第1章 摄影概述教案
《摄影基础教案》课件
《摄影基础教案》PPT课件第一章：摄影概述1.1 摄影的定义与历史介绍摄影的定义：通过光学原理捕捉图像的一种艺术形式。
简述摄影的历史发展，从最早的摄影术到数码摄影。
1.2 摄影的分类与流派介绍摄影的分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
介绍摄影的流派：写实主义、象征主义、抽象主义等。
第二章：摄影器材与技术2.1 数码相机的基本结构与功能介绍数码相机的基本结构：镜头、传感器、显示屏等。
介绍数码相机的基本功能：拍照、录像、调整曝光等。
2.2 摄影镜头的选择与使用介绍不同类型的摄影镜头：广角镜头、长焦镜头、微距镜头等。
讲解如何选择适合拍摄主题的镜头。
第三章：摄影构图与光影3.1 摄影构图的原则与技巧介绍摄影构图的原则：平衡、对比、节奏等。
讲解如何运用构图技巧来增强照片的视觉效果。
3.2 光影的运用与处理介绍光影在摄影中的重要性：光线的方向、强度、质感等。
讲解如何运用光影来营造出拍摄主题的氛围。
第四章：摄影的主题与表达4.1 摄影主题的选择与确定讲解如何选择拍摄主题：个人兴趣、社会现象等。
讲解如何确定拍摄主题的目的与意义。
4.2 摄影表达的手法与技巧介绍摄影表达的手法：构图、光影、色彩等。
讲解如何运用这些手法来表达拍摄主题。
第五章：摄影后期处理5.1 后期处理的基本概念与工具介绍后期处理的基本概念：调色、剪裁、锐化等。
介绍常用的后期处理工具：Photoshop、Lightroom等。
5.2 后期处理的技巧与实践讲解如何进行后期处理来提升照片的质量。
提供一些后期处理的实践案例，供学生参考与实践。
第六章：摄影构图与视觉引导6.1 构图的基本元素讲解摄影构图中的基本元素，包括：线条、形状、色彩、纹理、空间。
分析如何运用这些元素来引导观众的视线。
6.2 视觉引导的技巧介绍如何通过构图技巧来引导观众的视线，包括：透视、对比、重复。
讲解如何运用视觉引导来强化照片的故事性。
第七章：摄影的曝光与测光7.1 曝光的基本概念讲解曝光的基本概念，包括：光圈、快门速度、感光度。
摄影摄像基础教案
摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别分析摄影摄像在视觉传达中的重要性1.2 摄影摄像的发展历程介绍摄影摄像的起源与发展分析数码摄影摄像技术对传统技术的冲击与影响1.3 摄影摄像的基本原则讲解摄影摄像的构图、光线、色彩等基本原则分析如何在拍摄过程中运用这些原则来提升作品质量第二章：摄影摄像设备与技术2.1 摄影摄像设备介绍讲解数码相机、摄像机的基本构造与功能分析不同类型摄影摄像设备的特点与应用场景2.2 摄影摄像技术要点讲解曝光、对焦、景深、焦距等基本技术要点分析如何在实际拍摄中运用这些技术要点来提升拍摄效果2.3 摄影摄像配件介绍讲解三脚架、滤镜、闪光灯等摄影摄像配件的作用与应用分析如何根据拍摄需求选择合适的配件第三章：摄影摄像实战技巧3.1 风景摄影技巧讲解拍摄风景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉风景的美感3.2 人像摄影技巧讲解拍摄人像时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉人物的神态与气质3.3 动态摄影技巧讲解拍摄动态场景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在拍摄过程中把握动态元素与瞬间美感第四章：摄影摄像后期制作4.1 后期制作基本概念与软件介绍讲解后期制作的概念、作用与流程介绍常见的后期制作软件及其功能4.2 图片后期处理技巧讲解调整曝光、色彩、对比度等基本图片处理技巧分析如何通过后期处理提升作品的视觉效果4.3 视频后期制作技巧讲解剪辑、特效、音效等基本视频后期制作技巧分析如何通过后期处理使视频更具吸引力与感染力第五章：摄影摄像作品欣赏与分析5.1 摄影摄像作品欣赏展示经典与contemporary 摄影摄像作品，分析其艺术特点与价值5.2 摄影摄像作品分析分析优秀摄影摄像作品的主题、构图、光线、色彩等方面的运用讲解如何从欣赏作品中汲取灵感与经验第六章：摄影摄像的创意与表现6.1 摄影摄像的创意理念讲解摄影摄像创意的基本理念，包括独特性、情感表达、视觉冲击等分析如何将这些理念融入摄影摄像作品中，提升作品的艺术价值6.2 摄影摄像的表现手法讲解摄影摄像的表现手法，包括角度、镜头运动、画面布局等分析如何在实际拍摄中运用这些手法来表现主题与情感6.3 摄影摄像作品的风格与流派介绍摄影摄像的不同风格与流派，如写实、抽象、表现主义等分析如何根据主题与情感选择合适的风格与流派第七章：新闻摄影摄像7.1 新闻摄影摄像的特点与要求讲解新闻摄影摄像的特点，如真实性、及时性、客观性等分析新闻摄影摄像的要求，包括画面质量、报道角度、叙事能力等7.2 新闻摄影摄像的实践技巧讲解新闻摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在新闻报道中捕捉关键时刻与细节7.3 新闻摄影摄像案例分析分析优秀新闻摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第八章：商业摄影摄像8.1 商业摄影摄像的概述与类型讲解商业摄影摄像的定义、类型与目的分析商业摄影摄像在市场营销中的重要性8.2 商业摄影摄像的实践技巧讲解商业摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在商业拍摄中展现产品特点与吸引力8.3 商业摄影摄像案例分析分析优秀商业摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第九章：摄影摄像的传播与展示9.1 摄影摄像的传播途径讲解摄影摄像的传播途径，如报纸、杂志、网络等分析不同传播途径的特点与适用场景9.2 摄影摄像的展示技巧讲解如何通过展示摄影摄像作品来吸引观众、传达主题分析不同展示场合的展示技巧与注意事项9.3 