构成艺术
现代构成艺术 第一章
三、对比与调和 对比与调和可以说是变化与统一的具体化。对比是变化的一种方式，对比是在差异 中趋于对立，调和是在差异中趋于一致。对比与调和是相辅相成的统一体，缺一不可。 形的大小、色彩的冷暖、线条的粗细曲直、空间的虚实、材料的软硬等都形成强烈的对 比。对比突出了各自的个性，给人明确、强烈之感。画面中若没有对比，则缺乏生气、 枯燥、沉闷。反之，对比过强，则趋于凌乱，显得不协调统一。在色彩构成中，当两个 同样大小的互为补色的形态并置时易使画面过于刺眼，这时候可通过用黑、白色进行调 和，或降低一方的纯度、或改变其中一个形态的面积来降低对比的程度，从而使画面在 整体色彩上趋于调和（见图1-12）。
图1-6 用生活中常见的树叶的形态，进行形的渐变，树叶逐渐减少，提示我们要保护环境
(3)通过大量的实践掌握三大构成形态的基本技能，理论联系实际，对生活中的色彩、 形体、立体形进行全面的思考和分析，在感性的基础上培养理性的逻辑推理思维，提高 艺术表现能力。（见图1-6）
(4)培养我们用专业的眼光去审视形态要素之间的关系，包括形态与材料的关系、形 态构成原理、形态变换的法则等，将这些规律法则合理地运用到各个专业领域中去。
形式美法则主要有以下几点。 一、变化与统一 变化与统一是形式美总的法则。变化是指将两个以上不同事物放置在一起,所体现 的差别和对比，如：黑白颜色的对比、方圆形状的对比、粗糙与光滑的肌理对比、软 材料与硬材料的材质对比等。变化体现事物的个性、差别，给人以生动、泼的感受。 而统一则体现事物的共性和整体的联系，强调事物的共同性和一致性，产生事物的整 体和安定感。 变化与统一是一对矛盾对立关系。要在变化中寻求统一，在统一中创造变化。如： 由线构成的画面中，可通过线条的粗细、长短和线条的疏密排列使画面富于变化，但 又统一在以线构成的整体画面中。统一是全局的、整体的,变化是少量的、局部的。在 一幅暖色调的画面中，若运用少量的、小面积的冷色调的色块必将使整个画面活跃起
列举身边事物中符合平面构成艺术的案例。
平面构成艺术是一门艺术形式，它通过平面上的线条、形状、颜色和图案等元素来构成艺术作品。
在我们周围的日常生活中，其实有很多事物都可以体现平面构成艺术的特色。
下面我将列举一些身边事物中符合平面构成艺术的案例，希望能够对大家有所启发。
1. 广告海报在城市的街头巷尾，我们总能看到各种各样的广告海报。
这些广告海报往往会采用大胆的色彩、简洁的线条和吸引人的构图，从而吸引行人的注意力，并且能够传达出清晰的信息。
其中，一些优秀的广告海报甚至可以被视为平面构成艺术的杰作，它们将商业宣传和艺术表现相结合，给人带来视觉上的享受和美感。
2. 书籍封面设计每本精美的书的封面设计都是经过精心设计的。
在封面设计中，设计师常常会运用各种平面构成艺术的技巧，通过构图、色彩和图案的运用，来展现出书籍的主题和氛围。
一本好的书籍，往往不仅仅因为内容精彩，更因为它的封面设计吸引了读者的眼球。
3. 包装设计随着电商时代的来临，商品包装设计也愈发重要起来。
许多品牌在商品包装设计上下足了功夫，他们不仅注重包装的实用性，更注重包装的艺术性。
通过平面构成艺术的手法，一些商品包装设计甚至成为了收藏品，人们愿意为了它们支付更多的金钱，因为它们不仅仅是一种商品，更是一种艺术品。
4. 艺术品当然，作为平面构成艺术的直接体现，各种绘画作品、海报设计、插画等都属于这一范畴。
每一幅优秀的绘画作品或者插画，都是设计师或者艺术家通过精心设计和表现，运用各种平面构成艺术的技巧所创作而成的。
这些就是一些身边事物中符合平面构成艺术的案例。
通过这些案例，我们可以看到平面构成艺术在我们的生活中无处不在，它不仅能够丰富我们的生活，更能够为我们带来美的享受。
希望每位读者在日常生活中，都能够留心身边的事物，发现其中的美，享受平面构成艺术给我们带来的快乐。
5. 网页设计随着互联网的普及和发展，网页设计也成为了一门独具艺术性的领域。
在网页设计中，设计师需要考虑排版、色彩搭配、图形和图片的运用等因素，以创造出易于阅读、美观大方的网页布局。
平面构成的艺术与设计
平面构成的艺术与设计艺术与设计作为人类创造力的表现，一直以来都与平面构成密切相关。
平面构成是指通过不同元素的组合，创造出平面作品的布局和结构，以达到表达、传达特定信息或情感的目的。
本文将探讨平面构成的艺术与设计，并重点分析其在视觉传达中的重要性。
一、平面构成的定义与特点平面构成是构成学中的一个重要概念，它包括了形、色、线、质、点等元素。
形是平面上的有界面，色是平面上的明暗和彩色效果，线是平面上的线条，质是平面上的纹理和颗粒感，点则是平面上的最小视觉基本单位。
通过这些元素的组合与运用，艺术家和设计师能够创造出丰富多样的平面作品。
平面构成有着自身的特点。
首先，平面作品具有平面性，即作品是在二维空间中构建的。
其次，平面构成是临时性的，可以重复使用或再设计。
最后，平面构成强调整体性和和谐性，通过元素之间的相互作用和组合，创造出视觉上的平衡和美感。
