动画分镜简单讲解
动画在动起来之前（上）：分镜及常用术语解释
动画在动起来之前（上）：分镜及常用术语解释封面来源：《白箱》欢迎置顶Anitama订阅号~本篇文章建议点击原文地址阅览最近越来越多动画爱好者开始关注动画制作问题，也会购买分镜或者原画集，而对于其中的一些内容还是抱有疑惑。
本文就借分镜表、原画以及律表来介绍动画制作上的一些用语，便于读者阅读相关书籍以及在动画交流中使用。
这期解释分镜表的构成以及一些常用术语。
动画的蓝图——分镜一般TV动画的镜头通常在300卡到400卡左右，长达一两个小时的剧场版动画可能有1000卡以上。
所以分镜往往都会像本书一样厚，单独成册。
《Flip Flappers》监督押山清高先生推特截图，彩色本为配音台词本，数字标识的为分镜本《我的青春恋爱物语果然有问题。
续》第七集到第九集的分镜。
分镜的工作是将文字脚本变为图像，添加各类指示以及标注秒数。
一般分镜表上都会有卡序号，画面，动作，对话与秒几个部分。
左上角是分镜页码，右上角会有公司logo。
《三者三叶》OP分镜，因为OP里没有对话，对话一栏填写的是歌词。
最左边cut是卡行，一卡代表一个镜头，一个镜头也就是英语里的cut，为了方便交流简称为卡，一般情况下，一卡代表摄像机开始拍摄到结束拍摄所捕捉到的画面，动画里就是一段连续的画面或者完全的静止张。
卡经常是动画中的作业单位，原画工作计量一般用到的就是卡，很少提张数。
画面（picture）一栏由分镜绘制草图，根据分镜师的画力有粗糙也有细致的。
这些草图需要确定画面的大致构图以及添加一些指示。
分镜画面好不好看并不是评判分镜好坏的标准。
比如制作进行出身的分镜演出家可能没有绘画基础，但能通过详细的文字指示或与其他staff的交流，依然能做出优秀作品。
动作与对话（action和dialogue）两栏需要填写动作、对话、旁白、画面注释、音效以及其他各类指示。
常用的一些画面指示用语会在后面列出。
秒数（time）一栏表示每一卡持续的时间，一般标在一卡的最后一个画面，在每一页的底部计算这页时间总和。
动画分镜简介PPT课件
被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小初轻
叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上）
窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。
2021/3/小7 多怯生生地慢慢站起来（身上CH挎ENL着I 二炮书包）……
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3.人物设定
人物设定图是画 分镜的必备素材，通常 包括人物标准动作图和 转面图（如图1-15所 示）。标准动作图中有 人物的性格说明，这样 在设计人物动作表情时 就有了参考依据。详细 的人物设定图还包括人 物常见表情及肢体动作 设计图。
点，点明即可。 【与动画分镜的不同点】
1）对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，条 202条1/3框/7 框标注的很清楚，便于C后HE期NLI制作人员理解导演的意图。28
漫画个人就可以完成，因此其分镜可以画得很随意。大 小尺寸都没有特定的要求，只要作者自己能看明白就行了。
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜和漫画分镜的 区别：分解动作更详细， 人物运动趋势更明确！
2021/3/7
CHENLI
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由漫画改编《雄鸡和宝玉》动画分镜范图
2 .电影分镜
电影是按镜头排列的产 物。导演在处理镜头前都需 要经过缜密的考虑才能下决 定。在正式拍摄前画出简要 的分镜草图，对不满意的镜 头及时修改，这样就避免了 实拍时返工的麻烦。当然并 不是所有的导演在拍电影前 都会画分镜，这和个人喜好 和做事方式有关。
2021/3/7
CHENLI
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❖ 日本动画《on your mark》电子分镜与动画成品对比 欣赏
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜教程_图文
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子的节奏和风格等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理可以不 采用“跟移”的镜头处理；中景以上的人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线的纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反的速变 ，使画面产生强烈的视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，它可以在前者 的基础上制作，也可以直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表明文 字提示内容。