摄影摄像作品的收藏与保护介绍摄影摄像作品的收藏与保护方法，包括存储、展示、维护等分析如何延长摄影摄像作品的使用寿命，保持其艺术价值第十章：摄影摄像的伦理与法律10.1 摄影摄像的伦理问题讲解摄影摄像中的伦理问题，如隐私权、肖像权等分析如何在摄影摄像过程中遵守伦理规范，尊重被摄者10.2 摄影摄像的法律规定介绍摄影摄像相关的法律法规，如著作权法、侵权责任法等分析如何在摄影摄像活动中遵守法律规定，保护自身与他人的权益10.3 摄影摄像的职业道德与发展讲解摄影摄像职业道德的重要性与表现分析摄影摄像行业的发展趋势与职业前景重点解析摄影摄像的定义与区别摄影摄像的发展历程与数码技术的影响摄影摄像的基本原则（构图、光线、色彩）摄影摄像设备的构造与功能摄影摄像技术要点（曝光、对焦、景深、焦距）摄影摄像配件的作用与应用风景、人像、动态摄影的技巧与特点后期制作的基本概念、软件与处理技巧摄影摄像作品的欣赏与分析方法摄影摄像的创意理念与表现手法摄影摄像作品的风格与流派新闻摄影摄像的特点、要求与案例分析商业摄影摄像的概述、类型与实践技巧摄影摄像的传播途径与展示技巧摄影摄像作品的收藏与保护方法摄影摄像的伦理问题与法律规定摄影摄像职业道德的重要性与行业发展趋势。
大学摄影基础教程教案
课程目标：1. 使学生掌握摄影的基本概念、器材使用及摄影技巧。
2. 培养学生的审美能力和创意思维。
3. 提高学生的摄影实践能力，为今后从事摄影及相关领域工作打下基础。
教学对象：大学摄影专业或摄影爱好者教学时长：共12课时教学安排：第一课时：摄影概述一、教学目标1. 了解摄影的定义、历史与发展。
2. 掌握摄影的基本概念和分类。
二、教学内容1. 摄影的定义及历史2. 摄影的分类（风光摄影、人物摄影、纪实摄影等）3. 摄影的基本概念（曝光、构图、景别等）三、教学过程1. 讲解摄影的定义、历史与发展。
2. 分析摄影的分类及其特点。
3. 介绍摄影的基本概念，并结合实际案例进行讲解。
第二课时：摄影器材与使用一、教学目标1. 了解摄影器材的种类及其功能。
2. 掌握摄影器材的使用方法。
二、教学内容1. 摄影器材的种类（相机、镜头、三脚架等）2. 摄影器材的功能与特点3. 摄影器材的使用方法三、教学过程1. 讲解摄影器材的种类及其功能。
2. 分析各类摄影器材的特点与适用场景。
3. 实操演示摄影器材的使用方法。
第三课时：曝光与构图一、教学目标1. 掌握曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）及其作用。
2. 理解构图原则，提高画面美感。
二、教学内容1. 曝光三要素及其作用2. 构图原则（对称、对比、引导线等）3. 实践运用曝光与构图技巧三、教学过程1. 讲解曝光三要素及其作用。
2. 分析构图原则，结合实际案例进行讲解。
3. 实操演示曝光与构图技巧。
第四课时：摄影实践与作品赏析一、教学目标1. 培养学生的摄影实践能力。
2. 提高学生的审美能力。
二、教学内容1. 摄影实践项目（风光、人物、纪实等）2. 作品赏析（国内外优秀摄影作品）三、教学过程1. 安排摄影实践项目，让学生进行拍摄。
2. 组织学生进行作品赏析，分享拍摄心得。
第五课时：后期处理与修图技巧一、教学目标1. 掌握后期处理的基本方法。
2. 提高修图技巧。
二、教学内容1. 后期处理软件（Photoshop、Lightroom等）2. 修图技巧（裁剪、调色、降噪等）三、教学过程1. 介绍后期处理软件及其功能。
第1章 摄影概述教案
摄影基础课题教案班级：时间：编号：理论知识要点详解编号：环节时间主要内容方法手段第一节课至第四节课【引言】眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。
但是利用摄影技术确可以。
哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。
1.1摄影的历史作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。
1.1.1史前摄影公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。
墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。
15世纪意大利人L•B•阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。
利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
1.1.2摄影的诞生为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。
1. 尼埃普斯尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。
约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。
尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。
1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。
再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。
2. 达盖尔达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
3. 塔尔博特塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。
1835年研制出了第一张相纸负像。
用来印制正像。
1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。
而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。
这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。