二、平面构成的艺术价值1. 视觉吸引力：平面构成的艺术作品往往具有较强的视觉吸引力，能够引起人们的兴趣和注意。
通过巧妙的形状、色彩和线条的运用，平面作品能够在瞬间抓住观众的眼球，吸引他们深入了解作品所传递的信息。
2. 表达与传达：平面构成是一种表达和传达信息的手段。
通过艺术家或设计师的构思和创作，平面作品可以传达出作者的情感、思想和理念。
例如，一张海报可以通过构图、色彩和文字的组合，传递出对某一社会问题的关注和呼吁。
3. 美学价值：平面构成在艺术和设计领域有着重要的美学价值。
它能够创造出视觉上的平衡和和谐，给人以美的享受。
艺术家和设计师可以通过复杂的平面构成，产生视觉上的愉悦感，并引导观众对作品的深入思考。
三、平面构成在设计中的应用平面构成在设计领域有着广泛的应用。
它能够帮助设计师创作出富有创意和独特性的作品，满足特定的设计需求。
以下是平面构成在不同设计领域的应用举例：1. 印刷品设计：平面构成在印刷品设计中起着至关重要的作用。
通过合理的排版、图像和文字的组合，设计师能够创造出视觉上有吸引力和易于阅读的印刷品，如海报、名片、宣传册等。
构成艺术PPT课件
• ——培养对形态的认识能力； • ——了解形态的组合方式； • ——增强对造型与构图的观察能力和的感受力；
.
29
三、涉及到那些问题？
• ——用什么构成？（形的基本要素） • ——如何构成？（造型的基本方法） • ——视觉效果如何？（形式美法则）
• 利用视线移动的规律，通过设计的合理安排，引导观 者的视线随着编排中各要素的有序组织，从主要内容依次 观看下去，这样就能使观者有一个清晰、迅速、流畅的信 息接受过程。
.
68
线在平面设计中的应用（示例）
.
69
基本元素——面
一、面的定义： 面，在ຫໍສະໝຸດ 何学中的含义是——线移动的轨迹。
⑴直线平行移动可形成方形的面； ⑵直线旋转移动可形成圆形的面； ⑶斜线平行移动可形成菱形的面； ⑷直线一端移动可形成扇形的面。
.
9
（二）、构成艺术的传播
.
10
（三）、构成艺术在中国的发展
最突出的就是构成艺术的基础训练范围得 到了拓宽，突破了原有的、纯抽象形态的 构成形式，积极地尝试和采用综合形式要 素，将之运用到构成设计训练之中，具体 形态、传统形态、民间形态与抽象形态有 机融合，克服了构成中的纯抽象形式所带 来过度的冷、硬、理性的弊端。
构成艺术
第一节 构成艺术概述
• 课程目标
• 此单元从构成艺术的概念、历史知识入手，阐述构成艺术的内容与形 式、构成艺术的起源与传播，以及构成艺术与其他学科的关系。目标 要达到：
• 1、从理论上了解构成艺术的概念、历史。
• 2、结合设计应用来认识构成艺术与其他学科的关系
• 课程重点与难点
1.构成艺术-点线面
3.网点构成
点作不同的排列和多种次序变化， 产生明暗调子的构成方式。
带有机械性又有规则的网点构成 的设计作品，图象清晰度虽然不 高，但却能给人一种朦胧的神秘 感，这恰好是设计者所追求的与 众不同的表现特征，从而产生出 的一种新的构成方式。
点构成的应用
点本身可以作为构成图形和文字的基本 元素，使设计生动，产生节奏感。
构成艺术
Divine Design
农田斑块的面构成
斑马的自然纹理 海螺的生长结构
课程内容
1
2
平面构成 色彩构成
3
立体构成
4
构成的综合表现与应用
设计
有目的性的视觉创造就是设计
A
B
绘画
设计
设计是一门形象构成的科学
构成
指一种造型概念，也是现代造型设计的用语 构成基本设计：
平面构成
色彩构成
立体构成
平面构成在食品包装中的应用
平面构成在产品 包装中的应用
平面构成在标志设计中的应用
平面构成在服装设计中的应用
平面构成在广告设计中的应用
平面构成在标志设计中的应用
现代环境设计中运用大量的平面构成知识
平面构成在建筑形态中的运用使得 建筑立面形态更加丰富
平面构成在家具设计中的应用
平面构成在插画中的应用
点的特征
点的视觉变化
大
实
黑
小
虚
白
浓
黑白
单
几何
光滑
淡
彩色
聚
有机
粗糙
点是视觉语言的最小单位，可以是任意形状，点的形状不同，表现的性格特点也不同。
点的视觉强度与面积的关系
弱
强
弱
包豪斯的构成艺术
包豪斯的构成艺术
包豪斯是一所与众不同的艺术学校，由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）于1919 年在德国魏玛市创立。
构成主义强调艺术与工业生产紧密结合的观念，被包豪斯所接受，对后来艺术设计教育的发展产生了很大的影响。
包豪斯构成艺术的主要特点是极具理性的几何抽象风格，以及富有现代感的线条。
这些元素被用来表达对艺术和工业的理解，作品具有鲜明的视觉冲击力。
在表现画面的空间感方面，成功地将这些特点运用到平面设计中，给人带来独特的审美视觉体验。
包豪斯构成艺术还注重打破美术和应用艺术之间的界限，创造了一种新的“整体”设计观，涵盖了所有艺术媒体，包括美术、工业设计、平面设计、排版、室内设计和建筑。
