水彩风景写生
中学水彩风景写生教案
中学水彩风景写生教案标题：中学水彩风景写生教案教案目标：1. 了解水彩画的基本知识和技巧；2. 培养学生观察力和绘画技能；3. 提升学生对自然风景和艺术表达的理解。
教学重点：1. 掌握水彩画的基本原理和技法；2. 培养学生的观察力和细节把握能力；3. 学习通过水彩画表达自然景色。
教学准备：1. 水彩画颜料、画笔、水杯、水彩画纸等材料；2. 展示一些优秀的水彩风景写生作品；3. 打印或准备幻灯片展示一些著名的水彩风景画家作品。
教学过程：引入（5分钟）：教师展示一些水彩风景写生作品，鼓励学生观察画面内容和绘画技巧，并提问学生对水彩画的了解和认识。
步骤一：水彩画基础知识介绍（10分钟）1. 教师简要介绍水彩画的起源、特点和用途；2. 教师讲解水彩画的基本原理，如颜料和水的运用、色彩层次、湿画和干画等；3. 学生跟随教师演示，了解水彩画的常见技法，例如湿画法、干画法和融化法。
步骤二：观察和分析著名水彩画家作品（15分钟）1. 教师展示一些著名水彩画家的作品，如康拉德·楚斯和约翰·辛格顿·萨金特等；2. 引导学生观察画面构图、色彩运用和细节处理等方面，并对作品进行分析和讨论。
步骤三：实践绘画（30分钟）1. 学生选择自己心仪的风景图片或到校园外进行实地写生；2. 学生根据所学水彩画知识和技法，开始绘制自己的水彩风景写生作品；3. 教师一对一辅导，指导学生如何捕捉画面中的细节和表达个人情感。
总结与分享（10分钟）：学生展示自己的写生作品，分享绘画过程中的困难和收获。
教师点评学生作品，提供指导和建议，并鼓励学生继续探索水彩画领域。
拓展活动：学生可以选择在室外或其他地点进行更多的水彩写生实践，如城市景观、人物肖像等。
同时，学生可以参观当地的艺术画廊或美术馆，进一步了解和欣赏水彩画的发展和应用。
教学评估：1. 学生完成的水彩风景写生作品评估：评估学生是否能准确运用所学水彩画技巧和表达个人创作；2. 学生对著名水彩画家作品的分析和讨论：评估学生对画面构图、色彩运用和细节处理的观察和理解能力。
水彩风景写生的感想
水彩风景写生的感想水彩画是一种充满艺术气息的绘画形式，它以水彩颜料为媒介，在纸上绘制出美丽的画作。
而水彩风景写生则是水彩画的一种表现形式，通过观察自然风景，运用水彩技法，表达自己对大自然的感悟和情感。
下面我将从色彩运用、光影表现、构图和创作体验等方面，谈谈我对水彩风景写生的感想。
水彩风景写生中的色彩运用令人印象深刻。
水彩颜料具有鲜艳、透明的特点，能够很好地表现出自然风景的丰富色彩。
在写生过程中，我们可以运用水彩颜料的渐变效果，将不同的色彩层层叠加，形成丰富多样的色彩变化。
例如，在描绘山水时，可以使用淡蓝色和浓绿色交替运用，表现出山岳的层次感和生机勃勃的景象。
这种色彩变化不仅能够营造出美丽的视觉效果，还能够传递出对大自然的喜悦和敬畏之情。
水彩风景写生中的光影表现非常重要。
光影是自然风景中不可或缺的元素，它能够赋予画作生动的立体感和真实感。
在水彩画中，我们可以通过控制水彩颜料的浓稠度和水分含量，来表现光线的明暗变化。
例如，在描绘阳光照射下的树木时，可以使用较浓稠的颜料来表现树干的阴影部分，再使用较稀薄的颜料在阳光照射的地方形成明亮的光斑。
这种光影的对比效果使得画面更加生动有趣，给人以愉悦的视觉享受。
水彩风景写生中的构图也是至关重要的。
构图是画面的组织和安排，它能够决定画面的整体效果和视觉冲击力。
在水彩风景写生中，我们可以通过选择合适的视角和布局方式，来营造出不同的情感和氛围。
例如，如果想要表现出山水的辽阔和壮丽，可以选择一个较高的视角，将山脉和天空的广阔尽收眼底；如果想要表现出田园风光的宁静和恬淡，可以选择一个较低的视角，将花草树木的细节和细微之处表现出来。
合理的构图能够使画面更加有层次感和丰富性，给人以美的享受。
水彩风景写生给我带来了很多创作的乐趣和体验。
在写生的过程中，我可以亲身感受大自然的美好和神奇，与自然融为一体。
我可以观察到不同季节、不同时间段的景色变化，感受到光线的明暗变化以及自然界的生机盎然。
水彩风景写生教案初中
水彩风景写生教案初中一、教学目标1. 让学生了解水彩风景画的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 通过风景写生，培养学生对大自然的热爱和敬畏之情，提高学生的审美素养。
3. 引导学生运用水彩画表现自己对大自然的感觉和情感，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 水彩风景画的基本技巧和表现方法。
2. 风景写生的观察方法和步骤。
3. 水彩风景画的创作方法和实践。
三、教学重点与难点1. 重点：水彩风景画的基本技巧和表现方法，风景写生的观察方法和步骤。
2. 难点：如何运用水彩画表现自己对大自然的感觉和情感。
四、教学准备1. 教师准备：水彩画材、范画作品、教学课件。
2. 学生准备：水彩画材、素描本、三角板、调色板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）教师展示水彩风景画作品，引导学生欣赏和评价，激发学生对水彩风景画的兴趣和热情。
2. 基本技巧讲解（10分钟）教师讲解水彩风景画的基本技巧，包括色彩搭配、湿润程度、笔触运用等，并现场演示。
3. 观察方法讲解（10分钟）教师讲解风景写生的观察方法，包括整体观察、局部观察、对比观察等，并现场示范。
4. 创作实践（10分钟）学生根据教师讲解的观察方法和步骤，进行风景写生实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 创作展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给出改进意见。