分镜的前期准备
1、导演阐述，它是导演艺术构思的文字表述。 2、文字分镜台本，其与剧本最根本的区别是它由导演自己来写，是导演 的工作范畴。导演通过对剧本的主题立意的理解和构思，对剧本进行结构 调整和戏份增删，把剧本分成一个个镜头，使其成为可供拍摄并符合影片 长度要求的文本。对绘制画面分镜台本也起着直接作用。 3、造型设计稿，人物造型设计稿（正面，侧面，背面） 4、背景设计稿，根据每场戏的环境不同，画出主场景稿（多个不同角度
全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人 物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物 的形体，因此此类镜头人物动作都应有意义。 （早期迪斯尼此类镜头占有较大比例）
。
中景：是影片的常用镜头。人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注
动画分镜设计知识点
动画分镜设计知识点动画分镜设计是动画制作中至关重要的一环，它是将故事情节分解成一帧帧画面的过程，为整个动画创作提供了蓝图和指导。
本文将介绍动画分镜设计的一些基本知识点，帮助读者更好地理解和应用动画分镜设计技巧。
一、分镜设计的定义及作用动画分镜设计是指将故事情节按照时间顺序分解成一帧帧画面，并通过布局、角度、镜头等手法来呈现动画的表现形式。
它起到了画面呈现、故事叙述和节奏控制的作用，是动画制作中不可或缺的环节。
二、分镜设计的基本元素1. 故事板：分镜设计的基础，用于记录每一帧画面的内容、动作和对白等信息。
故事板应该简洁明了，准确传递动画的整体构思。
2. 布局：指画面中元素的排列和分布情况，影响着整体画面的美感和视觉效果。
合理的布局能够突出主题，引导观众的视线。
3. 角度：指观察画面的角度，使用不同的角度可以传递出不同的视角和情感。
常见的角度包括：正面、侧面、高角度、低角度等。
4. 镜头：指摄像机的位置和角度，通过镜头的运动和变化可以创造出各种动画效果，如追踪镜头、推拉镜头、旋转镜头等。
5. 动作：指角色的动作表现，包括姿势、表情、身体语言等。
动作的准确表达可以增强角色形象的真实感和生动性。
三、分镜设计的基本原则1. 连贯性：故事板之间的画面应该流畅过渡，保持剧情的连贯性。
通过角度和镜头的变换，使得画面之间有合理的过渡。
2. 对比度：画面中的明暗和颜色对比度能够吸引观众的注意力，并让画面更加鲜明。
通过运用明暗对比和冷暖色调的搭配，增强画面表现力。
3. 焦点突出：通过布局和镜头的运用，突出主要元素，让观众更容易关注到关键信息。
重要的元素应该放在画面的中心或者突出位置。
4. 节奏控制：通过镜头的长短、运动的速度和频率等手法，控制画面的节奏感。
快速剪辑和运动镜头可以增加紧张感和动感，慢动作和定格镜头则能够突出细节和情绪。
四、分镜设计的应用技巧1. 角度与距离：通过不同的角度和距离来表现人物或物体的特点和关系。
动画分镜的四种作用
动画分镜的四种作用
动画分镜在动画制作中有着重要的作用，主要包括以下四个方面：
1. 视觉化想法，动画分镜可以将故事情节、角色动作、场景转换等想法以图像的形式呈现出来，帮助团队成员更直观地理解和沟通创意构思。
通过绘制分镜，可以清晰地展现出每一帧的画面，有助于团队成员之间的交流和理解，确保大家对整个动画的制作方向有一个一致的认识。
2. 时间和节奏感，动画分镜可以帮助确定动画的节奏和时间轴安排。
通过分镜的绘制，可以在每一帧中准确地表达角色的动作、表情和场景的变化，从而确定动画的节奏感和时长，确保整个动画在视觉上和情节上的连贯性和流畅性。
3. 制作指南，动画分镜也可以作为制作过程的指南，帮助动画师和制作团队更好地理解每一帧画面的构图、角色动作和镜头切换等细节。
分镜可以为制作团队提供一个清晰的参考，指导他们在后续的动画制作过程中进行细节的描绘和动作的设计。
4. 故事叙述和情感表达，动画分镜可以帮助导演和制作团队更好地叙述故事和表达情感。
通过分镜的绘制，可以准确地捕捉到角色的情绪变化、场景的氛围和情节的发展，从而更好地传达故事的内涵和情感，使观众能够更深入地理解和感受到动画所要表达的主题和情感。
总的来说，动画分镜在动画制作中起着至关重要的作用，不仅可以帮助团队成员更好地理解和沟通创意构思，还可以确定动画的节奏和时间轴安排，作为制作过程的指南，以及帮助叙述故事和表达情感。
这些作用使得动画分镜成为动画制作过程中不可或缺的重要环节。
动画分镜设计概念
动画分镜设计概念
《动画分镜设计概念》
一．什么是动画分镜？
动画分镜也称为动画拍摄设计，是一种以导演视角进行动画短片的拍摄策划。
根据剧本来规划拍摄视角，调整动画短片的层次感。
二．动画分镜的主要原则：
1、以剧本为依据：
