物对号入座。观众和 剧中人物进行了角色替代置换，观众的心理 变化会随着剧情的进展而产生波动，人类所 具备的许多情感和生活体验会在观众中产生 释放和共鸣，例如：高兴、愤怒、悲伤、愉 悦、同情心、紧张以及对动画片中视听的审 美感受都会触动观众的内心世界。
主流动画片的创作原理：
主流动画片观众的心理需求 主流动画片创作原则 动画片的构成 剪辑与蒙太奇
主流动画片观众的心理需求：
观众在欣赏动画片时具有特殊的心理需求，这 种心理需求表现在多方面，如审美、视觉、听觉、 情感的宣泄等。主流动画创作原理首先是通过对观 众心理需求的研究而形成的。主流动画片创作要想 获得成功就必须掌握观众心理，使观众和作品产生 共鸣。看电影是一种个人心理体验，但又是全体观 众的共同心理体验，观众是带着一种“自愿的接受” 或“信以为真”的心理进入欣赏的环节中，观众通 过欣赏动画片去满足他们的各种心理需求-----这 就是主流动画创作的关键所在。
好的结局是剧情的自然流露不是草草收 场。开始、发展、高潮、结局是构架动画电 影的四大块，然而这四大块不是独立存在于 电影的故事之中，它们还需要有一个内在的 故事线有机地联接起来，是一个故事单元向 另一个故事单元的推进。 (2) 非戏剧式结构 非戏剧式结构带有较强文学性，叙事重 细节而不强调冲突及编排情节。创作者往往 从细节入手，或强调记实性，或强调抒情性。 非主流的实验艺术短片常用这种结构。
3. 画面构成 画面构成是动画片最重要的存在形式， 它使动画片不同于其他影视作品而独树一帜 。画面构成包括美术风格、构图和动作。 (1) 美术风格的确立 动画片作为一种视觉艺术是要靠观众的 感官刺激达到传递信息的目的，它的每一画 面所承担的视觉元素就显得非常重要，美术 风格的确定对整部片子的风格样式起到很重 要的作用，其中重要的一点莫过于将各制作 单元统一在一种风格之中。
英雄法则：以一般人，尤其是儿童的能 力，不可能总是“正义战胜邪恶”的，所以 人民企盼“英雄”。“英雄”就是“善之大 者”，是正义的化身。人们希望在危难时刻 总有英雄出现，更希望自己能化身为英雄， “除暴安良，匡扶正义”，所以“超人”、 “孙悟空”之类的形象总是动画片中的主角。 另一方面，英雄作为勇敢者和捍卫正义的斗 士是众人关注的对象，因此希望成为某种英 雄是人类的普遍心理。从观众的心理角度出 发，英雄法则也是在完成观众希望成为英雄 的角色置换。
(2) 构图 动画片的构图原理包括绘画构图原理和 运动构图原理。动画片是由一幅幅静止的画 面构成的，而每一幅静止的画面的好坏直接 影响成片的质量，绘画中对构图的要求又是 考察绘画作品优劣的一项重要指标，因此利 用绘画中的构图原理来考察动画片中每一幅 静止画面构图的优劣起着关键的作用。当画 面连接在一起放映时整个影像运动起来，在 运动中也要考虑画面的构图是否适当。
4. 声音的构成 (1) 声音对画面的作用 观众欣赏动画片是通过眼睛看、 耳朵听来完成欣赏过程的，声音和画 面共同建立起观众和电影之间沟通的 桥梁，观众对听觉的要求象对视觉的 要求一样欣赏水准越来越高，视觉和 听觉是相辅相成互为补充的统一体。
(2)声音的组成 动画的声音是由人声、音乐、音响组成。 人声是指由人发出的声音，包括人物的对 白、独白、旁白、心声、群杂。 音响包括自然音响、动作音响、机械音响 、特殊音响。其中特殊音响又被称为虚拟声 音，它是一种被模仿制作出来的夸张的声音 ，在动画片中被广泛运用，可以使人物的表 演更加夸张、更具力度。