1.1.3感光材料和相机的发展1. 摄影史上第一次大革新1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。
这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
摄影摄像教案摄影摄像理论基础
摄影摄像理论基础教学目标：1. 了解摄影摄像的基本概念和原理；2. 掌握摄影摄像的基本技巧和操作方法；3. 培养对摄影摄像艺术的兴趣和创作能力。
教学准备：1. 教室环境布置，准备摄影摄像设备；2. 教学PPT和教学素材。
教学内容：第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义和区别1.2 摄影摄像的历史和发展1.3 摄影摄像的应用领域第二章：摄影摄像设备2.1 数码相机和摄像机的特点和选择2.2 镜头的种类和作用2.3 光圈和快门速度的作用和调节第三章：摄影摄像技巧3.1 构图原则和技巧3.2 曝光控制和调整3.3 色彩管理和调整第四章：摄影摄像创作4.1 摄影摄像的主题和风格4.2 拍摄计划的制定和实践4.3 摄影摄像作品的评价和分析第五章：摄影摄像后期处理5.1 照片和视频的编辑和调整5.2 特效和滤镜的应用5.3 作品的展示和分享教学评价：1. 课堂参与度和提问回答情况；2. 摄影摄像作品的创作和展示；3. 学生对摄影摄像知识和技巧的掌握程度。
教学建议：1. 结合实例和案例进行讲解和示范；2. 鼓励学生进行实践和创作；3. 提供相关的学习资源和辅导。
第六章：摄影摄像的光线运用6.1 光线的基本概念和分类6.2 自然光和人工光的运用技巧6.3 光线的方向和效果第七章：摄影摄像的色彩运用7.1 色彩的基本概念和心理效应7.2 色彩的搭配和调整技巧7.3 色彩在摄影摄像中的应用实例第八章：摄影摄像的构图与布局8.1 构图的基本原则和技巧8.2 布局的种类和应用8.3 构图与布局在摄影摄像中的应用实例第九章：摄影摄像的叙事与表达9.1 叙事的方式和技巧9.2 情感表达的方法和途径9.3 叙事与表达在摄影摄像中的应用实例第十章：摄影摄像的实践与创作10.1 摄影摄像项目的策划与实施10.2 摄影摄像作品的拍摄与编辑10.3 摄影摄像作品的展示与评价教学评价：1. 学生对光线、色彩、构图、叙事等摄影摄像技巧的掌握程度；2. 学生摄影摄像作品的创意和表现力；3. 学生在实践中的操作能力和问题解决能力。
摄影基础教案-第一单元
教案课目、课题第一章认识摄影术及照相机的种类与使用教学目的和要求本讲是学习摄影知识的基础。
让学生初步了解摄影术的诞生及其发展的基本脉络；进而了解“小孔成像”、卡罗式摄影等基本原理，了解照相机的种类与构造。
熟悉照相机上的常用字母图标及符号，为后阶段学习打下必要的理论基础。
重点难点照相机的种类与使用难点：照相机机身标示的识别教学进程（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、作业布置、时间分配、板书设计）教学过程方法PPT讲授时间第1节摄影概述（100分钟）一、摄影术的诞生1.摄影术是光学、物理学、化学、机械学与电子科学的共同产物，是人类智慧的结晶，更为可贵的是这一历史性的发明为今后的一系列文明成果奠定了坚实的基础。
2.对“小孔成像”的描述摄影的发明源于“小孔成像”这一物理现象。
在世界范围内，对于“小孔成像”这一物理现象的记载最早见于我国的《墨经》一书：“景到，在午有端，与景长，说在端。
”“光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下。
在远近端与于光，故景内库也。
”沈括《梦溪笔谈》第三卷“阳燧”西方：记载最早见于公元350古希腊哲学家亚里士多德著作《质疑篇》。
（资料拓展……）《宇宙之光和空间几何学》一书中描绘了一幅借助“小孔成像”观察日食现象的图稿。
3.现代照相机的原型“小孔成像”暗箱改进继而产生了“透镜”暗箱。
最初的透镜暗箱是把双凸透镜镶在小孔上，因此，可以获得较亮较清晰的影像。
随后，通过一系列改进，使之成为便于携带的手提式暗箱，这种结构即原理已经十分接近现代照相机，可以说是现代照相机的原形。
4.世界上第一张照片---“窗外的风景”1826年，尼普斯使用自己试制的感光材料，经过8小时曝光后，得到了世界上第一张照片---“窗外的风景”。
5.达盖尔与摄影诞生日法国画家、舞台设计师L.达盖尔与尼普斯合作共同探索“日光就摄影法”。
尼普斯逝世后，达盖尔继续了他的研究，改进了图像的清晰度和缩短了感光时间，并且设计了显影器，创造了“达盖尔式照相机”。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
摄影基础教案文档
摄影基础教案文档章节一：摄影概述教学目标：1. 了解摄影的定义和发展历程。
2. 掌握摄影的基本元素，如光线、色彩、构图等。
3. 理解摄影的分类和摄影家的创作方式。
教学内容：1. 摄影的定义和发展历程。
2. 摄影的基本元素：光线、色彩、构图等。
3. 摄影的分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
4. 摄影家的创作方式：抓拍、摆拍、创作性摄影等。
教学活动：1. 引导学生了解摄影的定义和发展历程。
2. 通过图片和实例，让学生掌握摄影的基本元素。
3. 组织学生进行摄影作品的欣赏和分析，理解摄影的分类和摄影家的创作方式。
章节二：相机的使用教学目标：1. 了解不同类型的相机和它们的特点。
2. 掌握相机的基本组成部分和功能。
3. 学会设置相机参数，如光圈、快门速度、感光度等。
教学内容：1. 不同类型的相机：数码相机、单反相机、无反相机等。
2. 相机的基本组成部分：镜头、机身、取景器等。
3. 相机的功能：拍照、录像、调整曝光等。
4. 相机参数的设置：光圈、快门速度、感光度等。
教学活动：1. 引导学生了解不同类型的相机和它们的特点。
2. 讲解相机的基本组成部分和功能。
3. 示范设置相机参数的方法，让学生进行实际操作。
章节三：摄影技巧教学目标：1. 掌握摄影技巧的基本知识。