6. 总结与拓展（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调风景写生的重要性，鼓励学生在日常生活中多观察、多实践，提高自己的审美素养。
同时，为学生推荐一些水彩风景画的欣赏资料，拓展学生的艺术视野。
六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。
同时，关注学生在课堂上的表现，鼓励表现优秀的学生，激发他们的创作热情，培养他们的艺术天赋。
水彩风景写生教案
水彩风景写生教案教案标题：水彩风景写生教案教学目标：1. 学生能够理解水彩风景写生的基本概念和技巧。
2. 学生能够运用水彩颜料和画笔进行风景写生创作。
3. 学生能够欣赏和评价他人的水彩风景写生作品。
教学准备：1. 水彩颜料、画笔和画纸。
2. 展示水彩风景写生作品的图片或幻灯片。
3. 教学投影仪或白板。
教学步骤：引入活动：1. 展示一幅水彩风景写生作品，并鼓励学生用自己的话描述这幅画给他们带来的感受和印象。
2. 引导学生思考，水彩风景写生有哪些特点和技巧。
知识讲解：1. 介绍水彩风景写生的概念和背景。
2. 解释水彩颜料的特点和运用技巧。
3. 介绍水彩画笔的种类和使用方法。
4. 分析水彩风景写生作品的构图和色彩运用。
示范演示：1. 选择一幅简单的水彩风景写生作品进行示范。
2. 详细解释每一步骤和技巧。
3. 强调观察细节和把握整体协调。
实践操作：1. 学生根据教师示范的步骤和技巧，进行自己的水彩风景写生创作。
2. 教师逐个辅导学生，提供个别指导和建议。
3. 学生可以选择自己感兴趣的风景主题进行创作。
展示和评价：1. 学生将自己的水彩风景写生作品展示给全班同学。
2. 学生互相欣赏和评价他人的作品，提出建设性意见和鼓励。
3. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。
总结：1. 教师总结水彩风景写生的基本要点和技巧。
2. 学生回顾自己的创作过程和体会，分享收获和困难。
3. 鼓励学生继续探索和实践水彩风景写生的艺术表达方式。
拓展活动：1. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多优秀的水彩风景写生作品。
2. 鼓励学生在户外进行实地写生，观察和记录真实的风景。
3. 组织学生参加水彩风景写生比赛或展览，展示自己的创作成果。
这个教案旨在帮助学生了解水彩风景写生的基本概念和技巧，并通过实践操作提升他们的创作能力和艺术欣赏能力。
教师在教学过程中要注重启发学生的思考和观察能力，鼓励他们发挥想象力和创造力，培养他们对艺术的热爱和兴趣。
水彩风景写生艺术感悟和思考
水彩风景写生的艺术感悟和思考摘要：水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。
水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧。
将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品。
中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象，篇幅大，但缺乏思想性，只有通过大量的水彩风景写生，才会给创作者带来全新的体验。
关键词：水彩风景写生艺术中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0191-011 水彩风景写生的意义风景写生，是对美的一种探索和体验。
大自然是一切自然之美的源泉，地球万物，每一个生命从诞生到成长，都离不开大自然的呵护。
美术创作的许多灵感源于大自然，风景水彩写生就是通过对大自然的观察和体会所进行的美术创作。
风景水彩注重的是体验，通过观察大自然各种形式的美，进一步体会其中的美妙。
一处砖瓦、一面白墙、一个山丘、或一片麦田等等，只要用心观察，都可以发现它们的特色，融入自己的情感，用自己的方式进行表达。
水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，而不是坐在画室里，与世隔绝的进行创作。
领略自然的风光，即使花花草草平淡无奇，砖砖瓦瓦破旧衰败，也会被有心的画家挖掘出各式各样的美。
大自然的光影和天气的变化使得自然众多事物体现出不同的效果，创作者在变幻莫测的自然景观中寻求灵感，体验美好，这是在画室中所体会不到的。
在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧，将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品，还会在不知不觉中提高了创作技巧。
2 水彩风景写生创作所具备的能力2.1 用水的能力水彩风景，重在“水”。
水彩画，如水般的灵动，风景逼真自然，这一切重在对“水”的把握和拿捏。
水是大自然不可或缺的一部分，风景如水一般清澈流动，灵气十足，这样才会韵味无穷。
一泓清泉总是令人心驰神往，潺潺的流动声音，韵味十足的清澈画面，由此可见，水的流动性是十分重要的。
浅谈水彩画风景写生要点
点。选 完景之 后， 要先在心 中构 思一下画面的结构 ， 据 自己 根
选择 的角度和地 点考虑 画幅大小。短期作业（ 一般作 画时间在
一
２ 水彩画的材料 ． 对于水彩画的用笔 ， 笔者 习惯用 中国画用 的狼毫毛笔， 大、
新组合 山川树木 ， 这样 由浅入深、 由简单到复杂， 逐渐 由低 层次
写 整理 、 改画面” 修
这几点要求。
一
、
选景 构思
在开始一幅写 生作 品之前 要先选 景 ， 在这个 过程 中， 笔者 往往会用 一整 天的时间去“ 搜寻” 风光 ， 在脑海 中勾 画轮廓 ， 仔
