小学美术国画教学中的笔墨游戏

小学美术中国画教学中的笔墨游戏
主要内容：中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。

《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。

”怎样利用美术课教好中国画，就成为小学阶段美术教师的重要任务。

主题词：中国画、传统文化、创新、笔墨游戏
中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。

中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。

为此，中国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。

如
今，随着儿童早期美术教育的普及，天真稚拙的儿童也大胆地闯进了这水墨淋漓的黑白天地。

《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。

”由此，根据小学生的心理特点，我们认为小学美术国画教学应从观察入手，培养想象力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。

这就需要我们在教学时要遵循规律、掌握特点、循序渐进，根据儿童认识世界的规律性，以及认识世界、感受世界的能力，把握好对象，从复杂到简单，再由简单到复杂的转化过程。

中国画是指用工笔、写意、勾勒等基本技法形式以及钩、皴、点、染、浓、淡等丰富多彩的表现手法，通过线条和墨色的变化来表现物象的一种绘画形式，是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

儿童国画教学是根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现的活动。

但在现在的中国画课堂教学中，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为中国画太难学，索性与中国画绝缘。

那么，怎样才能调动起孩子的积极性，使孩子爱上中国画，就成为现在美术教师的当务之急。

小学阶段美术课教学，必须区别于成人化教学,而采用特殊的方法和步骤,循序渐进地进行国画教学,下面简单谈一下我在中国画教学中的几点探索：
一、在玩儿中学，激发学生的学习兴趣
“玩儿”是孩子的天性，在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。

在第一次上国画课《笔墨游戏》的时候，我巧妙地利用了“玩儿”，我引导学生通过玩儿笔、玩儿墨、让其发现笔的运用和墨色的变化。

我给孩子们准备了盘子，让孩子把墨和颜料自
由的洒在盘子上，再把水滴上面，自然形成纹理，再让孩子把宣纸拓在上面，结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。

二、拓宽教学内容，促进发散思维。

如在讲《中国画——青蛙》一课时，我先从画点入手，告诉孩子怎样利用笔的不同部位画出墨色不同的点，这样孩子就不觉得很难。

一笔点画好之后，再学点的组合，三笔点组成一只青蛙。

在告诉孩子三笔的位置不同，青蛙的动态就不同，让孩子自己尝试这画出青蛙的不同动态。

这样循序渐进，孩子自然就有了学习兴趣。

然后我再通过动画片《小蝌蚪找妈妈》让孩子了解怎样组合画面。

在课堂教学中，我没有生搬硬套中国画传统方法中的笔墨方法及墨色的变化，而是通过了解点的不同画法及组合方法，使学生学会了墨色的变化，小青蛙的组合，虽然都是画的青蛙，但每一幅作品都有着孩子自己的想法，而不是临摹老师的作品。

我还通过画青蛙的笔法，给孩子拓展到小鱼，小鸡……举一反三，使中国画知识融会贯通，大大开阔了学生的发散思维。

三、运用多种方法，开拓学生对中国画的认知
一提到中国画，大部分人都会想到毛笔、宣纸等中国画工具。

随着社会的发展，教育的改革和人们审美意识的提高，中国画也有着翻天覆地的变化。

中国画工具也不再拘泥于只有毛笔了。

如板刷、纸团、抹布、牛奶……都成为中国画的新型工具。

当我把这些工具放到孩子们的眼前时，孩子们顿时眼睛都挣得大大的，不停的追问我：“老师，这些东西都能画画吗？”我信心十足的告诉孩子：“这都是画画的工具，让我们来一起尝试一下吧！”孩子们一下子都来了兴趣。

我用板刷沾着牛奶和颜色，画出一朵朵色彩艳丽花儿。

用纸团，抹布沾着浓浓的墨色，皴点在宣纸上，再用清水平涂在墨色上，告诉他们这奇妙的效果叫“淡破浓”的画法，让孩子自己尝试用这些工具练习，总结出中国画的绘画方法还有“浓破淡”、“积墨法”等等。

当孩子们用这些工具创作出一幅幅精美的中国画作品时，我顿时在孩子们的脸上看到了成功的喜悦，看到了创作之后的成就感。

孩子们不再畏惧中国画，那些对绘画不感兴趣的孩子，那些经常不带工具的孩子也有了画画的兴趣和积极性，纷纷把自己的作品展示给大家。

通过利用这些工具，让孩子了解了中国画不仅只限于用毛笔来画，还可以利用一切可利用的东西。

课后，我给孩
子留了作业，让他们回去仔细观察我们的生活中还有那些东西可以代替毛笔成为作画的工具。

通过不同的绘画工具的练习，开拓了学生的思维，改变了学生对中国陈旧的观念，是孩子们对中国画有了更新的认识。

四、欣赏大师的作品，感受中国传统绘画的魅力，提高学生的审美观
要想学好中国好，离不开对中国画大师作品的欣赏，因此，我在教孩子画中国画的同时，还带孩子走进了了解大师作品的海洋，让孩子领略中国画的笔情墨趣。

吴冠中笔下的江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。

他的作品中墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。

黄永玉的画主题突出，构图饱满、画面结构紧凑，线条粗放，色彩强烈，用笔大胆，装饰性强，用大块的颜色和墨把画面表现的淋漓尽致。

中国画大家齐白石具有深厚的传统文化功力。

他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。

画虫一丝不苟，极为精细。

画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。

通过欣赏不同画家的作品，使孩子了解要学好中国画，不仅要学习中国画的笔墨知识，还要了解中国的传统文化以及勇于创新，善于发现现代绘画的特点，感受中国画艺术的博大精深，让孩子们感受到学国画的乐趣。

五、名家进校园，画家与学生近距离交流
把画家请进学生课堂，为孩子们学好中国画起到了重要作用。

现代著名中国画家刘存惠老师一生致力于中国画教学研究工作，在我校开设有中国画特色教学工作室。

我们充分利用工作室学习时间，把刘老师请进课堂，亲自指导孩子们绘画。

在于画家的交流中，孩子们更深刻体会到中国画带来的乐趣和中国传统绘画的精髓，为孩子学好中国画打下坚实的基础。

中国画教学是一项持之以恒的工作，在教学中，我不断摸索其绘画精神，大胆创新，把西方油画的元素结合到中国画教学之中，使孩子爱学，乐学，不再为学习中国画苦恼。

使我校的中国画教学上升了一个新的高度，培养了孩子们的兴趣，开拓了孩子的视野，提高了孩子的审美意识，对中国画有了全新的认识。