2. 学会使用光线、色彩和构图等元素创作出有趣的照片。
3. 了解摄影构图的原则和技巧。
教学内容：1. 摄影技巧的分类：曝光、对焦、白平衡等。
2. 光线在摄影中的作用：自然光、人工光等。
3. 色彩的运用：色彩搭配、色彩情感等。
4. 构图的原则和技巧：对称、平衡、引导线等。
教学活动：1. 讲解摄影技巧的基本知识，如曝光、对焦、白平衡等。
2. 通过实例和练习，让学生了解光线和色彩在摄影中的作用。
3. 组织学生进行摄影作品的欣赏和分析，学习构图的原则和技巧。
章节四：摄影后期处理教学目标：1. 了解摄影后期处理的基本概念和作用。
2. 掌握常用的摄影后期处理软件和工具。
摄影概述教案范文
摄影概述教案范文一、教学目标：1.了解摄影的起源和发展历程；2.掌握摄影的基本原理和术语；3.了解不同类型的摄影作品和其特点；4.学会用摄影的方式记录生活和传递信息。
二、教学重点和难点：1.掌握摄影的基本原理和术语；2.理解不同类型的摄影作品和其特点。
三、教学内容：1.摄影的起源和发展历程（课时：1）a.摄影的起源：摄影是通过光线将影像记录在感光材料上的一种艺术形式，最早由法国人约瑟夫·尼埃普斯·尼埃普斯于19世纪初成功发明。
b.摄影的发展历程：从最初的胶片相机到现在的数码相机，摄影技术不断发展，越来越多的人可以享受到摄影的乐趣和便利。
2.摄影的基本原理和术语（课时：2）a.光线和感光材料：摄影是利用光线在感光材料上形成影像的过程，了解光线的传播和感光材料的种类及原理是摄影的基础。
b.相机的组成和操作：相机是进行摄影的工具，了解相机的组成和操作方式可以更好地拍摄照片。
c.曝光和快门速度：曝光是指感光材料受到的光线的量，快门是控制相机曝光时间的装置，掌握曝光和快门速度对于拍摄照片非常重要。
d.焦距和光圈：焦距是指镜头到感光材料的距离，光圈是控制透过镜头的光量的装置，掌握焦距和光圈对于拍摄照片的景深和清晰度有着重要影响。
e.构图和角度：构图是指将主体和背景按照一定的比例和角度排列，掌握构图和角度对于照片的美感和表达力至关重要。
3.摄影的类型和特点（课时：2）a.风光摄影：以美丽的自然风光为主题，通过拍摄山水、天空、建筑等，展现自然界的壮丽和色彩。
b.人像摄影：以人物为主题，通过拍摄人物的面部表情、动作和姿态，展现人物的个性和感情。
c.静物摄影：以静态的物体为主题，通过拍摄物体的色彩、形状和纹理，展示物体的美感和特点。
d.纪实摄影：以记录真实场景为目的，通过拍摄社会事件、自然现象等，传递信息和感受。
四、教学过程：1.导入：通过展示一些摄影作品引起学生对摄影的兴趣和了解；2.讲解摄影的起源和发展历程，介绍摄影的基本原理和术语；3.进行实践训练，让学生了解相机的组成和操作方式，并通过拍摄照片掌握曝光、快门速度、焦距和光圈的基本技巧；4.讲解不同类型的摄影作品和其特点，展示一些著名的摄影师和作品；5.分组讨论，让学生在小组内分享自己的照片并讨论其构图、角度和主题等方面的优劣；6.总结课程内容，回顾摄影的基本原理和术语，以及不同类型的摄影作品和其特点。
摄影基础知识》课程教案
摄影基础知识》课程教案摄影基础教学目的：本课程旨在使学生了解和掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理，掌握摄影技术技巧，了解和掌握在各种光线条件下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或测光表来获取准确曝光的方法，能够独立拍摄人物和风景摄影。
教学重点：1.摄影成像原理、照相机的基本构造；2.景深的基本知识；3.影响主题表达以及主体各种因素；4.摄影构图的基本知识；5.摄影的正确曝光。
教学难点：1.景深在实际摄影中的应用；2.对摄影作品中主题的表达；3.摄影中曝光的方法。
序言：人类文明从本质上看是科学技术的文明。
科学的发展带来了人类物质生活的发展，推动了人类文明的进步。
我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真和旅游照片，这些照片都是利用照相机拍摄的，都有一个主题，都能吸引人的注意力，画面简洁明了，很好地引导我们的视线到主体上。
随着社会和科技的进步，相机已经从体积庞大变得小巧，从简单机械到光电一体化，从价格昂贵到低廉普及，质量越来越好，使用越来越方便。
数码照相机已经成为主流，方便、环保、即拍即现。
影像的数码化成为了不可阻挡的趋势，DC （数码相机）快速取代了传统的底片相机，我们的摄影惯也跟着这一潮流开始有了大的改变。
在摄影中，我们作为初学者，不仅要了解相机的成像原理和光圈的知识，还要学会如何拍摄出好的作品。
第一章摄影概述内容要点：了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。
第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。
随后伴随着市场需求的转向和艺术风格及流派的变化，摄影不断发展。
无论是“绘画主义摄影”者罗宾逊，还是“自然主义摄影”者爱默生，或者布勒松的“决定性的瞬间”，开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张，或许你也像大多数人一样向往着“但愿我也能拍出那样的照片！”然而，仅仅观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。
摄影概述教案范文
摄影概述教案范文教学目标：1.了解摄影的起源和发展历程；2.掌握摄影的基本概念和技术；3.培养学生对摄影艺术的欣赏和创作能力。
教学重点：1.摄影的起源和发展；2.摄影的基本概念；3.摄影的基本技术。
教学难点：1.摄影的艺术化和创新性；2.摄影作品的欣赏和评价。
教学方法：1.讲授结合实例分析法；2.图片展示和讨论法；3.实践操作和指导。
教学准备：1.讲解课件；2.摄影作品图片；3.摄影设备，如相机、三脚架等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示一些知名摄影作品的图片，引发学生对摄影的兴趣，并激发他们的想象力和创造力。