动画分镜的策划应始终紧密围绕着剧本进行，以确保等同剧本的观感与效果，不能偏离或破坏剧本规定的内容，也不能让分镜失去其视觉效果。
2、选取合适的拍摄角度：
由于动画短片的时间和空间都是有限的，因此，剧本中的每一幕都应有合适的拍摄角度，以确保动画短片的逻辑性和连贯性。
3、客观角度具有表现力：
在分镜策划的过程中，要力求通过客观的角度来记录剧情，以凸显动画短片的表现力，使观众跟随剧情进行思想上的演绎，引起观众的共鸣。
4、避免过度复杂的分镜：
分镜设计要尽量避免过度复杂的设计，适当的分镜可以表现出良好的视觉效果，而太过复杂的分镜只会带来混乱，且容易使观众费劲理解，从而影响观众的享受。
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动画分镜教案
动画分镜教案教案标题：动画分镜教案一、教学目标：1. 理解动画分镜的概念和作用；2. 掌握动画分镜的基本结构和格式；3. 能够根据故事情节和场景要求制作动画分镜；4. 培养学生的创造力和表达能力。
二、教学重点和难点：1. 动画分镜的基本结构和格式；2. 制作动画分镜的技巧和要点。
三、教学准备：1. 讲解PPT或白板；2. 电脑、投影仪；3. 动画分镜制作软件。
四、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画片的分镜来引入动画分镜的概念，让学生了解动画分镜在动画制作中的重要性。
2. 讲解：介绍动画分镜的基本结构和格式，包括镜头编号、画面描述、对白、动作等内容，让学生理解动画分镜的组成要素。
3. 案例分析：选取一部经典动画片的分镜案例进行分析，让学生通过实际案例了解动画分镜的制作方法和技巧。
4. 制作实践：让学生根据老师提供的故事情节和场景要求，利用动画分镜制作软件进行动画分镜的制作，培养学生的创造力和表达能力。
5. 展示和分享：学生展示自己制作的动画分镜，老师和同学进行评价和分享，互相学习和交流经验。
五、教学延伸：1. 鼓励学生观看更多优秀的动画作品，学习和借鉴其中的分镜技巧和创意表达；2. 组织学生参加动画分镜比赛或展览，提升学生的动画制作能力和创作水平。
六、教学评价：1. 教师评价：通过学生的动画分镜作品、展示和分享，评价学生对动画分镜制作技巧和表达能力的掌握情况；2. 学生自评：学生对自己的动画分镜作品进行自我评价，总结经验和不足之处，为今后的动画制作提供参考。
七、教学反思：1. 教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和创造力；2. 学生对动画分镜的理解和掌握情况如何，有哪些需要加强的地方。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。
动画分镜头设计教案
动画分镜头设计教案教案：动画分镜头设计一、教学内容：本节课将介绍动画分镜头设计的基本概念，培养学生的创造力和实践操作能力，帮助他们理解如何透过分镜头来构建故事情节，呈现出生动有趣的动画作品。
二、教学目标：1.了解动画分镜头设计的定义和作用。
2.掌握动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.能够运用所学知识设计并制作一段简单的动画分镜头。
三、教学步骤：1.导入新知识教师引导学生观看几段经典的动画片，并向他们提问：“你们觉得这些动画片是怎样制作的呢？”，“你们有没有注意到故事情节是如何通过不同的镜头来展现的呢？”通过引导，让学生产生兴趣并思考动画分镜头设计的重要性。
2.讲解动画分镜头设计的概念和作用教师简要讲解动画分镜头设计的定义和作用，即通过不同镜头的运用，将故事情节以流畅有趣的方式展现出来，让观众更好地理解和体验故事。
3.分析动画分镜头的基本原则和技巧教师通过示范和分析精选动画片中的分镜头设计案例，介绍以下基本原则和技巧：(1)运用不同的镜头角度和远近距离，来展示场景或人物的特点和情感。
(2)利用过渡镜头（如淡入淡出、剪辑等）来连接不同场景，增强故事的流畅性和转折感。
(3)运用特写镜头或放大特定细节，来突显关键情节或人物表情。
(4)使用帧内运动和镜头移动等技巧，增加画面的动感和视觉吸引力。
(5)音乐和声音效果的运用，加强剧情的氛围和情感表达。
4.设计与制作动画分镜头教师组织学生小组，每个小组给定一段简短的故事情节，要求学生根据所学原则和技巧，设计和制作一段动画分镜头。
学生可以利用纸板、素描或数字工具等，展示出分镜头的设计效果。
5.展示和点评每个小组展示和讲解他们设计的动画分镜头，并进行全班点评。
教师和同学们一起评价不同分镜头设计的优点和不足，并学习借鉴他人的创意和技巧。
四、教学评估：1.学生是否能够清晰地解释动画分镜头设计的概念和作用。
2.学生是否能够熟练运用动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.学生设计和制作的动画分镜头是否能够生动有趣地展现故事情节。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》一、教学目标：1. 让学生了解动画分镜台本的概念及其在动画制作过程中的重要性。
