梵高传读后感_梵高传读书心得五篇
《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇
《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇你是否看过《梵高传》这部作品，如果看过，你是否有许多不一样的感悟呢?这里给大家分享一些关于《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇，方便大家学习。
《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇1未看过他的传记之前，没办法理解他的画。
只想说，他天生的率真热情的性格，对生活的疯狂热爱，对自身价值的追逐和坚持，注定他一定会成为一个伟大的艺术家。
他的赤子之心让他不断受挫，也让他的艺术造诣越来越高。
我佩服他的执着和专注，崇拜他对艺术孜不倦的追求。
看了很多评价，竟有那么多人同情他，那么多人去抨击那个社会。
然而我对他只有崇拜，崇拜，崇拜。
他一直都在做他最爱的事情，直至癫狂。
不论他是否实现了世俗意义上的人生价值，但是他一直都在坚定的追求自己的内心选择。
他是无比的幸福。
请不要轻易对他说同情，亦或抨击那个时代的人们。
学过一定美术史的人也知道，当一个美术风潮引领时代的时候，异端难容一直都是很普遍的事情。
要做艺术本就该忍受。
他所受的一切快乐和苦难，都是他应得的。
因为上帝注定让他成为梵高。
《梵高传》观后感(十)：这么一群人，至少我能懂他们的疯狂的热爱和偏执使得他们与人群格格不入，所以也就没有人能理解那些无边无际的黑暗与孤独。
一开始就是不一样的，他们的信仰和精神自然也是不一样的。
一旦没有这个心力再去自我维持这些，一旦信仰崩溃，精神沦陷。
开始怀疑人生，怀疑一切人伦的是非曲直。
如果寻不到人生的意义，如果在黑暗中太久，找不到出路，唯有死了。
从梵高，到海子，还有三毛，我坚信他们走的路是一样的。
他们因为纯粹的活过，探索着人生的意义，所以死的平静安详。
不是说星座来的，但是这些人刚好都是白羊的。
所以同作为白羊的我为所有白羊的人感到无可言喻的无可奈何与惋惜，甚至我纠结自己为什么会这样。
一种不可言状的痛苦，没有缘由..........《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇2梵高还是个传教士的时候，他希望能够救助身在苦难中的人们，于是他去了矿井。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
这本书仿佛是一扇通往梵高内心世界的窗户，让我得以窥探他那充满激情与痛苦、热爱与挣扎的一生。
梵高，这个名字在艺术史上闪耀着独特而耀眼的光芒。
然而，在他生前，却鲜有人能真正理解和欣赏他的作品，他在孤独与贫困中坚守着自己对艺术的执着追求。
书中描绘的梵高，并非是一个遥不可及的艺术巨匠，而是一个有血有肉、充满矛盾和困惑的普通人。
他出生在一个牧师家庭，从小就性格孤僻，不善与人交流。
但他对大自然和生活却有着异常敏锐的感知力，这种感知力在他后来的绘画中得到了淋漓尽致的展现。
梵高的绘画之路并非一帆风顺。
他早期的作品风格较为灰暗，充满了对生活的迷茫和不安。
然而，随着时间的推移，他逐渐找到了自己独特的艺术语言。
他大胆地运用鲜艳的色彩和粗犷的笔触，将内心的情感和对世界的理解倾注在画布上。
他笔下的向日葵，不再是简单的植物，而是充满了生命的力量和对光明的渴望；他画中的星空，不再是宁静的夜空，而是充满了流动的能量和无尽的幻想。
然而，梵高的艺术成就并没有给他带来物质上的富足和生活上的安宁。
他一生贫困潦倒，靠弟弟提奥的资助维持生计。
在爱情方面，他也屡屡受挫，这无疑给他的心灵带来了巨大的创伤。
但即便如此，他依然没有放弃对艺术的热爱，依然坚持每天作画，用画笔表达着自己内心深处的情感。
梵高的精神世界是如此丰富和复杂。
他对艺术的追求近乎疯狂，他常常沉浸在自己的创作中，忘记了周围的一切。
他对色彩和形式的探索，对传统绘画规则的突破，都展现了他非凡的勇气和创新精神。
但同时，他内心也充满了孤独和痛苦，他不被世人理解，甚至被视为疯子。
这种精神上的折磨，最终导致了他的崩溃。
读完这本书，我不禁为梵高的命运感到悲哀。
他是一个天才，却生不逢时，在他活着的时候，未能享受到应有的赞誉和尊重。
但同时，我也被他对艺术的执着和热爱所深深打动。
他用自己的生命诠释了艺术的真谛，他的作品不仅仅是一幅幅画作，更是他灵魂的倾诉和生命的见证。
2023年梵高画传读后感(精选5篇)
2023年梵高画传读后感(精选5篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2018-2019-梵高传读后感500字5篇-word范文模板 (5页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==梵高传读后感500字5篇被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，接下来小编给你们带来5篇梵高传读后感500字，供大家参考，希望对你们有帮助。
梵高传读后感500字一“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤独的人之一。
这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活――梵高传》的前言。
在传记中中，美国著名传记作家欧文?斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。
最后开枪身亡。
这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。
梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。
梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。
虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。
和风尘女子生活的那段时间，更加没有爱情可言。