Step 2：讲解摄影的起源和发展（15分钟）根据教学课件，简要介绍摄影的起源和发展历程，包括早期摄影器材、拍摄技术和影像保存方式等。
Step 3：讲解摄影的基本概念（20分钟）讲解摄影的基本概念，如光线、曝光、快门速度、焦距、景深等，配合示意图和实例进行讲解，确保学生理解并能灵活运用这些概念。
Step 4：讲解摄影的基本技术（20分钟）分别讲解构图、曝光和后期处理等摄影基本技术，通过图片展示和实例分析，指导学生如何运用这些技术提升摄影作品的艺术效果。
Step 5：实践操作和指导（30分钟）分组进行实践操作，每组学生使用一台相机完成一组摄影作品，教师根据学生的实际情况给予指导和解答问题，引导学生进行构图、调整曝光和景深等实验，最后展示作品。
Step 6：作品欣赏和评价（15分钟）学生集体展示自己的摄影作品，通过讨论和组内评价，分享自己的创作经验和感受，互相学习和借鉴。
Step 7：总结与拓展（10分钟）总结本堂课的主要内容和要点，并进一步讲解摄影的其他相关概念和技术，鼓励学生继续深入研究和探索摄影艺术。
Step 8：作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生拍摄一组关于自然景物的摄影作品，并通过图片展示和文字说明的形式，阐述自己的构图和拍摄技巧。
教学扩展：1.可以安排学生参观摄影展览或地理景点，感受不同风格和类型的摄影作品；3.组织学生进行摄影创作比赛，展示和评选优秀作品。
摄影基础教案教学材料
二、影术的诞生及发展
（一）影术的诞生
1、 “牛眼” 17世纪德国科学家斯切温特发明的“牛眼”曾经流行于欧洲大陆,这种小设备是在一木
球两端钻孔,孔两端安装透镜,利用短焦距造成广角效果,也许这个就算是最早的简易广角 镜了。利用逆光投影暂存活动影像的方式也是人类摸索影像存储中不可或缺的阶段,如中 国的皮影戏、针孔成像、暗箱成像等。
2、“光影画箱” 到了19 世纪，西方的画家为了取得更精确的写实效果，开始普遍使用一种叫作“光
影画箱”的辅助性绘画工具。这种工具颇似后来的单镜头反光式照相机，由一密闭的木 箱，光学透镜、反光板和毛玻璃景屏组成。使用时用透镜对准明亮的景物，光线通过 透镜形成人工影像，再由与透镜光轴成角的反光板反射，到达平放顶部的景屏就形成 精确、明亮、视场可随意调整的物影，如在景屏上覆以薄纸，便可用碳笔描摹成画了。 “光影画箱”实际已完成了摄影技术一个重要方面，即成像设置照相机雏型的探索。
二、暗箱绘画：运用小孔成像的原理，把影像反射到画板上，用铅笔画出轮廓，着色 以后便成了画。
暗箱的投影毕竟具有很大的局限性：对光线的强度有极大的依赖，小孔成像原理本身 也制约胃扩大亮度的可能，投影无法长久留存。
摄影基础教案：第一课 摄影术基本概念
一、摄影概述
1、摄影光学基础知识
照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象 在 感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成象原理：人类对于光的本性的认识，光线 的传播及透镜成象原理。
3、尼埃普斯的“日光刻蚀法” “日光刻蚀法”：以日光作用于感光柏油，从而达到将影象永久固定在玻璃或金属板上 的方法。这是世界上最早的摄影技术系统。
历史上最早的照片，19世纪二三十年代的摄 影作品，除了一部分是静物外其他几乎 全部都是建筑摄影。受当时感光材料性能所限， 那时人们只能拍摄那些在很长的曝 光时间里顺从地保持静止状态的事物。约瑟夫·尼 塞福尔·涅普斯所拍摄的历史上第一 张照片，就是从他在索恩河畔沙隆的乡间住所楼 上窗户看出去的乡村建筑群。
摄影基础教案 文档
摄影教案（一）第一章概述第一节摄影术的发明1832--1837年法国人达盖尔发明了摄影术,即在铜板上镀上一层白银,放在碘溶液中，铜板上的银就变成了碘化银，然后，放在暗箱里曝光，再用加热的水银进行熏蒸影象便显现出来了。
然后,用加热的食盐水将未曝光的碘化银洗去，影象便固定下来了。
1839年8月19日法国政府正式向全世界宣布了他的发明，命名为达盖尔摄影法，此发明不实行专利，各国可以自由使用。
1888年由美国柯达公司发明了用卤化银胶卷的便携式相机，1913年使用135胶卷的相机由德国发明。
在20-30年代,一架简单的相机为20-30个银圆，1银圆=130个铜板。
第二节照相机摄影其实是一种纪录影像的技术，进行这种技术的工具就是相机。
不能认识相机就不能进行拍摄，只有对手上的工具深入理解，灵活运用，才能拍出好的照片。
相机是个不透光的盒子，作用为控制光线的进入，使胶卷做不同程度的曝光。
相机基本包括机身，镜头。
机身内置快门，所谓快门(Shutter)是决定胶卷进行曝光(Expiosure)的时间，其实是一个掩盖胶卷的机械装置，在进行曝光时按照使用者所设定的时间而打开，让来自镜头的光纪录在胶卷之上。
而镜头则是一些光学组件，结集光线，在胶卷上造像。
镜头是∶「由数片透明曲面玻璃等构成组合件通过光线折射，形成影像」，而效果「会比透镜更好」。
相片影像的优劣取决於合适的曝光(还有构图、色彩等等)，相机快门负责曝光时间，而镜头则负责光线的多少。
镜头不单有对焦之调较功能(此稍後再提)，更重要是「光圈」(Aperture)的调较，光圈之设定作用为设定f值，f值就是光线进入相机的数值。
设定光圈的f值以决定光线量，再配合相机之快门决定光线射在胶卷上的时间，便是一个曝光过程，亦即是一个拍摄过程。
「摄影术中采用一个镜头，使被摄物体成像於感光材料(胶卷)上的一种不透光仪器」这个解释会使你更明白相机的原理吗？相机的组成「相机」在上文曾说包括了镜头及机身，这样去描述似乎简单一点。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计摄影基础教案设计一、教学目标：1.了解摄影的起源和基本原理；2.掌握相机的基本构造和使用方法；3.学习摄影构图和光线运用的基本技巧；4.培养学生对美感的感知和表达能力。
二、教学重难点：1.摄影的基本原理；2.摄影构图和光线运用的基本技巧；3.美感的感知和表达能力培养。