2. 培养学生运用分镜头语言表达动画故事的能力。
3. 引导学生掌握分镜的基本技巧，提高动画创作的综合素质。
二、教学内容：1. 动画分镜台本的概念与作用2. 分镜头的基本技巧3. 分镜台本的基本格式4. 创作分镜台本的方法与步骤5. 分析与评价分镜台本三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握分镜的基本技巧，能够独立创作出符合要求的分镜台本。
2. 难点：如何培养学生运用分镜头语言表达动画故事的能力，提高动画创作的综合素质。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动画分镜台本的概念、作用、基本技巧等理论知识。
2. 实践法：引导学生动手创作分镜台本，培养实际操作能力。
3. 案例分析法：分析优秀分镜台本，让学生从中学习借鉴。
4. 讨论法：组织学生进行分组讨论，提高团队合作能力。
五、教学准备：1. 教材：动画分镜台本相关教材或资料。
2. 设备：投影仪、电脑、幻灯片等教学设备。
3. 素材：国内外优秀动画作品片段、分镜台本示例。
教案第一课时：动画分镜台本的概念与作用一、导入（5分钟）播放一部国内外优秀动画作品片段，引导学生关注动画创作过程中的分镜环节。
二、讲解（20分钟）1. 介绍动画分镜台本的概念。
2. 讲解分镜台本在动画制作过程中的重要作用。
三、案例分析（15分钟）分析一部优秀动画作品的分镜台本，引导学生了解分镜的基本技巧。
四、课堂练习（15分钟）让学生分组讨论，每组设计一个简单的动画场景，尝试创作分镜台本。
第二课时：分镜头的基本技巧一、讲解（20分钟）1. 介绍分镜头的基本技巧，如镜头运用、画面构图、角色动作等。
2. 讲解分镜台本的基本格式，包括镜头序号、镜头描述、画面构图等。
二、实践（25分钟）让学生根据上一节课的练习，修改和完善分镜台本。
第三课时：创作分镜台本的方法与步骤一、讲解（20分钟）1. 讲解创作分镜台本的方法与步骤，如故事梗概、角色设定、场景设计等。
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路1. 漫画分镜的定义漫画分镜是指将故事情节按照时间顺序划分为不同的画面，并通过画面的布局、角度、演员位置等手法来表达故事的发展和情感。
分镜是漫画创作中非常重要的一环，它直接影响到漫画的叙事效果和观赏性。
2. 常见的分镜类型2.1 单一画面单一画面是指一幅画面中只有一个角色或者物体，通常用于表达某个瞬间的情感或者重要的细节。
这种分镜常用于描绘角色的表情、动作或者某个关键物品。
示例：2.2 连续画面连续画面是指多个画面按照时间顺序排列，通过画面之间的衔接来表达故事的连续性和发展。
连续画面常用于表现角色的动作、场景的变化等。
示例：2.3 并列画面并列画面是指多个画面并排排列在一起，每个画面都有独立的故事情节。
这种分镜常用于同时展示多个角色或者多个场景的情况。
示例：2.4 倒叙画面倒叙画面是指将故事情节按照时间的倒序排列，通过反转时间流程来表达故事的特殊效果。
倒叙画面常用于揭示剧情的关键信息或者展示角色的内心活动。
示例：3. 分镜布局的思考3.1 主题与画面之间的关系分镜的布局应该与漫画的主题和故事情节相一致。
例如，如果漫画的主题是悬疑和惊悚，可以使用暗色调和特殊的角度来增加紧张感；如果漫画的主题是浪漫和温馨，可以使用明亮的色彩和柔和的角度来表达情感。
3.2 角度的选择分镜中的角度选择对于表达故事情节和情感非常重要。
常见的角度有俯视角、仰视角、侧视角等。
不同的角度可以传达不同的视觉效果和情感。
3.3 画面的构图画面的构图是指在画面中安排角色和物体的位置和大小。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力和层次感。
常见的构图方法有对称构图、三分构图、黄金分割构图等。
4. 分镜的使用技巧4.1 省略和延展在分镜中，可以通过省略和延展来控制故事的节奏和张力。
省略是指在画面中不展示某些细节，让读者自行想象；延展是指在画面中重复展示某些细节，增加戏剧效果。
4.2 情感的表达分镜可以通过角色的表情、动作和环境的描绘来表达情感。
动画分镜总结资料
• 镜头列表图例
• 四
制作分镜头脚本的流程
－－包括制作缩略图，制作草图，和最终版本的画面 分镜头脚本． －－阅读剧本→与导演会面→探讨和研究→制作缩 略图→制作草图→最终版本的画面分镜头脚本
１，阅读剧本
这个故事的情感诉求是什么？ 故事中人物的性格特点是什么？ 故事的整体基调是什么？ 每一场戏中什么颜色是主色调？ 这场戏如何展开？每场戏主要人物是谁？ 你想要观众感受到什么？
• 空镜头
－－又称“景物镜头”，指影片中不出 现人物，描写自然景物或场面的镜头． 作用：暗示，象征，说明，隐喻等功能， 通常用于介绍环境背景，推进故事情节，抒 发人物情绪，交代时空关系和表达作者态度 等诸多方面． 它还能营造情景交融，渲染意境，借 物喻景，烘托气氛，时空转换和调节影片节 奏等艺术效果．