着 时代 的发展和 中西方现代派绘 画的影响， 水彩画家开始追逐 色 彩的单纯、 放纵 与鲜明的现代技法 ， 但也不宜过分求 变。要
想创作 出优秀的水彩画写生作 品， 不仅 需要磨炼 自己高水平 的
量交代清楚， 但铅笔线画得要轻 ， 以免使画面脏乱 。
２ 上 色 ．
水彩技 巧， 需要思想境 界、 更 艺术修养 的提高。只有深入 生活 探 索研 究， 经过反复实训 ， 实践 中获得经验， 从 才能更好地 掌握
或 两 小 时 ） 幅 不 能太 大 ， 以 画八 开 左 右 或 更 小 的作 品 ， 画 可 室
中、 号备齐 ， 外准备一只 大羊豪或 小板刷 ， 于大面积刷 小 另 用 水、 上色。颜色 可选 用英国进 口温莎牛顿水彩颜色 ， 这种颜色 色彩纯正 ， 干后加水还可 以继 续使用 ， 非常适合 室外写生用。
刻画入微等方面来增 强其感染力。
三、 整理 、 改 画面 修
局部画完后往 往容 易出现 画面“ 的现象， 碎” 或层次上产 生 误差感。所 以应 当充分 重视整理 ， 学会调整 画面。这一环 节是 对 画面从层次和 色彩关 系上做 后期 的整理 ， 经过整理 ， 画面就 基本完成 了。改画也是 一个 重要环节 ， 当画面某一部分不会 画
初中水彩风景写生教案
初中水彩风景写生教案课程目标：1. 让学生了解水彩风景画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们对自然景色的感知和表达能力。
3. 引导学生通过水彩画表达自己的情感和感受，提高他们的艺术修养。
教学重点：1. 水彩风景画的基本技巧和表现方法。
2. 观察力和表现力的培养。
教学难点：1. 水彩风景画的色彩搭配和表现。
2. 学生对自然景色的感知和表达能力。
教学准备：1. 教师准备水彩画材。
2. 学生准备画纸、画笔、水杯等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生欣赏一些经典的水彩风景画，让学生对水彩风景画有初步的认识和感受。
2. 教师简要介绍水彩风景画的基本技巧和表现方法。
二、讲解和示范（15分钟）1. 教师讲解水彩风景画的色彩搭配和表现方法，让学生了解如何通过色彩表达自己的情感和感受。
2. 教师在画纸上进行示范，展示如何绘制水彩风景画。
三、学生实践（20分钟）1. 学生根据自己对自然景色的感知和表达能力，选择一个景色进行绘制。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，帮助学生解决绘画过程中遇到的困难。
四、总结和展示（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享自己的绘画心得和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
教学延伸：1. 学生可以利用课余时间进行水彩风景画的创作，提高自己的绘画技巧和艺术修养。
2. 教师可以组织学生进行户外写生，让他们更加深入地感受自然景色，提高他们的观察力和表现力。
教学反思：通过本节课的学习，学生对水彩风景画有了初步的认识和感受，他们通过绘画表达了自己的情感和感受。
在实践过程中，学生掌握了水彩风景画的基本技巧和表现方法，他们的观察力和表现力得到了提高。
但是，部分学生对色彩的搭配和表现还需要进一步的指导和练习。
在今后的教学中，教师应加强对学生色彩搭配和表现的指导，提高他们的绘画水平。
水彩风景写生初中教案
水彩风景写生初中教案课程目标：1. 让学生了解水彩风景画的的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力，提高学生对自然景观的感知和表现能力。
3. 培养学生对艺术的热爱和审美能力。
教学内容：1. 水彩风景画的基本技巧：水彩画的调配、画笔的使用、画面构图等。
2. 水彩风景画的表现方法：光影的处理、色彩的运用、景物的描绘等。
3. 实地风景写生：选择合适的风景地点，进行实地写生练习。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典的水彩风景画作品，让学生欣赏和感受水彩风景画的美。
2. 教师简要介绍水彩风景画的历史和发展。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解水彩画的调配方法，如何调配出不同的颜色。
2. 教师演示画笔的使用方法，如何运用不同的画笔效果。
3. 教师讲解画面构图的原则，如何安排画面中的元素。
三、表现方法讲解（10分钟）1. 教师讲解光影的处理方法，如何运用光影表现景物的立体感。
2. 教师讲解色彩的运用方法，如何运用色彩表现景物的氛围和情感。
3. 教师讲解景物的描绘方法，如何描绘不同景物的特点和细节。
四、实地风景写生（20分钟）1. 教师带领学生选择合适的风景地点，进行实地写生练习。
2. 教师指导学生观察风景，引导学生注意景物的色彩、光影和构图等方面。
3. 教师鼓励学生大胆作画，指导学生运用所学的水彩画技巧和表现方法。
五、总结与展示（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的知识和技巧。
2. 教师鼓励学生展示自己的作品，让大家一起欣赏和交流。
教学评价：1. 学生对水彩风景画的基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生在实地风景写生中的表现和创作能力。
3. 学生对水彩风景画的兴趣和热爱程度。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和步骤，以保证教学效果的达成。