三、教学准备：1.多台相机，包括数码相机和传统胶片相机；2.黑白和彩色胶卷；3.投影仪。
四、教学过程：第一课：摄影概述1.摄影的起源和发展历史，介绍早期相机的演变过程；2.摄影的定义和作用；3.摄影的基本原理，包括光的传播和成像原理。
第二课：相机的基本构造和使用方法1.相机的构造和组成部分；2.相机的基本设置和使用方法，包括对焦、曝光、快门速度和光圈的调节；3.介绍数码相机和传统胶片相机的区别和特点。
第三课：摄影构图基本技巧1.构图的概念和要素，包括视角、线条、形状、前景和背景等；2.构图的基本原则，如平衡、对称和黄金分割等；3.构图的创意技巧，如近景、远景、斜线和对比等；4.摄影实践活动：让学生使用相机实地拍摄并运用构图技巧。
第四课：光线运用基本技巧1.光线的特点和作用；2.光线的色温和光源的影响；3.使用曝光补偿和白平衡调节光线效果；4.摄影实践活动：让学生在不同光线条件下拍摄实验照片。
第五课：美感的感知和表达1.美感的概念和特点；2.美感的感知能力培养，包括观察和分析能力；3.美感的表达能力培养，包括构图、光影和色彩等；4.摄影实践活动：让学生自由拍摄主题照片，并分享和交流作品。
五、教学评估：1.课堂练习和讨论；2.摄影实践活动和作品评选；3.学生的口头回答和书面测试。
六、教学延伸：1.引导学生学习专业摄影师的作品和经典摄影作品；2.组织学生参加摄影比赛或举办摄影展览。
七、教学反思：1.教案设计合理，内容全面，目标明确；2.通过实践活动培养了学生的实际动手能力；3.学生的美感和创造力得到了提升；4.适当增加教学时间和资源，加强学生的实践机会。
手机摄影教程(微课版)教学教案
手机摄影教程（微课版）-教学教案一、第1章：手机摄影基础1.1 摄影概述介绍摄影的定义和分类，如风景摄影、人像摄影等。
解释摄影的重要元素，如构图、光线、曝光等。
1.2 手机摄影设备介绍手机摄影的基本设备，如手机相机、手机三脚架等。
解释如何选择适合摄影的手机设备。
1.3 摄影构图技巧介绍摄影构图的基本原则，如三分法、对称构图等。
解释如何运用构图技巧拍摄出更有吸引力的照片。
二、第2章：手机摄影光线与曝光2.1 光线基础知识介绍光线的类型，如自然光、人工光等。
解释光线对摄影效果的影响，如光线角度、光线强度等。
2.2 曝光与对焦介绍曝光的概念和重要性，如曝光过度、曝光不足等。
解释如何调整手机相机的曝光和对焦功能。
2.3 光线与曝光实战案例提供实际案例，展示如何根据光线条件调整曝光参数。
解释如何在不同光线环境下拍摄出理想的照片。
三、第3章：手机摄影构图与拍摄技巧3.1 构图技巧进阶介绍更多的构图技巧，如透视构图、框架构图等。
解释如何运用这些构图技巧拍摄出更具创意的照片。
3.2 拍摄技巧与手法介绍拍摄技巧和手法，如镜头焦距、拍摄角度等。
解释如何运用这些技巧拍摄出不同风格的照片。
3.3 构图与拍摄技巧实战案例提供实际案例，展示如何结合构图和拍摄技巧拍摄出精彩的照片。
解释如何在实际拍摄中灵活运用所学的技巧。
四、第4章：手机摄影主题拍摄4.1 人物摄影介绍人物摄影的技巧，如捕捉表情、构图等。
解释如何拍摄出自然、生动的人物照片。
4.2 风景摄影介绍风景摄影的技巧，如选取景观、构图等。
解释如何拍摄出壮观、美丽的风景照片。
4.3 其他主题摄影介绍其他主题摄影的技巧，如微距摄影、夜景摄影等。
解释如何拍摄出具有特色和创意的照片。
五、第5章：手机摄影后期处理5.1 手机摄影后期处理基础介绍手机摄影后期处理的基本概念和重要性。
解释如何使用手机摄影后期处理软件进行基本编辑。
5.2 照片调整与优化介绍如何调整照片的亮度、对比度、饱和度等基本参数。
《摄影基础教案》
《摄影基础教案》章节一：摄影概述教学目标：1. 了解摄影的定义和发展历程。
2. 掌握摄影的基本分类和拍摄要素。
教学内容：1. 摄影的定义：通过镜头捕捉影像的过程。
2. 摄影的发展历程：从最早的暗箱到数码摄影。
3. 摄影的基本分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
4. 拍摄要素：光线、构图、曝光等。
教学活动：1. 讲解摄影的定义和发展历程。
2. 展示不同类型的摄影作品，让学生了解基本分类。
3. 讲解拍摄要素，结合实际案例进行分析。
章节二：相机的基本操作教学目标：1. 了解相机的组成部分及功能。
2. 掌握相机的基本操作方法。
教学内容：1. 相机的组成部分：镜头、机身、取景器等。
2. 相机的功能：曝光、对焦、调节焦距等。
3. 基本操作方法：开机、关机、调节曝光参数等。
教学活动：1. 讲解相机的组成部分及功能。
2. 演示相机的基本操作方法。
3. 学生实际操作相机，熟悉各项功能。
章节三：摄影构图与光线教学目标：1. 了解摄影构图的原则。
2. 掌握摄影光线的运用技巧。
教学内容：1. 摄影构图原则：简洁、平衡、对比等。
2. 光线的作用：塑造形象、渲染氛围、突出主体等。
3. 光线类型：自然光、人工光等。
4. 光线运用技巧：光线的方向、强度、色彩等。
教学活动：1. 讲解摄影构图原则，展示实例进行分析。
2. 讲解光线的作用和类型。
3. 讲解光线运用技巧，展示实例进行分析。
章节四：曝光与对焦教学目标：1. 了解曝光的概念和作用。
2. 掌握曝光的调节方法。
3. 了解对焦的概念和作用。
4. 掌握对焦的调节方法。
教学内容：1. 曝光的概念和作用：正确曝光使画面清晰、亮度适宜。
2. 曝光的调节方法：光圈、快门速度、感光度等。
3. 对焦的概念和作用：使画面清晰，突出主体。
4. 对焦的调节方法：自动对焦、手动对焦等。
教学活动：1. 讲解曝光的概念和作用。
2. 讲解曝光的调节方法，展示实例进行分析。
3. 讲解对焦的概念和作用。
4. 讲解对焦的调节方法，展示实例进行分析。
摄影基础教案文档