２，探索研究
有时会需要画出你很不熟悉的画面，所以要有 所准备： 找视觉形象的参考图例，并建立编目系统．内 容包括人物，交通工具，风景，动物等． ３，缩略图 用一些简单的人形和图案来呈现想法． 它能帮助预先明确镜头的位置．重点放在镜头 传达故事的整体性上，而不是细节上．
• 缩略图图例
大概的人形和图案来表示．表明镜头运动 方向和角度．
• ４，草图
是第一部完整的剧本素描，画面被按比例绘制出来，并根据 每个镜头里发生的事情的细节仔细分解． 草图对动作，对话和每一场戏里的人物都进行了布局，同时 也建立了镜头的连贯性．
草图图例
• ５，最终画面分镜头脚本
规定：在纸上绘制图画，在图纸空白处写上一些简短的关于镜 头角度，镜头运动和镜头音效方面的描述． 画面分镜头脚本图例
• 标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定 的标准：
全景：７～８秒 中景：４～５秒 近景：２.５～３秒 特写：１～１.５秒
优秀的动画分镜赏析
优秀的动画分镜赏析一、什么是动画分镜动画分镜就像是动画的蓝图。
它把动画里每个镜头都规划好，像这个镜头里角色在干嘛，场景啥样，镜头怎么运动的，是拉近拉远，还是平移啥的。
比如说千与千寻，里面汤屋的那些场景分镜，把汤屋的神秘、热闹都提前规划得好好的，从千寻刚到汤屋外面的好奇张望，到走进汤屋看到的各种奇奇怪怪的小怪物和忙碌的场景，分镜都让我们能预感到故事的精彩。
二、优秀动画分镜的特点1. 叙事清晰好的动画分镜能让你一眼就看懂故事在讲啥。
就像疯狂动物城，兔子朱迪从乡村来到动物城，分镜通过展示不同的场景，从乡村的宁静到动物城的繁华，还有朱迪在动物城遇到的各种角色，每个分镜都像拼图的一块，完美地拼凑出整个故事。
你不会觉得哪里很突兀或者看不懂，就这么顺顺当当被带进故事里去了。
2. 画面构图巧妙构图在动画分镜里可太重要啦。
拿幽灵公主来说，里面有很多森林的场景分镜，树木、动物还有人物的位置安排得特别巧妙。
有时候主角站在画面的一角，周围是大片的森林，你就能感受到人类在大自然面前的渺小。
而且画面的平衡感也很棒，不会让你觉得哪里很空或者很挤。
3. 角色动作流畅合理在优秀的动画分镜里，角色的动作是经过精心设计的。
像火影忍者里忍者们打斗的分镜，每个动作都很连贯。
从他们结印的手势，到发动忍术的姿势，分镜把这些动作分解得清清楚楚，你看着就觉得这个角色很厉害，而且整个打斗场面特别热血。
4. 情感表达到位动画分镜能把角色的情感传达给观众。
比如寻梦环游记，当小男孩米格在亡灵世界寻找自己的亲人时，分镜里他的表情，周围环境的色调，都能让我们感受到他的孤独、迷茫还有对家人的思念。
那种思念不是靠文字说出来的，而是通过分镜里的画面，就直接钻进我们心里去了。
三、赏析一些经典动画的分镜1. 龙猫龙猫出场的那个分镜特别经典。
小梅在草丛里发现龙猫的脚印，然后镜头跟着小梅的视线慢慢移动，最后我们看到龙猫庞大又可爱的身影。
这个分镜把那种发现神秘生物的惊喜感表现得淋漓尽致。
动画分镜教程
动画分镜教程目录一、动画分镜基础概念 (2)1.1 动画定义与重要性 (3)1.2 分镜的定义与作用 (3)1.3 分镜与动画创作流程的关系 (5)二、分镜构图与布局 (5)2.1 构图原则与技巧 (7)2.2 布局规划与视觉流线 (9)2.3 场景搭建与角色定位 (10)三、分镜头设计 (11)3.1 镜号设定与画面内容 (13)3.2 拍摄方法与角度选择 (14)3.3 光线处理与色彩搭配 (15)四、分镜细节刻画 (17)4.1 角色动作与表情刻画 (18)4.2 物体与环境细节描绘 (20)4.3 节奏把握与氛围营造 (21)五、分镜与音效、特效的结合 (22)5.1 音效设计与声画同步 (24)5.2 特效应用与场景氛围营造 (25)5.3 音效与特效的综合效果 (26)六、分镜制作流程与技巧 (27)6.1 制作前准备与素材收集 (29)6.2 分镜绘制与修改完善 (30)6.3 分镜审查与反馈调整 (32)七、实例解析与学习建议 (33)7.1 经典动画分镜案例分析 (34)7.2 学习动画分镜的建议与方法 (35)7.3 动画分镜未来发展趋势 (36)八、总结与展望 (37)8.1 动画分镜的重要性与价值 (38)8.2 动画分镜师的技能要求与发展路径 (39)8.3 对动画艺术与技术的未来思考 (41)一、动画分镜基础概念动画分镜是将一系列的静态图像按照一定的顺序和节奏连续播放，从而形成具有动感的影像。
在动画制作过程中，分镜扮演着至关重要的角色，它不仅为导演提供了一个详细的内容策划，同时也为各个部门（如动画师、背景师等）提供了明确的指导。
故事板：通过展示一系列的画面，帮助导演把握故事的发展脉络，确保剧情的连贯性和节奏感。
镜头指示：详细说明每个镜头的拍摄方法、角度、动作等，确保画面符合预期的视觉效果。
画面布局：确定每个场景中物体的位置、大小和排列方式，以实现美观且协调的画面。