在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。
他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。
鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
《梵高传》观后感
《梵高传》观后感《＜梵高传>观后感》看完《梵高传》，我的内心久久不能平静，仿佛跟着梵高经历了他那充满波折和激情的一生。
影片中，梵高的形象深深地印在了我的脑海里。
他那凌乱的红发，深邃而炽热的眼神，还有总是沾满颜料的双手，仿佛在诉说着他对艺术的无尽热爱和执着追求。
梵高的生活，起初看起来似乎充满了迷茫和无序。
他尝试过许多职业，像是牧师、书店店员，但都未能找到真正的归属。
直到他拿起画笔，才仿佛找到了生命的方向。
然而，这条艺术之路并非铺满鲜花，而是布满了荆棘。
我印象特别深刻的是他在阿尔勒的那段时光。
那个小小的法国南部小镇，成了他创作的摇篮。
他租下了一间黄色的房子，满心欢喜地想要把它打造成一个艺术的乐园。
房子的墙壁被他刷成了明亮的黄色，他还在院子里种上了各种各样的花。
每天清晨，当第一缕阳光洒在那黄色的墙壁上，梵高就迫不及待地开始了他一天的创作。
他会背着画架，走过小镇的每一个角落。
有时是那片金黄的麦田，麦穗在微风中轻轻摇曳，仿佛在低声诉说着大自然的秘密；有时是街角的咖啡馆，夜晚的灯光透过窗户洒在街道上，形成了一片片温暖的光晕。
他观察着每一个细节，每一丝光影的变化，然后用他那独特的笔触和色彩将它们记录下来。
在创作《向日葵》的时候，梵高简直进入了一种疯狂的状态。
他从早到晚都待在画室里，面前摆着一大束向日葵。
那些向日葵有的已经盛开，有的还含苞待放，每一朵都有着独特的姿态。
梵高不停地调色、涂抹，他想要把向日葵那种旺盛的生命力和对阳光的渴望都表现出来。
他的脸上、衣服上沾满了颜料，但他根本不在乎，他的眼中只有那束向日葵，只有他心中的艺术。
然而，尽管他如此努力地创作，他的作品在当时却并未得到认可。
人们不理解他那大胆的色彩和扭曲的线条，认为他的画是疯狂的、不合常理的。
他的生活也因此变得越来越贫困和孤独。
但梵高从未放弃，他坚信自己的艺术是有价值的。
还记得有一个场景，梵高在街头卖画，一整天都无人问津。
夜幕降临，他默默地收起画架，拖着疲惫的身体走在回家的路上。
《梵高传》读书心得体会
《梵高传》读书心得体会《梵高传》读书心得体会通用7篇梵高，印象派杰出的荷兰画家，独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。
下面小编给大家分享《梵高传》读书心得体会，希望能够帮助大家!《梵高传》读书心得体会【篇1】整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。
眼睛发涩，却睡不着，直到拿出《梵高传》-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。
我从床上一跃而起，来到电脑旁。
我终于知道自己这么躁动的原因了。
我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。
这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。
我哭了好几次。
有几次拿书敲自己的脑袋。
哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。
敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
如果没有梵高，提奥会过得很好吧。
体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。
他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。
而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
这是多么失败的一个人。
在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。
爱上自己的表妹，被拒。
与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。
被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。
在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。
在爱情上，他是不太走运。
不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。
就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。
真正的艺术家都是疯子。
在事业上，做画店伙计，出走。
做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。
做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。
关于欧洲名人的作文：梵高传读后感
关于欧洲名人的作文：梵高传读后感 篇一：梵高传读后感 温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。
我从来没有仔细研究过他的画， 一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家 的情感。
今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角 度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。
含着眼泪， 想要记录点什么。
泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为 感动，一种非凡的生命力的感动。
一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高， 出生于一个显赫的艺术家族， 这个家族有着全欧洲最好的画廊， 以贩卖艺术累积财富。