摄影基础教案文档第一章：摄影概述1.1 摄影的定义与历史1.2 摄影的分类与特点1.3 摄影器材的基本构成与功能1.4 摄影的重要元素：构图、光线、色彩第二章：相机与镜头2.1 相机的种类与结构2.2 镜头的分类与选择2.3 光圈与快门速度的关系2.4 感光元件：CCD与CMOS的区别第三章：摄影技巧3.1 构图的原则与技巧3.2 光线的运用与把握3.3 曝光的控制：ISO、光圈、快门速度3.4 色彩的搭配与调整第四章：摄影实拍技巧4.1 人像摄影技巧4.2 风景摄影技巧4.3 夜景摄影技巧4.4 动态摄影技巧第五章：后期处理与展示5.1 数码摄影后期处理的基本概念5.2 照片的裁剪与修饰5.3 色彩调整与优化5.4 摄影作品的展示与分享第六章：摄影构图与视觉引导6.1 构图的基本原则：平衡、对比、节奏、重点6.2 视觉引导线与构图6.3 前景、中景、背景的运用6.4 角度与视角的选择：平视、俯视、仰视第七章：光影艺术与摄影7.1 光的基础知识：硬光与柔光7.2 影子的处理与利用7.3 光与色彩的关系7.4 室内摄影与光线处理第八章：曝光与摄影8.1 曝光的基本概念：过曝与欠曝8.2 测光技巧：点测光、平均测光、局部测光8.3 曝光补偿的应用8.4 高光保留与阴影提升第九章：摄影题材与创作9.1 街头摄影9.2 旅行摄影9.3 静物摄影9.4 建筑摄影第十章：摄影大师与作品分析10.1 摄影大师的作品风格与特点10.2 摄影作品的欣赏与分析10.3 摄影创作的灵感来源与启发10.4 摄影批评与交流重点和难点解析重点环节一：摄影的定义与历史解析：摄影的定义需要准确描述其在视觉艺术中的地位，对摄影的历史发展进行简要但全面的概述，包括关键技术和流派的出现。
重点环节二：摄影的分类与特点解析：在这一环节中，重点是区分不同类型的摄影，并阐述每种类型的特点和适用场景，以及它们在视觉表达上的差异。
重点环节三：摄影器材的基本构成与功能解析：需要详细介绍相机的主要组成部分，如镜头、机身、传感器等，以及它们各自的功能和对摄影效果的影响。
摄影基础知识教案模板范文
一、课程名称摄影基础知识二、课程目标1. 让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2. 掌握摄影的基本技术，包括光圈、快门、ISO等曝光三要素。
3. 学习构图技巧，提高审美能力。
4. 培养学生的实践操作能力，提高摄影技能。
三、课程内容第一课时：摄影概述1. 摄影的基本概念及发展历程2. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等3. 摄影分类：风光摄影、人像摄影、纪实摄影等第二课时：曝光三要素1. 光圈：光圈大小与景深、通光量的关系2. 快门速度：快门速度与动态捕捉、曝光时间的关系3. ISO感光度：ISO感光度与噪点、曝光量的关系第三课时：构图技巧1. 三分法构图2. 黄金分割构图3. 对比与平衡构图4. 色彩搭配构图第四课时：摄影实践1. 室内摄影实践：拍摄静物、人像等2. 户外摄影实践：拍摄风光、纪实等3. 实践操作要点及注意事项第五课时：摄影后期处理1. 图像处理软件介绍：Photoshop、Lightroom等2. 基本操作：裁剪、调整曝光、色彩等3. 高级技巧：图层、蒙版、滤镜等四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基础知识，如曝光三要素、构图技巧等。
2. 案例分析法：通过经典摄影作品分析，让学生了解摄影艺术。
3. 实践操作法：让学生亲自动手，提高摄影技能。
4. 小组讨论法：分组讨论摄影技巧，分享经验。
五、教学过程第一课时：1. 导入新课，介绍摄影的基本概念和发展历程。
2. 讲解摄影器材，让学生了解各类摄影器材的功能。
3. 分组讨论，让学生分享自己感兴趣的摄影类别。
第二课时：1. 讲解光圈、快门、ISO等曝光三要素。
2. 通过实际操作，让学生了解曝光三要素之间的关系。
3. 实践操作：让学生在规定时间内完成一组曝光三要素的拍摄。
第三课时：1. 讲解构图技巧，如三分法、黄金分割等。
2. 通过案例分析，让学生了解构图技巧在摄影中的应用。
3. 实践操作：让学生运用所学构图技巧进行拍摄。
第四课时：1. 分组进行室内、户外摄影实践。
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摄影基础课题教案
班级：时间：编号：
理论知识要点详解编号：
环节时间主要内容
方法
手段
第一节课
至
第四节课【引言】
眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。
但是利用摄影技术确可以。
哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。
1.1摄影的历史
作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。
1.1.1史前摄影
公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。
墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。
15世纪意大利人L•B•阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。
利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
1.1.2摄影的诞生
为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。
1. 尼埃普斯
尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。
约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。
尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。
1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。
再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。
2. 达盖尔
达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