拍摄与调整：按照设计好的画面进行实际拍摄，并对画面进行必要的调整和修正。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和作用分析分镜头脚本在动画制作过程中的重要性1.2 分镜头脚本的基本构成介绍分镜头脚本的结构，包括场景描述、角色动作、对白等解释每个部分在分镜头脚本中的作用和重要性1.3 分镜头脚本的作用和优势分析分镜头脚本对于动画制作的指导作用探讨分镜头脚本对于提高动画制作效率的优势第二章：分镜头脚本的创作流程2.1 故事构思与剧本创作讲解如何根据故事构思和剧本创作分镜头脚本分析如何将剧本中的情节转化为分镜头脚本2.2 角色设计与表演讲解如何根据角色特点和情节需要设计角色动作和表情分析如何通过角色动作和表情传达情感和故事情节2.3 场景设计与布局讲解如何根据情节需要设计场景和背景分析如何通过场景设计和布局营造氛围和推动故事发展第三章：分镜头脚本的表现技巧3.1 镜头运用与摄影技巧讲解如何运用镜头语言表达故事情节和情感分析如何运用摄影技巧，如角度、运动、景深等，增强画面效果3.2 动画与特效的运用讲解如何运用动画和特效呈现角色动作和场景变化分析如何通过动画和特效的运用提升动画的视觉冲击力和观赏性3.3 音效与配乐的运用讲解如何运用音效和配乐增强动画的情感氛围和戏剧效果分析如何选择合适的音效和配乐，与画面和情节相协调第四章：分镜头脚本的实践与评估4.1 分镜头脚本的实践操作讲解如何将分镜头脚本应用于动画制作过程中分析分镜头脚本在实际制作中的作用和效果4.2 分镜头脚本的评估与修改讲解如何对分镜头脚本进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的质量第五章：案例分析与创作实践5.1 分镜头脚本案例分析分析具体动画作品中的分镜头脚本，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的创作方法5.2 分镜头脚本创作实践指导学生分组进行分镜头脚本的创作实践分析学生作品中的优点和改进之处，提供反馈和建议第六章：分镜头脚本与动画故事板6.1 故事板的概念与作用解释故事板在动画制作中的重要性分析故事板与分镜头脚本的关系和区别6.2 制作故事板的基本步骤讲解如何根据分镜头脚本制作故事板分析故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法6.3 故事板的评估与修改讲解如何对故事板进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的流畅性第七章：分镜头脚本与动画预演7.1 动画预演的概念与作用解释动画预演在动画制作过程中的重要性分析动画预演对于发现和解决问题的好处7.2 使用动画预演软件讲解如何使用动画预演软件，如Previs、Motion Builder等分析如何通过动画预演软件测试和优化动画效果7.3 动画预演的评估与修改讲解如何对动画预演进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的质量第八章：分镜头脚本与动画制作团队协作8.1 团队协作的重要性解释团队协作在动画制作中的重要性分析分镜头脚本在团队协作中的作用和责任8.2 分镜头脚本与动画制作流程的对接讲解如何将分镜头脚本与其他制作环节，如角色设计、动画制作、音效制作等对接分析如何确保分镜头脚本在各环节中的顺利实施和执行8.3 团队协作中的沟通与反馈讲解如何在团队协作中进行有效的沟通和反馈分析如何根据团队成员的反馈进行调整和改进，以提高动画制作的质量和效率第九章：分镜头脚本在动画制作中的应用案例分析9.1 动画短片分镜头脚本应用案例分析动画短片中的分镜头脚本应用实例，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.2 动画长片分镜头脚本应用案例分析动画长片中的分镜头脚本应用实例，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.3 分镜头脚本在不同类型动画中的应用分析不同类型动画（如喜剧、科幻、奇幻等）中的分镜头脚本应用实例讲解如何根据不同类型动画的特点和需求，调整和运用分镜头脚本第十章：分镜头脚本的创作与实践总结10.1 分镜头脚本创作的要点回顾总结分镜头脚本创作的关键要点和技巧强调分镜头脚本在动画制作中的重要作用10.2 实践中的问题和解决方案分析在分镜头脚本创作和实践中遇到的问题和挑战讲解如何寻找解决方案和克服困难，提高动画制作的质量10.3 分镜头脚本创作的进一步提升讲解如何进一步提升分镜头脚本创作的能力和水平推荐学习和实践的方法和资源，助力学为优秀的动画分镜头脚本创作者重点和难点解析第六章：分镜头脚本与动画故事板重点：制作故事板的基本步骤，故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法。
动漫设计中的分镜头技巧解析
动漫设计中的分镜头技巧解析动漫作为一种独特的艺术形式，拥有丰富多样的表现手法和技巧。
其中，分镜头技巧是动漫设计中至关重要的一环。
通过合理的分镜头设计，可以让故事情节更加生动有趣，同时也能够有效地传达角色情感和剧情发展。