沪教版七年级美术下册《水彩风景写生》评课稿
沪教版七年级美术下册《水彩风景写生》评课稿1. 引言本评课稿旨在对沪教版七年级美术下册《水彩风景写生》这一教学内容进行细致评析。
该教材旨在培养学生对水彩风景写生的基本技能，提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
本评课稿将从教材的编排、教学目标、教学内容、教学方法和评价方面进行分析，以便更好地指导教学实践。
2. 教材编排《水彩风景写生》是沪教版七年级美术下册的教学内容之一。
该教材分为五个单元，分别介绍了水彩风景写生的基本知识和技能。
•单元一：自然风景的表现•单元二：建筑风景的表现•单元三：城市风景的表现•单元四：人物与风景的结合•单元五：写实与想象的表现每个单元都围绕特定的主题展开，通过介绍相关概念和技法，并提供相应的绘画实践任务，引导学生逐步掌握水彩风景写生的基本技能。
3. 教学目标本教材的教学目标主要包括以下几个方面：•培养学生对自然、建筑和城市风景的观察能力和感知能力；•培养学生对水彩画材料和工具的熟悉程度；•培养学生对色彩运用和层次感的把握能力；•培养学生对人物与风景结合的创作能力；•培养学生运用写实与想象相结合的表现方式。
通过以上教学目标，希望学生能够全面发展艺术修养，提高他们对美的理解和表达能力。
4. 教学内容单元一：自然风景的表现在这个单元中，教师将引导学生通过观察自然风景的色彩和构图来表达自己的感受。
学生将学习绘制自然景观，掌握水彩画的基本技法并进行实践练习。
单元二：建筑风景的表现这个单元将引导学生通过观察建筑物和城市街道风景，学习绘制建筑物的基本形状和细节，并掌握水彩画的建筑风景表现技法。
单元三：城市风景的表现在城市风景表现的单元中，教师将引导学生通过观察城市中的人流、车流以及街道景观来表达对城市生活的感受。
学生将学习绘制城市风景的构图和配色，并进行实践练习。
单元四：人物与风景的结合本单元将教授学生如何将人物与风景相结合，通过观察人物在不同环境中的表情和动作来表达情感。
学生将学习如何绘制人物的姿态和表情，并将人物与风景融合在一起。
水彩风景教案
水彩风景教案水彩风景写生的方法与步骤水彩风景画是一种以自然景物为主体描绘对象的绘画。
人们通过对自然景色的描绘训练 ,反映了人与自然的关系和对大自然的热爱,提高人们的审美情趣。
水彩风景写生在我国美术院校的绘画基础教学中,已成为重要的色彩训练课程之一。
通过水彩风景写生训练可以培养我们逐步认识自然 ,并运用水彩画的艺术语言表现自然景色:晨、午、暮,春、夏、秋、冬的时令周转,晴、阴、风、雨、雪、雾的大自然的时令与气候的变化。
一、构图与景物选择自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素。
在选景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效果。
有时比较平常的一些景物,变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。
一组错落有致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面(图87)。
二、取舍与概括“取” 是把能入画的景物留下来,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。
取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 ,使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。
取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。
三、对比与统一画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。
有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。
但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。
四、室外光色变化的一般规律在日常生活中 ,我们常常看到景色会因时间、季节、天气的变化而显现不同的景象,这就是光色的变化在起作用。
国庆节黄山风景水彩写生
国庆节黄山风景水彩写生
在国庆节黄山的风景是非常迷人的。
我准备拿起水彩笔，画下这美丽而壮观的景色。
首先，我看到了黄山的山峰，它们高耸入云，云雾缭绕。
我用浅灰色调描绘了它们的轮廓，用深绿色填充了山体的部分。
山峰的形状各异，有的尖锐而陡峭，有的圆润而平缓。
远处的山峰逐渐被雾气所掩盖，给人以神秘感。
接着，我着重描绘了黄山的松树。
这些松树长势良好，根深蒂固。
我用深绿色勾勒了它们的枝干和叶子，给它们一个有力的感觉。
这些松树在山峰的陪衬下，显得更加挺拔和高大。
此外，我也注意到了黄山的云海。
云海升腾而起，缓缓飘浮在山间。
我用淡蓝色来描绘云海的轮廓，给人一种轻盈和梦幻的感觉。
云海与山峰相互交融，犹如一场神秘的气氛。
最后，我添加了一些细节，如远处的小舟和旅游者的身影。
这些元素让画面更加生动，给人以宁静和宜人的感觉。
国庆节的黄山风景水彩写生通过浓郁的色彩和细腻的笔触，展现了黄山独特的风貌。
这幅画让人们感受到了大自然的鬼斧神工和黄山的壮美景色。
水彩画班—自然风景写生教案
水彩画是一种广泛应用于艺术创作中的绘画技法。
在水彩画的创作过程中，作者可以充分利用水彩画的特点，通过水的流动、色彩叠加、纸张抽纹等特殊技巧来表现出深邃、自然、活泼、神秘等多种意象。
水彩画班成为了许多爱好艺术的人们追求美感、追求自然风景的理想选择。