这种设计观旨在培养一种新的艺术家，他们可以创造生活所需的任何物件。
包豪斯的构成艺术对现代设计产生了深远的影响，其理念和风格在当今的艺术和设计领域仍然备受关注和实践。
构成艺术的由来
构成艺术的由来构成艺术的实质是形态构成，简称为构成。
这⼀概念源于1913-1917年间俄国新艺术运动的构成主义艺术。
构成主义艺术摒弃为美⽽美的艺术观点，追求美感形式的实⽤性、构造性、机能性、创造性，并将构成艺术应⽤于现实⽣活和⼤众产业。
之后，这⼀概念被莫霍利-纳吉(Moholy-Nagy 1895-1946)带⼊德国，融⼊包豪斯的基础教育之中，逐步形成设计教育的基础体系。
他们以⼀种前所未有的⼤胆⽓魄，对传统的设计观念展开了⼀场⾰命。
以德国的包豪斯学校、俄国的构成主义和荷兰的新风格派为代表的早期现代主义设计家，从现代绘画的发展中找到了形式语⾔的灵感。
他们根据技术和社会发展的需要，提出了⼀套完整的设计⽅法，形成了⼀场席卷全球的现代主义设计运动。
莫霍利⼀纳吉像达’芬奇，是⼀个多才多艺式的⼈物，艺术创作涉及先锋摄影、抽象绘画、实验电影、平⾯设计、家具设计以及产品设计等。
尤其是对摄影艺术的探索，成为他突破新的艺术表现形式的利器，他带领包豪斯师⽣在摄影领域进⾏的先锋探索⾄今影响深远。
包豪斯在教育品牌设计的基础体系中，把平⾯、⽴体结合材料的研究，⾊彩的研究相对独⽴起来，牢固建⽴在科学的基础上。
包豪靳创建了现代设计教育理念，包豪斯的构成观主张⽆论在绘画还是在设计中都以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，逐步以全新的抽象思维⽅式和美学观念建⽴起⼀个全新的造型原则。
包豪斯的设计理念从他⾃⾝的建筑造型中就充分地得到了反映，为现代创意设计开启了形式与观念的先河，为现代建筑设计奠定了简略原则的造型样板。
图1-1⾄图1-3为包豪斯设计学院建筑设计模型和外景图，图1-4为俄国的构成主义的代表⼈物李茨斯基设计的构成作品。
构成设计早期的先进性注定了他的⽣命⼒和价值所在，早期现代主义对平⾯设计发展的主要贡献有：⼀、创造了以⽆装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系并将其⼴泛运⽤：⼆、对抽象图形，特别是硬边⼏何图形在平⾯设计上的应⽤进⾏了全⾯的研究和探讨；三、把摄影作为平⾯设计插图的⼀种重要⼿段进⾏了开拓性的研讨；四、将数学和⼏何学应⽤于平⾯的分割，为⾻骼法的创造奠定了基础；五、最重要的是，提出了”功能决定形式”的著名主张，以及将技术、市场等要素作为设计基础的思想。
三大构成1
三大构成什么是构成 构成艺术是一种现代设计观念，是包 括平面构成、色彩构成、立体构成的统 称，也称为三大构成。
它是对造型艺术、 视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立 体空间以及材料、肌理、质感等课程的 基本概念、基本原理、形态的组合规律、 造型结构的组织原则、形式语言的表达 等进行研究，我们也称为纯粹构成研究。
构成艺术已发展成为涉及院校重要的基 础课程。
三大构成的组成1 2 3 平面构成 色彩构成 立体构成平面构成 平面构成是一门研究形象在二度空间里的 变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、 形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规 律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成 就是根据人们长期形成的对色彩的感觉， 而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能 够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这 些思维定势总结出来。
立体构成 是研究立体形态的材料和形式的造型基础 学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空 间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造 型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
构成艺术艺术表现手法发展过程： 从传统的写实——抽象的表现《狄安娜行猎》《拾穗者》 米勒第一部分：《平面构成》 第一章 平面构成的构成法则 艺术表现发展过程： 立体主义——荷兰风格派运动——俄国构成主 义——1919年包豪斯学院成立——美国构成主 义——国际主义设计风格——欧洲现代主义1.1立体主义：1.1.1立体主义含义：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