但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。
他的父 亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵 高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧 不止的日子占据了他前半生很多的日子。
永远都是一副流浪汉的样子， 胡子拉杂， 眼睛刺红充血，衣着褴褛 ，那是他给人最深刻的印象。
他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美 的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过， 他没有家， 被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。
没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄 50 法郎到后来每个月 150 法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关 系上讲。
在梵高自杀死后的六个月后的前后几天， 提奥也随即去陪伴了他的哥哥。
梵高为了绘画四处流浪， 不管是最初灰蒙蒙的博日纳里， 还是找到艺术方向的纽 恩南，他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循 人世间的生活规则， 在艺术道路上他走上了天堂， 可是在生活之路上他一直在地 狱里承受着(用我们常人的眼光看)。
不管怎么样的煎熬， 没有一分钱忍饥挨饿十 天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向 自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
梵高传读后感样本（3篇）
梵高传读后感样本《梵高传》是一本深入介绍梵高一生的传记，通过详细描述梵高的成长经历、艺术追求和内心独白，让读者更加全面地了解这位伟大艺术家。
在读完《梵高传》后，我深深地被梵高的独特的艺术观念和坚持不懈的追求所震撼。
梵高是一个非常与众不同的艺术家，他对色彩的运用和形象的表现有着独树一帜的见解。
通过阅读本书，我了解到梵高是一个非常努力和执着的艺术家，他不断地试验不同的绘画技巧和风格，将自己对世界和内心的感受表达在画布上。
他热爱自然，通过描绘大自然中的景色和生活中的人物，表达了自己对美的追求和对人类的关怀。
他用饱满的色彩和浓烈的笔触，展现了他内心的激情和对艺术的热爱。
梵高在绘画的道路上付出了巨大的努力和牺牲，他不仅在艺术上孤军奋战，也在生活上遭遇了很多困难与痛苦。
但是，正是这些挫折和磨难，让梵高的艺术更加深刻和真实。
除了对梵高的个人成长和艺术追求的描述，本书也详细地介绍了他与其他艺术家和朋友的关系，展示了他在艺术世界中的社交圈子和影响。
通过与其他画家的交流和切磋，梵高不断地改善和发展自己的绘画技巧，也受到了其他艺术家的启发。
他与著名画家高更的友谊尤为令人钦佩，两人在互相交流和观摩中形成了深厚的友谊和艺术上的默契。
这种友谊和艺术上的合作，对梵高的绘画风格产生了重要的影响。
通过阅读《梵高传》，我还了解到梵高的艺术成就并不是一帆风顺的。
梵高一生中有很长时间是在贫苦的环境中度过的，他曾经为了艺术放弃了其他的职业机会，过着和难以为继的生活。
但是，他从不放弃自己对艺术的热爱和追求，他坚信自己的绘画必将得到认可和赞赏。
梵高最终在世界范围内受到了广泛的赞赏和认同，他的绘画作品成为了世界艺术史上的重要财富。
《梵高传》通过详细的描述和描绘，让我对梵高的艺术和个人生活有了更加深入的了解。
通过知道梵高的一生，我深刻地领悟到了一个艺术家所需付出的努力和坚持。
梵高的一生是一个充满挑战和困难的过程，但是他从不放弃对艺术的追求和对自己才能的信心。
2021年梵高传读后感
2021年梵高传读后感2021年梵高传读后感1我学画画几年了，梵高自是听说，寒假找了一本，阅读起来。
我感动了，感动于梵高的坚强，对绘画的热爱。
我记得老师曾说过：“想要在某一方面成功，就要爱他，想要名扬四海，就要热爱他。
”一开始觉得很肤浅，觉得学画画学什么不是为了日后发迹的，现在才知道，只有热爱画画，才能学有所成。
梵高的人生是悲剧性的，一生穷困潦倒，被画家们所歧视，靠弟弟和画商们的救济度日。
他过着自己想要的生活。
扪心自问，这是我想要的生活吗?我不敢确定，也不敢否认。
我知道，我从来都机械地做事，无论是什么，都不能像梵高一样如痴如醉。
梵高达到了忘我的境地，画画就是一种享受，就是他的生命。
我崇尚梵高的精神，他的勇气，他的坚定。
我忘不了克莉丝汀对梵高说的：“去吧!画!画到死!然后我走!”梵高的一生风雨飘摇，没有稳固的家庭和事业。
纵然他家境不错，但没有人能供养他——高昂的颜料价格，奢侈的使用，随心所欲的花费。
一个为艺术而痴狂的“疯子”，得不到所有人的喜爱，只能自己在黑暗中沉沦。
可他有美术!犹如黑暗中的一丝光明，照亮了梵高的人生旅途，让他自强不息。
一个人，不能适应社会的推移改变，就永远不能获得所谓的成功，梵高就是这样的一个例子。
他精神高尚，生活贫苦，但十分充实。
从始至终，他似乎都是一个癫狂的人，为了自己痴爱的艺术而癫狂。
艺术本身，是高于生活的。
梵高的事业上的失败，在于他的价值观不能符合社会的成功准则。
他的艺术往往是处于一种幻想的状态。
也许他是一个天才，但我更确信他的一幅幅古怪而价值连城的作品的________是他的勤奋，对美术由衷的热爱与痴狂。
也许画家文森特永远是梦境中最高尚的人。
他品格善良纯真，但在这个千姿百态应有尽有的社会里，恰恰是善良和纯真会给梵高带来不幸。
社会就像一面镜子，照者不同，应者各异。
梵高就像一个单纯的婴儿，不管蕴含着再大的天赋与志向，命中注定不能游刃有余地生活。
梵高是倔强的，更是坚韧的。
他有着基督徒似的一股坚强，也更加痴狂，疯癫。
读梵高传有感精选范文5篇
读梵高传有感精选范文5篇悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。