3. 塔尔博特
塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。
1835年研制出了第一张相纸负像。
用来印制正像。
1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。
而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。
这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。
1.1.3感光材料和相机的发展
1. 摄影史上第一次大革新
1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。
这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
2. 第二次大革新——干板摄影普及的曙光
19世纪70年代，摄影在技术上又发生了一个重大变革。
1871年，英国的一位医生马多克斯发明了另外一种以玻璃为感光版的摄影方法“干版法”，玻璃干版在感光能力上又有提高，质量很稳定，摄影时比“湿法”方便很多，在室外阳光下曝光时间可缩短到1/25秒。
3. 第三次大革新——胶卷的发明
1888年，当时的伊斯特曼干板公司（现柯达公司）利用涂布机将感光乳剂涂在透明的软片片基上，用于拍照的胶卷由此诞生。
4. 第四次大革新——从银盐到电子数码相机的发展
早期产品早在20世纪60年代，就开始了“CCD芯片”的研究与开发，通过卫星系统从太空中向地面发送航天照片。
赛尚先生和他的第一台数码相机
1.1.4摄影的功能
摄影艺术和其他艺术一样，同属于意识形态领域，同样对社会生活产生反作用。
同样具有认识、教育和审美这三个方面的社会功能。
对于商业艺术的产品摄影、广告摄影，其功能会更多一些，最主要的是促进销售，打造品牌。
1. 摄影的认识功能
摄影的瞬间纪实特性，使其作品能够以真实的形象再现社会生活，反映时代精神和人物的思想感情，扩大人们的生活视野。
许多风景摄影作品所反映的名川大山、古迹、陵园及有关旅游胜地等自然、人文景观，以及民俗题材的摄影作品，以帮助人们了解不同地域的风土人隋、自然环境和生活习俗。
《十岁的纺织女工》是美国著名社会纪实摄影家刘易斯·海因（1904年开始从事纪实摄影活动，经过努力使纪实摄影达到完善并对世界产生影响）拍摄的作品。
照片中这个十岁的女孩处在一个与她的年龄极不相符的环境纺织厂中，背
一种动荡、压抑、沉闷的气氛。
照片展现了童工们在艰苦和危险条件下的生存状况，并最终导致美国国会颁布《童工法》，废除了童工制度。
2. 摄影的教育功能
摄影艺术作品在准确地反映客观现实生活的同时，也体现着摄影者对生活的态度和评价。
当我们在欣赏摄影艺术作品时，也会潜移默化地受到作者倾向与态度的影响和教育。
《模范监狱所见》亨利·卡蒂埃·布列松(法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。
被誉为"现代新闻摄影之父")拍摄的作品。
照片中瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。
怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什么程度，也就可想而知。
布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。
他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。
这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。
3. 摄影的审美功能
摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。
没有美，也就没有摄影艺术。
在内容上，摄影作品反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。
摄影的审美功能是普遍存在着的。
在有些作品中，可能认识作用或教育作用较为突出，而有些作品是审美作用较为突出。
当然，那些能使认识、教育与审美作用三位寓于一体的作品，则是更理想的作品。
《她叫玛格丽特马瑟》和《亭亭玉立》是安塞尔·伊士顿·亚当斯的拍摄
的作品。
照片中连续性的美妙线条和形状，左图已成为人体摄影史上最伟大的经典之一。
右图虽然是贝壳照片，确带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。
1.2光线的知识
在黑暗中，我们看不到周围物体的形状和色彩，这是因为没有光线。
在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色，这是由于物体的表面对光线具有不同程度的吸收与反射能力造成的。
物体反射的光线不同，眼睛就会看到不同的色彩。
色彩的产生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
可以说，有光才有色，无光即无色。
1.2.1色觉产生的基础
色觉产生的基础分为色觉产生的物理基础、生物基础和色觉适应。
1. 色觉产生的物理基础
光是色彩产生的物理基础，是人产生视觉的前提条件。
光是一种电磁波。
波是振动在空间的传播。
（1）色光的分解
可见光为白色光（也称白光），当一束白光（如日光）通过三棱镜时，折射分解后产生彩色光带，根据光带颜色的分布，将它排列为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种可见光。
这个实验说明，白光实际上是由多种单色光组成的复合光。
（2）色的产生与感知
有了光，就有了色，我们的眼睛接收到它，就能感知颜色。
所谓光源，是指自身可以发光的物体。
比如太阳、灯泡、焰火等。
它们自身可以发光，并且光线带有色彩。
还有别一种本身不发光的物体，物体本身的颜色特征，我们称为固有色。
比如苹果是红的，香蕉是黄的，树叶是绿的。
固有色睛感知颜色的过程。