构成艺术名词解释
构成艺术名词解释1. 任务背景艺术名词是指在艺术领域中使用的特定术语或概念，用以描述艺术作品、表达艺术创作思想和风格等。
本文将对构成艺术名词进行详细解释，包括构成、定义、分类以及其在不同艺术领域中的应用等方面。
2. 构成艺术名词的要素构成艺术名词通常包括两个主要要素：构造和意义。
2.1 构造构造是指一个词汇的组成部分，包括字母、音节和单词等。
在构成艺术名词时，通常采用特定的语言符号和规则。
例如，在视觉艺术领域中，字母和符号可以组合成单词和短语，用以描述绘画、雕塑等作品的形状、材料和技法等。
2.2 意义意义是指一个词汇所代表的概念或含义。
在构成艺术名词时，意义通常与特定的艺术形式、主题或风格相关联。
例如，在音乐领域中，词汇如“和声”、“旋律”和“节奏”等用以描述音乐作品的结构、表达和节奏感。
3. 构成艺术名词的分类构成艺术名词可以根据其所属的艺术领域进行分类，常见的包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等。
3.1 视觉艺术名词视觉艺术名词主要用于描述绘画、雕塑、摄影等形式的艺术作品。
其中，绘画作品常用的名词包括“画面”、“色彩”、“线条”等；雕塑作品常用的名词包括“立体感”、“材料”、“造型”等；摄影作品常用的名词包括“构图”、“曝光”、“焦距”等。
3.2 音乐名词音乐名词主要用于描述音乐作品和演奏技巧。
其中，音乐作品常用的名词包括“曲调”、“节奏”、“和声”等；演奏技巧常用的名词包括“指法”、“吹奏法”、“弹奏法”等。
3.3 舞蹈名词舞蹈名词主要用于描述舞蹈作品和舞蹈动作。
其中，舞蹈作品常用的名词包括“编舞”、“舞台设计”、“音乐选曲”等；舞蹈动作常用的名词包括“姿势”、“步伐”、“转身”等。
3.4 戏剧名词戏剧名词主要用于描述戏剧作品和表演技巧。
其中，戏剧作品常用的名词包括“剧本”、“角色设定”、“情节发展”等；表演技巧常用的名词包括“表情”、“语调”、“动作”等。
4. 构成艺术名词在不同艺术领域中的应用构成艺术名词在不同艺术领域中具有广泛的应用。
构成主义艺术象征思索
构成主义艺术象征思索谈到构成主义艺术，人们通常会首先联想到俄罗斯艺术家塔特林，联想到他那件气势恢弘的《第三国际纪念碑》模型。
毫无疑问，这件被称为“塔特林之塔”的模型是“举世无双的作品”，因此而成为“构成主义艺术的象征”。
各个国家的政治、经济和文化造成强烈的冲击。
一贯强调独立的艺术也被卷入这场翻天覆地的变革中。
生性敏感的艺术家们在世纪之交便感受到了社会动荡。
印象主义、象征主义、野兽主义、原始主义、立体主义、未来主义等一股股前卫艺术思潮应运而生。
尽管俄罗斯在这些艺术运动中略显滞后，但他们很快把这些艺术风格转化为具有俄罗斯特色的艺术语言，另辟蹊径，走上了另一条前卫艺术的探索之路，并最终导致了构成主义的诞生。
如塔特林所言：塔特林的舞台设计塔特林的舞台设计作为同康定斯基和马列维奇齐名的俄罗斯前卫艺术家，塔特林走过了一条奇特的艺术道路。
他从未受过系统正规的艺术教育，曾因“成绩不好，行为不良”被莫斯科绘画、雕塑和建筑学校开除。
但在朋友们的眼里，塔特林却是一位艺术天才：擅长音乐，倾心表演艺术，喜爱弹奏乌克兰民间乐器班杜拉。
对于绘画，塔特林对20世纪初的立体主义情有独钟。
据说，他曾提出“每月支付20卢布”，让从巴黎回国的画家波波娃“教他立体主义”。
更为离奇的是，“1913年，他自告奋勇当一名盲人民间乐师，在柏林的‘俄国展览’上弹唱班杜拉，用赚来的钱专程前往巴黎拜访毕加索，看到了毕加索的剪贴画。
”似乎艺术使命必然降落到天才头上。
正是从巴黎回来后，塔特林彻底断绝了同架上画的关系，开始了他所谓“绘画浮雕”的艺术实验，“在真实空间用真实材料”创作。
1914年，塔特林在自己的工作室举办了“第一次绘画浮雕展”，其中不少作品于次年在未来主义最后一次画展“0.10”上展出。
同时展出的还有马列维奇著名的“黑方块”。
塔特林的“绘画浮雕”采用铁皮、玻璃、木头、纸板等工业材料，经过简单加工后把它们拼贴在一个画框内。
这种把现实材料和现实空间运用到绘画和雕塑中的创作样式，在俄罗斯艺术史上具有里程碑的意义，它“标志着整个俄国前卫艺术迈入一个新的发展阶段”。
构成艺术名词解释
构成
在设计领域中，构成一词是指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
构成是现代词，是一个专有名词，指的是形成；造成。
构成作为一门传统学科，在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。
1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，为现代构成教学铺下了坚实的基础。
构成艺术是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落。