动画片的创作主要包含以下几方面： 1. 一般主题及内容 首先要明确的是主题和内容。主流动画创 作中主题与内容广泛，但往往遵循前面讲到 的善恶法则、英雄法则、喜剧法则、幻想法 则、时尚法则。创作手法上或从主题入手围 绕主题将情节添入，依靠情节来推动故事的 发展。或从一个兴趣点出发再拓展情节扩充 故事并推动故事的发展，最后得出创作主题。
音乐指动画片中的乐曲与歌曲。戏剧性音乐表 现处于戏剧矛盾冲突的音乐，主要体现人物感情和 心理状态。抒情音乐抒发人物情感、渲染气氛，也 可表现环境。气氛音乐是创造某种情绪基调的音乐。 特定音乐指具有特定内容用于特定场合的音乐（国 歌，婚礼进行曲等）。生活音乐指剧中人物用自然 流露的方式唱或演奏出生活中熟悉的音乐。动画片 中的歌曲分主题歌和插曲。主题歌是表达影片主题 思想的歌曲或概括全片基本内容的歌曲，主题歌经 常出现在片头或片尾。插曲是为某一场戏写的歌曲， 抒发某一个具体情节中的情绪。剧作音乐指情节性 音乐，直接参与到情节中去的音乐，并影响情节的 发展，甚至有时起到深化主题的作用，常见于主题 升华部分。
动画片的构成：
动画片是由文学艺术、影视艺术与 绘画艺术综合而成，因此存在剧本创作 的文学思维，利用影视作为载体的电影 思维与动画片特有的美术思维。我国在 已往称动画片为美术片或美术电影，似 乎在强调美术在影片中起的重要作用。 但美术作为一种表现手段，它并不能起 到涵盖整个动画作品的作用。
随着制作动画片方法的不断更新和新理论的提 出，将动画片特殊地称为“美术电影”，现在看来 并不准确。我们应该肯定文学和美术在创作动画中 起的作用，同时也要看到电影这个承载媒介所起的 重要作用。动画片是一种特殊类型的影视艺术，因 此动画片存在着文学思维与美术思维的同时也存在 着电影思维。剧本是依据，美术是表现手段，而电 影才是目的，因此动画片首先属于电影的范畴。动 画片电影特性的确定是动画电影的创作的理论根据， 我们可以依托已经发展成熟的电影创作理论来指导 动画片的创作，用电影的创作思维去看待动画片的 创作。
Байду номын сангаас 主流动画片创作原则：
主流动画片作为一种商品艺术， 更多地要考虑广大观众的需求和喜好， 并尽可能地使观众的认可度最大化。 经过影视工作者的长期实践和摸索， 总结出了主流动画片创作要注意的几 项原则：
善恶法则：社会中的每个人对追求美好 生活和拥有积极乐观的生活态度都有所期盼， 但在现实生活中往往不可能有绝对的公平和 公正。人们的心灵需要抚慰，压抑的情感需 要宣泄。对于儿童也是如此。“好”与“坏” 是儿童判断客观世界是非的最基本方式，因 此善与恶的冲突是主流动画片的基本冲突。 而故事在紧要关头往往是善的一方最终战胜 恶的一方，也就是我们常讲的正义战胜了邪 恶。从这个角度说来，动画片还具有维护社 会道德标准，重燃人性之美的作用。
这样在被称为发展的这一单元里观众就会看 到冲突，这也是观众最喜欢看到的，也是在这里通 过冲突我们看到人物被被逐渐地塑造起来，故事也 经过人物的不断抗争连接起来。高潮：就是剧情中 产生冲突最为激烈的一点，故事可能在此处发生大 逆转。它既可能是一个激烈的场面，也可能是一个 静默的时刻。它出现在发展的末端而紧靠结局，这 里要注意高潮的支点是否够高，高潮是否完全完结。 结局：在这个被称为结局的段落里需要就故事给出 答案，只有这样观众才能如释重负地走出电影院， 观众要知道剧中的主要人物是成功了还是失败了？ 是死了还是活了下来？是最终赢得了爱情还是一无 所有？这些都是需要在故事的结局阶段做出答案，