本文将从不同角度解析动漫设计中的分镜头技巧。
一、镜头切换的节奏感在动漫设计中，镜头切换的节奏感是至关重要的。
合理的节奏感可以增加观众的观看体验，让故事情节更加紧凑有力。
例如，在紧张刺激的动作场景中，快速的镜头切换可以增加紧张感和动感；而在温馨的情感场景中，缓慢的镜头切换可以让观众更好地感受到角色的情感变化。
通过掌握镜头切换的节奏感，动漫设计师可以更好地引导观众的情绪和注意力。
二、角度的选择与变化在动漫设计中，角度的选择与变化也是非常重要的。
通过不同的角度，可以展现出不同的视角和情感。
例如，使用低角度可以让角色显得更加威严和强大；使用高角度可以让角色显得更加渺小和脆弱。
此外，角度的变化也可以用来表达角色的内心变化和情感起伏。
通过灵活运用角度的选择与变化，动漫设计师可以更好地塑造角色形象和展现故事情节。
三、画面的构图与布局画面的构图与布局是动漫设计中不可忽视的一环。
合理的构图和布局可以让画面更加美观和有趣，同时也能够有效地传达信息。
例如，通过运用对比、对称、重复等构图原则，可以使画面更加丰富和有层次感；通过合理的布局，可以突出主题和重点。
此外，还可以通过运用线条、颜色、光影等元素来增加画面的艺术感和表现力。
通过精心设计画面的构图与布局，动漫设计师可以创造出独特而生动的视觉效果。
四、过渡和转场的运用在动漫设计中，过渡和转场的运用也是非常重要的。
过渡和转场可以将不同的画面和场景连接起来，使故事情节更加流畅自然。
例如，使用淡入淡出的过渡效果可以使画面之间的切换更加柔和和自然；使用剪影、模糊等特殊转场效果可以增加画面的神秘感和悬念。
通过合理运用过渡和转场，动漫设计师可以使故事情节更加连贯和有层次感。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的定义和作用分析分镜头脚本在动画制作过程中的重要性1.2 动画分镜头脚本与电影分镜头脚本的区别比较动画分镜头脚本与电影分镜头脚本的特点和差异探讨动画分镜头脚本独有的创作要素1.3 分镜头脚本的基本组成部分介绍分镜头脚本的结构和要求讲解分镜头脚本中的画面描述、镜头运动、声音等要素第二章：创意与构思2.1 创意的来源与激发探讨创意的来源和激发方法分析如何将创意转化为动画分镜头脚本2.2 故事构思与情节发展讲解如何构思动画故事分析情节发展与角色塑造的关系2.3 动画分镜头脚本的创作技巧介绍动画分镜头脚本的创作方法和技巧探讨如何通过分镜头脚本展现动画的独特风格第三章：角色与场景设计3.1 角色的设计与表现讲解角色设计的要点和原则分析如何通过分镜头脚本展现角色特点3.2 场景设计与构图介绍场景设计的基本要素讲解如何通过分镜头脚本展现场景氛围和构图美感3.3 动画分镜头脚本中的色彩与光影运用探讨色彩与光影在动画分镜头脚本中的作用和运用技巧分析如何通过分镜头脚本展现色彩与光影的视觉效果第四章：镜头运用与剪辑4.1 镜头的种类与运用介绍动画分镜头脚本中的不同镜头类型分析如何运用镜头展现故事情节和视觉效果4.2 镜头切换与转场技巧讲解镜头切换和转场的基本技巧探讨如何通过分镜头脚本设计流畅的镜头切换和转场效果4.3 剪辑与节奏控制介绍剪辑的基本原则和方法分析如何通过分镜头脚本控制动画的节奏和叙事效果第五章：动画分镜头脚本的实践与评估5.1 动画分镜头脚本的实践流程讲解动画分镜头脚本的实践流程和注意事项分析如何将分镜头脚本转化为动画作品5.2 动画分镜头脚本的评估与反馈介绍动画分镜头脚本的评估方法和标准探讨如何通过反馈和改进提高分镜头脚本的质量5.3 优秀动画分镜头脚本案例分析分析国内外优秀动画分镜头脚本的特点和亮点引导学生从中汲取经验和灵感，提升自己的创作水平。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 课程目标让学生了解动画分镜台本的定义和作用。
让学生掌握动画分镜台本的基本要素。
1.2 教学内容动画分镜台本的定义和作用动画分镜台本的基本要素1.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的定义和作用，分析实例。
互动法：学生提问，教师解答。
1.4 教学步骤1. 讲解动画分镜台本的定义和作用。
2. 分析动画分镜台本的基本要素。
3. 学生练习：绘制简单的动画分镜台本。
第二章：动画分镜头设计2.1 课程目标让学生了解动画分镜头设计的基本原则。
让学生掌握动画分镜头设计的方法和技巧。
2.2 教学内容动画分镜头设计的基本原则动画分镜头设计的方法和技巧2.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜头设计的基本原则，分析实例。
互动法：学生提问，教师解答。
2.4 教学步骤1. 讲解动画分镜头设计的基本原则。
2. 分析动画分镜头设计的方法和技巧。
3. 学生练习：绘制动画分镜头设计。
第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 课程目标让学生了解动画分镜台本的表现技巧。
让学生掌握动画分镜台本的表现方法。