如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术；工业设计、展示设计、环境设计、装饰设计、装潢广告设计等等，无论平面的还是立体的，都离不开构成艺术，而基础构成又是构成艺术的理论基础。
构成艺术的概念
构成艺术的概念构成艺术是一种源自20世纪初期德国包豪斯（Bauhaus）学校的艺术形式，它强调对形式、色彩、空间和材质等基本元素的研究和组合，以形成具有独特视觉效果的创作方式。
构成艺术在当代艺术、设计、建筑等多个领域都有着广泛的应用。
本文将详细介绍构成艺术的概念、艺术特征、构成要素、创作过程、表现形式、实践应用及未来发展。
一、概念简介构成艺术是一种基于形式、色彩、空间和材质等基本元素的研究和组合，以形成具有独特视觉效果的创作方式。
它强调对元素的抽象和构成，以及在画面上对空间、比例、节奏等关系的把握，以达到表达作者意图和情感的目的。
二、艺术特征构成艺术具有以下特征：1.抽象性：构成艺术的创作方式通常是抽象的，它通过对现实对象的提炼和概括，以表达作者对形式、色彩、空间等基本元素的理解和探索。
2.构成性：构成艺术强调对元素的组合和构成，以达到在画面上形成具有独特视觉效果的目的。
它通过对基本元素的排列、组合、变形等手法，创造出新的视觉形象。
3.多样性：构成艺术的创作手法和表现形式非常丰富多样，它可以采用点、线、面、体等不同的元素，通过拼贴、绘画、雕塑等多种手法，创造出千变万化的视觉效果。
三、构成要素构成艺术主要包括以下构成要素：1.点：点是构成艺术中最基本的元素之一，它可以表达出一种孤立的视觉效果。
通过不同大小、形状、位置的点，可以创造出不同的视觉效果和情感表达。
2.线：线是构成艺术中另一个重要的元素，它可以表达出一种方向感和动态感。
通过不同粗细、形状、曲直的线，可以创造出不同的视觉效果和情感表达。
3.面：面是构成艺术中表达形状和空间感的元素，它可以分为规则形和不规则形两种。
通过不同形状、大小、位置的面，可以创造出不同的视觉效果和情感表达。
4.体：体是构成艺术中表达三维空间感的元素，它可以分为规则体和不规则体两种。
通过不同形状、大小、位置的体，可以创造出不同的视觉效果和情感表达。
5.色彩：色彩是构成艺术中非常重要的元素之一，它可以表达出一种情感和气氛。
构成主义艺术象征思索
构成主义艺术象征思索构成主义艺术是一种现代主义艺术运动，始于20世纪初叶的俄罗斯。
这种艺术风格强调艺术作品的形式元素，如线条、形状和颜色，而非主题或情感。
构成主义艺术代表了一种对艺术象征意义的思考，其思想不仅在俄罗斯得到了推崇，还影响了世界范围内现代主义艺术的发展。
有时候，当我们看到一个艺术品时，第一时间可能会想到它表达了什么意思。
但是，在构成主义艺术中，意象并非最重要的因素。
相反，体现形式主义的构成主义艺术作品主要关心的是“构成”或“构成原则”。
艺术家们相信，通过高度意识化地运用线、形状和颜色，他们能够创造出等同于一般图像所表达的情感和主题的更高级、更深刻的视觉象征。
换句话说，通过直接感受艺术作品的形式和构成元素，观者能够从中获得的信息和情感不亚于通过传统意象所传递的信息和情感。
在构成主义的艺术家们中，艺术家们尝试创造一种真正的秩序的概念，这种秩序是超越甚至压倒死板传统的基础上限度的。
他们认为，通过严格的“构成原则”实践，他们能够建立更准确、更完整的秩序。
在这种严谨的审美观中，艺术家们寻求一种抽象的语言，它不仅仅是代表某种现实感知，而是展示理性的方式进行了重新组织。
艺术作品可以是简单的图形和线条或复杂的图案和图像的组合，但它们必须具有内在的逻辑表达力和强大的视觉效果。
这种抽象表达的方式，让构成主义的艺术作品逐渐的成为了一种对真正的象征意义的探索，这是一种摆脱了文本化固定意义的艺术思考模式。
最终，通过强调形式而非主题，构成主义艺术家们试图使这种艺术形式成为更普遍、更客观地传达信息和情感的方式。
他们试图摆脱情感和观点的主观性，通过关注视觉元素的逻辑组合，使观众和艺术家能够获得更独立、自由的理解。
总之，构成主义艺术对象征意义的探索将艺术创新的重心从主题转向了形式。
它强调视觉象征在解释和沟通中的重要性，并试图消解观点和主观性对理解的影响，从而构建更为客观的艺术形式。
这种思考方式不仅对20世纪初俄罗斯艺术的发展产生了重要影响，而且也对世界现代艺术的广泛发展产生了重要推动作用。
艺术形态的构成的三种方式
艺术形态的构成的三种方式
1.线条与形状：艺术作品可以通过线条和形状来构建形态。
线条可以是直线、曲线、粗线或细线，它们可以用来描绘轮廓、边缘、阴影和运动。
形状可以是几何形状、自然形状、抽象形状等，它们可以用来表达空间感和立体感。
2. 色彩和明暗：色彩和明暗是另一种构成艺术形态的方式。
色彩可以通过彩虹的颜色、单色或复色混合而成。
颜色的选择可以表达情感、氛围和主题。
明暗可以通过阴影、高光、明暗对比来表现光的变化、深度、形态和纹理。