水彩画班教师应该掌握的知识和技能在水彩画班开课之前，教师应该掌握诸如水彩画的历史背景、水彩画的基本技巧、水彩画的运用范围、色彩的搭配等基本知识。
教师还要能够制定教学计划，并且针对不同的学生群体，设定相应的水平要求，借助教学反馈机制，不断调整和优化教学内容。
为了提高自身的水平，教师还应该不断学习、不断创新。
在教学上，教师的技能及其案例也非常重要，这对于提高学生的艺术修养和创作技能具有重要的意义。
自然风景写生教案在水彩画班中，由于其色彩浓郁、绘画自由，许多学生常常借助手中的笔和色彩来创作出自己心中自然风景的形象。
教师应该将自然风景作为一个模块来开设教学，让学生沉淀自己的感性体验，从而不断提高其艺术造诣。
下面，我将结合自己的教学实践，为大家介绍自然风景写生教案的具体内容。
1、第一课：自然风景的模拟绘画第一次课开始，我们要学习自然风景的模拟绘画。
展示并讲解一些自然风景的艺术品，例如名画和摄影作品等。
让学生充分了解自然风景的特性和要领。
学生们根据老师的指导以及自己的创意，进行素描和练习，模拟自然风景的绘画。
让学生互相欣赏和评价，并根据自己的评价情况进行修正，确保作品的舒适度和美感等品质。
2、第二课：自然风景的色彩搭配在模拟绘画完成之后，学生们已经了解了自然风景的形象特点，我们将带领他们进行色彩搭配的练习。
教师讲解一些关于色彩搭配的基础知识，并且配以实际范例、教材作品等，让学生充分了解一些色彩搭配的方法和技巧。
进行一定的色彩练习，如尝试平面、混合、叠加等多种形式，让学生充分了解一些基本的色彩搭配技巧。
让学生根据自己的练习情况，选择自己喜欢的色彩，为自己的绘画创作打下更加坚实的基础。
浅谈水彩风景画的写生教学
浅谈水彩风景画的写生教学摘要：在水彩风景画写生期间对学生进行科学、合理的指导，是美术教育教学领域现阶段需要重视的关键环节。
大部分学校已经逐渐认识到水彩风景画写生教学环节的重要意义，并逐渐增加写生练习的课时，但随着教学实践工作的开展，部分教学工作存在教师缺乏引导认知、引导方式不合理等问题，在很大程度上，制约水彩风景画写生教学质量的提升，阻碍学生成长与发展。
对此，本文采用调查法、观察法等方式，针对水彩风景画写生教学优化的思路和策略进行探究，以供参考。
关键词：水彩风景画；写生教学；现存问题；优化思路；指导策略前言：受到应试教育理念等因素的影响，部分学校开展绘画考核的重点通常在水粉、素描、速写等方面，导致学生在日常学习过程中，机械性的学习相关绘画技巧，教师的教学模式逐渐程序化。
少部分学校会让学生接触到设计和油画部分，但只有极少数的学校会重视开展水彩教学。
这种程式固化的教学模式，导致学生缺乏水彩风景画的思考、设计和审美能力。
由此可见，注重水彩风景画写生教学工作对促进学生发展起到重要的促进作用。
一、水彩风景画写生教学存在的问题（一）教师缺乏引导认知开展水彩风景画写生指导教学工作期间，大部分教师将水彩风景写生与其他美术绘画写生的形式混淆，导致教学工作缺乏针对性。
通过笔者对实际情况的了解，部分教师甚至不了解水彩风景画写生教学的概念，未能全面掌握水彩风景画写生环节的教学指导方式和教学内容。
因此，在实际教学环节，多采用鼓励学生自主探究的方式，让学生依据自身实际情况和想法自主发挥。
然而，学生在水彩风景画写生构图、选景等方面存在诸多疑问，不知从何着手，致使水彩风景画写生教学目标难以达到预期标准。
除此之外，部分教师忽视教学指导与学生发展之间的内在连接，导致教师在教学环节出现不是过度干预，就是放任不管的问题。
制约学生在写生期间思维能力、审美能力的发展[1]。
（二）教师引导方式不合理水彩风景画写生的地点应是多样化的，不仅包括画室、校园，还有户外。
水彩风景写生(教案)
水彩风景写生（教案）课程名称：水彩风景写生教学目的和基本要求作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。
它的主要目的是通过对客观景物的观察, 在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。
教学内容通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。
这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系, 构成一个完整的整体。
观察是水彩风景写生的第一个环节。
在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。
水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。
由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。
其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。
在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。
如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。
这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。
风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。
这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。
因此, 对光影与色彩瞬间定格，也是观察中最难的。
它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。