3.2 教学内容动画分镜台本的表现技巧动画分镜台本的表现方法3.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的表现技巧，分析实例。
互动法：学生提问，教师解答。
3.4 教学步骤1. 讲解动画分镜台本的表现技巧。
2. 分析动画分镜台本的表现方法。
3. 学生练习：绘制具有表现力的动画分镜台本。
第四章：动画分镜台本的创作流程4.1 课程目标让学生了解动画分镜台本的创作流程。
让学生掌握动画分镜台本的创作方法。
4.2 教学内容动画分镜台本的创作流程动画分镜台本的创作方法4.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的创作流程，分析实例。
互动法：学生提问，教师解答。
4.4 教学步骤1. 讲解动画分镜台本的创作流程。
2. 分析动画分镜台本的创作方法。
3. 学生练习：完成一个完整的动画分镜台本创作。
第五章：动画分镜台本的应用实例5.1 课程目标让学生了解动画分镜台本在实际动画制作中的应用。
动画分镜头中角色动作的分解
动画分镜头中角色动作的分解
学习目标
动画是一种集多元素于一体的艺术表现形式，动画中的角色既不像电影 中进行真人的演绎，也不是动画师凭空捏造。动画角色与其动作的设计 是根据真实生活中的人和运动规律设计的，在忆的内容
动画分镜头中角色动作的分解，就是把动画中的连续动作分解成以一个 分镜头为单位的画面，在绘制动作时，要掌握动作的关键位置和镜头的 景别。
要求熟练应用的内容
一位修女变装女战士的过程。镜头1使用中景展现出修女的形象；镜头2 中特写脚部，表明修女是在行走的过程；镜头3使用中景，展现修女变装 的过程；镜头4，使用中景，修女最终变装完成。
谢谢
要求理解的内容
打篮球的动作解析： 镜头1特写手部动作，强调人物手部动作； 镜头2使用全景，展现出角色奔跑的动作； 镜头3、4，同样是全景，绘制角色下蹲、 起跳的动作； 镜头5，使用近景，绘制角色跳跃在在空中 的场景； 镜头6，使用中景，绘制角色投篮的动作； 镜头7，使用全景，同样是对角色投篮动作的 绘制； 镜头8，使用近景，再次强调角色投篮的动作； 镜头9、10 ，使用中景，强调角色将球投到 篮筐的动作； 镜头11，特写角色喜悦的表情。
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动画分镜脚本制作老师：杨美美
A、控制「时间」的两大因素：
1、合适舞台安排（good staging）和手绘草图（layout），这样每个场景和重要动
作，才能清晰的、有效率的展示出来。
2、适当的时间点（good timing），让观众有时间接受舞台上的动作改变，不能
太长也不能太快。
B、什么是适当的时间点（good timing）？
Timing在动画里面就是指动作（movement）。
要制作角色从A移动到B，必须考虑三个因素：
1）地心引力的影响
2）肌肉关节的连带影响
3）角色心理的因素
C、制作分镜脚本（Storyboard）：
连续的视觉影像（smooth visual flow）是多数电影常会使用的镜头拍摄方式，角色移动的同时摄影机也随着移动。
这些所有不同的元素都必须在storyboard里面表示出来，storyboard就像建筑设计的蓝图一样重要，透过storyboard可以看到视觉美学的印象，还有舞台之间的关系。
制作一部电影，大约一分钟需要绘制100个storyboard。
D、导演的角色（Responsibility of the director）：
导演要去分配整部节目的关注焦点和安排整个故事剧情或者特别的连续剧。
E、镜头运用（Using Camera）：
Moving Camera（摄影机移动）：
1）Dolly：镜头往前后推移，增加主体的透视感。
2）Follow：镜头随着主体移动跟拍的方式。
Static Camera（摄影机不动）：
1）Pan：镜头随着主体移动。
2）Tilt：镜头随着主体上下倾斜的方式。
3）Zoom In、Zoom Out：镜头拉近主体和拉远主体。
D、特效制作（Special Effects）：
特效制作是动画制作过程不过缺少的技巧。
动画特效又分成两种方式，一种为镜头特效（camera techniques），另一种为艺术性的特效（art techniques）。
Camera Techniques：
1）Fade -In，Fade Out：画面淡入，淡出。
2）Dissolves：画面相溶。
3）Focus Pull（Pull Focus）：画面聚焦或拖焦。
Art Techniques：
1）Wipes：画面移动。
2）Silhouettes：运用剪影效果，通常用于剧情需要。
3）Swish：画面舞动效果，通常用于表示速度感。
4）Squash：画面压缩效果，通常用于对象落地或相撞。
5）Stretch and Drag：画面延伸和画面拖拉效果。
6）Assorted Energizers：加入能量效果。
7）Smoke、Clouds and Wispy Things：制作烟雾、云朵和小东西的效果。