3. 纹理和质感：纹理和质感是艺术形态构建的第三种方式。
纹理指的是表面的细节，如木纹、布纹、石纹等。
质感则指物品的表面质地，如光滑、粗糙、柔软或硬硬的。
纹理和质感可以在艺术作品中表现出物品的真实感和触感。
- 1 -。
构成艺术
3）面
面是线移动的轨迹，具有两度空间。点的扩大 及线的加宽都可以形成面，线闭合后形成的空间也 可以形成面。 面给人以延伸感、力度感，曲面给人的动感。 面可以限定空间，在围合中有封闭和开放的感觉。
实面：二维和三维中实在的面； 虚面：平面构成的“底”可视为虚面，立体构成 中的虚面则可通过对体块的处理，体块间的部分 可视为虚面；
2）线
构成中的线是点移动后的轨迹，具有形象和宽度。 几何中的线是只有长度而不具备宽度的一度空间，而构 成意义上的线只有具有形象和宽度才能被看到，才能被 画出来。一般来说，只要宽度与长度相差悬殊，就可以 被称为线。 线有机械线与手绘线，直线与曲线之分。按照其宽 度和方向又可以分为粗直线、细直线、锯齿直线、水平 线、斜直线等。曲线又可以分为几何曲线、自由曲线、 丝状乱线等。
3.特异构成 特异现象是指规律的突破，是各别的要素显得突出 而引人注目。特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性 之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较 显著的位置，形成视觉的焦点。打破单调格局，使人惊 奇。
三、色彩构成
1、三原色 红、黄、蓝 2、暖色、冷色、中间色、中性色 ①暖色系：红、橙、黄——热情、兴奋、温暖 ②冷色系：蓝、绿、紫——平静、理性、幽深 ③中间色：暖色系与冷色系的过渡地带，如黄绿、蓝紫 ④中性色：无彩度的黑、白、灰色 金色和银色也是中性色 暖 冷
英国著名画家荷迦兹在《美的分析》中指出：“蛇形 线是最美的线条，它引导着眼睛作一种变化无常的追逐， 由于它给予心灵的快乐，可以给它冠以美的称号”，“如 果从一座优秀的古代雕塑像上也照此除去它的弯弯曲曲的 蛇形线，它就会从精美的艺术作品变成一个轮廓呆板、内 容单调的形体。”作为艺术造型的一种重要手段，线条被 较多地运用于建筑、绘画、雕塑、书法、舞蹈等。 希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，“哥特式” 建筑多用相交成尖角的斜线。
立体构成发展历程
立体构成发展历程立体构成是一种艺术手法，指在二维画面中通过形状、线条、色彩等元素的组合与关系，创造出具有立体感的视觉效果。
它能够给人以空间感和透视感，使平面作品更加生动有趣。
立体构成的发展历程可以追溯到古代绘画，经历了数百年的演变和丰富，逐渐成为现代艺术中的重要表现方式。
立体构成的起源可以追溯到古希腊时期，当时艺术家通过运用透视原理和虚实结合的方法，尝试在平面画面中表现出立体感。
例如，希腊雕刻家在雕刻作品中运用高低雕的手法，让人们能够从各个角度欣赏作品，并感受到其中的立体效果。
在文艺复兴时期，意大利艺术家达芬奇、拉斐尔等人开始研究透视原理，并将其运用到绘画中。
他们通过精确的透视绘制，使画面中的人物和景物显得立体饱满。
达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《圣母子》等作品，都展示了立体构成的早期成果。
随着艺术的发展，立体构成逐渐成为一种独立的艺术形式。
在20世纪初，立体构成开始与现代艺术运动相结合，成为表现主义、立体主义等艺术流派的重要表达手段。
例如，俄国艺术家马列维奇通过平面构成与几何元素的抽象表达，创造出了一系列富有立体感的作品。
法国画家皮卡索以不同角度和透视关系来构建人物和物体，使画面呈现出复杂而丰富的立体结构。
在现代艺术中，立体构成的应用范围更加广泛。
立体构成不仅仅局限于绘画和雕塑领域，还可以用于建筑设计、工业设计和数码艺术等领域。
立体构成的发展也受到了科技的推动，例如计算机图形学的发展使得艺术家可以更加自由地运用立体构成的原理进行创作。
总之，立体构成是一种具有立体感的艺术手法，它在艺术发展历程中经历了漫长的发展与丰富，成为现代艺术不可或缺的一部分。
从古代希腊到文艺复兴再到现代艺术，立体构成始终以其独特的创造力和表现力吸引着艺术家和观众。
随着科技的进步，立体构成将继续发展，并在未来的艺术领域扮演更加重要的角色。
构成艺术总结期末
构成艺术总结期末首先，艺术史是我们理解艺术的基础。
从古到今，每个时代的艺术作品都带有强烈的时代特点，反映了时代的思潮和社会背景。
比如，文艺复兴时期的文艺复兴运动，重点突出人的主体地位，追求个人能力的完善和多样化。
而在19世纪末的印象派运动中，艺术家开始将目光转向日常生活和自然界，强调光影的效果和色彩的变化。
这些不同的艺术运动，代表了不同时期人们对于艺术的不同追求和理解。
其次，艺术形式也在不断演变和创新。
从古代壁画到现代油画、雕塑，再到当代的影像和数字艺术，艺术形式不断更新，以适应社会的不断变化。