过程。
方法步骤风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
水彩风景画课程写生教学思路研究
教学心得ART EDUCATION RESEARCH随着社会的发展，我国越来越重视教育事业的改革和建设。
水彩风景画在水彩画教学体系中占据十分重要的地位。
对于水彩风景画专业教学和人才培养，我国一些高等美术院校仍然运用以往的教学模式，存在一些问题。
以往的人才培养方式已经不适应新时代的需要，正面临转变和创新。
教师要结合信息时代的背景和国家目前的发展状况，意识到人才培养的重要性，不断完善水彩风景画教学模式，最终实现高水平的人才培养。
一、教学现状分析我国各大高等美术院校纷纷开设水彩风景画专业，水彩风景画专业在我国的发展处于初级阶段。
在开设这门课程之初，就把培养高水平的专业人才作为水彩风景画教育的根本。
但是，由于经验不足、课程设置方案和教育机制等种种原因，水彩风景画教学现状不容乐观，存在一些问题。
1.学生专业知识储备不足学生是水彩风景画专业的被教育对象，因此，他们对于专业知识的掌握水平决定了作品所包含的文化深度与广度。
水彩风景画专业所涉及的知识，主要涉及中国文化、水彩、写生等方面。
由于专业课的深奥和所涉及的理论知识比较广泛，学生普遍存在对本专业知识掌握不足的现象。
因为学生理论知识掌握不牢固，导致培养水平不高，学科发展不足。
2.教学缺乏实地考察高等美术院校水彩风景画专业人才的培养，最终要令学生把内心对于风景画的理解形象、生动地展现在作品中。
因此，在本专业的教学中要着力提高学生的构思能力。
然而，在针对基础概念的讲解之后，并没有搭配符合实际场景的风景点考察，缺少实践环节，有的实践和设计只是参考书本上的教学图片，难以给学生带来真实的理解和感受，这样就造成学生的构思能力在学习过程中很难得到培养和提高。
3.课程设置不健全，难以满足学生需求除了学生自身的原因之外，水彩风景画专业的课程设置也存在一定的问题。
水彩风景画专业的课程设置主要包括色彩教学、技法教学、构图教学，这些都是学生最终呈现作品的关键，缺一不可。
然而，学校监管体系不完善、师资水平不达标等种种原因，导致课程设置有所缺陷。
水彩风景写生大纲
水彩风景写生大纲水彩风景写生课程名称:水彩风景写生课程编号:课程学分:共5学分100学时课程学时:课程安排:一年级上学期课程性质:专业必修课一、课程开设的意义，作用和地位该课程为艺术设计的专业必修课程，其意义和作用在于通过课程的教学，培养学生对自然景观的艺术观察能力、艺术再创造能力，能综合运用色彩关系、色彩表现等艺术手段，刻画出景观的自然美。
使学生掌握扎实的基本知识及对空间的理解能力和表达能力，训练学生对色彩与空间关系的直观感受，培养艺术设计造型的想象力和创造力，从而为室内设计和景观设计两方面的学习打下良好的基础。
二、教学目的，任务和要求1、通过教学，使学生学会取景，掌握户外阴、晴光线、色彩变化规律，描绘景物的高、宽、深、三度空间和近、中、远景的关系，正确处理天空、地面和建筑物的关系，明确画面的主色调，研究风景画的意境的表达。
2、通过本阶段的学习，使学生对自然景物的色彩归纳、形象归纳、气氛渲染、技法运用等方面有一定的处理能力，既能绘画出各种自然景物面貌，又具有较好的表现技巧。
三、教学内容与教学安排1、水彩画工具材料与技法a.水彩画的工具与材料b.水彩画的两种基本画法——干画法和湿画法c.水彩画的特殊画法2、水彩风景概述a.风景画的特点b.景物选择c.室外光色变化的一般规律空间距离的表现 d.e.色调与意境风景画中应注意的一些具体问题水彩风景临摹临摹水彩风景画2-3幅，学习范本的水彩画的语言和有关技能技巧。
也可就近写生。
3、水彩风景写生集中时间外出，组织学生到风景区进行写生。
由任课教师确定地点和对象。
要求每天完成,张作业，共完成作业20张左右。
为光线稳定起见，每次作业以3小时左右为宜。
到后期，每次作业的时间可适当延长。
作业尺寸以六开和八开为宜，也可用十六开。
水彩风景写生，首先要注意不同地区的环境、时令、色调等特色;其次要运用不同笔触和不同技法表达不同的物象特征和不同的气象变化;最后就是要处理好近、中、远空间的关系，使画面有深远感。
水彩风景写生的感想
水彩风景写生的感想水彩风景写生是我喜爱的一种绘画方式，它能够表达自然风光的美丽和宁静。
每次我站在山巅、湖畔或者海边时，都会被周围的景色所震撼。
在绘画的过程中，我不仅能够回忆起那一刻的感受，还可以将自然景象永远地记录在纸上。
我深深地享受着水彩风景写生带给我的乐趣和满足。
水彩风景写生的过程与其他形式的写生有所不同。
首先，它需要快速、大胆的笔触。
由于水彩颜料的特性，画家必须迅速行动，以便在湿润的纸上迅速展现出颜色和光影的明暗。
这种快速行动对于作品的表现力和生命力至关重要。
而且，水彩绘画具有透明的质感，使得每一层颜色都能够互相透露出来，形成更加自然、细腻的效果。
水彩风景写生还需要对色彩和光影的敏感度。
在大自然中，颜色和光影是丰富多样的。
通过用水彩颜料表现这些细微变化，画家能够传达自然景色的真实感受。
我发现自己在观察颜色和形状时变得更加敏感。
我会仔细观察草坪上不同种类的植物是如何反射阳光的，或者在山谷中晨光的不同层次。
这些观察不仅让我更加欣赏大自然的美丽，也让我深入了解水彩绘画的技巧和表现力。
在水彩风景写生中，我还发现画家需要有耐心和专注力。
因为水彩颜料需要一些时间来干燥，所以需要掌握和处理好颜料的流动和扩散。
有时候，我会在等待颜料干燥的时候感到有些焦虑，但我意识到这也是逐渐构建画面所必需的过程。
因此，我乐于耐心地等待，并且专注于画面的构图和细节。
这种专注力帮助我更好地捕捉自然景色的精髓，并将其呈现在画布上。
水彩风景写生的另一个魅力在于它能够带给我平静和放松的感觉。