再次思索他的一生，不禁感叹：痛苦便是人生。
这是他的临终遗言。
读完这本书，我从一个新的角度认识了梵高，不再是同情，而换之尊敬和仰望。
在那个充斥着人性贪婪、腐朽和对金钱地位充满欲望的社会里，如巨大的迷雾蒙蔽着人们的心灵，可是他用自己炽热的灵魂驱赶迷雾，摆脱传统的桎梏，若一团不朽的火焰燃烧着。
他的故事让我流泪，泪水不为他悲苦的一生，不为他可怜的终结，而因一种感动，为一种非凡的生命力，一种渴望生活的精神而感动。
他命运多舛，没稳定的工作，被世人瞧不起，而他又富有爱心，总义不容辞地帮助别人。
他似他的画那样，让人倍感温暖舒适，可他的人生里却是波涛汹涌的墨蓝色，在黑暗中挣扎，在冰冷中沉浮……先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。
他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否定。
在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。
绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。
却始终挣脱不了命运的纠缠，毁灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。
这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
任凭现实的打磨，画画点燃了他的激情，一发不可收，这团火真正开始燃烧。
一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，可他进步实在太慢太慢了，只好加倍努力。
他愤怒，他不甘，他不愿就这样将这团火轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧，让自己越燃越旺。
终于，这团火燃烧出了灵魂：《向日葵》、《星空》、《抽烟斗的人》……闻名遐迩。
他的《星空》更是让我记忆犹新，蔚蓝色的天空，深邃忧伤，柔和宁静。
那也许是夏夜，也许是秋夜，在他的笔下，夜空的星不再沉寂，在流涌中奔腾，那神秘之感，让我内心激情澎湃。
那些画，是凄艳的生命，没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿，油彩有时以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上……梵高的一生在黑暗落魄，孤独空寂中度过，但我总认为他的人生颇有意义。
关于欧洲名人的作文：梵高传读后感
欧洲名人的作文：梵高传读后感关于欧洲名人的作文：梵高传读后感篇一：梵高传读后感温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。
我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。
今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。
含着眼泪，想要记录点什么。
泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。
一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。
但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。
他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。
永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴，那是他给人最深刻的印象。
他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。
没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。
在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。
梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。
不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
梵高传读后感
梵高传读后感
《梵高传》是通过对梵高一生的描绘，读者可以更深入地了解他的艺术追求、个人挣扎和情感表达。
下面是我对《梵高传》的读后感：在《梵高传》这本书中，我深刻感受到了梵高作为一个艺术家和个人的孤独与矛盾。
他的一生充满了挣扎和困惑，但也充满了对艺术的执着和热情。
梵高在艺术创作中表现出的自我救赎和对内心情感的直抒胸臆，让我深深被他的坚持和情感表达所感动。
书中生动描述了梵高对色彩和形式的独特理解和创新。
他用鲜明的色彩和浓烈的笔触描绘了内心情感和对自然的热爱，展现了他对艺术表现力的追求和探索。
梵高在作品中透露出的饱满热情和内心流露，让我深深体会到了他对艺术的真诚和投入。
书中也详细描述了梵高的生活轨迹和心路历程，展现了他在孤独和精神痛苦中的成长和变化。
梵高的一生饱受精神困扰和孤独感的折磨，但他通过对艺术的投入和热忱，找到了自我救赎和存在的意义。
这让我深刻领悟到了痛苦与创作之间的紧密联系，以及梵高对生命和艺术的无尽追求。
通过阅读《梵高传》，我对梵高这位伟大艺术家的创作精神和生命追求有了更深入的了解。
他所面对的挑战和困境，他的创作理念和对自我表达的拼搏，都深深震撼着我。
梵高的艺术风格和内心世界深深影响了后世艺术，他的作品和精神永远闪耀着艺术史的光芒。
《梵高传》这本书让我对这位伟大艺术家的生平和创作有了更加
全面的认识，也让我深深感受到了艺术的力量和表达的重要性。
梵高的生命和艺术成就一直激励着后人不断追求创造和表达，我会从他身上汲取灵感，继续探索艺术和人生的奥秘，让自己的生命更加丰富多彩。
《梵高传》的观后感10篇