例如，数字艺术的出现，使得艺术家可以利用计算机和数字技术来创作作品，从而打破了传统艺术形式的界限，使得艺术具有更大的表现力和创造力。
此外，当代艺术还积极拓展边界，展示出了对于社会问题和政治议题的思考和触动。
艺术不再只停留在装饰和审美的层面，而是与社会和现实联系在一起，成为人们表达自己观点和意见的利器。
同时，艺术教育也是培养和发展艺术家的重要途径。
在学校教育中，艺术教育不仅培养了学生的审美能力和创造力，还提供了一个自由表达自我的平台。
通过艺术教育，学生可以发展自己的才华和个性，培养对于美的热爱和追求。
艺术教育也让学生更好地理解和欣赏艺术作品，从而提升他们的审美能力和文化素养。
此外，艺术教育还能够培养学生的合作精神和团队意识，使他们能够更好地与他人合作，发挥自己的优势。
综上所述，艺术作为一种表达方式，不仅仅是一种装饰品，更是人们思想和情感的抒发。
通过深入探讨艺术史、艺术形式和艺术教育等方面，可以更好地理解和欣赏艺术的魅力和影响力。
在这个多元化的世界中，艺术将继续发挥着重要的作用，为我们带来美好和思考的机会。
无论是艺术家还是观众，都需要保持开放的心态，去感受和探索美的力量，让艺术成为我们生活的一部分。
平面构成艺术平面设计的基础
在广告设计中，平面构成的应用主要体现在创意构思和视觉表现上。通过运用不同的平面构成手法， 如重复、对称、对比等，可以创造出独特的视觉效果，吸引观众的注意力，并引导他们理解广告的主 题和信息。
包装设计中的平面构成
总结词
包装设计中的平面构成主要关注产品的 包装外观和整体形象，通过合理的布局 和设计，使包装具有美观和实用性。
发展
随着科技和审美的不断进步，平面构成也在不断发展。新的表现手法、材料和技 术不断涌现，使得平面构成在形式和内涵上更加丰富多样。同时，它也在与其他 艺术形式和设计领域相互融合，呈现出更加多元化的发展趋势。
02
平面构成的基本元素
点
01
点是平面构成中最基本 的元素，它没有大小， 只有位置。
02
点可以用来表示重要的 信息，突出主题，或者 创造视觉焦点。
VS
详细描述
在包装设计中，平面构成的应用主要体现 在对产品外观的创意设计和整体形象的塑 造上。通过运用平面构成美感的包装外观，同时还要考虑包 装的功能性和实用性，以满足消费者的需 求。
品牌形象设计中的平面构成
总结词
品牌形象设计中的平面构成主要关注品牌的 视觉形象和识别性，通过统一的视觉形象和 标志设计，塑造品牌形象并传达品牌价值。
详细描述
在海报设计中，平面构成的应用主要体现在 创意构思和视觉表现上。通过运用不同的平 面构成手法和元素，可以创造出独特的海报 风格和视觉效果，吸引观众的注意力并引导 他们理解海报的主题和信息。同时还要注重 海报的易读性和可读性，以确保观众能够快
速准确地获取海报传达的信息。
THANK YOU
面
面是由线移动形成的，具有大小和形 状。
面的形状、大小、排列方式等可以影 响整体的视觉效果和氛围。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 基本形态构成——平面构成、立体空间构成、
•
色彩构成;
构成三大类：
➢ 平面构成-平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉
效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造 形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产 物。
➢ 色彩构成-即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果 出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素， 利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组 合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色 彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
抽象形
作业：
• 1、选择一种内在纹理结构丰富的水果或其他物体，对其 进行形态上的分解，从不同的视角进行描绘。
第二章 形态构成
• 形态构成是一切造型艺术的基础。
• 原理——将客观形态分解为不可再分的基本要素，
•
研究其视觉特性、变化与组合的可能性，
•
并按力与美的法则组合成所需的新的形态。
• 这种分解与组合的过程即形态构成。
进行组织，形成具有功能意向和形式美感的形态；
二、学习形态构成的目的是什么？
• 构成知识是艺术设计活动的基本出发点，是进行造型设计 应具备的基本能力；
• ——培养对形态的认识能力； • ——了解形态的组合方式； • ——增强对造型与构图的观察能力和的感受力；