当我站在宁静的湖畔或者山顶时，我感到自己与大自然融为一体。
而当我拿起画笔，开始绘画时，我进一步沉浸在自然的美景中。
绘画是一种与大自然对话的方式，它让我忘却一切烦恼和压力，只专注于眼前的景色和自己的创作。
这种沉浸式的体验带给我内心的平静和宁静，让我感到心灵得到了满足。
通过水彩风景写生，我不仅能够表达对大自然的喜爱和敬畏，还能够发展和提高自己的绘画技巧。
水彩风景写生 (教案)
水彩风景写生（教案）课程名称:水彩风景写生教学目的和基本要求作为色彩教学中的水彩风景写生,是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。
它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时,理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。
教学内容通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。
这三个方面是水彩风景写生的重要环节,并相互紧密联系，构成一个完整的整体。
观察是水彩风景写生的第一个环节。
在这一环节中,首先要解决怎样观察的问题。
水彩风景写生作为一门眼睛的艺术,是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。
由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。
其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面.在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。
如:建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。
这种画面景象是朦胧的、不确定的,具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。
风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握,特别是光影与色彩的变化。
这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大.因此，对光影与色彩瞬间定格，也是观察中最难的。
它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度,依赖于画者表现技术(技法）的熟练程度。
过程.方法步骤风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空,因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
又因为天空的色彩,直接反映在景物上,是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。
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第三课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
此页配以中外水彩画家的四幅作品，使学生对这一画种有一个初浅的认识。
教材第11页至第12页是学习“硬笔淡彩风景画”。
一般将“铅笔淡彩”、“钢笔淡彩”以及用其他单色硬笔起草的画法统称为“硬笔淡彩”，这种画法实际上是“有简单明暗色调的铅笔(或钢笔)素描+薄涂水彩颜料”，严格地说并不是一种水彩画的画法，而是画家采集素材、记录形象的一种简便易行的方法。
但由于它所具有的流畅、明快、清新的艺术效果，有时画家又在自己的这种画中刻意突出铅笔或钢笔的痕迹，虽罩上了一层色彩，却追求———种“若隐若现”、“欲盖弥彰”的趣味。
因此，学生在学习水彩画时，可以先从这种较为简单的方法人手，便于对形的把握，比直接用色彩造型容易些。
第11页右侧提供了———组由学生绘制的步骤图：第…·幅使用铅笔起稿，在这一步骤中先要解决构图、透视的问题，可以与前面所学习的《线条风景写生》——课结合起来，把形找准，然后加上简单的明暗调子，调子的用线宜疏不宜密，宜简不宜繁；第二幅是薄涂色彩，可先涂较亮的区域，如天空和水面，最亮的地方空出纸色，再涂较暗的地方，基本采用固有色着色；第三幅是完成稿，是在第二幅的基础上进一步添加色彩，深入描绘，画出条件色、环境色的效果，细心调整完成。
此页左上角奥列佛的《广场速写》就是一幅硬笔淡彩作品，从画面上可以看出其基本就是在一幅单色的线条画面上简单地施加了三四种色彩，画面轻松明快，简洁而不失韵味。
第12页除《溪边小景》和《红房子》两幅为成人范作外，其他三幅均为学生作品。
在作、比方面，为了使学生循序渐进地掌握水彩画的基本技法，可以从最简单的体验开始，先尝试在以往的线条写生作业上稍加明暗，再薄涂水彩色成为一幅淡彩画。
以上为第一、第二课时的学习内容。
教材第13页为第三课时学习内容。
水彩画的作画步骤一般是：起稿一一可用铅笔勾出大体轮廓，也可直接用淡淡的水彩色勾出轮廓和大的体面关系；着色——先亮部后暗部、先深色后浅色、先远景后近景，天空和水面最亮处以及物体高光处可以空出白纸颜色；深入——深入刻画各个细部，调整整个画面各部的关系，完成。
干画法和湿画法是水彩画的两种最基本的画法。
所谓“干画法”，是在第—‘道色彩着色后略等片刻，待颜色半干或全干后接画与之相邻的第二道色，两种颜色相接处界限清晰分明。
这种画法适宜表现建筑物体块的转角处、近景物象之间界限的处理等。
所谓“湿画法”则与干画法相反，相邻的色彩之间要趁湿衔接，使颜色相互渗化形成过渡效果，适宜表现天空和云、水面以及曲面物象的体面转折处等。