《梵高传》的观后感10篇《梵高传》是一部由文森特·明奈利 / 乔治·库克执导，柯克·道格拉斯 / 安东尼·奎恩 / 詹姆斯·唐纳德主演的一部传记 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《梵高传》观后感(一)：世界在他的画中享受梵高以前只是从些许琐碎的知识片段中了解过这么一位艺术巨匠，很难想象艺术家的疯狂，只是偶尔的试图体验他们的那种生活，看过影片之后更多的觉得像梵高，高更这样的艺术家，他们心灵一直是活在虚幻的空间之中，喜欢影片梵高式油画的风采，来自一百多年前的那个世界！《梵高传》观后感(二)：理想主义者的孤独天堂有人说梵高是最失败的艺术家，因为他活着的时候穷困潦倒，没有卖出去一幅画；也有人说梵高是最成功的艺术家，因为他死了以后还能够带来那么大的商业以及艺术效应。
从前在画展看梵高的画，感受不深，看到这部片子，才深深的了解到那些画中所表达的个人语言。
梵高是一个纯粹的理想主义者，他能够固执坚持做自己想做的事要做的事，寻找自己内心的方向，听自己内心的声音，非常敬佩。
他的一生虽然无数次在孤独中挣扎，但他却拥有了天堂。
《梵高传》观后感(三)：画家版的宾虚演出凡高，就像在帆布上画画，有的正直一点，有的真诚一点，有的疯狂一点，有的笨拙一点。
有的精力旺盛爱与人争吵。
道格拉斯的版本无疑是真诚并且带有传教士性质。
但还是像个画家版的宾虚。
像所有的早期的好莱坞电影一样，就像一瓶美年达汽水，甜美精致却没有什么余韵。
它也是勇敢的表现了梵高在比利时玻里那集矿区的传教士生活，还有找人来饰演土吃土豆的人，这是一种勇气。
奎因饰演的高更与她吵架的段落是最精彩的，而且能凸显斯通小说的精髓《梵高传》观后感(四)：LUST出现Pissarro, Seurat,Paul Gauguin等等,纷繁的真迹无论有否真实看过都印象深刻。
里面梵高与高更还有段对于Millet很有趣的争论。
《梵高传》观后感
《梵高传》观后感《＜梵高传>观后感》一直都知道梵高是个很了不起的画家，但真正深入去了解他，还是在看了《梵高传》之后。
这部影片就像一把钥匙，打开了我对梵高世界的探索之门。
影片里，梵高的一生在我眼前缓缓铺开。
他出生于荷兰的一个牧师家庭，一开始，他的人生道路似乎被设定好了，按部就班地生活、工作。
但他内心对艺术的热爱就像一团燃烧的火焰，怎么也扑不灭。
于是，他毅然决然地踏上了艺术之路。
我印象特别深的是他在比利时矿区的那段经历。
那时候的他，看到了矿工们艰苦的生活，心中充满了同情和怜悯。
他住在简陋的小屋里，每天和矿工们一起下井劳作，亲身体验着他们的艰辛。
晚上回到住处，哪怕自己已经疲惫不堪，他还是会拿起画笔，把他所看到的一切都画下来。
他画那些满脸煤灰的矿工，画他们粗糙的双手，画他们被生活压弯的脊背。
那些画面没有丝毫的美化，有的只是最真实、最残酷的生活写照。
还记得有一个镜头，梵高坐在昏暗的灯光下，画板放在腿上，他的眼神专注而坚定。
他的周围是凌乱的杂物，墙上的石灰剥落，可他完全不在乎这些。
他的手在画板上快速地移动着，一笔一笔，仿佛在诉说着矿工们的故事。
他的脸上沾着颜料，衣服也脏兮兮的，但那一刻，他身上散发着一种光芒，一种对艺术执着追求的光芒。
梵高的爱情经历也让人唏嘘不已。
他曾经深深地爱着一个女人，为了她可以付出一切。
可是，爱情似乎总是与他擦肩而过。
那个女人并没有接受他的爱，这让梵高陷入了深深的痛苦之中。
但是，他并没有因此放弃对生活的热爱，反而把这份痛苦转化为创作的动力。
他画了很多自画像，每一幅都带着不同的情绪，有的悲伤，有的愤怒，有的迷茫。
在巴黎的时候，梵高接触到了很多新兴的艺术流派和艺术家。
他像一块海绵，拼命地吸收着各种艺术的养分。
他和其他艺术家们交流、争论，不断地探索着自己的艺术风格。
他的画作开始变得色彩鲜艳、笔触粗犷，充满了强烈的情感和生命力。
然而，梵高的一生充满了坎坷和磨难。
他的作品在当时并不被人们所理解和接受，甚至还遭到了很多人的嘲笑和批评。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
这本书就像一把钥匙，打开了我对梵高这位伟大艺术家认知的新大门，让我得以走进他那充满激情与痛苦的内心世界。
梵高，这个名字在艺术史上熠熠生辉，但在他的生前，却饱受磨难与误解。
他的一生，是对艺术不懈追求的一生，也是与孤独和贫困抗争的一生。
他出生于一个牧师家庭，早期的生活经历并没有为他的艺术之路奠定坚实的基础。
然而，正是那份对生活的独特感知和对美的执着追求，驱使他走上了绘画的道路。
他不被传统的绘画规则所束缚，而是以自己强烈的情感和独特的视角去观察世界，用色彩和线条表达内心的喜怒哀乐。
在梵高的画作中，我看到了他对色彩的大胆运用。
那如火焰般燃烧的向日葵，那深邃而神秘的星空，那充满生命力的麦田，每一笔色彩都仿佛在诉说着他的故事。
他的色彩不是简单的临摹自然，而是内心激情的喷发，是灵魂的呐喊。
黄色，在他的笔下充满了温暖和希望，却又隐隐透着孤独与绝望；蓝色，深邃而宁静，仿佛能将人的思绪引入无尽的宇宙。
他的笔触也是那么独特，粗犷而有力，充满了生命的张力。
每一道线条都像是他在与命运抗争，与生活搏斗。
他不在乎画面的完美与工整，只在乎能否将内心的情感淋漓尽致地展现出来。
这种对艺术的纯粹追求，让我深感敬佩。
然而，梵高的一生却是如此的悲惨。
他在生活中屡屡受挫，经济上的贫困、爱情的失意、世人的不解，这一切都像沉重的枷锁，束缚着他的灵魂。
但即便如此，他依然没有放弃对艺术的热爱，在困苦中坚持创作，直至生命的最后一刻。
他的孤独是那么的深沉。
在那个时代，他的艺术风格不被主流所接受，他被视为异类，无人理解他的内心世界。
他只能在孤独中独自探索，独自承受着一切。
但也正是这份孤独，造就了他独一无二的艺术成就。
书中描述的他与弟弟提奥之间的深厚情感，让我深受感动。
提奥是他生活上的支柱，也是他艺术上的知音。
在梵高最困难的时候，是提奥一直支持着他，给他提供经济上的帮助和精神上的鼓励。
他们之间的信件往来，让我看到了兄弟之间那份真挚而深沉的爱。
梵高传读书心得800字范文大全
梵高传读书心得800字范文大全你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当自己看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了!今天在这给大家整理了一些关于梵高传读书心得体会，我们一起来看看吧!梵高传读书心得体会1文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。