开始，发展，高潮，结局共同构架起一 个完整的故事。开始：就是要解决故事讲到 的是谁和干什么的问题,并且将人物间的关系 有一个大概的了解。“言而无物”是在动画 片创作开头部分所要十分注意的。发展：此 单元是全剧最长的一部分占全剧的百分之六 十左右，这里是剧情展开的部分往往称这一 部分为“对抗”，在这里主人公要克服种种 困难和障碍去实现自己的目标，这也是剧情 的需要。导演要非常明白故事的剧情发展目 标就可以给剧中人物设置恰当的障碍，要引 而不发让观众觉的情理之中而又意料之外。
主流动画片应该满足观众什么样的心理需 求？主要有以下几个方面： 知觉快乐：即从“视”“听”两方面创 造。要想达到知觉上的快乐必须强调娱乐性， 娱乐性不仅丰富着生活，最重要的是当人类 面对困难和精神感到压力时，娱乐节目会使 他们暂时忘掉疲惫和痛苦，使精神压力得以 舒缓，调整好状态，用饱满的情绪面对真实 的世界。
第五讲 动画片的创作原理
动画片是影视艺术的特殊类型，它的创作与其他 影视艺术的创作有很多相似的地方，符合影视创作的 一般原理。作为一个特殊的影视艺术门类，动画片又 具有不同于一般影视的地方，它可以充分运用绘画及 其他美术造型等手段来进行创作 主流动画片的创作原理 非主流动画片的创作原理 风格的形成 技术与艺术
中国水墨动画《山水情》中从绘景到人物造型 都要保持中国传统水墨画的原有风貌。利用水墨画 古朴灵透的造型手段来作为整部片子的美术风格， 整部片子格调高雅有一种超然脱俗的气质，创作者 将中国式的情感融入到古风古韵之中，水和墨的特 殊表现形式更有效地突出了中国画的传统风貌，合 适的内容合适的表现手法造就了一部优秀的动画片， 《山水情》中美术风格的形成对整部片子的风格所 起的作用就显而易见。因此动画片的美术风格首先 遵循形式确定原则，然后是形式的类型确定（是平 面还是立体或其他类型），最后是造型与场景的风 格和色彩与色调的确定。
2. 叙事结构 叙事结构一般在剧本阶段就应确立。叙事结构 的好坏某种意义上讲决定了整个故事的好坏。作为 动画片，叙事结构基本上可分为戏剧式和非戏剧式 两种，作为主流动画片，主要是戏剧式结构。 (1) 戏剧式结构 戏剧式结构是主流动画片常见结构。此种结 构强调冲突和冲突律，注重因果链的衔接，故事主 要靠情节来推动。讲究“起承转合”“起”就是故 事的开始，“承”就是故事的发展，“转”就是故 事的逆转既高潮，“合”就是故事结局。
(3) 动作 包括角色表演、调度（走位设计）、镜头运动 （场景角度变化、景深变化、机位变化及运动等） 。首先动画片中所有动作要合理，最重要的是主要 角色在画面中运动和位置的提前设计。一方面动画 片的创作人员以精良的片子呈现给观众，另一方面 制作精良的动画片也提高了观众的视觉感受，观众 对动画片的欣赏期盼越来越高，随着电脑技术的广 泛应用，超常规的大透视、大场面等使观众头脑中 对运动感、空间感、体积感的感受能力在不断提高 ，这更加要求动画片的创作人员需要对动作经过精 心地设计，动作除了可以加强感官刺激外动作还可 以刻画人物，丰富画面而发挥作用。