事实上，很少有水彩画作品是单纯采用干画法或湿画法，而常常是在…—幅作品中同时运用干画法和湿画法来完成的。
另外，水彩画家常常采用一些特殊技法来丰富水彩画的表现力，如撒盐法、了)刮法、对印法、油水分离法、蜡底罩色法等等。
这些技法不仅操作起来并不难，而且可以使作品平添许多情趣。
在学生掌握了基本的技法之后，可以鼓励他们进一步尝试这些特殊技法。
水彩画所用的纸张应为水彩画专用画纸，其表面纹理粗糙，较厚，挂水后不变形，但价格较贵，初学水彩画，如果没有条件购买水彩纸，可以采用表面粗糙些的素描纸代用。
学生练习可以用八开或十六开大小的纸就行了；至于笔，专用的水彩画笔和中国毛笔都可用。
颜料除了专用的水彩画颜料以外，也可以使用中国画颜料。
四、教学实施建议第一课时(一)课前准备1．教师准备中外画家的水彩风景作品和油画风景作品图片若干幅(包括淡彩风景写生作品一至二幅)，教师所作水彩画、油画范作各一幅。
2．学生准备前一课所画的线条风景写生作业一张，铅笔，水彩画颜料、调色碟、水盂。
(二)课堂教学过程1．导入课题展示中外画家所作的水彩、油画风景作品图片4-6幅，教师水彩画、油画范作各一幅，引导学生分辨哪些是水彩画、哪些是油画，通过比较发现两个画种色彩的不同之处，导入本课。
2．欣赏与讨论(1)分发画作图片至各小组，以传阅的形式请学生仔细欣赏两个画种作品的细节。
分组讨论水彩画的色彩表现特点。
提示着重注意的问题：①哪种画的颜色厚重、覆盖力强?哪种画的颜色薄而透明感强?②水彩画与油画在着色顺序上有什么明显的不同?你能判断出水彩画中的深与浅、明与暗、远与近在作画时的先后吗?③水彩画的整体效果给你什么审美感受?④(对比一般水彩画和铅笔淡彩水彩画)同样是水彩画，这两种画法有什么明显的不同?(2)各组间介绍讨论结果，作品进行评述。
3．归纳知识点对所欣赏的(1)请学生阅读课文，欣赏课本上的画家作品，并对照课文看课本上的铅笔淡彩风景写生步骤图。
(2)教师归纳出铅笔淡彩风景写生的基本步骤和技法：基本步骤：①用铅笔起草出景物的大体轮廓，采用类似线条写生的方法勾画出各部分的结构。
②继续用铅笔，以稀疏的线条在暗部轻轻涂上暗调子，明暗层次不宜过多，二到三个层次即可。
③开始使用水彩颜料。
先用含水较多的颜料涂上天空的颜色，白云处空出纸色。
再画较远的景物和明亮的部分，最后画较近的景物和暗部景物。
涂色时基本使用固有色，只需区别出不同部分的深浅即可。
④对整个画面色彩作总体调整，景物中有明显受环境影响和光源影响而发生变化的地方，适当表现其环境色和条件色。
深化细部的刻画，完成。
技法要点：淡彩风景写生时要注意：色彩不要过厚，掌握水分的多少，不论亮部还是暗部都不要让颜色覆盖了铅笔稿，始终保持颜色的透明。
不同色彩相接的地方，要根据实际需要，以水分含量多少和先后两种颜色着色时机来控制其相互交融还是界限分明，使之有虚有实。
—般应做到近实远虚。
如果小面积的颜色不准，可以用笔蘸清水洗掉，待稍干后重新上色，但切不可多次重复，否则画面会变脏。
4．学生练习请学生选择一幅自己在上一课所作的线条风景写生作业，指导学生用铅笔稍加明暗调子，改画成一幅铅笔淡彩画作业，从而初步体验水彩画的色彩特性和着色过程。
作业过程中教师随时加以巡视指导，发现问题及时进行捉示和纠正。
5．进行作业讲评作业完成后，学生之间可相互观摩作业、提意见，教师参与学生讨论，并提出指导性建议。
着重对各类典型作业进行讲评，同时分析色彩运用过重的、画面太脏的、色彩水分控制不好的几类作业失败的原因，提醒学生今后注意。
(三)课后拓展学习学生利用课余时间再找一幅线条画(可以是自己的作品，也可以找印刷晶)进行水彩色涂色练习。
第二课时本课时可安排学生到校园或野外进行室外铅笔淡彩写生练习。
不同于上节课的是作业要求从铅笔稿开始，完成一幅铅笔淡彩写生作业。
开始写生前可先简单回顾上一课时所学的淡彩着色步骤和技法要点。
建议教师准备示范用画板、画架、画纸、水彩颜料和铅笔等工具材料，与学生一同进行写生，一面示范，一面指导学生进行练习。
第三课时经过了铅笔淡彩写生练习，本课时进一步练习完成一幅——般水彩画的风景写生作业。
由于是风景写生，本课时教学仍应采用室外形式进行。
教师仍应准备水彩画工具材料进行示范演示。
建议在正式进行风景写生之前，简单介绍一下水彩画的干画法和湿画法两种技法并进行现场演示，然后请学生观摩教师演示起稿步骤和上第一遍颜色的步骤。
随后要求学生以小组为单位分散选景，各自确定合适的位置对景写生，提示学生在实际写生中应将干画法、湿画法两种技法结合运用。
教师在各组间巡视指导，并在指导间隙尽量完成示范作品。
由于课时时间有限，为能够保证作业当堂完成，应尽量选择在校园内写生或到校外较近的地方写生。
景点的选择也应尽量简单，如一所房子、一两棵树、一片起伏变化不大的田野等等，以造型简单、色彩单纯、景物个体数量较少为原则。
五、教学参考资料水彩画(WaterC010ur)以水调和水彩颜料绘成的画。
水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管装两种。
水彩画纸一般要求质地结实、吸水性适中。
画笔用羊毫或狼毫做成，有扁、圆两种类型，型号有大小之别。
水彩画的其他辅助工具还有调色盒(碟)、画板(夹)、笔洗、铅笔等。
水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法和洗涤法等。
水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓等独特的艺术效果。
水彩画约产生于15世纪末的欧洲，18世纪以后在英国形成独立画种，20世纪初传人中国。
英国著名的水彩画家有泰纳、康斯特布尔。
中国著名的水彩画家有关广志、李剑晨、倪贻德、潘思同、古元等。