但是，他同情一切贫苦的底层人民。
古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。
翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。
他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。
母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。
可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。
后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。
毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。
内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。
以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。
梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。
《梵高传》读后感范文
《梵高传》读后感范文我学画画几年了，梵高自是听说，寒假找了一本，阅读起来。
我感动了，感动于梵高的坚强，对绘画的热爱。
我记得老师曾说过：“想要在某一方面成功，就要爱他，想要名扬四海，就要热爱他。
”一开始觉得很肤浅，觉得学画画学什么不是为了日后发迹的，现在才知道，只有热爱画画，才能学有所成。
梵高的人生是悲剧性的，一生穷困潦倒，被画家们所歧视，靠弟弟和画商们的救济度日。
他过着自己想要的生活。
扪心自问，这是我想要的生活吗?我不敢确定，也不敢否认。
我知道，我从来都机械地做事，无论是什么，都不能像梵高一样如痴如醉。
梵高达到了忘我的境地，画画就是一种享受，就是他的生命。
我崇尚梵高的精神，他的勇气，他的坚定。
我忘不了克莉丝汀对梵高说的：“去吧!画!画到死!然后我走!”梵高的一生风雨飘摇，没有稳固的家庭和事业。
纵然他家境不错，但没有人能供养他——高昂的颜料价格，奢侈的使用，随心所欲的花费。
一个为艺术而痴狂的“疯子”，得不到所有人的喜爱，只能自己在黑暗中沉沦。
可他有美术!犹如黑暗中的一丝光明，照亮了梵高的人生旅途，让他自强不息。
一个人，不能适应社会的推移改变，就永远不能获得所谓的成功，梵高就是这样的'一个例子。
他精神高尚，生活贫苦，但十分充实。
从始至终，他似乎都是一个癫狂的人，为了自己痴爱的艺术而癫狂。
艺术本身，是高于生活的。
梵高的事业上的失败，在于他的价值观不能符合社会的成功准则。
他的艺术往往是处于一种幻想的状态。
也许他是一个天才，但我更确信他的一幅幅古怪而价值连城的作品的来源是他的勤奋，对美术由衷的热爱与痴狂。
也许画家文森特永远是梦境中最高尚的人。
他品格善良纯真，但在这个千姿百态应有尽有的社会里，恰恰是善良和纯真会给梵高带来不幸。
社会就像一面镜子，照者不同，应者各异。
梵高就像一个单纯的婴儿，不管蕴含着再大的天赋与志向，命中注定不能游刃有余地生活。
梵高是倔强的，更是坚韧的。
他有着基督徒似的一股坚强，也更加痴狂，疯癫。
梵高传读后感700字（精选5篇）
梵高传读后感700字(精选5篇)梵高传读后感700字(精选5篇)梵高,印象派杰出的荷兰画家。
独特的个人画风,鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。
下面小编给大家带来梵高传读后感700字5篇，希望大家能够喜欢。
梵高传读后感700字【篇1】德国思想家康德说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。
”这么多年，一直很信服这句话。
丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。
选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。
饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆;但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。
而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。
是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。
梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。
十年终了他就撒手人寰。
他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥;在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。
可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。
高中读后感作文写作范文汇总：读《梵高传》等5篇文集
高中读后感作文写作范文5篇篇一：读《梵高传》梵高，这位生命短暂却用一种蓬勃向上的意志力捍卫了生的尊严的画家，他已不仅仅是因为作画而为人所知，更多的是他的对命运毫不奴颜婢膝的视死如归的精神感动了一代代人。
他的生命是连续不间断的，很少像普通人一样遇见一点失意就自甘堕落。
他主动的向所爱的人表达自己的真情，丝毫不忸怩不安。
也不像奸佞之人用心机和花言巧语来骗取对方的爱情，而如一辆大显身手的坦克在无望无际的草原上长驱直入，这种看似盲目的表达方式丝毫不鲁莽，因为爱有时会令人失去理智，变成一头狂躁的狮子逼迫别人四下逃窜。
珍重的是当风暴在一阵风驰电掣之后还会在静穆中保持一种庄严吗？在享受了那一种被压抑十多年的懵懂的爱的饥渴之后，还会有人一如既往的爱她吗？答案不言而喻，如梵高一样的人当然会做到。