三、涉及到那些问题？
• ——用什么构成？（形的基本要素） • ——如何构成？（造型的基本方法） • ——视觉效果如何？（形式美法则）
➢ 立体构成- 以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新
的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称 谓：“空间艺术”。
一、平面（立体）构成是什么？
• 平面——二维的形态； • 立体——三维的形态； • 构成——组成、组合、形式； • 平面（立体）构成——将二维（三维）形态按照一定规律
构成艺术
第一节 构成艺术概述
• 课程目标 • 此单元从构成艺术的概念、历史知识入手，阐述构成艺术的内容与形
式、构成艺术的起源与传播，以及构成艺术与其他学科的关系。目标 要达到： • 1、从理论上了解构成艺术的概念、历史。 • 2、结合设计应用来认识构成艺术与其他学科的关系 • 课程重点与难点 • 重点：理解构成艺术的概念、历史以及与其他学科的关系 • 难点：对构成艺术的理论知识的理解容易，用理论知识分析应用设计 难度较大。 • 学习建议 • 结合本教材的论述与图例，思考其基本概念和思维方式，理清构成艺 术自然造化 它从方法到表现都是以大自然启迪和生活应用为 依据的。 自然给构成设计的启发是全面的、科学的，不仅 仅是视觉的或者是技巧的，也是功能的、结构的 。 2.构成艺术与科学发展
3.构成艺术与设计思维
四、构成艺术与传统设计
纹▼ 样中
国 传 统 龙
▲中国传统纹样宝相花
•
、狭义上：是“组合”意思；
• 3、狭义上的“构成艺术”：从艺术设计专业角度，探 讨非具象、非再现的造型、空间、结构、关系的设计；
一、构成艺术概念
• 3、广义上，构成现象无处不在；“构成”被作为一般的 结构、构造来认识
• 有自身的组合关系和结构关系，有其自己的构成秩序、 构成逻辑、构成规律；
•
例：自然的构成
包豪斯给我们带来最主要的影响有两方面： 一是“三大构成”的基础教学方法；一是 “技术与艺术新统一”的设计理念。
（二）、构成艺术的传播
（三）、构成艺术在中国的发展
最突出的就是构成艺术的基础训练范围得 到了拓宽，突破了原有的、纯抽象形态的 构成形式，积极地尝试和采用综合形式要 素，将之运用到构成设计训练之中，具体 形态、传统形态、民间形态与抽象形态有 机融合，克服了构成中的纯抽象形式所带 来过度的冷、硬、理性的弊端。
• 源于1913-1917年间俄国新艺术运动，追求美 感形式的实用性、构造性、机能性、创造性并 将其应用于现实生活和大众产业。之后这一概 念被莫霍利-纳吉带入德国，融入包豪斯的基 础教育之中，逐步形成设计教育的基础体系。 其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、 室内设计、造型设计、建筑、绘画等
• 包豪斯在实践过程中逐步形成了自己的教育思想 和教学体系。他们认为艺术和科学一样，可以分 解成最基本的元素进行分析。正如物质可分解成 分子、电子、原子、核子等，绘画艺术也可以分 解为最简单的点、线、面等形体，以及空间、色 彩等各种元素来进行分析和研究。
◄中国传统纹样凤
中国传统太极图
四、形态
• 形态：事物的形状与表现。既是外部的表现，也是内在结 构的表现。
• 形——万物的外在表现皆有形；
• 态——态依附于形，有形必有态；
• 形态：自然形态、人为形态；
•
具象形、意象形、抽象形；
• 自然形态
人为形态
人为形态——椅子
具象形
人为形态——意象形
人为形态——抽象形
•
社会的构成
•
生物的构成
•
宇宙的构成
• 4、广义上的“构成”和狭义上的“构成艺术”两者间的 区别与相同点
•
相同点：本质上指一种组合方式和造型规律
•
区别：适用范围不同。（狭义的“构成”概念、内涵
及组合元素被作了有目的性的限定）
•
总结：综合性、专业性的艺术范畴内的研究
二、构成艺术的历史
• （一）、构成的由来（起源）
一、构成艺术概念
• 1、什么是“构成”的概念？
• “构成”： 1、与构造、结构意思相同，其涉及面较广；
•
2、有设计、计划意思，其涉及面较专；
• 2、“构成艺术设计”的概念是什么？
• “构成艺术设计：”
• 1、专指设计艺术中所涉及到的“构成”内涵。
• 2、 在现代艺术设计领域 ：、广义上：与”造型 “相同；
• 第一部分 构成艺术概述
•
一、构成艺术概念
•
二、构成艺术的历史
•
三、构成艺术与其他学科关系
•
四、构成艺术与传统设计
•
五、构成艺术中的抽象与具象
三、构成的基本概念
构成-有组合、组装的意思。 艺术-是一种美的体现。 构成艺术-是将事物按照美的形式法则进行组合搭配 从而产生新的富于形式美感的事物。
构成和绘画不同。绘画——概括，观察方法和表现手法 都是整体的；构成——强调分解，把对象分解成最小 单元，在根据创作思想并配合规律，重新组合。（是 一种造型活动）