但是他丝毫不懂浪漫及没有计谋去循序渐进的展开爱情，而是他一旦猛然意识到自己所爱着的那个人就必须向她倾诉，否则下一秒就兴许要被关在疯人院度过，他丝毫也忍受不了把秘密藏在心中，爱上了就不会默默藏在心底。
但厄运总要冷不防的为那些可怜的人开一些玩笑，她面对梵高的如暴风雨般的示爱方式，立刻就由惊吓转而惊恐万状的逃窜。
对于料想不及的打击，梵高并没放手。
他追去她的家门，但她的父母也深恶和讨厌梵高其人，撒谎说她不在家，但这骗不了梵高。
梵高立刻就把手搭在燃烧的蜡烛上面任凭烧灼，她的父亲瞬间被惊吓晕倒，过了十多秒，直到别人把蜡烛扑灭之前梵高都浑然不变色的一直伸着发出嘶嘶皮肤冒烟的手。
他一直都没有半点深思熟虑的去向命运发出控诉：我将要睥睨天下，而是他的与生俱来反抗命运的不屈精神在起初就藏在躁动的性格之中，己身如火就不会惧火的威严，是只在生与死之间做出选择的与生本能让他迅速的让自己觉醒。
你在任何时刻都不会见到一种倦怠的忧愁般的平静落到他的灵魂里，不管什么坎坷磨难对他的前进之路都只能弄巧成拙，决胜是必然的。
缺少爱情的生活给他带来了无尽的痛苦，但还毁灭不了他。
《梵高传》读后感范文5篇
《梵高传》读后感范文5篇读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。
下面是小编收集整理的《梵高传》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。
《梵高传》读后感范文5篇(一)文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。
但是，他同情一切贫苦的底层人民。
古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。
翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。
他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。
母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。
可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。
后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。
毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。
内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。
以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。
梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。
大自然也成为了梵高创作的源泉。
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梵高传读后感_梵高传读书心得五篇被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。
60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。
关于《梵高传》读后感怎么写?下面是小编给大家整理的《梵高传》读后感范文，欢迎大家来参阅。
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。
总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。
可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。
为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“乱伦”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。
可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。
是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。
为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。
那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。
梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。
每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。
吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。
最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。
总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。
然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。
但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢?就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样)，也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。
很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。
我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢?啊，梵高!合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。
在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。
阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力)，他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。
他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。
他一旦在理智恢复时，又开始创作。
可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。
为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他)他用手枪结束了生命。
而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。
但他却并没有为此放弃自己的目标。
他用十年的时间表达着他的艺术。
他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。
”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。
有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。
或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。
欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。
看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。
不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。
我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。
在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。
他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。
是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。
在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。
很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。
在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。
像是暴雨之前的清新而寒冷的风。
又像是灵魂无法突破的孤独。
那种无人能理解的心情，又有谁能明白?梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。
因为他只是潜心去做画。
在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。
他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。
梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。
多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。
世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。
“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中中，美国着名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。
最后开qiang身亡。
这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。
梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。
梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：出生绘画死亡，除此以外再无其他。
虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。
和妓-女生活的那段时间，更加没有爱情可言。
在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。
他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。
鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
粘稠的血液因为激-情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。
危险天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。
是暴雨之前的清新而寒冷的风。
是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。
于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一qiang，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。
第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。
到了晚上，他开始虚弱。
1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。
享年37岁。
他的遗言是：“The sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥-痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。